Alina Szapocznikow ( en polaco: [ʂapɔt͡ʂˈɲikɔf] ; 16 de mayo de 1926 - 2 de marzo de 1973) fue una artista polaca y sobreviviente del Holocausto . Reconocida como una de las escultoras polacas más importantes de la era de la posguerra, [1] : 49 [2] : 39 Szapocznikow utilizó medios diversos y experimentales para investigar y examinar la forma humana, recordando géneros como el surrealismo , el nouveau realismo y el pop art . [3]
Nacida en 1926 en Kalisz , Polonia, en el seno de una familia judía , creció en Pabianice, cerca de Łódź . Su infancia se vio interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Szapocznikow fue posteriormente encarcelada en los campos de concentración nazis de Auschwitz y Bergen-Belsen antes de ser trasladada a Terezin en 1943. Tras el final de la guerra en 1945, Szapocznikow se trasladó a Praga , donde comenzó su formación formal en escultura. Su educación continuó en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, con Paul Niclausse . A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, se trasladó entre Praga y París, y más tarde enfermó de tuberculosis peritoneal .
En 1952, Szapocznikow se casó con el historiador de arte polaco Ryszard Stanisławski, pero el matrimonio terminó en 1958. Participó en numerosos concursos de monumentos públicos que se ajustaban a la doctrina del realismo socialista en la Polonia alineada con la Unión Soviética. Después del deshielo de Jruschov , Szapocznikow regresó a las obras de vanguardia, centrándose en el tema de su propio cuerpo, un tema que seguiría siendo central en su trabajo durante el resto de su carrera artística. En 1962, se le ofreció una exposición individual en la Bienal de Venecia y se mudó a París en 1963, donde se hizo amiga de Pierre Restany y experimentó con materiales y técnicas innovadoras en escultura. Szapocznikow murió en marzo de 1973 de cáncer de huesos . Después de la caída del comunismo en Polonia, su trabajo ganó reconocimiento a nivel nacional e internacional, incluida una importante retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2013. [1]
Szapocznikow nació en Kalisz en 1926 en una familia judía (madre, padre y un hermano menor). [4] Su padre, Jakub, era dentista y su madre, Ryfka "Regina" Auerbach, era pediatra . [5] Su familia vivía en Pabianice, cerca de Łódź . [5] Durante estos años, Szapocznikow asistió a una pequeña escuela primaria polaca en Pabianice New Town y a una escuela secundaria estatal de St. Hedwig en Putawskiego St. [5] Su padre murió de tuberculosis en 1938, justo antes de que estallara la guerra. [5]
A los trece años, Szapocznikow pronto se quedó sola con su madre, ya que su hermano desapareció poco después del comienzo de la guerra. [5] Una vez que fueron trasladados al gueto de Pabianice , pasaron dos años (febrero de 1940 a mayo de 1942) en el gueto empleados en el hospital: su madre como médico y Alina como enfermera. [5] La pareja familiar continuó trabajando como médico y enfermera cuando fueron trasladados a los guetos de Łódź a fines de mayo antes de ser enviados aún más lejos. [5] Pasaron por Auschwitz en su camino al campo de concentración de Bergen-Belsen . [5]
Szpocznikow y su madre permanecieron en el campo durante un total de diez meses, antes de ser trasladadas fuera del campo. Según la documentación de su estancia, el cambio de internamiento en el otoño de 1943 se debió a que la madre de Szapocznikow regañó a un médico alemán que "no cumplía bien con sus obligaciones". [5] En el otoño de 1943, la pareja familiar fue trasladada a Terezin, donde permanecieron juntos durante un año más antes de finalmente separarse. [6] Se desconocen las experiencias de la artista durante el final de la guerra. Después de la guerra, Szapocnikow se dirigió a Praga con un grupo de prisioneros mientras su madre regresó a Łódź . [7]
Alina Szapocznikow apenas habló de sus experiencias de guerra durante toda su vida. Sin embargo, hay fragmentos de cartas de su primer marido, Ryszard Stanisławski [pl] , que mencionan su experiencia de guerra:
"Pero la diferencia es que en el proceso de tu formación en los últimos 10 años no has pasado por ese bautismo de desesperación, todas estas cosas, todo no terminó para ti irremediablemente varias veces como lo hizo para mí en los guetos y los campos. Lo siento, Rys, estoy avergonzado. Sabes cuánto odio, cuánto me avergüenzo de esas personas que continúan o "se jactan" de los años de tormento que han vivido. [8] "
Alina Szapocznikow, una vez en Praga, decidió estudiar el arte de la escultura. Se formó como escultora en el estudio de Otokar Velimsky en Praga de 1945 a 1946. [9] [10] En 1947 estudió en la Academia de Arte e Industria de Praga bajo la tutela de Josef Wagner , [9] después de lo cual asistió al taller de Paul Niclausse en la École nationale supérieure des Beaux-Arts en París . [9] Durante su estancia en París, se introdujo en la comunidad polaca, donde conoció a su primer marido, Ryszard Stanisławski [pl] , un historiador de arte polaco y director del Museo de Arte Moderno de Łódź . La vida artística de Francia fue importante en el desarrollo de Szapocznikow como artista: se le dio la libertad de establecer los fundamentos de la escultura. El artista estuvo expuesto y se inspiró en las obras de Jean Arp , Ossip Zadkine , Henry Moore y Alberto Giacometti .
Entre los años 1947 y 1949, Szapocznikow viajó de ida y vuelta entre Praga y París durante un tiempo. En 1951, sufrió una enfermedad repentina. Le diagnosticaron tuberculosis peritoneal , que no era tratable en ese momento. [6] Bajo la recomendación de su médico, viajó a Sirod en las montañas del Jura , antes de que una recaída la hiciera ir a un hospital privado en Champagnole . Después de consultar a su médico, Szapocznikow permitió el uso de un antibiótico experimental ( estreptomicina ) que ayudó en su recuperación. [11] Regresó a Polonia, donde se casó con Stanisławski en julio de 1952 y ese mismo verano adoptaron un hijo llamado Piotr. [12] La artista participó en numerosos concursos para crear monumentos públicos a Chopin , la amistad polaco-soviética , los héroes de Varsovia, las víctimas de Auschwitz y Juliusz Słowacki . Szapocznikow y Stanisławski sólo estuvieron juntos durante seis años, antes de divorciarse en el verano de 1958, aunque siguieron siendo cercanos por el resto de sus vidas. [12] Ella se involucró sentimentalmente con el diseñador gráfico polaco Roman Cieślewicz . [4] Se casaron en 1967 en París. [12]
En 1962, Szapocznikow recibió la oferta de realizar una exposición individual en el Pabellón Polaco de la Bienal de Venecia . Al año siguiente se mudó a París [10] , donde se hizo amiga del crítico de arte y fundador del movimiento Nouveau Réalisme , Pierre Restany . De regreso en París, Szapocznikow comenzó a producir moldes de sus pechos, estómago y piernas. Trabajando principalmente en bronce y piedra, la producción artística temprana de Szapocznikow constituye el primer rastro materialmente documentado de su propia encarnación. En 1963, la artista comenzó a combinar partes fragmentadas del cuerpo con materiales de escultura revolucionarios, incluidos el poliéster y el poliuretano. Tal innovación técnica le permitió a Szapocznikow inmortalizar un lenguaje personal informado por su exposición a la muerte en la infancia, recuerdos traumáticos del Holocausto, así como por ser testigo del colapso prematuro de su propio cuerpo debido a la tuberculosis.
En 1968, a la artista le diagnosticaron cáncer de mama. [10] Gran parte de su trabajo después de su diagnóstico giró en torno a su muerte inevitable y los traumas que soportó a lo largo de su vida. Ese mismo año, Szapocznikow comenzó a hacer sus esculturas de "tumores" utilizando resina, gasa, periódicos arrugados y fotografías. [10] A través de moldes del cuerpo humano, la artista pretendía preservar la impermanencia del cuerpo como fuente de dolor, trauma y verdad. [13] Su elección de utilizar fotografías de ella misma y de amigos en formas de resina sintética invoca los procesos de la escultura y la fotografía como sepultureros y portadores de melancolía. [11] Una de las últimas obras en las que trabajó Szapocznikow fue un proyecto puramente conceptual. Alentada por Pierre Restany , exploró un diseño que celebraría y embellecería la región del Vesubio. Una producción paradójica, no involucraba la corona del Vesubio sino el interior del propio cráter. Se suponía que el proyecto consistiría en una pista de patinaje que invitaría a los patinadores a bailar el vals al ritmo de On the Hills of Manchuria , iluminación, telesillas y nieve artificial. [11] El diseño puede describirse como "el gesto de alguien que, desafiando a la naturaleza, la subyuga y la encanta" y la "trivialidad y el carácter lúdico de ese gesto". [11] La propia artista comenta sobre la inevitabilidad del final del proyecto conceptual:
“Si un día, durante una competición de patinaje artístico, una Peggy Fleming de la época ejecuta su programa en el cráter helado y si nosotros, los espectadores, asombrados por sus maravillosas y frívolas piruetas, somos sorprendidos por una repentina erupción de lava y quedamos petrificados para siempre, como los habitantes de Pompeya, entonces el triunfo del momento y de la fuerza de transición será completo. Y un momento tan fugaz y un instante tan transitorio son el único símbolo de nuestro paso terrestre.” [11]
Alina Szapocznikow murió el 2 de marzo en Praz-Coutant debido a la última fase de su enfermedad, cáncer de huesos y parálisis avanzada. [11]
Tras la muerte de la artista, la obra de Alina Szapocznikow se organizó en varias exposiciones. En 1975, la recepción póstuma de su obra alcanzó su punto álgido, cuando su obra se expuso ampliamente por toda Polonia y también se escribieron extensos artículos y ensayos. [12] A finales de los años 70 y 80, su obra se mostró en exposiciones colectivas, pero no en muchas exposiciones individuales. En los últimos años, Alina Szapocznikow ha sido "redescubierta" por el público y los principales museos han organizado exposiciones, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [12]
A lo largo de su carrera, Szapocznikow exploró el cuerpo humano fragmentado a través de esculturas de bronce y más tarde utilizó materiales plásticos modernos, como poliéster, poliuretano y cableado. Influenciada por sus experiencias como mujer judía polaca durante la Segunda Guerra Mundial , utiliza el cuerpo humano distorsionado, en descomposición y fragmentado como testigo de las experiencias en tiempos de guerra, criticando en última instancia la valorización del trabajo y el militarismo. [2] Exhumed , de 1955, es una representación del cuerpo después de la guerra con una textura de superficie picada y un torso ahuecado. La obra evoca figuras heroicas hercúleas y víctimas de la erupción del Vesubio del año 79 d. C. en Pompeya, lo que impulsa aún más la idea de que los cuerpos valorizados no son inmunes al impacto de la guerra. [14]
Alina Szapocznikow es conocida por sus esculturas de mujeres fragmentadas. Realizada en 1956, Difficult Age está construida en yeso patinado (un material bastante delicado para la escultura) que puede leerse fácilmente como una metáfora de la fragilidad y la impermanencia de la juventud y la belleza. [15]
Tras ser diagnosticada de cáncer de mama, Alina Szapocznikow comenzó su serie Tumores personificados experimentando con resina de poliéster y poliuretano, un nuevo uso de materiales que la mayoría de los artistas no habían utilizado en ese momento. [16] Abstrae la sensualidad femenina en Labios iluminados , Labios en marcha y Pecho iluminado , entre otras, a partir de 1966, que transforman partes del cuerpo femenino en objetos utilitarios y cambian su función. Sus contemporáneos masculinos (por ejemplo, César Baldaccini , Arman ) habían agotado esta noción del cuerpo mecanizado, pero los objetos domésticos funcionales de Szapocznikow mantienen una extraña sensualidad. [17]
Una de sus obras más conocidas y reconocidas es Grands Ventres (Grandes panzas) , que representa dos grandes panzas apiladas una sobre otra, cada una de aproximadamente un metro y medio de altura. En comparación con sus otras obras relacionadas con el cuerpo, estas son muy realistas y relajantes a la vista. Muchas de sus otras obras han sido consideradas descorteses y no son lo que se podría llamar "de buen gusto". [15]
En 1959, Alina Szapocznikow creó la escultura Bird en su estudio de Varsovia . Bird formaba parte de una serie de obras abstractas que Szapocznikow creó entre 1958 y 1960, que se caracterizaban por su centro de gravedad invertido y sus formas expresivas orgánicas y distintivas que se asemejaban a las formas de la naturaleza. [ cita requerida ]
Bird está hecha de cemento y metal, materiales excepcionalmente pesados para sus dimensiones: la escultura mide 166 cm de alto. Con el cuello y el pico del ave apuntando hacia el cielo y las alas juntas, la escultura sugiere la tensión en el cuerpo del animal durante el momento preciso en que se aleja de la tierra, ya no está completamente en el suelo, pero todavía no está en el cielo. [18]
Hay varias fotografías de Szapocznikow con Bird , incluida una realizada por el reconocido fotógrafo Tadeusz Rolke. [19]
La escultura se exhibió por última vez en Polish Painting and Sculpture en 1961 en la Gres Gallery en Washington, DC , y se consideró perdida durante más de 50 años hasta que fue redescubierta en la letrina de un coleccionista de arte en el norte del estado de Nueva York . [20] Cuando Bird se vendió en una subasta en abril de 2016 [20] rompió el récord de la escultura polaca más cara. [21] Esta obra se mostró al público por primera vez en 56 años en la galería de arte Hepworth Wakefield . [22]
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