La nueva figuración se refiere a las tendencias artísticas del arte de posguerra que rechazaron la estética del arte abstracto impersonal y actualizaron diversas formas de retorno a la figura. [1] [2] Si bien asumían un fenómeno humano, lo humano no tenía que estar físicamente presente: bastaba una huella o señal. La nueva figuración no fue introducida por ningún manifiesto y no dio lugar a ningún grupo homogéneo. [3] En relación con los períodos anteriores, es esencialmente la contraparte de las tendencias estético-sentimentales y representa una expresión internamente urgente de estados de ánimo y sentimientos existenciales, que a veces puede aparecer incluso como un culto a la "fealdad". [4]
Las formas clásicas de representación anteriores se basaron en la Antigüedad o el Renacimiento , con la suposición de que el objetivo del arte era reproducir la apariencia externa de la realidad. El cubismo , también, por revolucionario que fuera en su análisis y descomposición de la realidad, siguió siendo el "clasicismo de la era moderna" en este sentido. [5] La crisis de posguerra del antropocentrismo y el alejamiento relacionado de las concepciones tradicionales de la figuración llevaron temporalmente a un énfasis en movimientos radicales de arte no figurativo como el neoconstructivismo y la abstracción geométrica , que no tenían conexión con el mundo de los fenómenos reales y se les asignó un papel puramente artístico. Los partidarios de una forma estrictamente geométrica fundaron el Salón "Réalités Nouvelles" en 1947. [6] La ola de abstracción culminó en 1960 en la Bienal de Venecia , donde el arte abstracto ganó los cuatro premios principales. [7]
El punto de partida de la nueva figuración fueron los movimientos centrados en la percepción subjetiva de la realidad, como el expresionismo , que fue el primero en romper radicalmente con la representación realista e interpretar los sentimientos individuales independientemente de la realidad, el surrealismo con su concepto de modelo interior, y especialmente el informalismo como expresión extrema del escepticismo existencial, que rechazaba por completo tanto la representación de objetos como las normas estéticas tradicionales. [5]
La nueva figuración, que es una reacción a la crisis de los valores humanos y refleja un sentimiento de alienación, es más radical en su resultado e incluye la rebeldía, el gag ofensivo, lo grotesco y la blasfemia. No renuncia al naturalismo más vulgar y a la fotografía, pero también se nutre del Art brut de Dubuffet y de la estética del objeto. [8] No busca recodificar los valores como un sistema filosófico o estético. A pesar de su intensa crítica y su abierto escepticismo, para el que nada es sagrado, significa una nueva inclinación hacia la condición humana, y su trasfondo es la voluntad de superar el enorme dilema existencial y social de los tiempos modernos. [9]
Además de tendencias más amplias como el neodadaísmo , el pop art , el nouveau réalisme y el art brut ( Jean Dubuffet ), varios solitarios de principios de los años 1950 destacan en el surgimiento de la nueva figuración. Los escultores franceses Ossip Zadkine y Germaine Richier , en Inglaterra Henry Moore , Kenneth Armitage , Lynn Chadwick , los pintores Diego Rivera , Fernand Léger , Hans Erni y especialmente Francis Bacon , considerado el "padre" del neoexpresionismo. [10] Entre los padres fundadores también se incluye a Pablo Picasso con sus obras tardías. [5]
Las esculturas de Alberto Giacometti , que se inspiró en el arte etrusco y surgió del surrealismo, reflejan en su apogeo la crisis existencial asociada a la búsqueda de un nuevo significado de la figura. [11] El expresionismo abstracto estadounidense estuvo influenciado por Willem de Kooning , cuya serie Mujeres de finales de la década de 1940 oscila entre la abstracción y la figuración. [12]
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La escultura de la Nueva Figuración recurre en parte a formas antiguas como los ídolos neolíticos y el arte cicládico. La mitologización del hombre en la escultura y la pintura, además de las tendencias arcaizantes ( Jean Ipoustéguy , Kenneth Armitage , Olbram Zoubek , Peter Oriešek ), también tiene una expresión muy contemporánea en el mito del hombre en el siglo XX. [13] Se puede encontrar en pinturas y relieves de Pierre Bettencourt , [14] pinturas de Antonio Recalcati , Jacques Monory o un miembro del grupo Nouveau réalisme Martial Raysse .
La destrucción y deformación radical de la figura humana está relacionada con el surrealismo tardío ( Paul Wunderlich , Miodrag Djuric ) y con el expresionismo nórdico y el grupo CoBrA ( Karel Appel , [15] Asger Jorn , Pierre Alechinsky , Lucebert ) y con el formalismo poscubista ( Pinchas Burstein , alias Maryan S. Maryan). La destrucción de la figura en las esculturas tardías de César consiste en la descomposición deliberada de una superficie soldada a partir de placas de acero, mientras que la figura de Karel Nepraš está creada como un ensamblaje de varios elementos metálicos unidos por textiles. [16]
De los pintores checos, pertenecen a esta corriente Jiří Načeradský [17] y Michael Rittstein, y de los pintores extranjeros, el argentino Rómulo Macció [18] o el español Antonio Saura . [19] En escultura, la deformación radical de la figura puede ser plana, como en las esculturas en relieve de Vladimír Janoušek , o el escultor alemán Horst Antes .
La monstruosidad grotesca y el colorido salvaje de las figuras de Niki de Saint-Phalle y la obra escultórica tardía de Karel Appel [20] se basan en el arte pop . La sensación de alienación humana puede tomar la forma de signos en obras de arte que reflejan el mundo moderno como un conjunto de sus representantes, y ya está relacionada con el arte conceptual ( Robert Rauschenberg ), el arte ambiental ( Paul Thek ) o el arte de performance ( Bruce Lacey ). La alienación también puede tomar la forma de arte comprometido antiburgués y antimilitarista de izquierda radical ( Jacques Grinberg , [21] Giovanni Giannini). [22]
La mayoría de los artistas checos de la Nueva Figuración pasaron por el período informal y su obra conserva un fuerte subtexto existencial a pesar de su grotesco externo ( Zbyšek Sion , Zdeněk Beran , Karel Nepraš , Jan Hendrych , [23] Aleš Veselý [24] ). Mientras que los artistas occidentales como el canadiense Edmund Alleyn [25] perciben con más fuerza la alienación de la civilización técnica, el arte clasificado en los años 1970 y 1980 como "grotesco checo" se considera una representación irónica de los estereotipos del comportamiento humano ( Karel Pauzer , Hana Purkrábková ) [26] o de la burguesía y el establishment político ( Bohumil Zemánek , Michael Rittstein). Las pinturas de destacados coloristas, como Otakar Slavík [27] o Jiří Sopko, [28] y de pintores que siguen premisas socialmente críticas (Jitka Válová, Květa Válová) también tematizan los extremos de la existencia humana. [29]
La nueva figuración incluye también la reinterpretación de signos pictóricos establecidos, por ejemplo, las pancartas publicitarias ( Roy Lichtenstein , James Rosenquist ) o la apropiación de obras conocidas. Después de Bacon y su Retrato del Papa Inocencio X de 1948, Eduardo Arroyo y Alberto Gironella también crearon reminiscencias de Velásquez. En la obra de estos artistas, no se trata de una inspiración en el arte de otra época sino de "imágenes de imágenes" como una especie de superfenómeno [30] ( Larry Rivers ). [31] [32]
La antropometría se convirtió en una de las nuevas formas de representar la figura humana: fundiendo una parte (César, Eva Kmentova, [33] Alina Szapocznikow [34] ) o la figura completa ( George Segal ) o imprimiendo el cuerpo en el lienzo ( Yves Klein , Rudolf Němec ). Según Chalupecký, es un medio extremo de hacer presente a una persona en una obra de arte. [35] Los contornos de las figuras y varias plantillas fueron creados usando una pistola rociadora por François Arnal [36] o Rudolf Němec . La mezcla de pintura fotorrealista transferida a una placa de acero pulido y el reflejo del espectador en el espejo se utilizó en obras de Michelangelo Pistoletto , miembro del Arte Povera .
La nueva figuración también vuelve al principio narrativo en las obras de algunos artistas. El influyente crítico de arte y cofundador de la revista de arte Opus International Gérald Gassiot-Talabot [37] tuvo la idea de reunir, bajo el término paraguas de "figuración narrativa", el trabajo de jóvenes artistas que trabajaron entre 1960 y 1980 ( Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo , Jacques Monory , Bernard Rancillac ). La figuración narrativa trabaja con ciclos de imágenes o la delineación de tramas en campos discretos ( Cloisonné ), la multiplicación y las representaciones variantes de un solo motivo, o las transfiguraciones ( Eduardo Arroyo ). Los collages narrativos inspirados en fotografías de periódicos, revistas y carteles de películas son creados por Peter Klasen. [38]
La alienación de la sociedad de consumo moderna, con su producción en masa de bienes, fue la inspiración para la famosa serie de serigrafías de la Mona Lisa de Warhol ("treinta es mejor que uno"). El trabajo figurativo de los artistas del pop-art ( Richard Hamilton , Ronald Kitaj , Allen Jones , Enrico Baj , etc.) representa una contribución distintiva a la nueva figuración, a pesar de que originalmente surgió de motivos neodadaístas específicos. [39] Un principio similar de repetición de rostros anónimos de personas de fotografías de periódicos fue utilizado por el argentino Rubens Gerchman . El efecto visual de multiplicar un solo motivo también es el tema del escultor japonés Tomio Miki. [40] [41] [42] La relación entre el individuo y la multitud, vista a vista de pájaro, es explorada por Juan Genovés [43] en sus esculturas e instalaciones, y por el pintor checo Jan Měřička. [44]
Una de las características de la nueva figuración, pero que tiene un alcance más amplio y afecta a todo el espectro del arte moderno, es el abandono de las formas clásicas de representación. La distinción entre escultura e instalación se difumina, la imagen bidimensional entra en un espacio tridimensional ( Marisol Escobar ) [45] o pierde sus límites precisos ( Jan Kotík ). Antonio Berni , que es uno de los representantes de la pintura crítica social sudamericana Nuevo Realismo , utilizó relieves de los desechos de la civilización en su serie Juanito Laguna . [46] En su obra, la nueva figuración está vinculada a la "Nueva Objetividad". [47] En la obra de Bedřich Dlouhý , los dos componentes de la obra finalmente se vuelven independientes como el objeto y su fondo pictórico.
Adriena Šimotová utilizó técnicas no convencionales de representación de figuras mediante perforación en objetos de gran tamaño hechos de papel en capas y Alena Kučerová en sus impresiones a partir de matrices de metal perforadas. [48] [49]
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