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El jardín paisajístico inglés , también llamado parque paisajístico inglés o simplemente jardín inglés ( en francés , Jardin à l'anglaise , en italiano , Giardino all'inglese , en alemán , Englischer Landschaftsgarten , en portugués , Jardim inglês , en español , Jardín inglés ), es un estilo de jardín " paisajístico " que surgió en Inglaterra a principios del siglo XVIII y se extendió por toda Europa , reemplazando al jardín formal francés , más formal y simétrico , que había surgido en el siglo XVII como el principal estilo de jardinería de Europa. [1] El jardín inglés presentaba una visión idealizada de la naturaleza. Creado y promovido por William Kent y otros, el estilo de jardín "informal" se originó como una revuelta contra el jardín arquitectónico y se inspiró en las pinturas de paisajes de Salvator Rosa , Claude Lorrain y Nicolas Poussin , así como en los jardines chinos clásicos de Oriente, [2] que habían sido descritos recientemente por viajeros europeos y se realizaron en el jardín anglo-chino. [2] [3] [4]
El jardín inglés solía incluir un lago, extensiones de césped suavemente ondulado contra arboledas y recreaciones de templos clásicos, ruinas góticas , puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un paisaje pastoral idílico. El trabajo de Lancelot "Capability" Brown fue particularmente influyente. A fines del siglo XVIII, el jardín inglés estaba siendo imitado por el jardín paisajístico francés y, tan lejos como San Petersburgo, Rusia, en Pavlovsk , los jardines del futuro emperador Pablo . También tuvo una gran influencia en las formas de parques y jardines públicos que aparecieron en todo el mundo en el siglo XIX. [5] El jardín paisajístico inglés generalmente se centraba en la casa de campo inglesa y muchos ejemplos en el Reino Unido son atracciones turísticas populares en la actualidad.
Los predecesores del jardín paisajístico en Inglaterra fueron los grandes parques creados por Sir John Vanbrugh (1664-1726) y Nicholas Hawksmoor en Castle Howard (1699-1712), el Palacio de Blenheim (1705-1722) y el Jardín Paisajístico de Claremont en Claremont House (1715-1727). Estos parques presentaban vastos prados, bosques y piezas de arquitectura, como el mausoleo clásico diseñado por Hawksmoor en Castle Howard. En el centro de la composición estaba la casa, detrás de la cual había jardines formales y simétricos al estilo del jardín à la française , con alfombras ornamentadas de diseños florales y paredes de setos, decoradas con estatuas y fuentes. Estos jardines, inspirados en los jardines de Versalles , fueron diseñados para impresionar a los visitantes con su tamaño y grandeza. [6]
El nuevo estilo que se conocería como jardín inglés fue inventado por los paisajistas William Kent y Charles Bridgeman , que trabajaban para mecenas adinerados, entre ellos Richard Temple, primer vizconde de Cobham ; Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; y el banquero Henry Hoare . Estos hombres tenían grandes propiedades en el campo, eran miembros del Partido Whig antimonárquico , tenían educación clásica, eran mecenas de las artes y habían realizado el Grand Tour a Italia, donde habían visto las ruinas romanas y los paisajes italianos que reproducían en sus jardines.
William Kent (1685-1748) fue un arquitecto, pintor y diseñador de muebles que introdujo la arquitectura de estilo palladiano en Inglaterra. La inspiración de Kent provino de los edificios de Palladio en el Véneto y de los paisajes y ruinas de los alrededores de Roma; vivió en Italia entre 1709 y 1719 y trajo consigo muchos dibujos de arquitectura y paisajes antiguos. Sus jardines fueron diseñados para complementar la arquitectura palladiana de las casas que construyó. [7]
Charles Bridgeman (1690-1738) era hijo de un jardinero y un horticultor experimentado, que se convirtió en el jardinero real de la reina Ana y el príncipe Jorge de Dinamarca , responsable de cuidar y rediseñar los jardines reales de Windsor , el palacio de Kensington , Hampton Court , St. James's Park y Hyde Park . Colaboró con Kent en varios jardines importantes, aportando la experiencia botánica que le permitió a Kent hacer realidad sus visiones arquitectónicas. [6]
Kent creó uno de los primeros jardines paisajísticos verdaderamente ingleses en Chiswick House para Richard Boyle, tercer conde de Burlington . Los primeros jardines que diseñó entre 1724 y 1733 tenían muchos elementos formales de un jardín a la francesa , incluidos callejones que formaban una patte d'oie y canales, pero también presentaban un folly , una recreación pintoresca de un templo jónico ubicado en un teatro de árboles. Entre 1733 y 1736, rediseñó el jardín, agregando césped en pendiente hasta el borde del río y una pequeña cascada. Por primera vez, la forma de un jardín no estaba inspirada en la arquitectura, sino en una versión idealizada de la naturaleza. [8]
La casa Rousham en Oxfordshire es considerada por algunos como la obra más lograda y significativa de William Kent. [9] El mecenas fue el general James Dormer , quien encargó a Bridgeman que comenzara el jardín en 1727, y luego trajo a Kent para recrearlo en 1737. Bridgeman había construido una serie de elementos de jardín , incluida una gruta de Venus en la pendiente a lo largo del río Cherwell , conectada por callejones rectos. Kent convirtió los callejones en senderos sinuosos, construyó un arroyo de suaves curvas, utilizó las características naturales del paisaje y las pendientes, y creó una serie de vistas y cuadros decorados con estatuas alegóricas de Apolo, un gladiador herido, un león atacando a un caballo y otros temas. Colocó llamativos , piezas de arquitectura clásica, para decorar el paisaje e hizo uso del ha-ha , una zanja oculta que mantenía a los animales de pastoreo fuera del jardín al tiempo que brindaba una vista ininterrumpida desde el interior. Por último, añadió cascadas inspiradas en las del jardín de Villa Aldobrandini y Villa di Pratolino en Italia, para añadir movimiento y dramatismo. [10]
Los jardines de Stowe , en Buckinghamshire (1730-1738), supusieron un cambio aún más radical respecto del jardín francés formal. A principios del siglo XVIII, Richard Temple, primer vizconde de Cobham , encargó a Charles Bridgeman el diseño de un jardín formal, con decoraciones arquitectónicas de John Vanbrugh . El diseño de Bridgeman incluía un lago octogonal y una rotonda (1720-1721) diseñados por Vanbrugh.
En la década de 1730, William Kent y James Gibbs fueron designados para trabajar con Bridgeman, quien murió en 1738. Kent rehizo el lago en una forma más natural y creó un nuevo tipo de jardín, que llevaba a los visitantes a un recorrido por paisajes pintorescos. Finalmente incluyó un puente palladiano (1738); un Templo de Venus (1731) en forma de villa palladiana; un Templo de las Virtudes Antiguas (1737), con estatuas de griegos y romanos famosos; un Templo de los Héroes Británicos (1734-1735), con estatuas de héroes británicos; y un Templo de las Virtudes Modernas, que se dejó deliberadamente en ruinas, que contenía una estatua sin cabeza de Robert Walpole , el rival político de Cobham. [11]
El jardín atrajo a visitantes de toda Europa, incluido Jean-Jacques Rousseau , y se convirtió en la inspiración para los jardines paisajísticos de Gran Bretaña y del continente.
Stourhead , en Wiltshire (1741–1780), creado por el banquero Henry Hoare , fue uno de los primeros jardines «pintorescos», inspirado en las pinturas de Claude Lorrain . Hoare había viajado a Italia en el Grand Tour y había regresado con una pintura de Claude Lorrain. Hoare represó un arroyo en su propiedad, creó un lago y rodeó el lago con paisajes y construcciones arquitectónicas que representaban los diferentes pasos del viaje de Eneas en la Eneida de Virgilio . [12]
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La figura más influyente en el desarrollo posterior del jardín paisajístico inglés fue Lancelot "Capability" Brown (1716-1783), quien comenzó su carrera en 1740 como jardinero en Stowe Gardens bajo la dirección de Charles Bridgeman , y luego sucedió a William Kent en 1748.
La contribución de Brown fue simplificar el jardín eliminando estructuras geométricas, callejones y parterres cerca de la casa y reemplazándolos por césped ondulado y amplias vistas a grupos aislados de árboles, haciendo que el paisaje pareciera aún más grande. "Intentó crear un paisaje ideal a partir de la campiña inglesa". [13] Creó lagos artificiales y utilizó presas y canales para transformar arroyos o manantiales en la ilusión de que un río fluía a través del jardín.
Comparó su propio papel como diseñador de jardines con el de un poeta o compositor: “Aquí pongo una coma, allí, cuando es necesario cortar la vista, pongo un paréntesis; allí lo termino con un punto y empiezo con otro tema”. [14]
Brown diseñó 170 jardines. Los más importantes fueron:
Humphry Repton (21 de abril de 1752 – 24 de marzo de 1818) fue el último gran paisajista inglés del siglo XVIII, a menudo considerado el sucesor de Capability Brown. [15] A Repton se le ocurrió la idea de convertirse en "jardinero paisajista" (un término que él mismo acuñó) después de fracasar en varias empresas y, al percibir una oportunidad tras la muerte de Brown, tuvo la ambición de llenar el vacío y envió circulares a sus contactos en las clases altas anunciando sus servicios. Para ayudar a los clientes a visualizar sus diseños, Repton produjo "Libros rojos" (llamados así por su encuadernación) [16] con texto explicativo y acuarelas con un sistema de superposiciones para mostrar vistas de "antes" y "después". [17]
En 1794, Richard Payne Knight y Uvedale Price publicaron simultáneamente feroces ataques al «escaso genio de lo desnudo y lo calvo», criticando las suaves y serpenteantes curvas de Brown como sosas y poco naturales y defendiendo diseños toscos e intrincados, compuestos según la « teoría pintoresca » de que los paisajes diseñados deberían estar compuestos como pinturas de paisajes, con un primer plano, un segundo plano y un fondo. Al principio de su carrera, Repton defendió la reputación de Brown durante la «controversia pintoresca». Sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, Repton llegó a aplicar la teoría pintoresca a la práctica del diseño paisajístico. Creía que el primer plano debería ser el ámbito del arte (con geometría formal y plantación ornamental), que el segundo plano debería tener un carácter de parque del tipo creado por Brown y que el fondo debería tener un carácter salvaje y «natural». Repton reintrodujo terrazas formales, balaustradas , enrejados y jardines de flores alrededor de la casa de una manera que se convirtió en una práctica común en el siglo XIX. [18]
Repton publicó cuatro libros importantes sobre diseño de jardines: Sketches and Hints on Landscape Gardening (1795), Observations on the Theory and Practice of Landscape Gardening (1803), An Inquiry into the Changes of Taste in Landscape Gardening (1806) y Fragments on the Theory and Practice of Landscape Gardening (1816). [18] Estos libros se basaron en el material y las técnicas utilizadas en los Libros Rojos. Estas obras influyeron enormemente en otros diseñadores de paisajes, entre ellos John Claudius Loudon , John Nash , Jean-Charles Adolphe Alphand , Hermann Ludwig Heinrich Pückler-Muskau y Frederick Law Olmsted . [18]
Un aspecto del nuevo estilo fue hacer que los bosques fueran más interesantes y ornamentales, lo que llevó al establecimiento del jardín de bosques como un tipo distinto. Esto adoptó varias formas, una de las cuales fue ayudada por el resurgimiento del gótico . Horace Walpole , un gran promotor del estilo de jardín paisajístico inglés, elogió a Painshill en Surrey, cuyas variadas características incluían un arbusto con plantas americanas y un "valle alpino" inclinado de coníferas , como uno de los mejores del nuevo estilo de "bosque o jardines salvajes". [19] Este era un estilo de bosque que apuntaba a lo sublime , un concepto recientemente de moda en la literatura y las artes, o al menos a ser pintoresco , otro término nuevo. Realmente requería pendientes pronunciadas, aunque no muy altas, a lo largo de las cuales se pudieran hacer caminos que revelaran vistas espectaculares, por las que los espectadores contemporáneos que habían leído novelas góticas como El castillo de Otranto (1764) de Walpole estaban muy dispuestos a quedar impresionados. [20]
El estilo apropiado para los edificios de los jardines era el gótico en lugar del neoclásico , y era más probable que las plantas exóticas fueran coníferas de hoja perenne en lugar de plantas con flores, reemplazando "el encanto del paisaje brillante y agradable en favor de lo oscuro y accidentado, sombrío y dramático". [21] Un ejemplo destacado del estilo fue Studley Royal en North Yorkshire , que tenía la gran ventaja, en lo que se conocía como "La vista sorpresa", de revelar repentinamente una vista lejana desde arriba de las impresionantes ruinas de la Abadía de Fountains . [22]
En Stowe, Capability Brown siguió la nueva moda entre 1740 y 1753 añadiendo una nueva sección al parque, llamada Hawkwelle Hill o el paseo gótico, con un edificio de estilo neogótico. [23] Walpole había decidido en 1751 "volverse gótico", como lo expresó en una carta, y a partir de entonces fue un importante propagandista del estilo, con su propia casa, Strawberry Hill en Twickenham , todavía el ejemplo más extremo del estilo "gótico" del siglo XVIII. [24]
Según algunos escritores, especialmente franceses, el Lejano Oriente inspiró los orígenes del jardín paisajístico inglés, a través de Holanda. En 1685, el escritor inglés, ex diplomático en La Haya , Sir William Temple escribió un ensayo Sobre el jardín de Epicuro (publicado en 1690), que incluía un pasaje que contrastaba los jardines simétricos y formales europeos con las composiciones asimétricas de China, para lo cual introdujo (como chino) el término sharawadgi , de hecho probablemente una palabra japonesa mutilada para "irregularidad". [25] [26] [27] Temple nunca había visitado el Lejano Oriente, pero estaba en contacto con los holandeses y su discurso sobre la irregularidad en el diseño, había hablado con un comerciante que había estado en el Lejano Oriente durante mucho tiempo y había leído las obras de los viajeros europeos allí. Señaló que los jardines chinos evitaban las filas formales de árboles y macizos de flores, y en su lugar colocaban árboles, plantas y otras características del jardín de formas irregulares para llamar la atención y crear hermosas composiciones, con un eufemismo criticando las composiciones formales de los jardines del Palacio de Versalles de Luis XIV de Francia . [28] Sus observaciones sobre el jardín chino fueron citadas por el ensayista Joseph Addison en un ensayo en 1712, quien las utilizó para atacar a los jardineros ingleses que, en lugar de imitar la naturaleza, intentaban hacer sus jardines al estilo francés, lo más alejados posible de la naturaleza. [29]
La novedad y el exotismo del arte y la arquitectura chinos en Europa llevaron en 1738 a la construcción del primer edificio de estilo chino en un jardín inglés, en el jardín de Stowe House , en una época en la que la chinoiserie era popular en la mayoría de las formas de artes decorativas en toda Europa. El estilo se hizo aún más popular gracias a William Chambers (1723-1796), que vivió en China de 1745 a 1747 y escribió un libro, Designs of Chinese Buildings, Furniture, Gowns, Machines, and Utensils. Al que se adjunta una Descripción de sus templos, casas, jardines, etc., publicada en 1757. En 1761 construyó la Gran Pagoda de Londres, como parte de Kew Gardens , un parque con jardines y arquitectura que simbolizan todas las partes del mundo y todos los estilos arquitectónicos. A partir de entonces, las pagodas chinas comenzaron a aparecer en otros jardines ingleses, luego en Francia y en otras partes del continente. Los observadores franceses acuñaron el término Jardin Anglo-Chinois (jardín anglo-chino) para este estilo de jardín. [27] [30]
Las descripciones de los jardines ingleses llegaron por primera vez a Francia gracias a Jean-Bernard, abad Le Blanc , que publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Un tratado y guía turística sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna , escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés y al alemán en 1771. Después del final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos, y el estilo comenzó a adaptarse a los jardines franceses. El nuevo estilo también tenía la ventaja de requerir menos jardineros y era más fácil de mantener que el jardín francés. [31]
Uno de los primeros jardines ingleses del continente fue el de Ermenonville , en Francia, construido por el marqués René Louis de Girardin entre 1763 y 1776 y basado en los ideales de Jean Jacques Rousseau , que fue enterrado en el parque. Rousseau y el fundador del jardín habían visitado Stowe unos años antes. Otros ejemplos tempranos fueron el Désert de Retz , Yvelines (1774-1782); los jardines del castillo de Bagatelle en el Bois de Boulogne , al oeste de París (1777-1784); la Folie Saint James , en Neuilly-sur-Seine , (1777-1780); y el castillo de Méréville , en el departamento de Essonne , (1784-1786). Incluso en Versalles, hogar del más clásico de todos los jardines franceses, se construyó un pequeño parque paisajístico inglés con un templo romano y se creó un pueblo ficticio, el Hameau de la Reine (1783-1789), para María Antonieta .
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El nuevo estilo también se extendió a Alemania. El jardín inglés central de Wörlitz , en el Principado de Anhalt , fue diseñado entre 1769 y 1773 por Leopoldo III, duque de Anhalt-Dessau , basándose en los modelos de los jardines paisajísticos de Claremont , Stourhead y Stowe . Otro ejemplo notable fue el Englischer Garten en Múnich , Alemania , creado en 1789 por Sir Benjamin Thompson (1753-1814).
En los Países Bajos, el arquitecto paisajista Lucas Pieters Roodbaard (1782-1851) diseñó varios jardines y parques en este estilo. [ cita requerida ] El estilo fue introducido en Suecia por Fredrik Magnus Piper .
En Polonia, el principal ejemplo de este estilo es el parque Łazienki de Varsovia . El diseño del jardín debe su forma y apariencia principalmente al último rey del país, Estanislao Augusto Poniatowski . En otra parte de la Mancomunidad de Polonia-Lituania , el parque Sofiyivka (Zofiówka), hoy Ucrania , fue diseñado por el conde Estanislao Szczęsny Potocki para ilustrar la Odisea y la Ilíada .
El estilo también se extendió rápidamente a Rusia , donde en 1774 Catalina la Grande adaptó el nuevo estilo en el parque de su palacio en Tsarskoe Selo , completo con una imitación de un pueblo chino y un puente palladiano , inspirado en el de Wilton House . Se creó un parque mucho más grande para su hijo Paul en la finca vecina de Pavlovsk . El parque Monrepos está ubicado en la isla rocosa de Linnasaari en la bahía de Vyborg y es famoso por sus cantos rodados y rocas de granito depositados por los glaciares.
El "jardín inglés" de Europa continental se caracteriza por ser de menor escala; muchos se encuentran en las ciudades o en sus alrededores, en lugar de en medio del campo. Estos jardines suelen carecer de las vistas panorámicas de terrenos suavemente ondulados y agua, que en Inglaterra tienden a estar sobre un fondo de bosques con grupos de árboles y arboledas aisladas. En cambio, suelen estar más densamente salpicados de "atracciones", como grutas , templos , casas de té , miradores , pabellones , ruinas falsas , puentes y estatuas. El nombre de jardín inglés -que no se utiliza en el Reino Unido , donde se utiliza "jardín paisajístico"- lo diferencia del diseño barroco formal del jardín à la française . Uno de los jardines ingleses más conocidos de Europa es el Englischer Garten de Múnich .
El estilo dominante fue revisado a principios del siglo XIX para incluir características más " jardineras " [32] , incluidos arbustos con caminos de grava, plantaciones de árboles para satisfacer la curiosidad botánica y, sobre todo, el regreso de las flores, en las faldas de los amplios macizos de plantas. Esta es la versión del jardín paisajístico más imitada en Europa en el siglo XIX. Las áreas exteriores del "parque de la casa" de las casas de campo inglesas conservan su forma naturalista. La jardinería inglesa desde la década de 1840 ha sido a una escala más restringida, más cercana y más relacionada con la residencia.
El parque inglés europeo canónico contiene una serie de elementos románticos . Siempre está presente un estanque o un pequeño lago con un muelle o puente. Con vistas al estanque hay un pabellón redondo o hexagonal , a menudo en forma de monopteros , un templo romano. A veces, el parque también tiene un pabellón "chino" . Otros elementos incluyen una gruta y ruinas de imitación .
Un segundo estilo de jardín inglés, que se hizo popular durante el siglo XX en Francia y el norte de Europa, se basa en el estilo del jardín rural inglés de finales del siglo XIX , [33] con abundante plantación mixta de flores, destinada a parecer en gran medida no planificada.
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