Jean-Robert Ipoustéguy ( 6 de enero de 1920 - 8 de febrero de 2006), [2] un escultor figurativo francés , nació Jean Robert en Dun-sur-Meuse . [3] [1] Su obra de arte tenía un estilo distintivo, combinando elementos abstractos con la figura humana , a menudo en el estilo écorché de los anatomistas franceses. El escritor estadounidense John Updike escribió una vez que "puede ser el escultor vivo más importante de Francia, pero es poco conocido en los Estados Unidos". [4] : 157 Él y otros críticos notaron fuertes contrastes entre lo áspero y lo suave, lo abstracto y lo realista, lo tierno y lo violento, lo delicado y lo crudo, y muchas otras oposiciones emparejadas en su obra de arte, y sus temas recurrentes de sexo, nacimiento, crecimiento, decadencia, muerte y resurrección. [4] : 158–171 [5] Ipoustéguy no tenía miedo de representar la intensidad emocional de una manera a veces controvertida; Varias de sus principales obras encargadas fueron rechazadas, pero luego se instalaron según lo planeado o en otros lugares.
En 1920, Jean-Robert Ipoustéguy nació como Jean Robert en Dun-sur-Meuse , entre Verdún y Sedán , en las recientes secuelas de la ruinosa guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial . [5] : 166 [6] : 9 El padre de Jean era carpintero , se ganaba la vida produciendo finas piezas de madera, que también disfrutaba de la pintura, tocar el violín y las producciones teatrales amateur. [1] [6] : 10 También tenía un gran amor por la lectura, que transmitió a su hijo, que obtuvo muy buenos resultados en la escuela. [1] El artista más tarde recordó a su padre como "suave y dulce", pero recordó a su madre como "estricta". [5] : 166
De niño, Ipoustéguy jugaba en los campos de los alrededores, pero al cavar en la tierra, sentía la presencia de la muerte debajo de él. [5] : 166 Tenía la ambición secreta de convertirse en pintor, pero se lo ocultó a su padre, que tenía en baja estima esta profesión. [5] : 166
A los 18 años, Ipoustéguy se trasladó a París, donde consiguió un trabajo como empleado jurídico y mensajero . Una tarde de invierno de 1938, vio un cartel que ofrecía una clase de arte vespertina impartida por Robert Lesbounit y se inscribió de inmediato. [5] : 166 El profesor le animó a leer libros mucho más allá del nivel de sus compañeros de clase y le introdujo en una comprensión más profunda de la historia del arte a través de visitas al Louvre y a las galerías de arte . [1] [5] : 166 Lesbounit reconoció el talento de su alumno y se convertirían en amigos de por vida. En estas clases nocturnas, también conoció al escultor conocido como "Adam" ( Henri-Georges Adam ). [1]
Los estudios de arte se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Francia . Ipoustéguy fue movilizado en la artillería francesa y se trasladó al suroeste de Francia. [6] : 12 Bajo el régimen de Vichy , fue asignado como herrero y trabajador del cemento en el Muro Atlántico y más tarde en la base submarina de Burdeos , adquiriendo incidentalmente habilidades prácticas que luego usaría en sus obras de arte. [6] : 13 Durante este período difícil, produjo dibujos cuando pudo, [6] : 13 como Soldat endormi ( Soldado dormido , 1941) y Sanguine nu de femme ( Desnudo femenino ardiente , 1941). [5] : fig.57, 56 Después de la Liberación de Francia , regresó a París para reanudar sus estudios de arte con Robert Lesbounit, terminando su curso nocturno de estudio en 1946. [6] : 15
En 1947-48, se unió a un "colectivo" de profesores y jóvenes artistas que crearon frescos y vidrieras para la iglesia de Saint-Jacques, Petit-Montrouge , París. [1] [3] [5] : 166
En 1949, instaló su estudio en Choisy-le-Roi , aproximadamente a 10 kilómetros (6,2 millas) al sureste del centro de París, y comenzó a trabajar en esculturas. [3] Su espacio de trabajo estaba en una antigua fábrica de cerámica, de la que gradualmente se hizo cargo y convirtió en un espacio habitable familiar, lleno de esculturas terminadas y obras en progreso.
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el artista comenzó a añadir el apellido vasco de su madre [2] , "Ipoustéguy", después de su nombre de pila, ya que "Robert" es un apellido muy común en Francia. [3] [7] [5] : 166
En 1953, se alejó de la pintura al óleo y se dedicó a la producción de esculturas, a pesar de una advertencia de Kahnweiler, su comerciante de arte en ese momento, de que no se vendería. [7] [5] : 166 Ipoustéguy continuó produciendo numerosos dibujos, acuarelas y escritos durante el resto de su carrera. [7] Durante unos años, sus esculturas fueron en su mayoría abstractas y resistió la tentación de hacer obras figurativas que no estaban de moda en ese momento. [5] : 166 Por ejemplo, Cénotaphe (1957) era una obra de arte puramente abstracta y geométrica, un monumento de acero inoxidable a la ausencia del difunto. [8]
Ipoustéguy se fue orientando gradualmente hacia la obra figurativa, y algunas de sus primeras esculturas fueron cabezas abstractas en bronce, como Jeanne d'Arc ( Juana de Arco , 1957), Roger Binne (1959), Homme qui rit ( El hombre que ríe , 1960) y Tete de mort ( Calavera , 1961). [5] Una obra figurativa de esta época fue Étude de femme ( Estudio de mujer , 1959). [5] : fig.9
En 1962, estableció una relación con la galería parisina de Claude Bernard, que duraría el resto de su vida. [2] [1] En esta época, en un viaje de luna de miel a Grecia, redescubrió obras de arte del siglo V a . C. [2] [5] : 167 Esta fue una revelación que inspiró al artista a intensificar su enfoque en el desnudo y la anatomía del cuerpo humano . [2] [5] : 167 A su regreso, realizó La Terre ( Tierra ) y Homme ( Hombre ), dos grandes desnudos de bronce que caracterizarían su renovado interés por la figura humana. [5] : 167
En 1964, realizó su primera exposición en el extranjero, en la Galería Albert Loeb de la ciudad de Nueva York. [5] : 167 Su obra fue reconocida y adquirida por al menos seis museos estadounidenses y por la Colección Nelson Aldrich Rockefeller de Nueva York. [5] : 167 [9] : 89
En 1965, completó Ecbatane , una obra importante que retrata a Alejandro Magno contemplando la antigua ciudad de Ecbatana . Fue su primera obra en la que utilizó el novedoso material poliestireno , que se fundiría en bronce utilizando una técnica similar a la fundición a la cera perdida . El nuevo medio escultórico le permitió explorar mayores niveles de detalle y textura en su obra. [5] : 167
Entre 1966 y 1967 volvió por un tiempo a la pintura figurativa, sobre todo en tonos blancos que recordaban al mármol, pero también produjo Homme passant la porte ( Hombre atravesando la puerta ) y La femme au bain ( Mujer en el baño ), dos obras maestras en bronce que le valieron un amplio reconocimiento. [5] : 167
En agosto de 1967, acudió al taller de Nicoli en Carrare para probar suerte en la escultura del mármol. En una semana, había completado La grande coude ( El gran codo ), un brazo flexionado con músculos y venas abultados. [5] : 167
En febrero de 1968, el padre de Ipoustéguy murió. El escultor había estado trabajando en una conmemoración en mármol blanco del Papa Juan XXIII , que luego modificó incorporando imágenes de las manos y el rostro de su difunto padre en Mort du père ( Muerte del padre ). [5] : 167 La obra se hizo famosa por su adquisición por la National Gallery of Victoria en Melbourne, Australia , después de un debate parlamentario sobre el alto precio que alcanzó. [5] : 167 También talló la intrincada escultura de mármol blanco L'Agonie de la mère ( Agonía de la madre ) para conmemorar la reciente muerte de su madre por cáncer de mama . [5] : fig.33
Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia afectaron a Ipoustéguy, quien produjo una serie de carteles políticos durante Le temps des cerises ("El tiempo de las cerezas"). [5] : 168
En 1968, también produjo Naissance ( Nacimiento ), tanto en mármol blanco como en bronce pulido, [4] : 168-169 y Sein tactile ( Pecho táctil ), una escultura de mármol blanco que invitaba visualmente a caricias sensuales. [4] : 171
En 1970 realizó La brouette ( Carretilla ), Lune de miel ( Luna de miel ) y Le calice ( Cáliz ), pequeñas esculturas francamente eróticas. [5] : fig.26, 27, 32
En 1971 recibió su primer encargo oficial, para Homme forçant l'unitė ( El hombre forzando la unidad ), instalado en el centro de investigación de física nuclear franco-alemán de Grenoble . [5] : 168
En 1975, Ipoustéguy recibió un importante encargo de los Estados Unidos, La mort de l'évêque Neumann ( Muerte del obispo Neumann ), para conmemorar a John Neumann , el primer obispo católico del país en ser canonizado . Según la leyenda, se había desplomado de repente en la calle, muriendo ignorado por todos excepto por una niña ciega. Ipoustéguy modeló a la niña a partir de su propia hija recientemente fallecida, Céline. Al presentar la obra de arte compuesta de mármol blanco y bronce, se pensó que era demasiado violenta y emotiva, por lo que fue rechazada. [5] : 168 También completó Érose en sommeil ( Eros en el sueño ), una compleja obra de mármol que representa manos entrelazadas. [5] : fig.34
En 1976, completó Maison ( Casa ), un bronce pulido de dos piezas que muestra una franca pareja heterosexual como marco y base del entorno doméstico, [4] : 165–168 [5] : fig.38 y el abstracto Tríptico, audazmente anatómico . [5] : fig.37 También produjo Petit écorché ( Pequeño desollado ) y Scène comique de la vie moderne ( Escena cómica de la vida moderna ), ambas representando figuras frenéticas; la última fue exhibida más tarde agarrando un teléfono real de color rojo. [5] : fig.35, 36, Portada
En 1977, recibió un encargo del hospital Val-de-Grâce ; la escultura de bronce homónima fue rechazada dos veces, antes de ser aceptada e instalada en la nueva rotonda de entrada del hospital. [5] : 168 La escultura muestra una figura desnuda de pie, aparentemente desprendiéndose de una piel o caparazón angustiado, y sostenida por robustos elementos tubulares. [4] : 164 [5] : fig.39
En 1978 realizó una exposición retrospectiva en la Fundación Nacional de Artes Gráficas y Plásticas de París. [5] : 168
En 1979, realizó una exposición retrospectiva en la Kunsthalle de Berlín , en la que se exhibieron 242 de sus obras. [5] : 168 El mismo año, su escultura más grande, L'homme construit sa ville ( El hombre construye su ciudad ), se instaló en el Centro de Congresos de Berlín. [5] : 168
En 1982 Louise Labé , en la plaza Louis Pradel de Lyon.
En 1985 L'homme aux semelles devant (à Rimbaud) ( Hombre con suelas delante, a Rimbaud ), en París
En 1989 A la santé de la Révolution ( A la salud de la Revolución ) en Bagnolet (Francia)
En 1991, Nicolas Appert en Châlons en Champagne (Francia)
En 1998, produjo Âge des interrogations y Âge des conclusiones , reflexiones sobre la aproximación a la mortalidad. [5] : figuras 41, 42
En 1999, Porte du Ciel ( Puerta del Cielo ), Braunschweig (Alemania)
En 2001, Ipoustéguy instaló su escultura La mort de l'évêque Neumann (fundida en 1976), que había sido rechazada por los estadounidenses casi un cuarto de siglo antes. La colocó en la iglesia de Dun-sur-Meuse, cerca de su lugar de nacimiento. [5] : 168 Ese mismo año, Éditions la Différence publicó un catálogo razonado de sus obras . [7] Se inauguró un nuevo Centro cultural Ipoustéguy en su ciudad natal, que presenta docenas de obras de arte donadas por el artista. [7]
En 2003 regresó a Dun-sur-Meuse, instalándose a unos cientos de metros de la casa donde nació, [7] y cerca del Centro cultural Ipoustéguy .
Ipoustéguy murió en 2006, a la edad de 86 años. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse , París , [2] [7] [10] en una tumba que presenta una de sus esculturas. [2] [10]
Su primera exposición retrospectiva póstuma fue en el Palazzo Leone da Perego, en Legnano , Italia (octubre de 2008 a febrero de 2009). [5] : 168 A lo largo de su carrera, produjo muchas pinturas al óleo, acuarela y gouache , y muchos dibujos al carboncillo, algunos de los cuales se exhibieron junto con su trabajo escultórico. [5] : 153–161
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La obra escultórica temprana de Ipoustéguy era principalmente abstracta, pero a partir de 1959 su trabajo se centró en la figura humana (completa o en fragmentos anatómicos), a menudo combinada con elementos abstractos. Sus figuras a menudo muestran aspectos del estilo écorché utilizado por los anatomistas franceses, con capas de piel y músculo parcialmente diseccionadas. La obra principal de Ipoustéguy a menudo enfatiza los contrastes entre los acabados suaves y una rugosidad de "descomposición o destrucción deliberada". Ipoustéguy ha señalado: J'ai cassé l'oeuf de Brancusi ("Rompí el huevo de Brancusi "). Podía reproducir hábilmente las texturas de materiales frágiles como la tela o el papel en sus medios escultóricos favoritos, la piedra duradera y el bronce. [4] : 161
Las esculturas de Ipoustéguy suelen representar múltiples puntos de vista o puntos en el tiempo simultáneamente, lo que da como resultado figuras humanas con tres brazos, tres piernas o múltiples perfiles. Los elementos secundarios pueden ser conchas corporales o caparazones, a veces montados sobre bisagras. [4] : 165 Su obra estuvo influenciada por el surrealismo , combinando libremente elementos realistas con lo fantástico y centrándose en cuestiones sociales, sexo, nacimiento, crecimiento, decadencia, muerte y resurrección como temas principales. [3] La franqueza y la franqueza sin censura de parte de su producción artística llevaron a objeciones de algunos grupos religiosos y políticos; sin embargo, su obra se exhibe en las embajadas francesas y en los principales museos de todo el mundo. [1] [3] [11]
A pesar de su enfoque en la figura humana, Ipoustéguy también produjo grandes esculturas abstractas, como Sol, Luna, Cielo (1999).
Ipoustéguy también escribió extensamente a lo largo de su vida y concedió muchas entrevistas, pero relativamente poco ha sido traducido al inglés.
En su mejor momento, Ipoustéguy era un hombre robusto, rechoncho y fornido (" trapu ") [12] , con brazos y manos fuertes, y a menudo se lo fotografiaba trabajando con el torso desnudo. [4] : 162
Se casó con Geneviève Gilles en 1943 y tuvieron un hijo, Dominique, en 1945. [5] : 166
En 1963 se casó con Françoise Delacouturiere, con quien tuvo dos hijas: Céline (1965) y Marie-Pierre (1969). [5] : 167
A finales de los años 1960, su arte tomó un giro más sombrío, afectado por la muerte de sus padres y algunos de sus amigos. Conmemoró a su padre en La mort du père ( Muerte del padre , 1968), y la muerte de su madre por cáncer de mama en L'Agonie de la mère ( Agonía de la madre , 1968). [5] : fig.33 El tema de la mortalidad se volvió más prominente en su obra. [1]
En noviembre de 1974, se enteró por teléfono de que su hija Céline, de 10 años, había muerto repentinamente, un shock brutal que le hizo abandonar su trabajo durante un tiempo. [5] : 168
A su muerte en 2006, le sobrevivieron Françoise Robert (su segunda esposa) y sus hijos Dominique y Marie-Pierre. Se les atribuye haber ayudado a financiar una exposición retrospectiva póstuma en el Palazzo Leone da Perego, en Legnano , Italia. [5] : 5
[3] [7]
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[11] [2] [5]
Abu Dhabi, Museo Nacional de la Isla Saadiyat.
Baltimore, Museo de Arte de Baltimore.
Berlín, Nationalgalerie.
Bobigny, Fondo Départemental de Arte Contemporáneo.
Cambridge, Massachusetts , EE.UU. ( Instituto Tecnológico de Massachusetts , MIT) — Cénotaphe (1957) [8]
Châlons en Champagne, Museo de Bellas Artes y Arqueología.
Chicago, Instituto de Arte.
Copenhague, Carlsberg Glyptotek.
Darmstadt, Museo Landes de Hesse.
Dun sur Meuse, Centro Ipoustéguy
Evanston, Illinois, Museo de Arte Mary y Leigh Block
Grenoble, Museo de Arte Moderno.
Hannover, Museo Sprengel.
Londres, Tate.
Londres, Museo Victoria y Alberto.
Lyon, Museo de Bellas Artes.
Marsella, Museo Cantini.
Melbourne, Galería Nacional de Victoria.
Nueva York, Museo de Arte Moderno.
Nueva York, Museo de Arte Solomon R. Guggenheim.
París, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.
París, Museo de la Escultura en Plein Air.
Pittsburgh, El Museo Carnegie.
Tokio, Museo de Arte de Hakone.
Toulouse, Artothèque.
Troyes, Museo de Arte Moderno.
Washington, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn – L'Homme passant la porte "Hombre atravesando la puerta" [13] [5] : fig.19-20 (a veces identificado como L'Homme poussant la porte , "Hombre empujando la puerta") [4] : 158 [12]
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