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Peter Oriešek

Peter Oriešek (28 de agosto de 1941 - 18 de octubre de 2015) fue un escultor, medallista, pintor y profesor checo en la Academia de Bellas Artes de Praga .

Vida

Peter Oriešek nació el 28 de agosto de 1941 en Dolná Súča , República Eslovaca . Estudió en la Escuela Secundaria de Industria del Arte de Bratislava (prof. Ľudovít Korkoš) y entre 1960 y 1966 en la Academia de Artes y Oficios de Praga , en los talleres de escultura de los profesores Jan Kavan y Josef Malejovský. [1]

Después de graduarse, trabajó como escultor independiente. Expuso por primera vez de forma independiente en 1969 y luego sólo a finales de los años 80. La obra escultórica y de dibujo de Peter Oriešek trajo una perspectiva completamente nueva y única a la escena artística checa. [2] Su expresión artística original, que interpreta de manera muy aguda la situación del hombre en medio del mundo, tiene su origen en la atmósfera social desfavorable en el país ocupado durante veinte años por las tropas soviéticas . [1] La "crueldad de la verdad" no es un arte en sí mismo en sus obras, sino que devuelve a la forma su sentido original y, en el contexto histórico, legítimo de hacerla presente, visible y objetivada. Expresa la sensibilidad, la ansiedad existencial y la situación irracional de la vida. [3] [4]

Desde 1995 es profesor en la Academia de Bellas Artes de Praga , [5] [6] y desde 1999 también en la VŠUP .

Fue miembro de la Asociación de Artistas Medallistas , miembro fundador de los grupos Tolerancia [7] y Lipany (1989), [8] miembro de la Unión de Bellas Artes de Mánes (1990) y de la asociación cívica Figurama (2001). Murió en Praga el 18 de octubre de 2015. [9] Su esposa Petra Oriešková fue una destacada pintora académica checa.

Trabajar

Escultura

Peter Oriešek se graduó en un momento en el que la escena doméstica se estaba alejando del arte abstracto y se estaba abriendo un espacio para brillantes dibujantes que absorbían los impulsos del Pop Art, el Hiperrealismo y especialmente la amplia corriente de la Nueva Figuración [10] asociada a un renovado interés por la fisicalidad. [11] En sus primeras obras escultóricas, la exageración expresiva es evidente ( Figura masculina , 1965, Caballo muerto , década de 1970), pero en su obra posterior, a pesar de la dureza de su expresión, se adhiere al modelado realista. La pura materialidad de las figuras humanas y animales, más vital que el cuerpo real del molde, a menudo se ve oscurecida por una policromía fantasiosa [1] ( Figura , 164 cm, 1969). [12] Las esculturas, fundidas en resina artificial transparente, ofrecen una visión del interior con una expresiva confusión de colores de las vísceras ( Figura , h. 166 cm, 1968, Almohada , 1968-1969, Nacimiento , 1969). El tema existencial del asco, que ha sufrido las lecciones alienantes del arte pop , es empujado a una posición irónica en estas esculturas. [13]

Sus obras más importantes de principios de la década de 1970 son varias variantes de Anatomía del silencio (1970, colección GASK), [14] creadas como ensamblajes policromados de formas abstractas biomórficas en resina artificial, sobre un panel con una cabeza de mujer. [2]

A principios de la década de 1970, inspirado por un viaje a Grecia , creó composiciones escultóricas que hacían referencia vaga a la cultura minoica y al mítico Minotauro . Sin embargo, la forma en que Oriešek recuerda la percepción mítica griega del mundo, arraigada en los cimientos de la civilización europea, apunta a las formas en que esta tradición se trasladó durante el Renacimiento y el Manierismo . [1] Aparte de la escultura antigua, sus principales influencias fueron Miguel Ángel , Giambologna y Adrian de Vries . [3]

El núcleo principal de su obra, sin embargo, son esculturas que provienen del mundo de la imaginación interior y las visiones oníricas. Al igual que algunas de las esculturas de Karel Pauzer , las criaturas fantasmales de Oriešek son representaciones metafóricas de la naturaleza animal del hombre ( Animals , 1987-89). Cuerpos con musculatura tensa están repletos de procesos fisiológicos debajo de una superficie impactantemente desnuda. Las figuras animales inspiran terror con su exaltación y recuerdan la engañosa mutabilidad de un mundo dominado por la agresión, la ira, la coerción psicológica y el desafío indefenso. Las escenas de pasión y destrucción de Oriešek atraen al espectador con su narratividad, representando historias que se asemejan a imágenes oníricas. El autor pretendía que expresaran su incipiente alienación de su entorno y el absurdo de una concepción existencialista de la existencia o una ansiedad alimentada por el desaliento interior. [15] ( Anatomía del silencio , 1970, GASK) [14]

Las esculturas están modeladas con atención al detalle, la combinación de figuras humanas y animales que expresan emociones, miedo o violencia se capturan en posiciones dinámicas. La tensión también está contenida en el contraste del modelado realista de la figura en una pose tensa con superficies que contienen relieve estático o con elementos que simbolizan la muerte y la decadencia ( Extinction , 1979-1985 ). Si la intención principal del escultor es expresar dinamismo, la escultura se concibe como un despliegue de las fases de movimiento de una sola figura que baja las escaleras, cuyos brazos se elevan al final para encontrarse con la esperanza que viene ( Journey toward Light , 1992). [16] [17]

Las esculturas estaban destinadas principalmente a ser fundidas en bronce o resina, pero algunas obras de cámara permanecieron como modelos en su material original (una mezcla de cera de abejas, asfalto y colofonia) y están policromadas. Las obras de cerámica fueron creadas en colaboración con Jindra Viková ( Fuente , Atrio Žižkov, Relieve figurativo para la estación de metro (no realizado). Peter Oriešek también participó en trabajos medallistas [18] y en relieve, que también se publicaron como impresión ciega ( Fausto , 1987), [19] ( Adán y Eva , 1988). [20]

Dibujo y pintura

El giro hacia el dibujo coincidió con las reflexiones de Oriešek sobre las composiciones escultóricas de múltiples figuras, pero desde finales de los años 1970 y 1980 en adelante, los dibujos se convirtieron en una parte completamente distintiva de su obra y, al igual que sus esculturas, representan una situación límite en la vida. [21] Los dibujos de Oriešek combinan el clasicismo puro y la magia bárbara de una manera técnicamente brillante e ilustran sugestivamente cuán cercanas están la belleza y el mal. [22] Representan con extraordinaria precisión las relaciones interpersonales como escenas de fantasía épica. Más tarde reemplazó el modelado delicado y detallado de los dibujos a lápiz con tramas por la técnica del aerógrafo . La extravagancia hiperbólica de sus composiciones de dibujos tiene una contraparte directa en algunas de sus esculturas. [3]

La concepción expresiva, el dibujo escultórico de figuras desnudas y las escenas dramáticas llenas de emoción y pasión también son características de las composiciones de las imágenes a gran escala que Oriešek pinta con retoque americano ( aerógrafo ). El dominio de esta técnica permite al pintor crear una ilusión perfecta de espacio profundo o de reflejo, el color sepia evoca dibujos antiguos. Todas las pinturas están llenas de significados ocultos. Los cuerpos femeninos son formalmente perfectamente bellos y sensuales incluso en escenas de conflicto tensas, mientras que las figuras masculinas y animales parecen estudios anatómicos de un pintor renacentista . El humano y el animal se entrelazan entre sí en un cuerpo quimérico, los músculos y tendones masivos están al descubierto, las venas están llenas a reventar, partes de sus propios esqueletos sobresalen de las figuras como un memento mori . [23]

El mundo fantástico de la imaginación del pintor se traslada al espacio real del estudio del escultor. En contraste con las figuras hiperrealistas, en el cuadro se incorporan elementos de instrumentación escultórica, como pedestales, columnas, refuerzos y soportes escultóricos que sustituyen partes de los cuerpos, o extrañas formaciones con forma de hongo, bolas de cuerdas o tubos, que nos recuerdan que nuestra civilización técnica es parte de este mundo. [3] [1]

Peter Oriešek es uno de los principales representantes de la generación actual de la pintura y escultura moderna checa, que a través de la nueva figuración revela la complejidad interior del hombre con sus ansiedades y su agresividad congelada, siguiendo las tradiciones de la pintura ilusionista.

Según Ivan Neumann, Oriešek ha elegido medios artísticos que son aparentemente tradicionales y que demuestran una conciencia de la continuidad necesaria. La naturalidad, es decir, la realidad de su forma, es abrumadora. Pero no por el dramatismo de la historia, que conmueve, ni por el trazado de la línea o de la forma, que sorprende por su certeza, sino más bien por el misterio y el enigma de las formas emergentes, aparentemente evidentes, las cosas del mundo, que él muestra y oculta a la vez. [1]

Ocasionalmente, ha trabajado en ilustraciones ( Aterrizaje en Říp , 1988). [24] En 2013, los sellos y la portada de la edición del primer día se publicaron con dibujos de Peter Oriek. [25]

Realizaciones

Peter Oriešek es autor de varias esculturas figurativas en espacios públicos, así como de importantes placas conmemorativas . La placa con el lema ¿Cuándo, si no ahora?, ¿Quién, si no nosotros?, 17 de noviembre de 1989, fue inaugurada el 16 de noviembre de 2006 en Albertov, desde donde el 17 de noviembre de 1989 marchó una procesión de estudiantes, marcando el inicio de la Revolución de Terciopelo . [26] Una placa con un busto de Václav Benda está instalada en la casa donde vivía la familia disidente Benda. [27]

Representación en colecciones

Referencias

  1. ^ abcdef Neumann I, Peter Oriešek: Aplastando la factualidad, 1999
  2. ^ por Neumann I, 1991
  3. ^ abcd Tetiva V, La crueldad de la verdad en la obra de Peter Oriesek, 1998
  4. ^ Peter Oriešek, Estudios para escultura 1981-2 en: Against the Wall, 1991
  5. ^ Academia de Bellas Artes de Praga, KANT, Praga 2004, sin paginar
  6. ^ Figurama 2010, págs. 124-127
  7. ^ Kotalík J, Tolerancia de libre asociación, 1989
  8. ^ Lipany por primera vez: dibujos, grabados, pequeñas esculturas
  9. ^ Informe de muerte
  10. ^ Tate: Nueva figuración
  11. ^ Neumann I, en: A. Horová (ed.), NEČVU, 1995, pág. 588
  12. ^ Los años sesenta, Galerie Zlatá husa 2004, págs.292-293
  13. ^ Marie Klimešová, Nueva figuración checa, reflexión del arte pop, grotesco, ensamblaje, en: Bregantová A et al. (ed.), 2007, págs. 171-172
  14. ^ ab Peter Kováč, reseña de la exposición de arte moderno GASK, 2014
  15. ^ Galería MA Bazovsky: Peter Oriešek
  16. ^ Simposio: Barroco y hoy, 1993
  17. ^ Lista británica: Orieškova Cesta za světlem
  18. ^ de la Galería Morava de Brno: Peter Oriešek
  19. ^ Fausto, 1987, impresión ciega
  20. ^ Peter Oriešek, Adán y Eva, 1988, Arbohemia.cz
  21. ^ Neumann I, 1992
  22. ^ Hošková S, Gabinete gráfico Olomouc 1989
  23. ^ Neumann I, en: Soma Sema, 2021, pág. 9
  24. ^ Přistání na Řípu - una antología de nuevos cuentos checos de ciencia ficción, Mladá fronta, 1988
  25. ^ Caballos, Filaso.cz
  26. ^ Enciclopedia de Praga 2: 17.XI.1989, Albertov (Nové Město)
  27. ^ Dr. Václav Benda, Karlovo náměstí 287/18 (Nové Město)
  28. ^ Fuente en el parque del Hospital Na Homolce
  29. ^ SNG: Peter Oriešek, Música, 1975
  30. ^ AJG, desarrollo de la pintura checa de los últimos 40 años, Českobudějovický deník, 2007
  31. ^ GAVU, catálogo de la colección de medallas
  32. ^ GKK - esculturas: Peter Oriešek, La ruptura
  33. ^ MUO, Algoritmo de escultura | Dibujos, bocetos y modelos escultóricos, 2023

Fuentes

Catálogos de autores

Catálogos y publicaciones colectivas (selección)

Enlaces externos

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