Una adaptación cinematográfica es la transferencia de una obra o historia, total o parcialmente, a una película. Aunque a menudo se considera un tipo de obra derivada, la adaptación cinematográfica ha sido conceptualizada recientemente por académicos como Robert Stam como un proceso dialógico .
Aunque la forma más común de adaptación cinematográfica es el uso de una novela como base, otras obras adaptadas al cine incluyen obras de no ficción (incluido el periodismo), obras autobiográficas, cómics, escrituras, obras de teatro, fuentes históricas e incluso otras películas. La adaptación a partir de recursos tan diversos ha sido una práctica omnipresente en la producción cinematográfica desde los primeros días del cine en la Europa del siglo XIX. A diferencia de lo que ocurre cuando se hace un remake, los directores de cine suelen tomarse más libertades creativas al crear una adaptación cinematográfica.
En 1924, Erich von Stroheim intentó una adaptación literal de la novela McTeague de Frank Norris con su película Greed . La película resultante tenía una duración de 9 horas y media y fue reducida a cuatro horas por insistencia del estudio. Luego fue recortada nuevamente (sin la participación de Stroheim) a alrededor de dos horas. El resultado fue una película que era en gran parte incoherente. Desde entonces, pocos directores han intentado poner todo lo que hay en una novela en una película. Por lo tanto, la elisión es casi esencial.
En algunos casos, las adaptaciones cinematográficas también interpolan escenas o inventan personajes. Esto es especialmente cierto cuando una novela es parte de una saga literaria. Se insertarán incidentes o citas de novelas anteriores o posteriores en una sola película. Además, y de forma mucho más controvertida, los cineastas inventan nuevos personajes o crean historias que no estaban presentes en absoluto en el material original. Teniendo en cuenta el público previsto para una película, el guionista, el director o el estudio cinematográfico pueden desear aumentar el tiempo de los personajes o inventar nuevos personajes. Por ejemplo, la novela Ironweed de William J. Kennedy, ganadora del premio Pulitzer, incluía una breve aparición de una prostituta llamada Helen. Debido a que el estudio cinematográfico esperaba un público femenino para la película y eligió a Meryl Streep para el papel, Helen se convirtió en una parte importante de la película. Sin embargo, a veces también se inventan personajes para proporcionar la voz narrativa.
Ha habido varios casos notables de adaptación inventiva masiva, incluida la adaptación de Roland Joffe de La letra escarlata con sexo explícito entre Hester Prynn y el ministro y juegos de palabras obscenos de nativos americanos sobre un personaje principal y el villano de la película. La adaptación escrita por Charlie Kaufman y "Donald Kaufman" , acreditada como una adaptación de la novela El ladrón de orquídeas , fue una sátira intencional y un comentario sobre el proceso de adaptación cinematográfica en sí. Todos esos son ejemplos del punto de vista de Nathaniel Hawthorne. Los creadores de la miniserie Los viajes de Gulliver interpolaron un juicio de cordura para reflejar el debate académico en curso sobre si el propio Gulliver está cuerdo o no al concluir el Libro IV. En esos casos, la adaptación es una forma de crítica y recreación, así como de traducción.
El cambio es esencial y prácticamente inevitable, impuesto tanto por las limitaciones del tiempo como por el medio, pero la cantidad siempre es un equilibrio. Algunos teóricos del cine han sostenido que un director no debería preocuparse en absoluto por la fuente, ya que una novela es una novela y una película es una película, y las dos obras de arte deben considerarse como entidades separadas. Dado que una transcripción de una novela a una película es imposible, incluso mantener un objetivo de "precisión" es absurdo. Otros sostienen que lo que hace una adaptación cinematográfica es cambiar para adaptarse (literalmente, adaptar), y la película debe ser fiel al efecto (estética), el tema o el mensaje de una novela y que el cineasta debe introducir cambios, si es necesario, para adaptarse a las exigencias del tiempo y maximizar la fidelidad a lo largo de uno de esos ejes.
En la mayoría de los casos, las adaptaciones requieren que las películas creen identidades (por ejemplo, el vestuario o la escenografía de los personajes) ya que no están especificadas en el material original. Entonces, la influencia de los cineastas puede pasar desapercibida porque no hay comparación en el material original, aunque las nuevas identidades visuales afectarán la interpretación narrativa. Las adaptaciones de Peter Jackson de la trilogía de El Señor de los Anillos y El Hobbit del autor J. R. R. Tolkien representan un caso inusual, ya que muchos detalles visuales y estilísticos fueron especificados por Tolkien. Para la serie de películas de Harry Potter , los cineastas consultaron de cerca a la autora J. K. Rowling , quien proporcionó al diseñador de producción Stuart Craig un mapa de los terrenos de Hogwarts y también impidió que el director Alfonso Cuarón añadiera una escena de cementerio porque el cementerio aparecería en otra parte de una novela posterior.
Un aspecto que a menudo se pasa por alto en las adaptaciones cinematográficas es la inclusión de sonido y música. En un texto literario, un efecto de sonido específico puede estar implícito o especificado por un evento, pero en el proceso de adaptación, los cineastas deben determinar las características específicas del sonido que afectan subliminalmente la interpretación narrativa. En algunos casos de adaptación, la música puede haber sido especificada en el material original (generalmente música diegética ). En la novela Crepúsculo de Stephenie Meyer de 2005 , los personajes Edward Cullen y Bella Swan escuchan Clair de lune de Debussy y Edward compone la pieza Bella's Lullaby para Bella. Si bien Clair de lune era una pieza musical preexistente, Bella's Lullaby no lo era y requirió que se compusiera música original para la adaptación cinematográfica de 2008 .
En la película de ciencia ficción de 2016 2BR02B: To Be or Naught to Be, adaptada de la historia de Kurt Vonnegut , los cineastas decidieron abandonar la elección de música de Vonnegut. Dijeron que sentían que funcionaba en su prosa solo porque en realidad no se escuchaba. Las proyecciones de prueba de los cineastas descubrieron que el estilo de música de Vonnegut confundía al público y restaba valor a la comprensión narrativa. El compositor de la película, Leon Coward , declaró: "Puedes intentar ser lo más fiel posible al material de Vonnegut, pero al final del día también estás trabajando con el material que tú como equipo has generado, no solo con el de Vonnegut, y eso es lo que tienes que hacer para que funcione". [1] [2]
Las obras de teatro son fuentes frecuentes de adaptaciones cinematográficas.
Muchas de las obras de William Shakespeare , entre ellas Hamlet , Romeo y Julieta y Otelo , han sido adaptadas al cine. La primera adaptación sonora de una obra de Shakespeare fue la producción de 1929 de La fierecilla domada , protagonizada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks . [3] Más tarde fue adaptada tanto como una obra musical llamada Kiss Me, Kate , que se estrenó en Broadway en 1948, como el musical de Hollywood de 1953 del mismo nombre . La fierecilla domada fue contada nuevamente en 1999 como una comedia adolescente ambientada en una escuela secundaria en 10 cosas que odio de ti , y también en 2003 como una comedia romántica urbana, Líbranos de Eva . La película musical de 1961 West Side Story fue adaptada de Romeo y Julieta , con su primera encarnación como una obra musical de Broadway que se estrenó en 1957. La película animada El rey león (1994) se inspiró en Hamlet , así como en varios mitos africanos tradicionales, y O de 2001 se basó en Otelo .
Las adaptaciones cinematográficas de las obras de Shakespeare en idiomas distintos del inglés son numerosas, incluidas las películas de Akira Kurosawa Trono de sangre (1957, una versión cinematográfica épica de Macbeth ), Los malos duermen bien (1960, inspirada en Hamlet ) y Ran (1985, basada en El rey Lear ); y la "trilogía shakespeariana" de Vishal Bhardwaj compuesta por Haider (2014, una versión cinematográfica de Hamlet ), Omkara (2006, basada en Otelo ) y Maqbool (2003, basada en Macbeth ).
Otra forma en la que se han incorporado textos shakespearianos en las películas es presentando personajes que son actores que interpretan esos textos o personajes que de alguna manera están influenciados o afectados por ver una de las obras de Shakespeare, dentro de una historia más grande que no es shakespeariana. Generalmente, los temas básicos de Shakespeare o ciertos elementos de la trama serán paralelos a la trama principal de la película o se convertirán en parte del desarrollo de un personaje de alguna manera. Hamlet y Romeo y Julieta son las dos obras que más a menudo se han utilizado de esta manera. [4] La película de Éric Rohmer de 1992 Conte d'hiver ( Un cuento de invierno ) es un ejemplo. Rohmer usa una escena de Un cuento de invierno de Shakespeare como un recurso argumental principal dentro de una historia que no está basada en la obra en absoluto.
En Gran Bretaña, donde las obras de teatro tienden a ser más populares como forma de entretenimiento que en los Estados Unidos, muchas películas comenzaron como producciones teatrales. Algunas películas británicas y colaboraciones británico-estadounidenses que se basaron en obras británicas exitosas incluyen Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Rope (1948), Look Back in Anger (1959), Oh! What a Lovely War (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) y The Lady in the Van (2015).
De manera similar, las obras de Broadway exitosas suelen ser adaptadas al cine, ya sea a partir de musicales o dramas. Algunos ejemplos de adaptaciones cinematográficas estadounidenses basadas en obras exitosas de Broadway son Arsenic and Old Lace (1944), Born Yesterday (1950), Harvey (1950), A Streetcar Named Desire (1951), The Odd Couple (1968), The Boys in the Band (1970), Agnes of God (1985), Children of a Lesser God (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Real Women Have Curves (2002), Rabbit Hole (2010) y Fences (2016).
Por un lado, la adaptación teatral no implica tantas interpolaciones o elisiones como la adaptación de una novela, pero por otro, las exigencias de la escenografía y las posibilidades de movimiento a menudo implican cambios de un medio a otro. Los críticos de cine suelen mencionar si una obra adaptada tiene una cámara estática o emula un arco de proscenio. Laurence Olivier imitó conscientemente el arco con su Enrique V (1944), haciendo que la cámara comenzara a moverse y utilizando material en color después del prólogo, lo que indica el paso del espacio físico al imaginario. A veces, el proceso de adaptación puede continuar después de una traducción. Los productores de Mel Brooks comenzó como película en 1967, fue adaptada como musical de Broadway en 2001 y luego adaptada nuevamente en 2005 como película musical.
En ocasiones, los largometrajes se crean a partir de series de televisión o segmentos de televisión, o viceversa, una serie de televisión derivará de una película, como en el caso de Bates Motel y Chucky . En el primero, la película ofrecerá una historia más larga que el formato habitual del programa de televisión y/o valores de producción expandidos. Durante la década de 1970, muchas series de televisión del Reino Unido se convirtieron en películas, incluidas Dad's Army , On the Buses , Steptoe and Son y Porridge . En 1979, The Muppet Movie fue un gran éxito. En la adaptación de The X-Files a la película, se involucraron mayores efectos y una trama más larga. Además, las adaptaciones de programas de televisión ofrecerán al espectador la oportunidad de ver a los personajes del programa de televisión sin restricciones de transmisión. Estas adiciones (desnudez, blasfemias, uso explícito de drogas y violencia explícita) rara vez son una adición adaptativa destacada (las versiones cinematográficas de "procedimientos" como Miami Vice son las más inclinadas a tales adiciones como adaptaciones destacadas) - South Park: Más grande, más largo y sin cortes es un ejemplo notable de una película que es más explícita que su serie de televisión original.
Al mismo tiempo, algunas películas estrenadas en salas de cine son adaptaciones de miniseries de televisión. Cuando coexisten las juntas cinematográficas nacionales y las cadenas de televisión controladas por el Estado, los cineastas pueden crear películas muy largas para televisión que pueden adaptar únicamente para su estreno en salas de cine. Tanto Ingmar Bergman (sobre todo con Fanny y Alexander , pero también con otras películas) como Lars von Trier han creado películas largas para televisión que luego han vuelto a cortar para su distribución internacional.
Incluso se han adaptado fragmentos de series de televisión a largometrajes. El programa de comedia de sketches de la televisión estadounidense Saturday Night Live ha sido el origen de varias películas, empezando por The Blues Brothers , que comenzó como una actuación única de Dan Aykroyd y John Belushi .
Las narraciones radiofónicas también han proporcionado la base para la adaptación cinematográfica. En el apogeo de la radio, los segmentos radiofónicos a menudo se traducían al cine, generalmente como cortos. Las series de radio convertidas en series cinematográficas incluyen Dr. Christian , Crime Doctor y The Whistler . Las historias con muchos diálogos y las historias fantásticas de la radio también se adaptaron al cine (por ejemplo, Fibber McGee and Molly y The Life of Riley ). La Guía del autoestopista galáctico comenzó como una serie de radio para la BBC y luego se convirtió en una novela que fue adaptada al cine .
Los personajes de cómics estadounidenses , en particular los superhéroes , han sido adaptados al cine desde hace mucho tiempo, a partir de la década de 1940 con seriales de películas de los sábados dirigidos a niños. Superman (1978) y Batman (1989) son dos adaptaciones cinematográficas exitosas posteriores de personajes de cómics famosos. En Filipinas, los cómics de superhéroes se han adaptado numerosas veces en películas como Darna (1951), Captain Barbell (1964) y Lastik Man (1965). Además, los cómics de varios géneros distintos de los que involucran superhéroes, como el romance, [5] la fantasía [6] y el drama [7], se han utilizado ampliamente como fuente para adaptaciones cinematográficas como Roberta (1951), Dyesebel (1953), Ang Panday (1980), Bituing Walang Ningning (1985) y Bondying: The Little Big Boy de Mars Ravelo (1989). A principios de la década de 2000, éxitos de taquilla como X-Men (2000) y Spider-Man (2002) dieron lugar a docenas de películas de superhéroes. El éxito de estas películas también dio lugar a que otros cómics no necesariamente sobre superhéroes se adaptaran a la gran pantalla, como Ghost World (2001), From Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City (2005), 300 (2007), Wanted (2008) y Whiteout (2009).
El proceso de adaptación de los cómics es diferente al de las novelas. Muchas series de cómics de éxito duran varias décadas y han presentado varias variaciones de los personajes en ese tiempo. Las películas basadas en dichas series suelen intentar capturar la historia de fondo y el “espíritu” del personaje en lugar de adaptar una trama en particular. En ocasiones, se simplifican o modernizan aspectos de los personajes y sus orígenes.
Las novelas gráficas independientes y las miniseries, muchas de las cuales no presentan superhéroes, pueden adaptarse de manera más directa, como en el caso de Camino a la perdición (2002) o V de Vendetta (2006). En particular, Robert Rodríguez no utilizó un guion para Sin City, sino que utilizó paneles reales de la serie del escritor y artista Frank Miller como guiones gráficos para crear lo que Rodríguez considera una "traducción" en lugar de una adaptación.
Además, algunas películas basadas en franquicias de larga duración utilizan líneas argumentales particulares de la franquicia como base para una trama. La segunda película de X-Men se basó vagamente en la novela gráfica X-Men: God Loves, Man Kills y la tercera película en la línea argumental " The Dark Phoenix Saga ". Spider-Man 2 se basó en la línea argumental "¡Spider-Man No More!". Del mismo modo, Batman Begins debe muchos de sus elementos a Batman: Year One de Miller y la secuela de la película, The Dark Knight , utiliza subtramas de Batman: The Long Halloween .
El Universo Cinematográfico de Marvel, que comenzó en 2008, es un universo compartido con películas que combinan personajes de diferentes obras de Marvel Comics . El Universo Extendido de DC, que comenzó en 2013, utiliza el mismo modelo para DC Comics .
Las adaptaciones de cómics más taquilleras y rentables son Avengers: Endgame (2019) y Joker (2019), respectivamente. [8]
Una adaptación de un videojuego es principalmente una película que se basa en un videojuego , que generalmente incorpora elementos de la trama o la jugabilidad del juego, a partir de mediados de la década de 1980.
Los videojuegos vinculados con películas u otras propiedades han existido desde las consolas domésticas y los juegos arcade de principios de los años 1980. Los desarrolladores suelen estar limitados por lo que pueden hacer con la propiedad cinematográfica, y pueden estar aún más limitados en el tiempo para producir el juego a tiempo para el estreno de la película u otro trabajo. [9] [10]
Películas estrechamente relacionadas con la industria de las computadoras y los videojuegos también se realizaron en esta época, como Tron , Cloak & Dagger , Wreck-It Ralph , Pixels , Ready Player One y Free Guy, pero solo después del lanzamiento de varias películas basadas en marcas conocidas, este género fue reconocido por derecho propio.
Si bien a menudo se han hecho películas documentales a partir del periodismo y el reportaje, también se han hecho algunas películas dramáticas, entre ellas: Todos los hombres del presidente (1976, adaptada del libro de 1974); Milagro (2004, a partir de un relato publicado poco después del "milagro sobre el hielo" de 1980); y Pushing Tin (1999, a partir de un artículo de 1996 del New York Times escrito por Darcy Frey). Una verdad incómoda es la adaptación cinematográfica de Al Gore de su propia presentación multimedia en Keynote. La película de comedia independiente de 2011, Benjamin Sniddlegrass y el caldero de los pingüinos, se basó en la reseña cinematográfica de Kermode y Mayo de Percy Jackson y el ladrón del rayo .
Las películas adaptadas de canciones incluyen Coward of the County , Ode to Billy Joe , Convoy y Pretty Baby (cada una de una canción del mismo nombre).
Las películas basadas en juguetes incluyen la franquicia Transformers y las películas de GI Joe; existe una historia más larga de series de televisión animadas creadas simultáneamente a líneas de juguetes como herramienta de marketing. Los planes de Hasbro para hacer películas basadas en sus juegos de mesa comenzaron con Battleship de 2012. Si bien las atracciones de los parques de diversiones a menudo se han basado en películas de acción, por el contrario, la atracción Piratas del Caribe de 1967 en Disneyland se adaptó a Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra en 2003.
Los remakes y las secuelas cinematográficas son técnicamente adaptaciones de la película original. [11] Las derivaciones menos directas incluyen Los siete magníficos de Los siete samuráis , Star Wars de La fortaleza escondida y 12 monos de La Jetée .
Se han realizado muchas películas basadas en la mitología y los textos religiosos. Tanto la mitología griega como la Biblia han sido adaptadas con frecuencia. Las obras de Homero han sido adaptadas varias veces en varios países. En estos casos, el público ya conoce bien la historia, por lo que la adaptación restará importancia a los elementos de suspenso y se concentrará en cambio en los detalles y la redacción. [ ¿Investigación original? ]
Muchos de los principales programas de premios cinematográficos otorgan un premio para guiones adaptados, separado del premio para guiones originales.
Sin embargo, en el caso de una película que fue adaptada de una obra inédita, los diferentes premios tienen diferentes reglas sobre a qué categoría califica el guion. En 1983, los premios Genie de Canadá rescindieron el premio al Mejor Guion Adaptado que habían otorgado a la película Melanie cuando se enteraron de que la obra original había sido inédita; [12] y en 2017, la película Moonlight , que fue adaptada de una obra de teatro inédita, fue clasificada y nominada como guion adaptado por algunos premios, pero como guion original por otros. [13]
Cuando el guion de una película es original, también puede ser la fuente de obras derivadas, como novelas y obras de teatro. Por ejemplo, los estudios cinematográficos encargan novelizaciones de sus títulos más populares o venden los derechos de sus títulos a editoriales. Estas películas novelizadas suelen escribirse por encargo y, a veces, por autores que solo tienen como fuente un guion preliminar. En consecuencia, las novelizaciones suelen ser modificaciones de las películas a medida que se estrenan en los cines.
La novelización puede crear personajes e incidentes por razones comerciales (por ejemplo, para comercializar un juego de cartas o de computadora, para promover la "saga" de novelas de la editorial o para crear continuidad entre las películas de una serie).
Ha habido casos de novelistas que han trabajado a partir de sus propios guiones para crear novelas casi al mismo tiempo que una película. Tanto Arthur C. Clarke , con 2001: Una odisea del espacio , como Graham Greene , con El tercer hombre , han trabajado a partir de sus propias ideas cinematográficas en forma de novela (aunque la versión en novela de El tercer hombre fue escrita más para ayudar en el desarrollo del guion que con el propósito de ser lanzada como novela). Tanto John Sayles como Ingmar Bergman escriben sus ideas cinematográficas como novelas antes de comenzar a producirlas como películas, aunque ninguno de los directores ha permitido que se publiquen estos tratamientos en prosa.
Por último, las películas han servido de inspiración y han sido adaptadas para obras de teatro. Las películas de John Waters han sido llevadas a escena con éxito; tanto Hairspray como Cry-Baby han sido adaptadas, y otras películas han estimulado posteriores adaptaciones teatrales. Spamalot es una obra de Broadway basada en películas de Monty Python . En un caso poco frecuente de adaptación de una película a partir de una adaptación teatral de una película, en 2005 se estrenó la adaptación cinematográfica del musical teatral basado en la clásica comedia de Mel Brooks , Los productores .
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