Rómulo Macció (1931 - 11 de marzo de 2016) fue un pintor argentino asociado con el movimiento de arte de vanguardia llamado Nueva Figuración , que favorecía una nueva forma de arte figurativo. Además de la Nueva Figuración, participó en otro grupo llamado Fases. [1] Ayudando a ser pioneros del movimiento Nueva Figuración en la década de 1960, estos artistas utilizaron formas de arte figurativo para romper tabúes que limitaban a los artistas y su creación artística, abordando temas importantes en Argentina y América Latina. [1] Después de separarse del grupo Nueva Figuración, Maccio continuaría desarrollando su sentido único de la creación artística con una estética de rebelión que giraría principalmente en torno a los problemas sociales. Ganó el prestigioso Premio Konex de Argentina en 1982, 1992 y 2002.
Nacido en una familia de clase media en Buenos Aires , Argentina, su padre era dueño de una fábrica de producción de cartón. [1] Al mismo tiempo, su madre era ama de casa a la que admiraba mucho. [1] Macció desarrolló un interés temprano por el dibujo, fue autodidacta y fue contratado como diseñador gráfico a la edad de catorce años. A la temprana edad de catorce años, se convirtió en aprendiz de una agencia de publicidad, lo que se convertiría en una carrera estable que le duraría más de una década. [1] Sus anuncios eran creativos y se centraban en temas contemporáneos. Luego, Maccio se convirtió en pintor, pero su carrera en diseño gráfico tuvo una influencia duradera en sus pinturas.
Su obra comenzó a recibir más atención y montó su primera exposición en la Galería Gatea de Buenos Aires en 1956, mostrando influencias surrealistas en sus piezas. [2] Se unió a un movimiento surrealista, mencionado anteriormente, y participó en el proceso de diseño de la revista. Después de experimentar con el surrealismo, trabajó en versiones biomórficas del arte abstracto durante un corto período, algo que era poco común en Argentina. [1] Comenzó a tomar una dirección más expresiva en sus obras poco después, centrándose en "el gesto y la expresión". [2]
El arte abstracto de Macció atrajo la atención de, entre otros, el arquitecto Clorindo Testa y se unió al Grupo Boa, uno de los numerosos círculos intelectuales que influyeron en la vida cultural local en aquellos días. Maccio se unió al Grupo Boa, la rama argentina del Círculo de surrealistas de París. Boa publicó una revista que formaba parte de su movimiento. [1] Maccio contribuyó trabajando en los diseños de la revista y sus pinturas también se incluyeron en los primeros números. [1]
Los problemas sociales de Argentina influyeron mucho en la obra de Maccio, tanto en sus pinturas como en sus anuncios publicitarios. En una ocasión, dirigió un anuncio que realizó en 1959 en respuesta a la crisis económica que atravesaba el país debido a la creciente inflación. [1] Su anuncio representaba la aplicación del “pensamiento racional a soluciones complejas” en respuesta a la crisis financiera de Argentina. Maccio indicó el uso de soluciones simples a nuestro alcance en situaciones desafiantes. Esta solución se inspiró en su madre, que era ama de casa y aprovechaba todos los elementos que tenía a su alrededor. Maccio compartió esta solución porque había visto a su madre, ama de casa, aprovechar todos los elementos que tenía a su alrededor e instó a otros a hacer lo mismo. [1]
En sus obras de arte siguió apareciendo una figura de cabeza central que se vio en anuncios como el de los grandes almacenes Monde y otro titulado Cabeza. [1] Maccio ilustraba sus piezas con colores intensos y atrevidos y dispositivos gráficos con los que está familiarizado para pintar cabezas o figuras humanas en entornos abstractos. [2] También pintó figuras en fragmentos, pero luego pasó a pintarlas como si estuvieran en las primeras etapas de desarrollo en 1977. [2]
Maccio también se vio muy influenciado por la lectura de revistas de arte en la Biblioteca Francesa con un compañero de estudio. Estas revistas de arte le informaron sobre el expresionismo abstracto y el informalismo. [1] Además, asistir a exposiciones abiertas le permitió a Maccio ampliar sus puntos de vista al observar el arte contemporáneo internacional de DeKooning [2] y Vedova, Pierre Soulages, Antoni Tapies y más. [1] En su exposición titulada "Ficitons", Maccio reconoció al escritor argentino Jorge Luis Borgis por compartir el efecto que Borgis tuvo en él. [3] Durante estos años, procedería a pintar en un estilo neoexpresionista espontáneo. [2]
En reconocimiento a su arte, recibió el prestigioso Premio De Ridder en 1959 y el Premio Internacional del Instituto Torcuato di Tella en 1962. Su fama lo acercó a otros artistas de vanguardia argentinos, como Luis Felipe Noé . Él y Noé pronto ayudaron a ser pioneros del movimiento de la Nueva Figuración que arrasó el arte latinoamericano durante la década de 1960. Más tarde, en 1964, también recibió el Premio Internacional Guggenheim en Nueva York. [4] Más tarde, Maccio continuaría haciendo trabajos publicitarios con firmas como Grant, Relator y J. Walter Thompson. [1]
Además de contar con la incorporación de Noe a su equipo, Maccio animó abiertamente a los miembros de su grupo a ver la exposición de Ernesto Deira a finales de septiembre de 1960. [1] Poco después, Deira completaría Nueva Figuración como su cuarto miembro. Maccio describió inicialmente a Deira como un artista de fuerte energía que mostraba su atracción por ciertas influencias. [1] Siempre estuvo abierto a nuevos estilos y personas a lo largo de su carrera, lo que le permitió desarrollar su propio trabajo cuando la Nueva Figuración tomó caminos separados en 1965. [4]
Macció, que se declaró rebelde contra la estética en el arte, describió gran parte del refinado arte de retratos y paisajes que se podía encontrar en esa época como "chocolate rosa". Las figuras torturadas de Macció eran a menudo personas muertas o moribundas y se situaban sobre fondos que sugerían contaminación y decadencia urbanas. Recientemente, su obra ha tendido a centrarse en problemas sociales.
La obra de Macció sigue exhibiéndose en galerías argentinas y europeas. Desde 1969 se han publicado ocho libros de arte retrospectivos sobre su obra. Varias de sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Arte Blanton y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington DC.
Maccio fue bien recibido por los críticos internacionales. En 1969, una reseña del New York Times escrita por Hilton Kramer escribió sobre su muestra diciendo: "tenemos un talento que puede defenderse por sí solo en casi cualquier contexto internacional". [3] Kramer continúa comentando sobre la obra de arte de Maccio, diciendo: "El Sr. Maccio reúne algunos elementos de estilo que, con mucha frecuencia, se persiguen como proyectos pictóricos separados". [3]
Macció falleció a los 84 años el 11 de marzo de 2016. [5]
1967: Instituto Di Tella, Buenos Aires [6]
1969: Centro de Relaciones Interamericanas, Nueva York [6]
1976: Museo de Arte Moderno, México DF [6]
1977: Museo de Arte Moderno, París [6]
1987: Salas Nacionales, Buenos Aires [6]
1990: Salón Saint Jean, Hotel de Ville, París [6]
1991: Castello Sforzesco, Sala Viscontea, Milán [6]
1996: Museo Cuevas, México DF [6]
1997: Fundación PROA, Buenos Aires [6]
1999: Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires [6]
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