Dune (titulada en pantalla como Dune: Part One ) es una película épica de ciencia ficción estadounidense de 2021 dirigida por Denis Villeneuve , quien coescribió el guión con Jon Spaihts y Eric Roth . Es la primera de una adaptación en dos partes de la novela de 1965 del mismo nombre de la franquicia Dune de Frank Herbert . Ambientada en un futuro lejano, la película sigue a Paul Atreides mientras su familia, la noble Casa Atreides , se ve empujada a una guerra por el mortal e inhóspito planeta desértico Arrakis . El reparto incluye a Timothée Chalamet , Rebecca Ferguson , Oscar Isaac , Josh Brolin , Stellan Skarsgård , Dave Bautista , Stephen McKinley Henderson , Zendaya , Chang Chen , Sharon Duncan-Brewster , Charlotte Rampling , Jason Momoa y Javier Bardem .
La película es la tercera adaptación de Dune después de la película de David Lynch de 1984 y la miniserie de televisión de John Harrison de 2000 . Después de un intento fallido por parte de Paramount Pictures de producir una nueva adaptación, Legendary Entertainment adquirió los derechos cinematográficos y televisivos de Dune en 2016, y Villeneuve firmó como director en febrero de 2017. Los contratos de producción se consiguieron solo para la primera película, dependiendo de su éxito anterior. se produciría una secuela. La fotografía principal se llevó a cabo de marzo a julio de 2019 en lugares como Budapest , Jordania , Noruega y Abu Dabi .
Dune estaba programado para su lanzamiento a finales de 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . La película se estrenó en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2021, antes de su estreno internacional el 15 de septiembre; Luego se estrenó en los cines de Estados Unidos y se transmitió por HBO Max el 22 de octubre. Dune fue un éxito de taquilla, recaudando 402 millones de dólares con un presupuesto de 165 millones de dólares. Fue bien recibido por la crítica y el público, con elogios por la dirección, el guión, los efectos visuales, la ambición, el diseño de vestuario, la partitura musical de Hans Zimmer , la cinematografía y la fidelidad al material original de Villeneuve. La película ganó seis premios en la 94ª edición de los Premios de la Academia y fue nominada en otras cuatro categorías, incluida Mejor Película , además de recibir numerosos otros elogios .
Una secuela, Dune: Part Two , tuvo su estreno mundial en el Odeon Luxe Leicester Square de Londres el 15 de febrero de 2024. [4]
En un futuro lejano, el duque Leto Atreides , gobernante del planeta Caladan, es asignado por el emperador Padishah Shaddam IV para reemplazar al barón Vladimir Harkonnen como feudo de Arrakis , un duro planeta desértico y única fuente de " especia ", una valiosa sustancia psicotrópica. que imparte mayor vitalidad y conciencia. Spice es clave para los viajes interestelares , ya que brinda a los Navegantes del Gremio Espacial la capacidad de guiar naves espaciales para atravesar el espacio de manera instantánea y segura. Shaddam planea que la Casa Harkonnen retome Arrakis, con la ayuda secreta de sus tropas Sardaukar , para destruir la Casa Atreides. Leto sospecha del Emperador, pero sopesa los riesgos frente al poder de controlar Arrakis y hacer una alianza con sus misteriosos nativos, los Fremen .
La consorte de Leto, Lady Jessica , es una acólita de la Bene Gesserit , una hermandad exclusiva cuyos miembros poseen capacidades físicas y mentales avanzadas. Como parte de su programa de reproducción de siglos de duración , le ordenaron que tuviera una hija cuyo hijo se convertiría en el Kwisatz Haderach, un Bene Gesserit y un superser mesiánico con la clarividencia necesaria para guiar a la humanidad hacia un futuro mejor. Ella desobedeció y tuvo un hijo, Paul , que es entrenado por los ayudantes de Leto, Duncan Idaho , Gurney Halleck , el médico suk Wellington Yueh y el Mentat Thufir Hawat ; Jessica le enseña disciplinas Bene Gesserit. Paul les confía a Jessica y Duncan sus inquietantes visiones del futuro. La Reverenda Madre y Adivina la Verdad Imperial Gaius Helen Mohiam visita Caladan y lo somete a una prueba de Gom Jabbar alternativa a la muerte para evaluar su humanidad y control de impulsos, que pasa. En una reunión secreta en Giedi Prime, Mohiam insiste en que el barón Harkonnen perdone a Paul y Jessica en su golpe, a lo que él accede engañosamente.
La Casa Atreides llega a Arrakeen , la fortaleza de Arrakis. El grupo de avanzada de Duncan se ha puesto en contacto con los Fremen. Los nativos veneran a Paul y Jessica, lo que Jessica explica que se debe a que las Bene Gesserit sembraron creencias en Arrakis siglos antes. Leto negocia con el jefe Fremen Stilgar y conoce al Juez Imperial del Cambio , el Dr. Kynes , un planetólogo que vive entre los Fremen. Kynes les informa sobre los peligros de la recolección de especias y los gusanos de arena gigantes que viajan bajo el desierto y hacen imprudente el uso de escudos protectores Holtzman . Durante un vuelo, rescatan dramáticamente a un equipo de recolección de especias varado de un gusano de arena, y la exposición de Paul a la especia desencadena intensas premoniciones.
Un intento de asesinar a Paul con un cazador-buscador fracasa. Yueh traiciona a los Atreides y desactiva los escudos de Arrakeen, lo que permite que los Harkonnen y Sardaukar invadan. Incapacita a Leto y planea cambiarlo por su esposa, que es prisionera del barón. Yueh reemplaza uno de los dientes de Leto con una cápsula de gas venenoso con la que el duque puede asesinar al barón. Después de que el barón traiciona y asesina a Yueh, Leto libera el gas, matándose a sí mismo y al Mentat del barón, Piter De Vries , pero el barón sobrevive. Aunque el barón ha dispuesto que Paul y Jessica sean arrojados a lo profundo del desierto para que mueran, un compasivo Yueh les ha dejado un kit de supervivencia con suministros de supervivencia. Jessica utiliza una técnica Bene Gesserit llamada " la Voz " para dominar y matar a sus captores. Paul y Jessica viajan durante la noche al desierto donde Paul, rodeado de especias, tiene visiones de una sangrienta "guerra santa" que se libra en todo el universo en su nombre.
El barón Harkonnen entrega el mando de la conquistada Arrakis a su sobrino, Rabban , y le ordena reiniciar la producción de especias para recuperar el coste de la invasión. Duncan y Kynes encuentran a Paul y Jessica, y Paul revela su plan de casarse con una de las hijas de Shaddam para evitar la guerra civil que se produciría a partir de la noticia de la traición del Emperador. Los Sardaukar los encuentran, pero Duncan se sacrifica para permitir que Paul y Jessica escapen; Kynes está mortalmente herida y atrae a un gusano de arena para devorarla a ella y a los Sardaukar. En lo profundo del desierto, Paul y Jessica se encuentran con la tribu de Stilgar, incluida Chani , la niña de las visiones de Paul. El guerrero fremen Jamis se opone a la indulgencia de Stilgar hacia ellos y desafía a Paul a un duelo ritual a muerte, que Paul gana. En contra de los deseos de Jessica, Paul se une a los Fremen para cumplir el objetivo de su padre de traer la paz a Arrakis.
Además, los miembros del elenco secundario incluyen:
Tras la publicación de la novela Dune de Frank Herbert en 1965, se identificaron posibles perspectivas cinematográficas y varios productores han poseído los derechos para adaptar la novela al cine desde 1971. Se consideró que los intentos de hacer una adaptación basada en el libro ser "no filmable" debido a su amplitud de contenido. [9] [10] [11] El estatus del libro entre los fanáticos significó que las desviaciones sin una justificación sólida podrían dañar la reputación de la película. [12]
Alejandro Jodorowsky adquirió los derechos en la década de 1970 para hacer una adaptación del libro de catorce horas, pero el proyecto finalmente no logró obtener fondos suficientes. Este esfuerzo de desarrollo se convirtió en el tema del documental Jodorowsky's Dune (2013). [13] Dune de David Lynch , producida por Raffaella De Laurentiis en 1984, estaba pensada como una película de tres horas, pero se redujo a 137 minutos; fue mal recibido y el propio Lynch acabó repudiándolo. [12] [14] [15] [16] En 1996, el productor Richard P. Rubinstein adquirió los derechos de la novela. Una miniserie de acción real producida por Rubinstein y dirigida por John Harrison , Frank Herbert's Dune , transmitida por Sci Fi Channel en 2000; Fue un éxito de audiencia y, en general, fue mejor recibido que la película de Lynch. Algunos críticos criticaron la miniserie por carecer del espectáculo que ofrece una producción cinematográfica, además de ser demasiado fiel al libro y dejarse arrastrar por la exposición . [17] [18] Las perspectivas de realizar una adaptación exitosa de Dune mejoraron después del éxito comercial y de crítica de las adaptaciones de la serie cinematográfica de El Señor de los Anillos y Harry Potter , las cuales mantuvieron la mayoría de los personajes y tramas clave de las obras mientras gestionar el tiempo de ejecución limitado. [12] En 2008, Paramount Pictures contrató a Peter Berg para dirigir una adaptación. [19] Berg abandonó el proyecto en octubre de 2009, [20] y el director Pierre Morel fue contratado en enero de 2010. [21] Posteriormente, Paramount canceló el proyecto en marzo de 2011, ya que no pudieron llegar a acuerdos clave, y sus derechos volvieron a Rubinstein. [22] [23]
En 2011, Mary Parent , vicepresidenta de producción mundial de Legendary Entertainment , y Cale Boyter , su socio productor, lograron adquirir los derechos de adaptación de Dune . [24] Finalmente, Legendary adquirió los derechos cinematográficos y televisivos de Dune en noviembre de 2016. [25] [26] Variety informó en diciembre de 2016 que Denis Villeneuve estaba en conversaciones con el estudio para dirigir la película. [27] Villeneuve había expresado su interés en el proyecto en septiembre de 2016, diciendo que "un sueño mío desde hace mucho tiempo es adaptar Dune , pero es un proceso largo para obtener los derechos, y no creo que tenga éxito". [28] Su entusiasmo por dirigir una película de Dune se ganó el respeto de Parent. Parent llamó a Villeneuve y rápidamente lo contrató después de que Villeneuve le describiera su visión de la película. Eligió completar sus otras películas primero, como Arrival (2016) y Blade Runner 2049 (2017), ya que quería dedicar más tiempo a desarrollar la película y coescribirla él mismo. También sintió que " Dune es mi mundo" debido a su experiencia en la dirección de películas de ciencia ficción. [24] [29] Villeneuve había firmado para dirigir la película en enero de 2017, aproximadamente una semana después de obtener una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por Arrival . [30] En febrero de ese año, se confirmó oficialmente que Villeneuve dirigiría la película. [31]
Algunos de los colaboradores anteriores de Villeneuve en Arrival y Blade Runner 2049 regresaron para Dune , incluido el editor de cine Joe Walker , [32] el diseñador de producción Patrice Vermette , el supervisor de efectos visuales Paul Lambert , el diseñador y editor de sonido Theo Green , el editor de sonido Mark Mangini , [33] y el supervisor de efectos especiales Gerd Nefzer. [34] Otros colaboradores anteriores estaban programados para trabajar en Dune , pero lo abandonaron antes de que comenzara la producción, incluido el supervisor de efectos visuales John Nelson [35] y el director de fotografía Roger Deakins , quien fue reemplazado en diciembre de 2018 por Greig Fraser . [36] Dune fue producida por Villeneuve, Parent y Cale Boyter, con Tanya Lapointe, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Thomas Tull , Jon Spaihts, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Herbert W. Gain como ejecutivos. productores y Kevin J. Anderson como consultor creativo. [37] [38] Se confirmó que el creador del lenguaje de Juego de Tronos, David J. Peterson , estaba desarrollando los lenguajes para la película en abril de 2019. [39]
En marzo de 2018, Villeneuve declaró que su objetivo era adaptar la novela a una serie de películas de dos partes. [40] Consiguió un contrato para dos películas con Warner Bros. Pictures, en el mismo estilo que la adaptación en dos partes de It de Stephen King en 2017 y 2019 . Eligió hacer dos películas porque consideró que la novela era demasiado grande y compleja para una. [41] Los acuerdos posteriores aseguraron la producción de la primera película y se hicieron nuevos acuerdos de producción para iniciar la producción de la segunda. [42]
Eric Roth fue contratado para coescribir el guión en abril, [43] y más tarde se confirmó que Jon Spaihts coescribiría el guión junto con Roth y Villeneuve. [44] En mayo de 2018, Villeneuve terminó un primer borrador del guión. [45] [46] Brian Herbert también reiteró que el último borrador cubría la primera mitad de Dune en julio de 2018. [47] El legendario CEO Joshua Grode confirmó en abril de 2019 que planean hacer una secuela, y agregó que "hay un lugar lógico detener la [primera] película antes de que termine el libro". [48] Spaihts declaró que el equipo redujo la descripción de las influencias árabes utilizadas en la novela para la película como "Hoy el mundo árabe está con nosotros... Si construyeras una especie de futuro árabe en Arrakis en una novela que comienza hoy, "Necesitamos inventar más y pedir prestado menos". [49]
Villeneuve había visto la adaptación de Lynch de Dune y respetaba tanto a Lynch como a la película, pero decidió no basarse en ningún elemento de ella y dijo: "Voy a volver al libro y a las imágenes que aparecieron cuando lo leí". ". [50] Describió su reacción ante la película como "medio satisfecho" y sintió que tenía que hacer la película con una "sensibilidad diferente". [51] También optó por no incorporar conceptos que Jodorowsky había imaginado para su película Dune , ya que sentía que sería "muy presuntuoso y arrogante de mi parte intentarlo". [52] [53] Más tarde explicó que las adaptaciones anteriores de la novela no lo intimidaron completamente, ya que sintió que su amor por Dune le permitió concentrarse en su propia visión. Comparó su experiencia al hacer la película con la arqueología, y describió el proceso como "retroceder en el tiempo y encontrar esas imágenes mezcladas con emociones, devolverlas a la vida y tratar de honrarlas tanto como sea posible". [24]
Al adaptar el libro para un público contemporáneo, Villeneuve quiso reflexionar sobre realidades que han sucedido desde entonces relacionadas con la sobreexplotación contemporánea de la Tierra, y consideró su guión "una historia de mayoría de edad , pero también un llamado a la acción para la juventud". [41] Al hacerlo, Villeneuve quería recrear la experiencia que había sentido cuando leyó el libro por primera vez cuando era adolescente. [54] Simplificó muchas partes de la novela para la película y quería mantener "la atmósfera y la poesía del libro intactas". [55] Esto incluyó la eliminación de monólogos internos y epígrafes utilizados en el libro y la simplificación del diálogo "pseudo-anticuado". [24] En cambio, centró la historia en Paul y Jessica, dándoles un lenguaje secreto de gestos con las manos que podían usar para comunicarse en silencio entre sí. La película también minimiza muchos de los aspectos relacionados con el Emperador y la política que rodea al Imperio, ya que creía que podía mantener el alcance de la novela y su exploración de cómo se usa el poder, sin dejar de centrarse en la mayoría de edad de Paul. historia. [55] La inclusión de libros de películas fue una adaptación del libro, y Villeneuve quería que transmitiera el "apetito por aprender" de Paul y su deseo de aprender sobre la cultura Arrakis y Fremen. [54]
A algunos personajes se les dio menos protagonismo, como el barón Harkonnen, miembros de su corte, y los Mentats Thufir Hawat y Piter De Vries, pero se establecieron lo suficiente como para poder utilizarlos en el futuro. [55] Quería representar al barón como un antagonista complejo en lugar de una caricatura, sintiendo que la novela lo presentaba como lo último, y se inspiró en el coronel Kurtz . [41] [54] Otro cambio importante fue alterar algunos de los arcos de los personajes femeninos en el libro para darles más respeto y prominencia, ya que Villeneuve sintió que la feminidad era un tema crucial en el libro. [55] Según Rebecca Ferguson, "Denis fue muy respetuoso con el trabajo de Frank en el libro, [pero] la calidad de los arcos para [muchas] de las mujeres se ha llevado a un nuevo nivel. Hubo algunos cambios que hizo , y ahora están bellamente retratados". [41] A Lady Jessica se le asignó un papel ampliado como soldado y miembro de la Bene Gesserit. Como tal, el estudio etiquetó este papel como "sacerdotisa guerrera", en contraste con la etiqueta en broma de "monja espacial" que Villeneuve sintió que estaba implícita en el libro. [41]
Villeneuve había comenzado el proceso de casting determinando primero quién interpretaría a Paul Atreides y avanzando a partir de ahí. Se acercó a los actores de forma individual y sintió que el elenco final estaba cerca de su "lista de sueños". [56] Para Paul, Villeneuve había deseado un actor que tuviera "un alma vieja en el cuerpo de un adolescente" e identificó a Timothée Chalamet como su elección ideal para el papel, admitiendo más tarde que no tenía opciones alternativas en mente. [57] [58] Chalamet, quien previamente audicionó para un papel en Los prisioneros de Villeneuve (2013) y no lo consiguió, [30] también había deseado ser elegido para la película y colaborar con Villeneuve. Como tal, viajó al Festival de Cine de Cannes para hablar personalmente con Villeneuve sobre el papel. [30] [59] En julio de 2018, Chalamet había iniciado negociaciones finales para interpretar a Paul y se le asignó el papel unos meses después. [60] [61] Rebecca Ferguson inició negociaciones en septiembre para interpretar a la madre de Paul, Lady Jessica , y para entonces Chalamet ya había sido confirmado para el papel. [44] Ferguson inicialmente desdeñó el papel, ya que sentía que Lady Jessica había sido demasiado similar a su papel anterior de Misión: Imposible como Ilsa Faust y también deseaba no ser encasillada como "personajes femeninos fuertes". [62] Sin embargo, se convenció de aceptar el papel después de escuchar la visión de Villeneuve sobre el papel y leer la novela, diciendo "cuando gradualmente entendí el intrincado equilibrio de estas mujeres, que la conexión ancestral que tienen, la simplicidad de querer guarda algo que hayas creado y todos estos tonos, me enamoré completamente". [63] Había sido elegida en enero de 2019. [64]
La directora de casting Francine Maisler había recopilado entre 30 y 50 cintas de audiciones de actores para que Villeneuve decidiera a la hora de elegir papeles secundarios. [65] A Dave Bautista se le ofreció el papel de Glossu Rabban luego de una llamada telefónica de Villeneuve. Había sido un ávido admirador de Villeneuve y quería contactarlo, pero se sorprendió cuando Villeneuve lo contactó primero y se sintió orgulloso de que le ofrecieran el papel. Después de aceptar el papel, comentó más tarde: "Momentos como ese realmente miden lo lejos que he llegado como actor". [66] Villeneuve deseaba que Stellan Skarsgård interpretara al barón Vladimir Harkonnen , ya que había encontrado a Skarsgård intimidante, y contactó personalmente a Charlotte Rampling para interpretar a Gaius Helen Mohiam , quien aceptó porque disfrutaba el trabajo de Villeneuve. Anteriormente se había considerado a Rampling para interpretar a Lady Jessica en la adaptación planificada de Jodorowsky. [67] Una vez que Oscar Isaac se enteró de que la película estaba en desarrollo, se puso en contacto con Villeneuve y le dijo que quería protagonizarla. Más tarde, Villeneuve decidió contratarlo para interpretar al Duque Leto , e Isaac comentó que el papel le convenía físicamente. Zendaya había audicionado para el papel de Chani junto a otras cinco actrices, antes de Euphoria . Fue elegida porque se consideraba que tenía la mejor química con Chalamet. [65] Zendaya había visto y disfrutado anteriormente Prisoners y estaba entusiasmada de trabajar con él. [30] Bautista, [68] Skarsgård, [69] Rampling, [70] Isaac, [71] y Zendaya se unieron al elenco en enero de 2019. [72]
En el mes siguiente, Javier Bardem , [73] Josh Brolin , [74] Jason Momoa , [75] y David Dastmalchian fueron elegidos como Stilgar , Gurney Halleck , Duncan Idaho y Piter de Vries , respectivamente. [76] Villeneuve llamó directamente a Bardem y le ofreció el papel, quien se sorprendió porque quería interpretar a Stilgar, comparándolo con su amor personal por Aragorn en El Señor de los Anillos . Mientras tanto, Brolin comentó de manera divertida que fingió leer el guión antes de aceptar el papel, mientras que Momoa dijo que recibió su llamada de casting cuando estaba haciendo snowboard bajando una montaña. Más tarde se puso en contacto con Villeneuve mediante una llamada de Skype para confirmar su participación. [59] El casting de Dastmalchian fue similar al de Brolin y Momoa, ya que había recibido una llamada mientras estaba en su casa de Los Ángeles y aceptó el papel sin leer el guión debido a su confianza en Villeneuve. [77] Stephen McKinley Henderson se unió en marzo, [38] y Chang Chen inició negociaciones. [38] [78] Maisler decidió elegir a Henderson después de admirar su trabajo en los teatros de Nueva York y preparó una lista de los "actores chinos más talentosos del mundo" para el papel del Dr. Yueh. El estudio tuvo dificultades para contactar a Chen, por lo que finalmente contactaron a su manager en China. Posteriormente, Chen aceptó su papel del Dr. Yueh en la película. La decisión de elegir a Benjamin Clementine como el Heraldo del Cambio se produjo después de que Maisler disfrutara de su actuación en los Tiny Desk Concerts . [sesenta y cinco]
En julio de 2019, se informó que la película "cambiaría de género" al personaje de Liet-Kynes al elegir a Sharon Duncan-Brewster para el papel. [79] Duncan-Brewster había hecho una audición para el papel en Londres a través de Jina Jay, una directora de casting que trabajaba con Maisler en ese momento, diciendo que ella "exuda inteligencia, poder y fuerza interior". Más tarde, Maisler presentó una lista corta de posibles miembros del reparto, y Villeneuve seleccionó a Duncan-Brewster. [65] Su casting fue confirmado en abril de 2020. [41] La idea de cambiar el género de Kynes fue sugerida por Jon Spaihts, que Villeneuve aceptó rápidamente. [55] Según Duncan-Brewster, Villeneuve sintió que era necesario capturar la esencia del personaje del libro, pero no era necesario permanecer consistente con todas las demás facetas, y por eso optó por este cambio. [42]
La escenografía de la película estuvo a cargo del diseñador de producción Patrice Vermette . [80] Vermette afirmó que la escenografía de Dune se guiaría por la necesidad de "fundamentar la historia en escenarios realistas para ayudar al público a creer en los elementos extraordinarios". Intentó hacer los decorados lo más realistas e inmersivos posible, utilizando extensiones mínimas y sin pantallas verdes. [24] [81] Antes de la creación de decorados o efectos visuales, Villeneuve y un grupo de personas específicas, incluido su artista del guión gráfico y más tarde el artista conceptual Deak Ferrand, trabajaron juntos para definir el lenguaje visual de la película.
Vermette creó una "biblia visual" para guiar el desarrollo de la escenografía y mantenerla coherente con el diseño de efectos visuales utilizado a lo largo de la película y, finalmente, "se unió para extrapolar el mundo". También volvió a leer la novela, ya que consideró que "el libro ofrece muchas pistas o pistas que te ayudarán a navegarlo para diseñar cosas, pero es bastante inespecífico", y agregó que quería apoyar la visión original de la novela de Villeneuve. cuando lo leyó cuando era un joven adolescente y basó el diseño en la novela original de Herbert. Los primeros paneles de estado de ánimo del equipo para el lenguaje visual de la película consistieron en una variedad de imágenes, incluida la arquitectura en zigurat de Mesopotamia , referencias egipcias, búnkeres de la Segunda Guerra Mundial , arquitectura brutalista de Brasil y la Unión Soviética, megaestructuras concebidas por Superstudio , minas de mármol. , represas eléctricas e imágenes de glaciares que se apoderan de las montañas. [24] [81] [82] [83]
El diseño de los ornitópteros fue concebido por Villeneuve y el artista del guión gráfico Sam Hudecki. Villeneuve quería que el ornitóptero fuera "musculoso"; quería que se pareciera a una libélula y un helicóptero, pero que también pareciera realista, por ejemplo, "obedeciendo las leyes de la naturaleza, la gravedad y la física". Esto encaja con su percepción general del mundo de Dune como retrofuturista y analógico. Quería que su equipo diseñara las cabinas de manera que permitieran a los actores "estar siempre en contacto visual con el paisaje". Los fabricantes de accesorios de Londres crearon para el rodaje dos modelos funcionales de ornitópteros, de 48 y 75 pies de largo, con puertas operables y áreas interiores de cabina. Pesaban más de 11 toneladas y requirieron un avión de carga Antonov para transportarlos a lugares de rodaje en Hungría y Jordania. Un ornitóptero utilizado en el rodaje, apodado "El Cubo", tenía piezas personalizables que permitían más espacio. Se utilizaron grúas para hacer volar los modelos, como durante una escena en la que Paul y Gurney ven a un gusano de arena consumir una cosechadora de especias. Añadió que, aunque era difícil utilizar ornitópteros para filmar, sentía que era "bastante gratificante verlos en posición". [84] [85]
Se crearon muchos decorados prácticos en los estudios de sonido y backlots de los estudios de cine Origo en Budapest , Hungría, que sirvieron como interiores para los tres planetas. En el diseño de Caladan, Vermette buscó darle al planeta "una sensación de melancolía". Quería que Caladan se pareciera al otoño en Canadá, su país de origen, ya que pensaba que representaba "el final de un ciclo... o el comienzo de uno nuevo". Identificó "espectaculares cadenas montañosas costeras" y bosques que contienen pinos noruegos como características definitorias del planeta. [81] Mientras tanto, los decorados interiores de Caladan se inspiraron en la estética japonesa medieval, particularmente la de la sala de entrenamiento de Paul, que contenía pantallas intrincadas e iluminación difusa. Los accesorios fueron creados por el decorador Richard Roberts, incluidos muebles hechos a medida, iluminación, textiles producidos en Dinamarca y otros artículos diseñados para parecer antiguos. [84]
El diseño original del gusano de arena se consideró "prehistórico", inspirado en ballenas con barbas en la boca. [86] La textura de la piel del gusano de arena se basaba en la corteza de los árboles y las marismas. Vermette habló de los desafíos involucrados en la creación de los diseños de escenario utilizados para los gusanos de arena, afirmando: "Era una criatura que inspiraba respeto, y casi se la ve como una deidad en el mundo de los Fremen. Por eso, la primera vez que ves la representación del gusano de arena en el mural, se presenta con el sol saliendo de su boca". [87]
El diseño de Arrakeen estuvo influenciado por la descripción del libro del clima de Arrakis, y Vermette la llamó "la residencia más grande jamás construida por la humanidad" y "una respuesta como entidad colonial que se apoderó del planeta para la explotación de... especias". Diseñó la ciudad en forma de "cuenco de roca" para proteger su infraestructura de los gusanos de arena, y los edificios en ángulo para protegerlos de las altas velocidades del viento. También hizo que sus paredes fueran gruesas, ya que hacía que los interiores fueran más frescos. El equipo se inspiró en los búnkeres de la Segunda Guerra Mundial, los búnkeres, los templos mayas y el modernismo brasileño. La historia y la cultura de los Fremen también se indicaron a través de varios murales en toda la residencia, en comparación con los de una iglesia, diciendo: "Pensé que tal vez habían creado murales que contaban la historia de la colonización del planeta, pero probablemente habrían sido creados por artistas Fremen." [24] [83] [87] Un conjunto práctico fue el laboratorio ambiental en el que los soldados Sardaukar descienden del aire. La cúpula circular tenía 20 pies de altura y los radios estaban creados con un tipo especial de tela, dando la ilusión de sombras y proporcionando la iluminación adecuada para el acto. Se colocó en el suelo arena controlada agrícolamente mientras el rodaje se realizaba durante la temporada de lluvias en Budapest. [82]
El equipo diseñó más de 1000 looks para Arrakis, Caladan y Giedi Prime para la película. [88] El diseño de vestuario de la película fue realizado por Jacqueline West y Bob Morgan . Villeneuve le dijo a West que quería que el vestuario estuviera "basado" en la historia, mientras les instruía que evitaran las vistas futuristas convencionales utilizadas en las películas de ciencia ficción, y puso énfasis en darle una atmósfera "filosófica" a la película. [89] [90] West realizó "estudios psicológicos de los personajes e indagó en el pasado en busca de analogías simbólicas con las identidades de las distintas casas", lo que la ayudó en la creación de los disfraces. Su diseño se inspiró principalmente en la Edad Media y en lo que imaginó que sería en el futuro, utilizando el término "mod-eval" para describir su enfoque al diseñar el vestuario. Encontró similitudes entre los Fremen y la Resistencia francesa y llamó a los Sardaukar los " nazis de este universo". Además, se inspiró en varios pintores, entre ellos Giotto , Francisco Goya y Caravaggio , y en el historiador de arte británico John Berger . También se inspiró en la moda de Balenciaga y los beduinos y tuareg [89] [ 88 ]
El Gremio Espacial se basó en el Papado de Aviñón , ya que West había relacionado su persecución de los Templarios con la de la Casa Atreides, considerando que la Casa Atreides "fue traicionada por el Emperador y su pueblo". Usó imágenes de referencia de papas medievales y las modernizó al diseñar sus trajes. [89] Los trajes de las hechiceras Bene Gesserit se basaban en cartas del tarot y piezas de ajedrez , mientras que las armaduras de Harkonnen estaban diseñadas para parecerse al caparazón de un insecto, utilizando libros que contenían "dibujos medievales de insectos, arañas, hormigas, mantis religiosas y lagartos" como referencia. . [91] El diseño del vestuario de los Atreides se basó en los Romanov , ya que ella sentía que "era el fin de un imperio" y describió sus trajes como de una "simplicidad... que era regia". [92] Mientras tanto, basó los vestidos de Lady Jessica en la primera mitad de la película en las obras de Cristóbal Balenciaga , mientras que el vestido en tonos cúrcuma que usa al aterrizar en Arrakis fue influenciado por la ropa del Medio Oriente y las pinturas de mujeres en el norte de África. [24] [89]
West utilizó las películas de David Lean Lawrence de Arabia (1962) y Doctor Zhivago (1965), además de Fahrenheit 451 (1966), para inspirar aún más la diversidad de vestuario. También investigó la mitología romana y griega, sintiendo que conectaba con la Casa Atreides y la Casa Harkonnen y la caracterizaba como similar a una "verdadera tragedia griega y romana en un nivel". Teñió la gasa de los Fremen con colores del desierto, inspirándose en el color de la arena y las rocas en los lugares de rodaje de Jordan, ya que sentía que resaltaba el movimiento y las formas de los cuerpos de las personas. [88] West y José Fernández diseñaron un prototipo del destiltraje en Ironhead Studios en Los Ángeles. Luego, Morgan tomó el prototipo de Fernández y instaló una fábrica en un hangar de aviones en Origo Studios, donde se diseñaron trajes adicionales en dos semanas. Contrató a artesanos de toda Europa que crearon diseños conceptuales y más de 150 piezas individuales para los trajes. Durante el rodaje en Jordania se utilizaron más de 250 destiltrajes. Los trajes fueron diseñados para que fueran flexibles y pudieran adaptarse al cuerpo del actor, sin dejar de ser fieles a la novela. Crearon "micro-sándwiches" de fibras acrílicas y algodones porosos, que absorbían la humedad y permitían a los actores permanecer frescos dentro de los trajes. Los tubos también atravesaron los microsándwiches para aumentar la flexibilidad. No se utilizaron cremalleras ni botones por considerarse "arcaicos". [89] [88] [91]
La fotografía principal comenzó el 18 de marzo de 2019 en Origo Film Studios en Budapest , Hungría, con Greig Fraser como director de fotografía. [32] [38] [93] La película se rodó para el formato IMAX con una cámara Arri Alexa LF con certificación IMAX y un prototipo Alexa Mini LF con certificación IMAX , equipado con lentes de gran formato de Panavision en Ultra Vista y Línea de la serie H. Algunas escenas tenían relaciones de aspecto abiertas hasta 1,90:1 en todas las pantallas IMAX y hasta 1,43:1 en determinadas pantallas IMAX equipadas con el sistema de proyección de doble láser de IMAX. El metraje terminado se transfirió a una película de 35 mm y luego se escaneó nuevamente a 4K para lograr una apariencia más cinematográfica. [94] [95]
Partes de la invasión de Arrakeen, como las tomas de Gurney, los extras y las explosiones prácticas, que alcanzaron aproximadamente cinco kilómetros de altura, se filmaron en platós de Budapest. [96] La última escena que filmó Oscar Isaac fue la escena de la muerte del Duque Leto, y finalmente decidió filmarla sin ropa porque sentía que era similar a la crucifixión de Cristo. Además, se le ocurrió la idea de incluir la cabeza del toro en la escena, identificándola como un "presagio" asociado al personaje. [97] El coordinador supervisor de especialistas y director de la segunda unidad, Tom Struthers, se había centrado en desarrollar un estilo de combate único para las facciones principales de la película. Cuando trabajaba en la secuencia de acción entre Duncan Idaho y los soldados Sardaukar, basó el estilo de combate de Idaho en las técnicas de guerra griegas y romanas, y el Sardaukar en los soldados rusos de la Segunda Guerra Mundial , diciendo que querían "derribar al enemigo". [98] Los interiores de los ornitópteros fueron filmados en las cimas de las colinas en las afueras de Budapest, con una rampa de color arena de 25 pies de alto y 360 grados que rodea un gran cardán , que el equipo llamó "collar de perro". Esto permitió a Fraser filmar con la luz solar natural, que era lo que deseaba Villeneuve. [99] [100] El rodaje también tuvo lugar en Wadi Rum , Jordania, que duplicó para Arrakis. [38] [101] [102] El Oasis de Liwa en los Emiratos Árabes Unidos también sirvió como telón de fondo clave para Arrakis. El rodaje se produjo a lo largo de 11 días y contó con la asistencia de empresas locales, autónomos de Twofour54 y equipos formados por más de 100 personas. [103] [104] [105] Antes de filmar la escena de Arrakis, Chalamet había aprendido la técnica del caminar en la arena, que había sido diseñada por el coreógrafo Benjamin Millepied , ya que quería transmitir la "responsabilidad de Paul de mostrar a Jessica en ese momento" y cómo caminar en la arena. era "instintivo para él". [106] También se filmaron imágenes de helicópteros que sobrevolaban los Emiratos Árabes Unidos, con seis cámaras de alta resolución adjuntas, que se utilizaron como imágenes de referencia para los ornitópteros. [100] [107] Las escenas que muestran formaciones rocosas que los Fremens utilizan como refugios térmicos se filmaron en el desierto de Rub' al Khali en Abu Dhabi . [108] El rodaje también se produjo en Stadlandet , Noruega, duplicando el planeta Caladan. [109] El rodaje concluyó el 26 de julio de 2019. [110] [111]El rodaje adicional tuvo lugar en Budapest en agosto de 2020, lo que no alteró la fecha de estreno de la película en diciembre de 2020. [112] [113]
DNEG contribuyó a más de 28 escenas de la película y creó 1200 tomas de efectos visuales de un total de 1700, con proveedores como Wylie Co. y Rodeo FX. [115] [116] Muchas tomas utilizaron varios procesos de clave cromática . El supervisor de efectos visuales Paul Lambert utilizó "pantallas de arena" para filmar escenas en Arrakis y Arrakeen; En lugar de utilizar fondos verdes , el equipo de efectos visuales utilizó fondos de color arena que coincidían con las tomas del desierto destinadas a los fondos. Las pantallas de arena se utilizaron para capturar escenas del ornitóptero, y el equipo de efectos visuales utilizó las imágenes del helicóptero y las reemplazó con los modelos reales del ornitóptero. Esto hizo que el desplazamiento de arena, como cuando aterriza y despega, fuera más fácil de capturar. Esto también se filmó encapsulando los modelos de ornitópteros en una caja negra con ventiladores levantando polvo. Las alas se insertaron mediante imágenes generadas por computadora (CGI). [107] [86] [114] Se utilizaron procesos similares para filmar escenas en Caladan, como la creación de "pantallas grises" y aquellas con un "ligero tinte azul" para filmar escenas interiores y exteriores, respectivamente. Se utilizaron pantallas azules para las escenas de Salusa Secundus. Aclaró que se utilizaron pantallas de diferentes colores según las imágenes del primer plano y del fondo, lo que facilitó su composición. Las tomas resultantes también parecían más naturales que con otras claves cromáticas. [99] [86] [117] Se utilizaron aproximadamente 18 toneladas de arena y polvo en el set, y el equipo creó el efecto de soplar arena usando un motor V8 con un ventilador en la parte trasera de un tractor. [118]
Los gusanos de arena fueron creados mediante CGI. El equipo de efectos visuales encontró muchas dificultades a la hora de decidir cómo se movería el gusano de arena. El equipo pasó más de un año descubriendo los movimientos del gusano de arena e investigó los movimientos corporales de varios animales, como gusanos y serpientes. Las ondas de arena creadas por los gusanos se inspiraron en Tiburón (1975). [119] El supervisor de efectos especiales Gerd Nefzer diseñó una placa de acero vibratoria de 8x8 pies y la colocó debajo de la arena. Esto resultó en la formación de varios patrones, utilizados para indicar un gusano de arena que se acercaba. Las áreas vibratorias también se mejoraron posteriormente para cubrir un área más grande. [99] [100] Inicialmente, el equipo consideró usar explosivos preparados para capturar el movimiento de los gusanos de arena que rompen la superficie en el desierto, pero rechazó la idea porque no era práctico realizarlo en el Medio Oriente. En cambio, utilizaron el software Houdini para que la arena emulara el movimiento del agua. Villeneuve no quería que el diseño de sonido asociado pareciera una producción de estudio. Los diseñadores de sonido Mark Mangini y Theo Green utilizaron un enfoque de "realismo documental falso" para capturar sonidos naturales y manipularlos para usarlos en la película, como grabar los sonidos de las arenas movedizas en el Valle de la Muerte usando hidrófonos . [86]
Las instalaciones de DNEG en Montreal y Vancouver se utilizaron para la secuencia de invasión de Arrakeen. Se trataba de la combinación de efectos prácticos y digitales. El supervisor de efectos visuales del equipo de Montreal, Brian Connor, creó un puerto espacial digital en Arrakeen, mientras que al equipo de Vancouver se le asignó la tarea de simular las explosiones. Las explosiones prácticas filmadas en los backlots de Budapest fueron posteriormente mejoradas por el equipo de efectos visuales, ya que el equipo de efectos especiales tenía plataformas de luz prácticas que brillaban a través de la niebla de las explosiones prácticas. Esto permitió al equipo de VFX combinar las tomas prácticas y digitales más fácilmente. [96] Lambert creó los efectos visuales de los escudos combinando fotogramas pasados y futuros después de experimentar con un clip de Seven Samurai (1954), que resultó en una apariencia "brillante" que Villeneuve aprobó. También agregaron colores; Usaron el azul para cuando un objeto rebota y el rojo para cuando penetra. La escena de la visión futura de Paul se filmó utilizando captura de movimiento (mo-cap), y el equipo replicó la mo-cap para agregar cientos de luchadores a la escena. La supervisora de animación Robyn Luckham ayudó a crear la escena ya que el equipo no sabía mucho sobre mo-cap. También agregaron explosiones en primer plano, gusanos de arena en el fondo, desplazamiento de arena en todas las escenas y utilizaron más simulaciones para renderizar la escena en tiempo real. [100] Para crear el ratón del desierto, Muad'Dib, el equipo creó un modelo práctico y detallado y lo filmó en Jordania para obtener la iluminación adecuada del desierto. El equipo de animación utilizó imágenes de animales inactivos como referencia y animó el ratón para que "sólo haga esfuerzo cuando sea absolutamente necesario". [120] El holograma del arbusto de creosota en la película se creó proyectando diferentes "rebanadas" de luz en el rostro de Chalamet durante la fotografía de placa según su posición en el set usando un proyector . Luego, Wylie completó la escena agregando el holograma a su alrededor. Para el cazador-buscador, el equipo utilizó un palo en el set como referencia y luego lo reemplazó con los modelos adecuados mediante CGI. Se colocaron dispositivos prácticos en el cuerpo de Skarsgård para crear la ilusión de la levitación del barón. En ocasiones, la levitación se hacía prácticamente con un balancín. Sin embargo, el dispositivo suspensor adjunto a su espalda se insertó mediante CGI. [107] [121]
Hans Zimmer afirmó que componería Dune cerca del inicio de la producción de la película en marzo de 2019. [38] Zimmer había trabajado previamente con Villeneuve en Blade Runner 2049 . En ese momento, Christopher Nolan se había acercado a Zimmer para componer su próxima película Tenet , pero Zimmer optó por Dune , citando su amor personal por el libro como la razón. [122] Zimmer no quería que la banda sonora sonara como sus trabajos anteriores y utilizó instrumentos atípicos de una orquesta occidental, un enfoque que llamó "anti-groove". [123] Evitó ver Dune de Lynch para no ser influenciado por la música de Toto , y en lugar de eso pasó una semana en un desierto en Utah para incorporar sus sonidos en la partitura. La música se interpretó utilizando un conjunto ecléctico de instrumentos, incluidos algunos creados específicamente para la banda sonora. Los intérpretes de la partitura incluyen al guitarrista Guthrie Govan y la vocalista Loire Cotler . La música adicional fue compuesta por Steve Mazzaro y David Fleming, quienes trabajaron en colaboración con Zimmer para mantener sus piezas en el tema. [123] Entre las piezas de la banda sonora se incluyen gaitas para el tema de la Casa Atreides. Zimmer dijo que la idea de que la Casa usara gaitas era la idea de Villeneuve de algo "antiguo y orgánico". Zimmer pudo encontrar treinta gaiteros en Edimburgo en medio de la pandemia de COVID-19 y los grabó tocando en una iglesia. [124]
Para el primer tráiler de Dune , Zimmer supervisó un coro de 32 personas a través de FaceTime (necesario por las restricciones pandémicas) para la grabación de una versión de la canción " Eclipse " de Pink Floyd . Los miembros del coro se reunieron en grupos de cuatro durante ocho sesiones separadas en Santa Mónica en el estudio Remote Control de Zimmer mientras Zimmer dirigía desde casa. [125]
WaterTower Music lanzó tres álbumes de bandas sonoras para la película , incluidos The Dune Sketchbook (música de la banda sonora) , Dune (banda sonora original de la película) y The Art and Soul of Dune , el 3 de septiembre, 17 de septiembre y 22 de octubre de 2021. , respectivamente. Villeneuve dijo que Zimmer pasó "meses y meses creando nuevos instrumentos, definiendo, creando y buscando nuevos sonidos, superando los límites" y elogió su trabajo en la película. El 22 de julio se lanzaron dos sencillos , titulados "Paul's Dream" y "Ripples in the Sand". [126] La banda sonora de la película fue nominada a Mejor Banda Sonora para Medios Visuales en los Premios Grammy 2022 . [127]
Vanity Fair publicó un extenso informe de primera vista en dos partes sobre Dune el 14 de abril de 2020. [41] El artículo de portada del número de octubre de 2020 de Empire incluyó una mirada en profundidad a la película y entrevistas con el elenco y el equipo, brindando información adicional sobre la primera vista. mira hacia el lanzamiento del avance de la película. [128] El 9 de septiembre de 2020 se lanzóun avance que presenta un remix de la canción de Pink Floyd " Eclipse " (1973) combinada con la partitura de Zimmer. [129] [130] Zack Sharf de IndieWire le dio al tráiler una crítica positiva y escribió "Está lleno de escenografías sorprendentes", además de afirmar: "Los dos [Denis Villeneuve y Greig Fraser] han aportado tangibilidad a El mundo de Frank Herbert que debería hacer de Dune una experiencia visceral para los cinéfilos". [131] Miles Surrey de The Ringer también le dio al tráiler una crítica positiva y consideró que "sin duda parece prometedor" y señaló que, aunque el material original ha sido "notoriamente inadaptable", sintió que "la maldición podría romperse". " debido al elenco y la dirección de Villeneuve. [132] De manera similar, Dino-Ray Ramos de Deadline Hollywood también elogió el tráiler por su escala y escribió que contenía "prestigio de ciencia ficción y una escala épica que incluye acción alucinante, cinematografía elegante y matices fantásticos que aún dejan espacio para para una narración fundamentada y muy humana". [130]
Los primeros diez minutos de la película se proyectaron en salas IMAX selectas de todo el mundo los días 21 y 22 de julio de 2021, en un evento que también incluyó una mirada detrás de escena de la película y el debut del tráiler teatral de la película, el 22 de julio. [133] [134] Angela Wattercutter de Wired declaró que el tráiler "te ruega que lo veas en los cines" . [135] Jennifer Yuma de Variety elogió el elenco y las imágenes, y elogió su alcance, calificando el tráiler de "épico". [136] Del mismo modo, Aaron Couch de The Hollywood Reporter también elogió al elenco y pensó que la película era una "adaptación de ciencia ficción ambiciosa". [137] Anthony Breznican de Vanity Fair también le dio al tráiler una crítica positiva y declaró: "Parecerá más misterioso para aquellos que no estén familiarizados con la historia, pero como lo hace Chani en esas misivas oníricas dirigidas a Paul, insinúa cosas grandes e impresionantes". venir." [138] Zoe Haylock de Vulture también quedó impresionada por el tráiler y abogó por ver la película en los cines, elogiando las imágenes como "escenarios naturales trascendentales". [139] Escribiendo para Entertainment Weekly , Christian Holub sintió que el tráiler "prepara el escenario limpiamente". [140]
El 26 de febrero de 2019, Funcom firmó una asociación exclusiva con Legendary Entertainment para desarrollar juegos relacionados con las próximas películas de Dune . [141] En septiembre de 2020, McFarlane Toys inició una línea de figuras de 7 pulgadas inspiradas en personajes de la película. [142] Al mismo tiempo se introdujo una figura de 30 centímetros del barón Harkonnen. [142] Las figuras de acción se lanzaron en diciembre de 2020. [143] Un libro de arte, The Art and Soul of Dune , se lanzó junto con la película el 22 de octubre de 2021. El libro fue escrito por la productora ejecutiva Tanya Lapointe e incluía un álbum de banda sonora del mismo nombre compuesto por Zimmer. El libro estaba disponible en edición estándar y de lujo. [144]
Originalmente, Dune estaba programado para estrenarse el 20 de noviembre de 2020, pero se retrasó hasta el 18 de diciembre de 2020. [145] [37] [146] Luego, la película se retrasó por la pandemia de COVID-19 , esta vez hasta el 1 de octubre. 2021, asumiendo la fecha de estreno de The Batman , donde se estrenó en cines en 3D . [147] A finales de junio de 2021, Warner Bros. retrasó la fecha de estreno de la película en Estados Unidos nuevamente tres semanas hasta el 22 de octubre de 2021, para evitar la competencia con No Time to Die . [148] Más de un mes antes de la fecha de estreno nacional en Norteamérica, la película tenía un calendario de estreno escalonado en la mayoría de los mercados internacionales que no tienen HBO Max, a partir del 15 de septiembre, incluidos Francia, Italia, Suecia y Suiza. [149] [150] [151] Una semana antes del estreno en Estados Unidos, Warner Bros. anunció que la disponibilidad de la película en HBO Max comenzaría en la noche del 21 de octubre de 2021, en correlación con las proyecciones típicas de las películas estrenadas los jueves temprano. los viernes (aunque el estudio no había estado haciendo avances los jueves temprano para la mayoría del resto de sus estrenos híbridos en cines/HBO Max. La otra excepción fue The Suicide Squad , que tenía la misma estrategia para sus avances tempranos los jueves/lanzamiento de HBO Max) . [152]
Como todas las películas de Warner Bros. de 2021, Dune se transmitió simultáneamente en HBO Max durante un período de un mes. [153] Luego, la película se eliminó del servicio y siguió el cronograma normal de lanzamiento en los medios domésticos, [153] [154] similar al proceso que Warner Bros. utilizó para Wonder Woman 1984 (2020). [155] Muchas productoras y directores expresaron su descontento con la decisión, incluidas Villeneuve y Legendary Entertainment. [156] En una columna publicada en Variety , Villeneuve escribió:
La transmisión por secuencias puede producir contenido excelente, pero no películas del alcance y escala de Dune . Warner Bros.' Esta decisión significa que Dune no tendrá la oportunidad de funcionar financieramente para ser viable y la piratería finalmente triunfará... Mi equipo y yo dedicamos más de tres años de nuestras vidas para convertirla en una experiencia única en la pantalla grande. La imagen y el sonido de nuestra película fueron meticulosamente diseñados para ser vistos en salas de cine. [157]
Dune tuvo su estreno mundial en el 78 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2021. [158] [159] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto con una proyección de estreno IMAX en Ontario Place Cinesphere el 11 de septiembre de 2021. [ 160] [161] Jason Momoa dio positivo por COVID-19 después de asistir al estreno de la película en Londres el 15 de octubre de 2021. [162] [163] El 17 de octubre, la película se filtró en línea antes de su estreno previsto en EE. UU. y HBO Max. [164]
La película regresó para su presentación en cines IMAX a partir del 3 de diciembre de 2021. [165] Desde el 24 de enero de 2024, estas proyecciones incluyeron una vista previa exclusiva de Dune: Part Two antes de su estreno en marzo de 2024. [166]
La película se estrenó digitalmente el 3 de diciembre de 2021, mientras que Warner Bros. Home Entertainment lanzó las versiones Blu-ray , DVD y Ultra HD Blu-ray de la película el 11 de enero de 2022 . [167] Después de su lanzamiento en medios domésticos, Dune ocupó el primer lugar en la lista " NPD VideoScan First Alert" para ventas combinadas de Blu-ray y DVD, así como en la lista de ventas de Blu-ray dedicada. [168] Según The Numbers , vendió un total de 215.375 unidades de Blu-ray y DVD en la primera semana por 3,6 millones de dólares. [3] Mantuvo la primera posición en ambas listas del Grupo NPD durante las siguientes dos semanas antes de ser desplazado por Ghostbusters: Afterlife . [169] [170] Además, también fue el título más alquilado en los quioscos de Redbox durante tres semanas. [171] [172] Fue la película más vendida durante el mes de enero según el gráfico "NPD VideoScan First Alert". [173]
Dune recaudó 110 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 324,9 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 434,8 millones de dólares. [3]
En los EE. UU. y Canadá, la película recaudó 41 millones de dólares en su primer fin de semana en 4.125 salas, [174] superando las estimaciones proyectadas para el fin de semana de estreno de 30 a 35 millones de dólares y superando el debut de Godzilla vs. Kong ($ 31,6 millones) como el estreno más alto. Fin de semana para Warner Bros. durante la era de la pandemia. [175] [176] De esa recaudación del fin de semana de apertura, 17,5 millones de dólares provinieron de la venta de entradas del primer día, incluidos 5,1 millones de dólares de los avances del jueves por la noche. Dune también tuvo la mejor apertura de la carrera de Villeneuve. [174] La película cayó un 62% en su segundo fin de semana a 15,5 millones de dólares, aunque se mantuvo en la cima de la taquilla nacional. [177] [178] En su tercer fin de semana cayó un 51% para ganar $ 7,6 millones y fue desplazado por Eternals del rango superior. [179] El 25 de noviembre de 2021, Dune se convirtió en la segunda película de Warner Bros. de la era de la pandemia en superar los 100 millones de dólares en EE. UU. y Canadá, después de Godzilla vs. Kong . [180]
La película se estrenó en 14 mercados fuera de EE. UU. y Canadá el 15 de septiembre de 2021. Recaudó 37,9 millones de dólares, siendo los mercados más grandes Rusia y la CEI (8,9 millones de dólares), [181] Francia (7,2 millones de dólares), Alemania (4,4 millones de dólares) , Taiwán (3,4 millones de dólares), Italia (2,5 millones de dólares) y España (2,4 millones de dólares). [182] Después de agregar $ 26,3 millones adicionales de 32 países en su segundo fin de semana, la película tuvo un total acumulado de $ 76,5 millones en 10 días. [183]
En China, Dune se estrenó con un fin de semana de 21,6 millones de dólares según estimaciones de Warner Brothers, ocupando el segundo lugar en la taquilla del país detrás de La batalla en el lago Changjin . [184] En su cuarta semana de estreno fuera de los EE. UU. y Canadá, la película recaudó 21,4 millones de dólares en 75 países, una caída del 54% respecto al fin de semana anterior. [185] También cayó un 78% a unos 5 millones de dólares en China, cayendo al tercer puesto. [186] [187] La película cruzó la marca global de 300 millones de dólares el 2 de noviembre. [188] Durante el quinto fin de semana recaudó 11,1 millones de dólares, una caída del 52%. [189] Esto incluía 2,1 millones de dólares en China, donde cayó al quinto puesto. [190]
Después de su regreso a IMAX durante una semana el 2 de diciembre, la película ganó aproximadamente 1,8 millones de dólares durante el fin de semana, una caída del 13% respecto al fin de semana anterior, principalmente debido a que ganó alrededor de 1 millón de dólares en IMAX. En Australia debutó en lo más alto de la lista de taquilla, ganando 3,4 millones de dólares en el primer fin de semana. [191] La marca global de 400 millones de dólares se superó el 14 de febrero de 2022, y los países con mayor total acumulado fuera de EE. UU. y Canadá fueron China (39,5 millones de dólares), Francia (32,6 millones de dólares), el Reino Unido (30 millones de dólares), Alemania ( 22,5 millones de dólares) y Rusia (21,3 millones de dólares). [192]
Según Samba TV , la película fue vista en más de 1,9 millones de hogares estadounidenses durante sus primeros tres días de estreno, [193] cifra que aumentó a 2,3 millones en su primera semana de estreno. [194] 3,9 millones de hogares estadounidenses habían visto la película dentro de los primeros 30 días de su estreno. [195] Según TV Time , fue la película más vista en general en los Estados Unidos desde la primera a la tercera semana consecutiva de su estreno, [196] antes de caer al sexto puesto en su cuarta semana. [197] La película subió al tercer puesto en la lista de TV Time en la última semana de su disponibilidad. [198] [154] Fue la novena película más reproducida de 2021 según el servicio. [199] Para el 20 de marzo, la película se había transmitido en 5,3 millones de hogares en los EE. UU., incluidos 996.000 desde los anuncios de nominación al Oscar el 8 de febrero. [200]
Después de su lanzamiento en los servicios PVOD , Dune debutó en la segunda posición en las listas de iTunes y Vudu , mientras que ocupó el séptimo lugar en Google Play . [201] La semana siguiente cayó a la séptima posición en iTunes y a la tercera posición en Vudu, manteniendo su ranking en Google Play. [202] Después de caer fuera de las listas durante dos semanas, encontró un interés renovado al subir a la décima posición en iTunes, la séptima posición en Google Play y la quinta posición en Vudu. [203] Sin embargo, volvió a caer de las listas de iTunes y Google Play la semana siguiente, mientras que cayó a la décima posición en la lista de Vudu. [204]
La película fue el título más vendido en el servicio digital de Redbox durante la semana del 24 al 30 de enero de 2022. [171] También fue la película mejor clasificada en iTunes durante la misma semana. [205] Después de las nominaciones a los Premios de la Academia, volvió a entrar en las 10 listas principales de iTunes, Google Play y Vudu. [206]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 83% de las 507 críticas son positivas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso del sitio web dice: " Dune ocasionalmente tiene problemas con su material fuente difícil de manejar, pero esos problemas quedan en gran medida eclipsados por el alcance y la ambición de esta adaptación visualmente emocionante". [207] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 68 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [208] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron una puntuación positiva del 84% (con una calificación promedio de 4,5 de 5 estrellas) y 66 % que dice que definitivamente lo recomendarían. [174] Tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2021, la recepción inicial fue en general positiva y recibió elogios por su ambición, historia, alcance, construcción del mundo, actuaciones (particularmente las de Chalamet y Ferguson) y valores de producción, aunque algunos críticos consideraron la historia sea incompleta y aburrida. Su escritura y alcance continuaron siendo elogiados después de su lanzamiento, mientras que otros criticaron el tiempo de ejecución, el ritmo y la adaptación del material original. [209] [210] [211]
Ben Travis de Empire , Robbie Collin de The Daily Telegraph y Xan Brooks de The Guardian calificaron la película con cinco de cinco estrellas. [212] [213] [214] Travis elogió la escritura y la dirección, sintiendo que ayudó a establecer adecuadamente los elementos de la construcción del mundo . También elogió la cinematografía de Fraser y la música de Zimmer, calificó la película como "un cine de gran éxito en el molde de Christopher Nolan" y elogió las actuaciones de Chalamet y Ferguson. Sin embargo, sintió que los "hilos emocionales" no le impactaron mucho. [212] Brooks estuvo de acuerdo con el sentimiento de que era una película de gran éxito de alta calidad y la encontró "el eslabón perdido que une el multicine y el cine de autor", citando la construcción del mundo, el reparto y las escenas como elementos positivos. [214] Collins también elogió la escritura y las actuaciones de Chalamet y Ferguson, sintiendo que la exposición estaba bien escrita. Sin embargo, destacó el diseño de producción y los gusanos de arena, calificándolos de "amenazadoramente extraños, pero también tentadores, incluso adictivos" y comentando que "los decorados suenan con la grandeza desolada de las ruinas antiguas". [213]
En una reseña positiva pero más crítica, Justin Chang de Los Angeles Times consideró que la película utilizó bien elementos temáticos de la novela y también elogió los valores de producción, aunque calificó la estética visual como monocromática . Chang continuó elogiando la trama por aumentar el papel de las mujeres en la historia y la tensión con respecto a la anticipación de las secuencias de acción, que pensó que estaban bien dirigidas. Sin embargo, no le gustó el final "abrupto e insatisfactorio" y quería que el estilo de Villeneuve se alineara con el estilo de David Lynch , que consideraba que contenía "imágenes pustulosas y febriles". [215] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly , quien calificó la película con una B, escribió que Dune tuvo poca exposición y también apreció la construcción del mundo y la estética visual. Sin embargo, no apreció los chistes y sintió que el guión se fue ajustando gradualmente "y pronto se instala en una especie de grandeza sombría", destacando las actuaciones de Chalamet e Isaac. [216] Manohla Dargis del New York Times también admiró los valores de producción y la construcción del mundo, y agregó que la exposición y el ritmo eran apropiados para establecer esto último. Sin embargo, aunque sentía que Villeneuve había intentado ser fiel al material original, también opinó que Villeneuve estaba tratando de satisfacer las demandas de la industria cinematográfica contemporánea. Sus principales problemas también fueron el final y lo que ella consideró un "hombre blanco liderando una carga fatídica", aunque se abstuvo de etiquetarlo como una narrativa de salvador blanco . [217]
La reseña del crítico Owen Gleiberman en Variety fue más negativa: apreció el amplio enfoque de la película en la construcción del mundo, pero sintió que también había socavado la narración. Encontró que el título de "Dune Part I [ sic ]" era "presuntuoso", considerándolo análogo a cómo otras franquicias cinematográficas anuncian futuras entregas. Gleiberman sintió que los espectáculos de la película, incluidas las secuencias del gusano de arena y el ornitóptero, lo desconectaban de la historia y dijo que "a medida que la película comienza a quedarse sin trucos, se vuelve mareada y amorfa". [218] Al revisar la película para TheWrap , Steve Pond notó que el tono más oscuro de la película se había mantenido constante y citó el diseño de producción y el alcance como elementos positivos. Pond disfrutó de las secuencias de acción de Arrakis y apreció que Villeneuve "encuentre algo de poesía oscura en la forma en que resalta los elementos místicos de la historia". Sin embargo, se mostró mezclado con el tono oscuro de la película, considerándolo como una desviación tonal de sus películas anteriores, pero también permitiéndole ser "una pieza de humor gigante que puede resultar estimulante en su belleza oscura". [219]
Algunos comentaristas y académicos percibieron que la película había descuidado y se había apropiado de elementos árabes e islámicos que influyeron en Dune , citando la falta de actores de Medio Oriente o Norte de África (MENA). [49] Serena Rasoul, fundadora de Muslim Casting , quería más representación en MENA y calificó la falta de actores de MENA como un "borrado". Sin embargo, también reconoció la diversidad general del elenco y no calificó la película como orientalista . [220] Por otro lado, Ph.D. Haris Durrari , estudiante de Historia en la Universidad de Princeton , lo consideró orientalista porque opinó que reducía las influencias árabes a una "estética exótica" y "amplias abstracciones". [221] Mientras tanto, Ali Karjoo-Ravary, profesor asistente de estudios islámicos en la Universidad de Bucknell , estaba preocupado por los refuerzos involuntarios de estereotipos negativos y el mal manejo de elementos culturales, y luego escudriñó los defectos de la novela de Herbert. [222]
Dune fue nominado a diez premios de la Academia (ganando seis), [223] tres premios Globo de Oro (ganando uno), [224] once premios de cine de la Academia Británica (ganando cinco), [225] diez premios Critics' Choice Movie Awards (ganando tres) , [226] dos premios internacionales AACTA (ganando uno), [227] diez premios Satellite (ganando cinco), [228] un premio Grammy , [229] un Hollywood Music in Media Awards (ganado), [230] cuatro People's Choice Awards , [231] un Screen Actors Guild Awards , [232] tres Dorian Awards (ganando uno), [233] y un Nickelodeon Kids' Choice Award (ganado), [234] entre otros. También fue clasificada como una de las diez mejores películas de 2021 por el American Film Institute . [235]
Villeneuve tenía la intención de hacer una adaptación en dos partes de la novela y, en noviembre de 2019, Jon Spaihts dejó su puesto como showrunner en Dune: Prophecy para centrarse en escribir la secuela. [40] [236] Villeneuve sintió que Warner Bros.' La decisión de diciembre de 2020 de estrenar simultáneamente sus películas de 2021 a través de HBO Max junto con un estreno en cines debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en el cine podría comprometer el desempeño financiero de la película, lo que resultaría en la cancelación de la secuela, aunque Warner Bros. lo aseguró. una secuela recibiría luz verde siempre que la película tuviera un buen desempeño en HBO Max. [157]
Tras el éxito de la película, Warner Bros. y Legendary Pictures dieron luz verde oficialmente a Dune: Part Two en octubre de 2021. [237] [238] [239] Posteriormente, la principal preocupación de Villeneuve fue terminar la producción, que se beneficiaría de todo el trabajo. en la primera parte. [237] Los personajes principales repiten su papel de la primera película, con un casting adicional que dura de marzo a julio de 2022 y concluye en enero de 2023. [240] [241] [242] La filmación preliminar comenzó en Italia a principios de julio de 2022 y concluyó. aquel diciembre. [243] [244] El estreno general de la película está programado para el 1 de marzo de 2024. [245] El estreno mundial de Dune: Part Two tuvo lugar en Odeon Luxe Leicester Square en Londres el 15 de febrero. [246] [247]
Villeneuve expresó interés en hacer una tercera película basada en Dune Messiah , diciendo que su posibilidad depende del éxito de Dune: Part Two . [248] [249]
En junio de 2019, Legendary Television anunció que está produciendo una serie derivada, Dune: The Sisterhood , para el servicio de transmisión de WarnerMedia , HBO Max . La serie sirve como precuela de la película y se centra en la Bene Gesserit . Inicialmente, Villeneuve iba a dirigir el piloto de la serie, con Spaihts escribiendo el guión y Dana Calvo como showrunner de la serie. [250] [251] En noviembre de 2019, Spaihts dejó la serie como escritor para centrarse en la secuela. [236] Spaihts y Villeneuve permanecen como productores ejecutivos junto con Brian Herbert, Byron Merritt y Kim Herbert. [252] En julio de 2021, Diane Ademu-John asumió el cargo de showrunner. [253] Spaihts y Villeneuve confirmaron en marzo de 2022 que el programa aún está en desarrollo. [254] En abril de 2022, se anunció que Johan Renck dirigirá los dos primeros episodios. [255] Travis Fimmel se unió al elenco en noviembre de 2022. [256]
En febrero de 2023, se anunció que la producción se interrumpió cuando Renck abandonó el proyecto. [257] La serie pasó a llamarse Dune: Prophecy en noviembre de 2023. [258]
Cine Duna 155m
El director de
Blade Runner 2049
también ha desvelado que ya está lista una primera versión del guión de
Dune
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