La passacaglia ( / p æ s ə ˈ k ɑː l i ə / ; italiano: [passaˈkaʎʎa] ) es una forma musical que se originó a principios del siglo XVII en España y que los compositores aún utilizan hoy en día. Suele tener un carácter serio y suele estar basada en un bajo ostinato y escrita en compás ternario .
El término passacaglia (en español: pasacalle ; en francés: passacaille ; en italiano: passacaglia , passacaglio , passagallo , passacagli , passacaglie ) deriva del español pasar (cruzar, pasar) y calle (calle). [1] [2] Se originó a principios del siglo XVII en España como un interludio rasgueado entre bailes o canciones acompañados instrumentalmente. A pesar de las raíces españolas de la forma (confirmadas por referencias en la literatura española de la época), los primeros ejemplos escritos de passacaglias se encuentran en una fuente italiana fechada en 1606. [3] Estas piezas, así como otras de fuentes italianas de principios de siglo, son secuencias simples y breves de acordes que delinean una fórmula cadencial . [2]
La passacaglia fue redefinida a finales de la década de 1620 por el compositor italiano Girolamo Frescobaldi , quien la transformó en una serie de variaciones continuas sobre un bajo (que a su vez puede ser variado). [2] Los compositores posteriores adoptaron este modelo, y hacia el siglo XIX la palabra pasó a significar una serie de variaciones sobre un patrón ostinato , generalmente de carácter serio. [2] Una forma similar, la chacona , también fue desarrollada por primera vez por Frescobaldi. [4] Los dos géneros están estrechamente relacionados, y dado que "los compositores a menudo usaban los términos chacona y passacaglia indiscriminadamente... los intentos modernos de llegar a una distinción clara son arbitrarios e históricamente infundados". [5]
En los primeros estudios se intentó diferenciar formalmente entre la chacona histórica y la passacaglia, pero los investigadores llegaron a menudo a conclusiones opuestas. Por ejemplo, Percy Goetschius sostuvo que la chacona suele basarse en una secuencia armónica con una melodía recurrente de soprano, y la passacaglia se formaba sobre un patrón de bajo, [6] mientras que Clarence Lucas definió las dos formas de forma exactamente opuesta. [7] Sin embargo, más recientemente se ha avanzado en la realización de una distinción útil para el uso de los siglos XVII y principios del XVIII, cuando algunos compositores (en particular Frescobaldi y François Couperin ) mezclaron deliberadamente los dos géneros en la misma composición. [8]
El patrón melódico, generalmente de cuatro, seis u ocho (raramente siete) compases de duración, se repite sin cambios a lo largo de la pieza, mientras que las líneas superiores varían libremente, sobre el patrón del bajo que sirve como ancla armónica.
La chacona del siglo XVII, tal como se encuentra en la música de Frescobaldi, la mayoría de las veces está en una tonalidad mayor , mientras que la passacaglia está usualmente en una tonalidad menor . [9] En la práctica francesa del siglo XVIII, la passacaglia se inclina más fuertemente hacia el bajo ostinato melódico, mientras que la chacona, "en una inversión de la práctica italiana [del siglo XVII], en varios aspectos sufre un tratamiento más libre". [10]
Algunos ejemplos son los pasacalles para órgano de Johann Sebastian Bach , Dieterich Buxtehude , Johann Pachelbel , Sigfrid Karg-Elert , Johann Caspar Kerll , Daniel Gregory Mason , Georg Muffat , Gottlieb Muffat , Johann Kuhnau , Juan Bautista Cabanilles , Bernardo Pasquini , Max Reger , Ralph Vaughan Williams ( Passacaglia en B–G–C , 1933), George Frideric Handel y Leo Sowerby .
Las pasacalles para laúd han sido compuestas por figuras como Alessandro Piccinini , Giovanni Girolamo Kapsperger , Sylvius Leopold Weiss , Esaias Reusner , el Conde Logy , Robert de Visée , Jacques Bittner , Philipp Franz Lesage de Richée , François Dufault , Jacques Gallot , Denis Gaultier , Ennemond Gaultier y Roman Turovsky-Savchuk , una pasacalles para bandura de Julian Kytasty y para guitarra barroca de Paulo Galvão , Santiago de Murcia , Francisco Guerau , Gaspar Sanz y Marcello Vitale . [ cita necesaria ]
Uno de los ejemplos más conocidos de la pasacalle en la música clásica occidental es la Pasacalle y fuga en do menor, BWV 582 , para órgano de Johann Sebastian Bach . Los clavecinistas franceses , especialmente Louis Couperin y su sobrino François Couperin , utilizaron una variante de la forma —la passacaille en rondeau— con un episodio recurrente entre las variaciones. La "Passacaglia" de Heinrich Ignaz Franz Biber , la última pieza de las monumentales Sonatas del Rosario , es una de las primeras composiciones conocidas para violín solo. El episodio central del madrigal Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi es una pasacalle en un tetracordio descendente . Los dos primeros movimientos de la cuarta sonata de las Sonatæ unarum fidium de Johann Heinrich Schmelzer son pasacalles en un tetracordio descendente , pero en una escala mayor poco característica. En 1650 o antes, Andrea Falconieri publicó un movimiento passacalle à tre , bajo continuo , en Nápoles. [11] El cuarto movimiento del Quintettino nº 6 de Luigi Boccherini , op. 30, (también conocida como Musica notturna delle strade di Madrid ) se titula "Passacalle". El último movimiento de la Suite para clavecín en sol menor (HWV 432) de George Frideric Handel es una pasacalles que se ha hecho muy conocida como dúo para violín y viola, arreglada por el violinista noruego Johan Halvorsen .
Otros ejemplos de passacaille incluyen Les plaisirs ont choisi de la ópera Armide (1686) de Jean-Baptiste Lully y El Lamento de Dido , When I am Laid in Earth de Dido y Eneas de Henry Purcell , el aria Piango, gemo, sospiro de Antonio Vivaldi. , [ cita necesaria ] o "Usurpator tiranno" y Stabat Mater de Giovanni Felice Sances , et al.
Ejemplos del siglo XIX incluyen la pasacalle en do menor para órgano de Felix Mendelssohn y el final de la Octava Sonata para órgano de Josef Rheinberger . Se pueden encontrar pasacalles notables de Johannes Brahms en el último movimiento de su Cuarta Sinfonía , que muchos músicos colocan entre las mejores composiciones de Brahms. Compuesta por Brahms para ajustarse a las estrictas métricas de la danza clásica , el director británico Constant Lambert calificó la pieza de "sombríamente intelectual". [12] En las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms , el bajo repite el mismo patrón armónico a lo largo de la pieza. El primer movimiento del Concierto para piano n.º 3, Op. 113 (1899) de Hans Huber es una pasacalle. [13]
La pasacalle resultó ser una forma duradera a lo largo del siglo XX y más allá. A mediados de siglo, un escritor afirmó que "a pesar del inevitable retraso en la interpretación de nueva música, hay más pasacalles del siglo XX en el repertorio activo de los intérpretes que obras barrocas en esta forma". [14] Tres compositores especialmente identificados con la pasacalle son Benjamin Britten , Dmitri Shostakovich y Paul Hindemith . En sus óperas, Britten a menudo utiliza una pasacalle para crear el momento culminante del drama. Se encuentran ejemplos en Peter Grimes , Billy Budd , Otra vuelta de tuerca , Muerte en Venecia e incluso en la ópera cómica Albert Herring . Britten también empleó la forma en formas vocales más pequeñas, como la Serenata para tenor, trompa y cuerdas (1943) y Los sonetos sagrados de John Donne (1945) para voz y piano, así como en composiciones puramente instrumentales, en particular en el Concierto para violín , la segunda y tercera suites para violonchelo , el segundo y tercer cuartetos de cuerda, la Sinfonía para violonchelo y el Nocturno según John Dowland para guitarra. Shostakovich restringió su uso de la passacaglia a formas instrumentales, los ejemplos más notables se encuentran en su Interludio en el acto II de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk , Décimo cuarteto de cuerdas , Segundo trío para piano , Octava y Decimoquinta sinfonías y Primer concierto para violín . Hindemith empleó la forma para concluir su ballet de 1938, Nobilissima Visione , y también se encuentra en su temprana Sonata para viola sola, Op. 11, n.º 5 (1919) y el segundo movimiento del ciclo de canciones Das Marienleben (1948), así como en obras posteriores como el Quinto cuarteto de cuerdas y el Octeto para instrumentos de viento y cuerdas. Igor Stravinsky utilizó la forma para el movimiento central de su Septeto (1953), una obra de transición entre sus períodos neoclásico y serial . También se encuentra una pasacalle en el final del Concierto para orquesta de Witold Lutosławski .
Ejemplos especialmente importantes de esta forma se encuentran en la producción de la Segunda Escuela Vienesa . El Opus 1 de Anton Webern es una Passacaglia para orquesta, Arnold Schoenberg incluyó un movimiento de passacaglia, "Nacht", en Pierrot lunaire , y Alban Berg , como Britten, utilizó una passacaglia en la ópera, en el acto 1, escena 4 de Wozzeck .
