Edmund Alleyn ( 9 de junio de 1931 – 24 de diciembre de 2004) [1] [2] tuvo una carrera artística que atravesó muchos cambios estilísticos. [3] [4] Exploró varios estilos de pintura, incluyendo la abstracción, la figuración narrativa, la tecnología y el arte pop, así como diferentes medios. [5] Los críticos sienten que su incapacidad para ser categorizado lo marca como contemporáneo. [3] Aún más importante, dicen que ayudó a eliminar la compartimentación excesiva de la práctica artística. [6]
Nacido en la ciudad de Quebec en 1931 en una familia de ascendencia inglesa e irlandesa, Edmund Alleyn asistió a la École des Beaux-Arts de la ciudad de Quebec, donde estudió con Jean-Paul Lemieux y Jean Dallaire . En 1955, ganó el Grand Prix aux concours artistiques de la Province de Québec y una beca de la Royal Society of Canada . [4]
De 1955 a 1970, Alleyn permaneció en Francia dos veces durante largos períodos de tiempo. Durante este tiempo, primero exploró la abstracción lírica . [6] En 1958 y 1960, Alleyn fue incluido en la selección de pinturas canadienses presentadas en el concurso internacional Guggenheim, [7] y en 1959 ganó la medalla de bronce en la Bienal de São Paulo , luego en 1960, con Graham Coughtry , Jean-Paul Lemieux , Frances Loring y Albert Dumouchel , representó a Canadá en la Bienal de Venecia . [8] En el período de 1962 a 1964, el creciente interés de Alleyn en el arte indígena norteamericano se reflejó en formas ideográficas y biomórficas y obras más coloridas, luego, a mediados de la década de 1960, creó pintura figurativa "cibernética". Posteriormente, inspirado por los levantamientos de 1968 en París, experimentó con el cine y la escultura tecnológica, moviéndose hacia una imaginería que provenía de la tecnología, la electrónica y los medios de comunicación masivos. [4] [5] Su Introscaphe 1 (1970) fue una de las primeras obras multimedia jamás realizadas. Exhibida en el Museo de Arte Moderno de París, consiste en una cápsula en forma de huevo con espacio para un espectador, en la que los visitantes eran invitados a entrar y vivir una experiencia multisensorial.
A su regreso a Canadá, quedó impresionado por los cambios provocados por la Revolución Tranquila de Quebec y, a principios de los años 1970, creó protoinstalaciones que representaban figuras realistas y coloridas tomadas de fotografías de las multitudes que asistían al recinto de la Expo 67, [6] que luego pintó sobre plexiglás e instaló frente a representaciones de puestas de sol. A estas las llamó su "Suite de Quebec". [9] Finalmente, creó los paisajes privados y melancólicos de sus pinturas a gran escala realizadas entre 1983 y 1990. [3] [4]
En 1990, volvió a la figuración con su serie "Índigo", que expuso en la Galerie d'art Lavalin y en el 49th Parallel de Nueva York. En el Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke, en 2004, mostró su serie final, "Les Éphmérides" (1995-2004) [10] , que constaba de 12 lienzos de gran tamaño y aguadas de tinta que se hacían eco de su obra abstracta y figurativa de los años 1960. [4] Alleyn dijo de su obra:
Mis obras son un recordatorio de la vida, un antídoto fragmentario contra la amnesia, que mata con más eficacia –y suavidad– que la bala disparada por la élite. Edmund Alleyn, De día, de noche (Les éditions du passage, 2013) [9]
Alleyn realizó numerosas exposiciones individuales y participó en importantes muestras colectivas tanto en Canadá como en el extranjero. [11] Sus obras están incluidas en las colecciones del Musée national des beaux-arts du Québec , el Museo de Bellas Artes de Montreal , el Musée d'art contemporain de Montréal y la Galería Nacional de Canadá , entre otros. [5] Está representado por la Galerie Simon Blais en Montreal.
Desde poco después de su regreso en 1970 de Francia hasta su jubilación en 1991, ocupó un puesto de profesor en la Universidad de Ottawa , a la que viajaba diariamente, manteniendo su estudio en Montreal. [3] Alleyn murió de cáncer el 24 de diciembre de 2004, a la edad de 73 años. [4] [12]
En 2016, el Musée d'art contemporain de Montréal organizó una segunda retrospectiva titulada Dans mon atelier, je suis plusieurs ( En mi estudio, soy muchos ), comisariada por Mark Lanctôt. [4]