stringtranslate.com

Rudolf Němec

Rudolf Němec, Autorretrato en plata (1982), correo electrónico, óleo, lienzo

Rudolf Němec (Praga, 19 de mayo de 1936 - Praga, 12 de marzo de 2015) [1] fue un pintor, grabador, poeta y escultor checo. Fue uno de los principales representantes de la Nueva Figuración en Checoslovaquia.

Vida

Rudolf Němec pasó su juventud y la Segunda Guerra Mundial en Roztoky , cerca de Praga, y en Skuteč . Después de la guerra, estudió un año en el Real Gymnasium de Praga y, tras la reorganización de la educación, estudió en la Escuela Superior de Artes Gráficas. Tras la división de la escuela, completó sus estudios secundarios en la Escuela Superior de Industria de la Vivienda en el departamento de pintura aplicada. En 1955 fue admitido en la Academia de Artes y Oficios de Praga en el taller del profesor Antonín Strnadel. Terminó sus estudios en 1961 con un conjunto de obras gráficas para el Museo de Roztoky . Después de completar el servicio militar obligatorio , trabajó en un pequeño taller en Komenský náměstí en Žižkov .

En 1964 visitó la exposición de arte pop en el Museo de Arte del Siglo XX de Viena , lo que influyó significativamente en su obra posterior. A mediados de los años 60 (1965-67) trabajó durante dos años como artista en la Casa Cultural de Empresas de Transporte de Praga. En esa época, la Galería Václav Špála también acogió la primera exposición de artistas extranjeros relacionados con la Nueva Figuración . [2]

Rudolf Němec expuso regularmente a partir de 1965 en muestras colectivas de jóvenes artistas. En 1968 realizó su primera exposición individual en la galería Václav Špála , realizó su guión cinematográfico para una película experimental y visitó París ese mismo año. Después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia , junto con Jiří Načeradský , viajó a París y más tarde a Caen en Normandía, donde recibió una beca. Junto con otros artistas checos, esperaban la beca de la Fundación Ford y planearon un viaje a los Estados Unidos . Cuando finalmente no le concedieron la beca y la mayoría de sus amigos regresaron a Praga, Rudolf Němec viajó a Londres y después de unos meses regresó a Praga en 1969.

En 1971 participó en la exposición Confrontación en la galería Nová síň , que posteriormente fue prohibida. En los años 70 y 80 perteneció al círculo íntimo de la escuela Križovnická de humor puro sin chistes . [nota 1]

Al principio de la normalización , como muchos otros artistas, se ganaba la vida restaurando monumentos (1972, la Colina Santa en Hostýn ). Sólo podía exponer en galerías fuera de Praga ( Mělník , 1977, Brno , 1981, Liberec , 1986) y sólo en 1987 volvió a presentarse en Praga con exposiciones en la Galería de los Hermanos Čapek y la Pequeña Galería de los Escritores Checoslovacos . Su primera retrospectiva extensa se celebró tres años después de la caída del régimen comunista en 1993 en el Museo Checo de Bellas Artes de Praga . Rudolf Němec vivió y trabajó en Praga y Mladostov.

Trabajar

Primeras pinturas e ilustraciones

Como estudiante de Gráfica Aplicada en la Academia de Artes y Oficios de Praga, se dedicó a la pintura de paisajes y se graduó con un conjunto de obras gráficas para el Museo de Roztoky. Al mismo tiempo, durante sus estudios, ilustró un libro de poemas de Zbyněk Hejda , Všechna slast , que se publicó en 1964. En su trabajo libre tendió hacia la abstracción. Su obra de principios de los años 60 sobrevive solo en fragmentos. La mayoría de sus obras de los años 60 se perdieron de su estudio en Žižkov durante la estancia de Němec en Francia y durante sus hospitalizaciones, o fueron destruidas.

Huellas

T. Jindrová (2011) ofrece un relato muy detallado de los orígenes de su trabajo y un análisis de su trabajo a partir de la década de 1960 en su tesis de diploma. [3] La exposición Pop etc en Viena , que fue un impulso para los creadores checos de la Nueva Figuración , es citada por Němec como fundamental y pionera para su trabajo posterior. Jindrová, a diferencia de otros autores, analiza correctamente las influencias acumuladas de las obras expuestas en el trabajo posterior de Němec y, además del método tradicionalmente citado de la antropometría de Yves Klein y Antonio Recalcati, menciona en particular a Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Francis Bacon , César y Jorge de la Vega .

A mediados de los años 60, Rudolf Nemec comenzó a experimentar con impresiones de su propia figura y, más tarde, de modelos en pintura de esmalte sobre lienzo. Aunque utilizó recursos formales similares a los de Klein y Recalcati, no se trata de la "pintura con pincel vivo" de Klein, ya que el resultado muestra diferencias fundamentales en significado y calidad.

La huella negativa de la figura humana en una posición que evoca sufrimiento físico ( En la depresión , 1964; Antes de la ejecución , 1966; Autopsia , 1978) es una expresión de angustia existencial . La huella aquí es un registro de un estado mental de sensibilidad aumentada a través de la acción psicofísica. La paleta de colores oscuros con predominio del azul y las formas geométricas inorgánicas en el cuadro, que sustituyen a la cabeza de la figura, se corresponden con esto. (" Me lastimo contra las protuberancias, la sangre gotea sobre los marcos de los cuadros, todo se cura y vuelve a la pureza "). [4] Jindřich Chalupecký también señala la consecuencia extrema de la huella del cuerpo humano en una obra de arte: no una mera representación, sino una presencia visible e inmediata. [5]

Las impresiones de Němec no son planas, sino que logran una profundidad espacial y una transición suave de la intensidad del color desde la capa de base más clara hasta los ricos tonos de azul y púrpura del resto de la superficie. Las intervenciones adicionales se limitaron a completar el fondo coloreado con pinceladas, impresiones de objetos y tramas salpicadas. Nemec varió continuamente la técnica y experimentó con nuevos métodos, por ejemplo, combinándola con una impresión de un retrato fotográfico ( Pit , 1967) o coloreando impresiones de un rostro untado con goma arábiga ( Figura I-III , 1966).

En la década de 1970, volvió a la técnica temporalmente en una serie de hojas originales en las que imprimió su rostro envuelto en tela teñida o plástico ( Mirando hacia el resplandor violeta , 1976-77). Asimismo, la serie de figuras acurrucadas que aparecen en la obra de Němec hasta la década de 1990 son una reflexión introvertida sobre la soledad y la necesidad de buscar seguridad ( "Soledades acurrucadas imprimo en el lienzo, vuelvo de nuevo a mi estado de ánimo - a la naturaleza, saciada por la sed, por el paisaje árido me desvanezco" ). [6]

A finales de los años 60, cuando el ambiente social se había relajado, los impulsos y los puntos de partida de la obra de Němec cambiaron parcialmente y el método de impresión se utilizó para crear los cuadros Danza de un joven (1967), Danza (1968), Sentado (1967). Además de la impresión, Němec también utilizó la pintura y, sobre todo, la pulverización de pintura sobre diferentes plantillas y tramas, que se convirtieron en una característica dominante de su obra a partir de los años 70.

Calcas y obras afines

A partir de los años 70, Rudolf Němec se dedicó al método de las calcomanías, combinado con el dibujo con plantillas y la pintura. La imagen resultante se crea como un dibujo negativo sobre un fondo cubierto de tinta y pintura al óleo. El dibujo se marca mediante la impresión de plantillas y el trazado de las mismas sobre un lienzo de algodón adherido ( Desnudo junto al agua , 1974). Los lienzos están dominados por tonos de color apagados, que están determinados en parte por la técnica utilizada. Los temas de las pinturas son meditativos: el objeto central suele ser un cuerpo femenino, a veces acurrucado o colocado en un envoltorio que simboliza un huevo o un útero. El resto de la superficie está llena de huellas de objetos que crean cuadrículas regulares o un espacio técnico impersonal que rodea la figura. También queda claro en los textos del artista que el cambio probablemente esté relacionado con su renovado interés por el dibujo en ese momento. [7]

Las obras sobre papel se basan en composiciones figurativas anteriores de los años 60 y se crearon mediante impresiones de objetos y tramas. El artista utilizó esta técnica con diversas variaciones (sellos, letras, relieves, tramas técnicas) hasta los años 80. Las calcomanías sobre papel se crearon utilizando el mismo método que las pinturas o mediante la impresión de la tela de algodón utilizada anteriormente en la creación de la pintura.

Una línea de trabajo diferente está representada por una serie de paisajes de fantasía ( Sueño del mar , 1977) de finales de la década de 1970, creados como dibujos a pluma, impresiones en zinc, impresiones offset o litografías ( Paisaje en un vertedero , 1977) y acuarelas con dibujos en tiza de cera negativa de finales de la década de 1970 ( Paisajes marinos , 1979).

Pinturas en aerosol

A partir de la segunda mitad de los años 70, Rudolf Němec empezó a utilizar plantillas de tramas y recortes de figuras y objetos, sobre las que rociaba pintura sobre el lienzo, primero con un rotulador común y, a partir de finales de los años 80, también con una pistola pulverizadora. Esto le permitió lograr transiciones de color más sutiles. [8]

Las rejas tienen importancia en una pintura no sólo como elemento artístico, sino también como referencia al entorno de la civilización en el que se sitúan las figuras. Las rejas también pueden hacer referencia prosaica a la prisión donde el autor dedicó su poema a Magor [9] o reflejar las experiencias deprimentes de Rudolf Němec durante su hospitalización en el hospital psiquiátrico de Bohnice. ( Esos barrotes me están robando el cerebro... Hay vacío en mi cabeza ). [10]

El cambio de técnica también está relacionado con la combinación de colores. Němec utiliza óleo acrílico y esmalte en tonos brillantes para la base y en otras capas de pintura en aerosol. Las plantillas de figuras femeninas recortadas de fotografías ampliadas ( Los heridos , 1986), así como motivos familiares como la Olimpia de Manet ( Recuerdos de Olimpia , 1984), sirven como siluetas.

Al desplazar la plantilla mientras pulveriza pintura y sombrear el contorno, crea la apariencia de movimiento y logra una mayor profundidad óptica. [11] En algunas pinturas, se utiliza el principio de positivo-negativo ( Double Perception , 1985).

Una serie de apropiaciones de obras conocidas por parte de Němec, como la Mona Lisa o el trío de figuras de El almuerzo sobre la hierba, se relacionan con las tendencias posmodernas de los años 1980. En realidad, se trata de una apropiación múltiple, ya que utiliza el método de repetición de un motivo pictórico en diferentes colores típico de Andy Warhol . El cuadro Bar in Red (1984-85) utiliza una cuadrícula de puntos que hace referencia a Roy Lichtenstein . La misma técnica -pulverizar pintura sobre plantillas recortadas de fotografías ampliadas- también se utilizó para crear algunos paisajes, primero en los años 1970 ( Ciudad , 1976) y luego de nuevo alrededor de 1985 ( Paisaje con puente , 1985).

Figuras abstractas, siluetas, láminas gráficas, objetos.

Al trabajar con tramas en la década de 1970, Němec tomó un camino natural hacia una figura abstracta compuesta de signos repetidos ( Robot , 1973) o una figura parcialmente reducida a elementos geométricos ( Músicos , 1976).

En la década de 1980, creó figuras abstractas totemizadas componiendo tramas multicolores ( Totemic Queen , 1987), y algunos de los títulos de sus pinturas hacen referencia directa al arte primitivo ( The Great Chief , 1987). Desde la segunda mitad de la década de 1970, Nemec ha estado componiendo objetos tridimensionales a partir de objetos encontrados, así como de tramas y plantillas utilizadas en la pintura con aerosol.

Acciones, fotografía, cine

En el ambiente relajado de finales de los años 60, y en parte con un solapamiento hasta principios de los 70, en el círculo de la Escuela Križovnická se desarrollaron diversos eventos : desde escapadas patafísicas privadas hasta performances, events o land art.

Rudolf Němec participó activamente en ellas como guionista y camarógrafo. El objetivo de las acciones de Němec es, por lo general, registrar la realidad cambiante, primero con dibujos y después con una cámara de cine. La frontera entre la luz y la sombra desempeña un papel importante en ellas, como reminiscencia recurrente de experiencias de su primera infancia, reflejadas también en los textos posteriores de Němec. El sol es una fuente de energía creativa y una liberación de la depresión. [12]

Eventos

Fotos

La fotografía en la obra de Němec es un asunto más bien marginal y un método alternativo a las impresiones pictóricas. Se han conservado fotografías y rayogramas de mediados de la década de 1970 que muestran el rostro del artista envuelto en una tira de película ( Autorretratos con negativo , 1975), una combinación de hollín y rayograma ( Autorretrato III ) y siluetas fotográficas de figuras femeninas como técnica combinada y variante de los decalqués pictóricos. [13]

Película

En 1968, Rudolf Nemec escribió el guion de la película Manipulación . La película muda fue dirigida por Dobroslav Zborník en el estudio de Helena Wilson y se proyectó en el Festival de Cine Estudiantil de París ese mismo año. Boris Hybner interpretó al personaje central y único que es manipulado. Más tarde, Rudolf Němec también trabajó como diseñador de producción en la película infantil Lucie y los milagros (dirigida por Ota Koval, 1970).

Obra literaria

La obra literaria de Rudolf Němec se fue creando gradualmente a partir de los años 70 y comprende poemas en prosa y versos, fragmentos de recuerdos, comentarios situacionales sobre acontecimientos actuales, juegos de palabras y breves resúmenes de experiencias vitales en forma de máximas. En el año 2000, Torst publicó una selección de los textos y un resumen de los volúmenes manuscritos de 1977 a 1994 (Rudolf Němec: Nerozumím už Nietzschemu / Ya no entiendo a Nietzsche , Praga, 2000).

Los poemas de Němec sirvieron como base para el libro de la autora con ilustraciones de Lucie Brychtová, Rudolf Němec - en un manicomio , que presentó como tesis de licenciatura (Universidad Masaryk, Brno 2007).

Representación en colecciones

Exposiciones

Del autor

Exposiciones colectivas en el extranjero (selección)

Referencias

  1. ^ claro. "Nekrolog: Rudolf Němec maloval hlavou, básně psal ale s vtipem | Hospodářské noviny (HN.cz)". art.hn.cz. ​Consultado el 14 de diciembre de 2021 .
  2. ^ La figuración narrativa: estilo continuo, yuxtaposiciones temporales, cloisonnés y polípticos, itinerarios y metamorfosis, Galería Václav Špála 1966
  3. ^ Tereza Jindrová: Rudolf Němec - Pie de imprenta, silueta, cuadrícula, 2011
  4. ^ Rudolf Němec: Nerozumím už Nietzschemu, Praga 2000, p.36
  5. ^ Jindřich Chalupecký: La presencia del hombre; en: Výtvarné umění 1-2/1968, pág. 11
  6. ^ Rudolf Němec: Nerozumím už Nietzschemu, Praga 2000, p.41
  7. ^ Rudolf Němec: Nerozumím už Nietzschemu, Praga 2000, p. 121
  8. ^ Eugen Brikcius: El número de Rodolfo, en: Los artistas no descargados o los cuentos de hadas de la historia del arte, 1990, pp. 79-80
  9. ^ Rudolf Němec: Nerozumím už Nietzschemu, Praga 2000, p.148
  10. ^ Rudolf Němec: Nerozumím už Nietzschemu, Praga 2000, p. 127
  11. ^ Naďa Řeháková: Rudolf Nemec - selección de obras, Liberec, 1986
  12. ^ Rudolf Němec: Nerozumím už Nietzschemu, Praga 2000, p. 48, pág. 122
  13. ^ Tereza Jindrová, 2011, pág. 28

Notas

  1. ^ La escuela Křižovnická de puro humor sin bromas era una asociación de pub informal de jóvenes artistas, músicos y escritores que se reunían en el ya desaparecido restaurante U Křižovníků en el casco antiguo de Praga. Entre sus miembros se encontraban: los directores, el dibujante y autor de acciones conceptuales Jan Steklík y el escultor Karel Nepraš, los pintores Zdeněk Beran, Rudolf Němec, Zbyšek Sion, Otakar Slavík, Antonín Tomalík, la artista gráfica Naděžda Plíšková, el poeta y conceptualista Eugen Brikcius, los teóricos del arte. Věra Jirousová e Ivan Martin Jirous, los poetas experimentales Josef Procházka y Vladimír Burda. Para los miembros de la escuela Křižovnická y sus amigos, la acción colectiva era una forma de defensa fiable. Las obras creadas en la época de mayor florecimiento de esta asociación, como si estuvieran al margen del interés general, se encuentran hoy entre los valores del arte moderno checo.

Fuentes

Tesis de licenciatura

Catálogos de autores

Catálogos colectivos

Publicaciones

Enlaces externos