Karel Pauzer (nacido el 4 de diciembre de 1936) es un escultor, ceramista, pintor, grabador y restaurador checo.
Pauzer nació en Praga en 1936. Desde muy joven se interesó por la naturaleza y durante las vacaciones en el campo dibujaba y modelaba en arcilla. En el taller de cerámica de la familia David en Štěchovice [1] , comenzó a trabajar con técnicas básicas a la edad de 12 años y más tarde construyó su propio horno de cerámica.
Entre 1951 y 1955 estudió en la Escuela Superior de Arte e Industria de Vinohrady y en la Escuela Industrial de Diseño de Viviendas de Žižkov , Praga . En 1955, fue admitido en el estudio de escultura del profesor Jan Kavan en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga (VŠUP), especializándose en cerámica para la construcción, [2] y allí conoció a su esposa Hana Purkrábková . Se graduó de la escuela en 1961, y después de completar el servicio militar de 1961 a 1963 participó en exposiciones colectivas de artistas jóvenes en su país y en el extranjero (Suecia, Berlín Occidental, Ámsterdam) de 1966 a 1968. [3] En 1969 participó en la exposición Nueva Figuración en la Galería Mánes de Praga y la Casa de las Artes de Brno , y en el evento de arte Escultura y Ciudad en Liberec . En 1969 presentó una exposición individual en la Galería Václav Špála de Praga, en la que presentó un conjunto representativo de temas que luego desarrolló en sus obras posteriores.
Después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia , no pudo exponer sin registrarse en la Unión de normalización de artistas visuales y trabajó de forma aislada como restaurador entre 1971 y 1989, rescatando esculturas en el área de la cuenca de lignito del norte de Bohemia. [2] A finales de los años 1980 participó en varias exposiciones no oficiales (Galería H, Parque Vojan, Forum '88) y contribuyó a la antología Grey Brick , publicada con el apoyo de la Sección de Jazz .
En 1987 se convirtió en miembro del Nuevo Grupo de Artistas (exposición de los miembros 1990, Praga), en 1990 de la renovada asociación de arte Umělecká beseda , que tuvo su primera exposición en 1992 en la Galería Mánes, [4] y en 1991 de la asociación de artistas Lipany (Galerie Fronta, Praga 1991). Es miembro de la Asociación de Artistas de Cerámica. [5]
Pauzer vive y trabaja en Brunšov.
Karel Pauzer comenzó su actividad modelando en arcilla cerámica, dejando las esculturas en el color natural del material o realzándolas con policromía. Para esculturas de mayor tamaño, utilizó más tarde la ligereza y la resistencia de las resinas sintéticas (a menudo en combinación con materiales cerámicos), trabajando con menos frecuencia con cemento y metal.
Según Jiří Šetlík , Pauzer llegó a la escuela con una visión preconcebida y poco optimista del mundo y de las personas. [6] Su obra surge de una inquietud interior y el artista se convierte en una especie de místico moderno de los acontecimientos naturales. Entre los artistas de su generación, aparece como un solitario que no sucumbe a las presiones ni a las corrientes artísticas de la época. Pertenece a los artistas que están tan familiarizados con la naturaleza que pueden competir con ella. [3]
Entre sus primeras obras escultóricas se encuentran una serie de esculturas en relieve que responden a las tendencias contemporáneas de abstracción estructural y escepticismo existencialista. En una especie de idealismo místico, también reimaginó y reinterpretó la estética del informalismo checo a su manera. [2] A mediados de los años 60 volvió a la figuración, exhibiendo sus primeras parábolas expresivas inspiradas en la feroz lucha por la existencia, la agresión y la glotonería. En la segunda mitad de los años 60, además de esculturas de animales y plantas, creó esculturas policromadas compuestas de múltiples elementos complementarios, [7] que citan más o menos libremente algunas estructuras naturales (huevo, baya, cáscara, etc.). [3] De este modo, se basó en las tendencias constructivistas de la época y el colorido distintivo, casi grotesco, de los elementos individuales también refleja un cierto cambio en la experiencia de vida durante un corto período de relativa libertad. [2]
La ocupación de Checoslovaquia en 1968 devolvió la obra de Karel Pauzer al realismo crudo y la concepción brutal de su bestiario fantástico. [2] En sus representaciones metafóricas de animales, el escultor utiliza a menudo escenas drásticamente expresivas de situaciones aparentemente animales, pero en realidad humanas. [6] La desnudez de sus figuras animales, los músculos tensos, los pezones y genitales expuestos, las expresiones faciales, las posiciones representadas y las proporciones distorsionadas pretenden perturbar, desconcertar y conducir a una reflexión más profunda. [3] Con su modelado realista, Pauzer da la impresión de una forma sensualmente concreta de un organismo vivo. [8] No busca descripciones superficiales de situaciones banales, y aunque sus representaciones de animales pueden parecerse a gárgolas góticas, monstruos animales manieristas o se clasifican por su similitud externa con el llamado "grotesco checo", siempre son un reflejo puramente privado del mundo, vuelto más hacia el interior que hacia el exterior. [9] Sus obras escultóricas se dirigen al alma humana, a sus terrores e instintos reprimidos, a su eterna inquietud, a sus sentimientos de amenaza y alienación.
Las esculturas de Pauzer lo han convertido en uno de los autores más importantes del género animalista en la escultura mundial. Continúa la tradición del expresionismo barroco, que revaloriza de una manera nueva. [2]
También en sus esculturas biomórficas a gran escala del período posterior a 1989, el escultor utiliza libremente solo estructuras, construcciones o mecánicas derivadas de la naturaleza, pero al ensamblar los elementos individuales con colores distintivos, enfatiza que la construcción de las esculturas es puramente su propia intención humana. [10] Con la facilidad de un creador y con exageración, compone pies con garras gigantes surrealistas, une alas de insectos a tallos, proporciona melenas a los objetivos de las hepáticas, combina libremente articulaciones, antenas, garras, hojas carnívoras, lenguas, ojos. [11] Los nombres de estas formaciones de resina artificial reflejan un lirismo sutilmente teñido ( Big broadleave , Sixfingered , Snakefly , Little Mouths ). [12]
A partir de los años 70, sus láminas gráficas, generalmente una combinación de aguafuerte y aguatinta, desarrollan el mismo tema. Se caracterizan por un énfasis en el volumen, pero también por una representación más suelta de las figuras y una expresividad [10] que el modelado en arcilla no permite. Las historias representadas reflejan la era de la normalización con toda su traición, violencia y cinismo. Son obras fundamentales del grotesco checo y su contenido comprometido se encuentra entre lo mejor del arte gráfico checo de la época. El ciclo gráfico de alegorías animales de Pauzer puede considerarse una de las expresiones culminantes de la resistencia intelectual a la agresión y al totalitarismo recién establecido del poder decadente en el arte checo. [2] El arte gráfico de Pauzer es paralelo a su escultura y ha sido presentado en exposiciones individuales. [13]
Los dibujos de gran formato combinados con acuarela tienden a la abstracción, pero en ellos se pueden rastrear elementos naturales originales que recuerdan tejidos embrionarios, cultivos celulares, vida emergente y su desaparición.
,_2014,_Letn%C3%AD_keramick%C3%A1_plastika,_2016.jpg/1280px-Karel_Pauzer,_Pes_(II),_2014,_Letn%C3%AD_keramick%C3%A1_plastika,_2016.jpg)
