El término jardín italiano (o giardino all'italiana , pronunciación italiana: [dʒarˈdiːno allitaˈljaːna] ) se refiere típicamente a un estilo de jardines, dondequiera que se encuentren, que refleja una serie de grandes jardines renacentistas italianos que han sobrevivido en algo parecido a su forma original. En la historia de la jardinería , durante el Renacimiento, Italia tenía los jardines más avanzados y admirados de Europa, que influyeron enormemente en otros países, especialmente en el jardín formal francés y los jardines holandeses y, principalmente a través de estos, en los jardines de Gran Bretaña.
Los jardines se diseñaron de manera formal, pero probablemente de una manera algo más relajada que en el estilo francés posterior, con el objetivo de extender o proyectar la regularidad de la arquitectura de la casa en la naturaleza. Un jardín con un estilo similar y en el que se utilicen muchas plantas mediterráneas suele denominarse "jardín italiano" en cualquier parte del mundo.
Desde finales del siglo XVIII, muchos grandes jardines italianos fueron remodelados siguiendo una versión del estilo del jardín paisajístico inglés , y la variedad de tipos de jardines que se encuentran actualmente en Italia es considerable, dependiendo en parte de las diferentes condiciones climáticas.
El jardín italiano estuvo influenciado por los jardines romanos y los jardines renacentistas italianos . Los principios del jardín francés se basan en los del jardín italiano, pero André le Nôtre finalmente lo eclipsó en escala y concepto en los jardines de Vaux-le-Vicomte y Versalles durante el siglo XVII. El jardín inglés temprano formal estuvo influenciado por las fuentes y cascadas que eran elementos del jardín renacentista italiano , y aunque hay elementos de agua posteriores, por ejemplo, la cascada de 300 años en Chatsworth House , la influencia italiana fue reemplazada en Inglaterra por los parterres y avenidas franco-holandeses formales del siglo XVII . Desde principios del siglo XVIII en adelante, gracias a jardineros como Charles Bridgeman , William Kent , Capability Brown y Humphry Repton , el diseño de jardines en Inglaterra tomó un giro completamente diferente, romántico e informal.
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Los jardines romanos ( latín : horti ) se inspiraron en gran medida en los jardines griegos y generalmente se encontraban en los peristilos. Los administradores del Imperio romano (c.100 a. C. - 500 d. C.) intercambiaron activamente información sobre agricultura, horticultura, cría de animales, hidráulica y botánica. Los jardines de Lúculo ( Horti Lucullani ) en la colina Pincian en el borde de Roma introdujeron el jardín persa en Europa, alrededor del 60 a. C. El jardín era un lugar de paz y tranquilidad, un refugio de la vida urbana y un lugar lleno de significados religiosos y simbólicos. A medida que la cultura romana se desarrolló y fue cada vez más influenciada por civilizaciones extranjeras a través del comercio, el uso de jardines se expandió y los jardines finalmente prosperaron en la Antigua Roma .
Los estilos principales del giardino all'italiana surgieron a partir del redescubrimiento de los modelos romanos por parte de los estudiosos del Renacimiento. Se inspiraron en las descripciones de los jardines romanos dadas por Ovidio en sus Metamorfosis , en las cartas de Plinio el Joven , en la Naturalis Historia de Plinio el Viejo y en la Rerum Rusticanum de Varrón , todas las cuales proporcionaban descripciones detalladas y líricas de los jardines de las villas romanas. [1]
Plinio el Joven describió así su vida en su villa de Laurentum: «...una vida buena y genuina, que sea feliz y honorable, más gratificante que cualquier «negocio». Deberías aprovechar la primera oportunidad para abandonar el estruendo, el bullicio inútil y las ocupaciones inútiles de la ciudad y dedicarte a la literatura o al ocio». [2] El propósito de un jardín, según Plinio, era el otium , que podría traducirse como aislamiento, serenidad o relajación. Un jardín era un lugar para pensar, leer, escribir y relajarse. [3]
Plinio describió senderos sombreados bordeados de setos, parterres ornamentales, fuentes y árboles y arbustos recortados en formas geométricas o fantásticas; todas ellas características que se convertirían en parte del futuro jardín renacentista. [4]
Los jardines medievales italianos estaban rodeados de muros y se dedicaban al cultivo de hortalizas, frutas y hierbas medicinales y, en el caso de los jardines monásticos , a la meditación silenciosa y la oración. En general, los tipos de jardines monásticos consistían en huertos familiares, jardines de enfermería, huertos de cementerio, patios de claustro y viñedos. Los monasterios individuales también podían tener un "patio verde", una parcela de césped y árboles donde los caballos podían pastar, así como un jardín de bodega o jardines privados para los obedienciarios, monjes que tenían puestos específicos dentro del monasterio.
El jardín renacentista italiano surgió a finales del siglo XV en las villas de Roma y Florencia , inspirado en los ideales clásicos de orden y belleza, y destinado al placer de la vista del jardín y del paisaje más allá, a la contemplación y al disfrute de las vistas, sonidos y olores del jardín mismo.
A finales del Renacimiento, los jardines se hicieron más grandes y aún más simétricos, y se llenaron de fuentes, estatuas, grutas , órganos de agua y otros elementos diseñados para deleitar a sus propietarios y divertir e impresionar a los visitantes.
Mientras que los jardines del Renacimiento italiano temprano fueron diseñados para la contemplación y el placer con túneles de vegetación, árboles para dar sombra, un giardino segreto (jardín secreto) cerrado y campos para juegos y entretenimientos, los Medici , la dinastía gobernante de Florencia, usaron jardines para demostrar su propio poder y magnificencia. "Durante la primera mitad del siglo XVI, la magnificencia llegó a ser percibida como una virtud principesca, y en toda la península italiana se encargó a arquitectos, escultores, pintores, poetas, historiadores y eruditos humanistas que confeccionaran una imagen magnífica para sus poderosos mecenas". [5] La fuente central de Villa di Castello presentaba una estatua de Hércules, que simbolizaba a Cosimo de' Medici , el gobernante de Florencia, y la cabra con cola de pez que era un emblema de los Medici; el jardín representaba el poder, la sabiduría, el orden, la belleza y la gloria que los Medici habían traído a Florencia.
El jardín renacentista italiano más antiguo que aún se conserva se encuentra en la Villa Medici de Fiesole , al norte de Florencia. Fue creado en algún momento entre 1455 y 1461 por Giovanni de' Medici (1421-1463), hijo de Cosimo de' Medici , el fundador de la dinastía Medici. A diferencia de otras villas de la familia Medici que se encontraban en tierras agrícolas planas, esta villa estaba situada en una ladera rocosa con vistas a Florencia.
La Villa Medici siguió los preceptos de Leon Battista Alberti de que una villa debía tener una vista "que diera a la ciudad, a la tierra del propietario, al mar o a una gran llanura, y a colinas y montañas familiares", y que el primer plano tuviera "la delicadeza de los jardines". [6] El jardín tiene dos grandes terrazas, una a nivel de la planta baja y la otra a nivel del primer piso. Desde las salas de recepción en el primer piso, los invitados podían salir a la logia y desde allí al jardín, por lo que la logia era un espacio de transición que conectaba el interior con el exterior. A diferencia de los jardines posteriores, la Villa Medici no tenía una gran escalera u otro elemento para conectar los dos niveles.
El jardín fue heredado por su sobrino, Lorenzo de' Medici , quien lo convirtió en un lugar de encuentro para poetas, artistas, escritores y filósofos. En 1479, el poeta Agnolo Poliziano , tutor de los niños Medici, describió el jardín en una carta: "... Situado entre las laderas inclinadas de las montañas, aquí tenemos agua en abundancia y, al ser constantemente refrescados por vientos moderados, encontramos pocos inconvenientes por el resplandor del sol. Cuando te acercas a la casa, parece enclavada en el bosque, pero cuando llegas a ella, te das cuenta de que domina una vista completa de la ciudad". [7]
El Palacio Piccolomini de Pienza fue construido por Enea Silvio Piccolomini , que fue Papa entre 1458 y 1464, bajo el nombre de Pío II . Era un erudito en latín y escribió extensamente sobre educación, astronomía y cultura social. [8] En 1459, construyó un palacio para él y sus cardenales y su corte en su pequeña ciudad natal de Pienza. Al igual que la Villa Medici, una característica principal de la casa era la imponente vista que se tenía desde la logia sobre el valle, el Val d'Orcia , hasta las laderas del Monte Amiata . Más cerca de la casa, había terrazas con parterres geométricos que rodeaban fuentes y estaban adornadas con arbustos recortados en conos y esferas similares al jardín de Plinio descrito en De re aedificatoria de Alberti . [9] El jardín fue diseñado para abrirse a la ciudad, al palacio y a la vista.
En 1504, el papa Julio II encargó al arquitecto Donato Bramante que recreara un jardín de recreo romano clásico en el espacio entre el antiguo palacio papal del Vaticano en Roma y la cercana Villa Belvedere. Su modelo fue el antiguo Santuario de Fortuna Primigenia en Palestrina o la antigua Praeneste, y utilizó los ideales clásicos de proporción, simetría y perspectiva en su diseño. Creó un eje central para unir los dos edificios, y una serie de terrazas conectadas por rampas dobles, siguiendo el modelo de las de Palestrina. Las terrazas estaban divididas en cuadrados y rectángulos por caminos y parterres, y sirvieron como escenario al aire libre para la extraordinaria colección de esculturas clásicas del papa Julio, que incluía el famoso Laocoonte y el Apolo de Belvedere . El corazón del jardín era un patio rodeado por una logia de tres niveles, que servía como teatro para los entretenimientos. Una exedra central formaba la dramática conclusión de la larga perspectiva que subía por el patio, las rampas y las terrazas. [10]
El embajador veneciano describió el Cortile del Belvedere en 1523: "Se entra en un jardín muy hermoso, del cual la mitad está llena de hierba creciente, laureles, moreras y cipreses, mientras que la otra mitad está pavimentada con cuadrados de ladrillos colocados en posición vertical, y en cada cuadrado crece un hermoso naranjo del pavimento, de los cuales hay muchos, dispuestos en perfecto orden... En un lado del jardín hay una logia muy hermosa, en un extremo de la cual hay una hermosa fuente que riega los naranjos y el resto del jardín mediante un pequeño canal en el centro de la logia". [11]
Desafortunadamente, la construcción de la Biblioteca Vaticana a fines del siglo XVI en el centro del patio significa que el diseño de Bramante ahora está oscurecido, pero sus ideas de proporción, simetría y perspectivas dramáticas se utilizaron en muchos de los grandes jardines del Renacimiento italiano. [12]
La Villa Madama , situada en las laderas del Monte Mario y con vistas a Roma, fue iniciada por el papa León X y continuada por el cardenal Giulio de' Medici (1478-1534). En 1516 León X encargó la construcción a Rafael, que en aquel momento era el artista más famoso de Roma. Utilizando el antiguo texto De Architectura de Vitruvio y los escritos de Plinio el Joven , Rafael imaginó su propia versión de una villa y un jardín clásicos ideales. Su villa tenía un gran patio circular y estaba dividida en un apartamento de invierno y un apartamento de verano. Unos pasadizos conducían desde el patio a la gran logia desde la que se podían contemplar las vistas del jardín y de Roma. Una torre redonda en el lado este estaba pensada como sala de jardín en invierno, calentada por el sol que entraba por las ventanas acristaladas. La villa daba a tres terrazas, una cuadrada, otra circular y otra ovalada. La terraza superior iba a estar plantada con castaños y abetos, mientras que la terraza inferior estaba destinada a parterres de plantas. [13]
Las obras de la Villa Madama se detuvieron en 1520 tras la muerte de Rafael, pero luego fueron continuadas por otros artistas hasta 1534. Terminaron la mitad de la villa, incluida la mitad del patio circular y la logia noroeste, que estaba decorada con frescos grotescos de Giulio Romano y estucos de Giovanni da Udine . Entre las características que sobrevivieron se incluyen una fuente con la cabeza de un elefante de Giovanni da Udine y dos gigantescas figuras de estuco de Baccio Bandinelli en la entrada del giardino segreto , el jardín secreto. [14] La villa es ahora una casa de huéspedes estatal para el Gobierno de Italia.
La Villa di Castello fue un proyecto de Cosimo de' Medici , primer duque de Toscana, iniciado cuando tenía tan solo diecisiete años. Fue diseñada por Niccolò Tribolo , quien diseñó otros dos jardines: el Giardino dei Semplici (1545) y los Jardines de Boboli (1550) para Cosimo. El jardín se trazó en una suave pendiente entre la villa y la colina de Monte Morello . Tribolo construyó primero un muro a lo largo de la pendiente, dividiéndola en un jardín superior lleno de naranjos y un jardín inferior que se subdividió en habitaciones con muros de setos, hileras de árboles y túneles de árboles cítricos y cedros. Un eje central, articulado por una serie de fuentes, se extendía desde la villa hasta la base de Monte Morello. En esta disposición, el jardín tenía a la vez grandes perspectivas y espacios privados cerrados.
El jardín inferior tenía una gran fuente de mármol que debía verse sobre un fondo de cipreses oscuros, con figuras de Hércules y Anteo . Justo encima de esta fuente, en el centro del jardín, había un laberinto de setos formado por cipreses, laureles, mirtos, rosas y setos de boj. Oculta en el medio del laberinto había otra fuente, con una estatua de Venus . Alrededor de esta fuente, Cosimo hizo instalar tubos de bronce debajo de las baldosas para giochi d'acqua ("juegos de agua"), que eran conductos ocultos que podían abrirse con una llave para empapar a los invitados desprevenidos. Otra característica inusual era una casa en el árbol oculta en un roble cubierto de hiedra, con un comedor cuadrado dentro del árbol. [15]
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En el otro extremo del jardín y contra una pared, Tribolo creó una elaborada gruta , decorada con mosaicos, guijarros, conchas marinas, estalactitas de imitación y nichos con grupos de estatuas de animales domésticos y exóticos y pájaros, muchos con cuernos, astas y colmillos reales. Los animales simbolizaban las virtudes y los logros de los miembros pasados de la familia Medici. El agua fluía de los picos, alas y garras de los animales hacia cuencas de mármol debajo de cada nicho. Una puerta podía cerrarse de repente detrás de los visitantes, y estos se empapaban con fuentes ocultas. [16]
Encima de la gruta, en la ladera de la colina, había un pequeño bosque, o bosco , con un estanque en el centro. En el estanque hay una estatua de bronce de un gigante que tiembla, con agua fría cayendo sobre su cabeza, que representa el mes de enero o los Apeninos .
Cuando el último de los Médici murió en 1737, el jardín comenzó a ser alterado por sus nuevos propietarios, la Casa de Lorena ; el laberinto fue demolido y la estatua de Venus fue trasladada a la Villa La Petraia , pero mucho antes de eso, el jardín había sido descrito por muchos embajadores y visitantes extranjeros y se había vuelto famoso en toda Europa. Sus principios de perspectiva, proporción y simetría, sus parterres geométricos y habitaciones con paredes de árboles y setos, fueron adaptados tanto en los jardines del Renacimiento francés como en el jardín a la francesa que le siguió. [17]
La Villa d'Este es una villa situada en Tivoli , cerca de Roma, Italia. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , es un magnífico ejemplo de arquitectura renacentista y de jardín renacentista italiano .
El jardín se desarrolla sobre un eje central con ejes transversales secundarios de carácter cuidadosamente variado, que se nutren de unos quinientos chorros en fuentes, estanques y abrevaderos. El caudaloso caudal se obtiene del Aniene , que en parte atraviesa la ciudad a lo largo de un kilómetro, y del manantial Rivellese, que alimenta una cisterna situada bajo el patio de la villa. El jardín forma parte actualmente de los Grandi Giardini Italiani .
La terraza superior de la Villa termina en un balcón con balaustrada en el extremo izquierdo, con una vista panorámica de la llanura de abajo. Dos tramos de escaleras simétricas que flanquean el eje central conducen a la siguiente terraza del jardín, con la Gruta de Diana, ricamente decorada con frescos y mosaicos de guijarros a un lado y la Fontana del Bicchierone ("Fuente de la Gran Copa") central, atribuida vagamente a Bernini , donde el agua brota de una roca aparentemente natural en una copa con forma de concha.
La Villa d'Este de Tívoli es uno de los jardines renacentistas italianos más grandiosos y mejor conservados. Fue creada por el cardenal Hipólito II de Este , hijo de Alfonso I de Este , duque de Ferrara, y de Lucrecia Borgia . Fue nombrado cardenal a la edad de veintinueve años y se convirtió en gobernador de Tívoli en 1550. Para desarrollar su residencia, se hizo cargo de un antiguo convento franciscano y para el jardín compró la empinada ladera adyacente y el valle de abajo. Su arquitecto elegido fue Pirro Ligorio , que había estado realizando excavaciones para Hipólito en las cercanas ruinas de la antigua Villa Adriana , o Villa de Adriano , la extensa residencia de campo del emperador Adriano que tenía numerosas y elaboradas fuentes. [18]
Ligorio creó el jardín como una serie de terrazas que descendían por la empinada ladera al borde de las montañas que dominaban la llanura del Lacio . Las terrazas estaban conectadas por puertas y grandes escaleras que partían de una terraza debajo de la villa y atravesaban hasta la Fuente de los Dragones al pie del jardín. La escalera estaba atravesada por cinco callejones transversales en los diferentes niveles, que estaban divididos en habitaciones por setos y enrejados cubiertos de vides. En los puntos de cruce de la escalera y los callejones había pabellones, árboles frutales y plantas aromáticas. En la parte superior, el paseo utilizado por el cardenal pasaba por debajo de la villa y conducía en una dirección a la gruta de Diana , y en la otra a la gruta de Asclepio .
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La gloria de la Villa d'Este era el sistema de fuentes, alimentadas por dos acueductos que Ligorio construyó a partir del río Aniene. En el centro del jardín, el callejón de las cien fuentes (que en realidad tenía doscientas fuentes) cruzaba la ladera, conectando la Fuente Oval con la Fuente de Roma, que estaba decorada con modelos de los famosos monumentos de Roma. En un nivel inferior, otro callejón pasaba por la Fuente de los Dragones y unía la fuente de Proserpina con la Fuente de la Lechuza. Aún más abajo, un callejón de estanques con peces conectaba la Fuente del Órgano con el sitio donde se había propuesto construir una Fuente de Neptuno. [19]
Cada fuente y cada camino contaban una historia, vinculando a la familia d'Este con las leyendas de Hércules e Hipólito (o Hipólito), el hijo mítico de Teseo y la Reina de las Amazonas. El eje central conducía a la Fuente de los Dragones, que ilustraba uno de los trabajos de Hércules, y en el jardín se encontraron otras tres estatuas de Hércules. El mito de Hipólito, el homónimo mítico del propietario, estaba ilustrado por dos grutas, la de Asclepio y la de Diana . [20]
La Fuente del Búho utilizaba una serie de tubos de bronce como flautas para hacer el sonido de los pájaros, pero la característica más famosa del jardín era la gran Fuente del Órgano. Fue descrita por el filósofo francés Montaigne , quien visitó el jardín en 1580: "La música de la Fuente del Órgano es música verdadera, creada naturalmente... hecha por agua que cae con gran violencia en una cueva, redondeada y abovedada, y agita el aire, que es obligado a salir a través de los tubos de un órgano. Otra agua, pasando a través de una rueda, golpea en un cierto orden el teclado del órgano. El órgano también imita el sonido de las trompetas, el sonido del cañón y el sonido de los mosquetes, hechos por la caída repentina del agua... [21]
El jardín fue modificado sustancialmente después de la muerte del Cardenal y en el siglo XVII, y se vendieron muchas estatuas, pero las características básicas permanecen y la fuente del órgano ha sido restaurada recientemente y toca música nuevamente.
La Villa Della Torre, construida para Giulio Della Torre (1480-1563), profesor de derecho y erudito humanista de Verona, era una parodia de las reglas clásicas de Vitruvio; el peristilo del edificio era de un estilo perfectamente armonioso, pero algunas de las piedras estaban talladas de forma tosca y de diferentes tamaños y decoradas con máscaras que rociaban agua, lo que alteraba la armonía clásica. "El edificio estaba deformado: parecía estar atrapado en una condición extraña y amorfa, en algún lugar de cruda simplicidad rústica y perfección clásica". [22] Las chimeneas del interior tenían forma de bocas de máscaras gigantescas. En el exterior, el jardín estaba lleno de elementos arquitectónicos inquietantes, incluida una gruta cuya entrada representaba la boca del infierno, con ojos que mostraban fuegos ardiendo en el interior.
El Sacro Bosco , cerca del pueblo de Bomarzo , es el más famoso y extravagante de los jardines manieristas . Fue creado para Pier Francesco Orsini (1523-1585). Era ingenioso e irreverente y violaba todas las reglas de los jardines renacentistas: no tiene simetría, ni orden, ni punto focal. Una inscripción en el jardín dice: "Ustedes que han viajado por el mundo en busca de grandes y estupendas maravillas, vengan aquí, donde hay rostros horrendos, elefantes, leones, orcos y dragones". [23]
El jardín está lleno de enormes estatuas a las que se llega por senderos sinuosos. Incluye una boca de la Muerte, una casa que parecía estar cayéndose, animales fantásticos y figuras, muchas de ellas talladas en roca volcánica en bruto en el jardín. Algunas de las escenas fueron tomadas del poema épico romántico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , otras de obras de Dante Alighieri y Francesco Petrarca . Como señala una inscripción en el jardín, el Sacro Bosco "se parece solo a sí mismo, y a nada más". [24]
La Villa Lante de Bagnaia, cerca de Viterbo , atribuida a Giacomo Barozzi da Vignola (no hay documentación contemporánea [25] ), es, junto con los famosos Jardines de Bomarzo , uno de los jardines manieristas italianos del siglo XVI más famosos y sorprendentes. La primera sorpresa para un visitante que llega recién salido de la Villa Farnese en Caprarola es la diferencia entre las dos villas, que se encuentran en la misma zona, época, estilo arquitectónico manierista y posiblemente obra del mismo arquitecto: hay poca o ninguna similitud. La Villa Lante no está dispuesta como un edificio único dominante con jardines adyacentes como en Caprarola, sino con los jardines como característica principal, dispuestos en el eje principal y escalonados por la ladera de la colina como una serie de terrazas entre los dos casinos pequeños y relativamente subordinados.
La villa es conocida como "Villa Lante", pero no se la conoció así hasta que en el siglo XVII, cuando ya contaba cien años, pasó a manos de Ippolito Lante Montefeltro della Rovere , duque de Bomarzo .
Los Jardines de Boboli , en italiano Giardino di Boboli , forman un famoso parque en Florencia , Italia, que alberga una distinguida colección de esculturas que datan de los siglos XVI al XVIII, con algunas antigüedades romanas.
Los jardines, detrás del Palacio Pitti , la residencia principal de los grandes duques Medici de Toscana en Florencia , son algunos de los primeros y más conocidos jardines formales italianos del siglo XVI. El estilo de jardín de mediados del siglo XVI, tal como se desarrolló aquí, incorporó desarrollos axiales más largos, amplias avenidas de grava, un considerable elemento "construido" de piedra, el empleo lujoso de estatuas y fuentes, y una proliferación de detalles, coordinados en espacios semiprivados y públicos que estaban informados por acentos clásicos: grutas , ninfeos , templos de jardín y similares. La apertura del jardín, con una vista expansiva de la ciudad, era poco convencional para su época.
Los Giardini di Giusti ( Jardines de Giusti ) fueron plantados en 1580 para rodear el Palazzo Giusti , en Verona , Italia. Se los considera unos de los jardines renacentistas más bellos de Europa. [26]
El Giardino Bardini es un jardín renacentista de Florencia . Abierto al público hace poco tiempo, es relativamente poco conocido. Se accede a él por la Via de' Bardi, justo al otro lado de la calle del Museo Bardini, en el barrio del Oltrarno de la ciudad, aunque los jardines desembocan en la Costa di San Giorgio, a la que se conectan a su vez el Forte di Belevedere y el Giardino di Boboli .
Villa Aldobrandini es una villa en Frascati , Italia, propiedad de la familia Aldobrandini . También conocida como Belvedere por su encantadora ubicación con vistas a todo el valle hasta Roma, fue construida por orden del cardenal Pietro Aldobrandini , sobrino del papa Clemente VIII, sobre un edificio preexistente construido por el prelado del Vaticano Alessandro Rufini en 1550.
La villa fue reconstruida en su forma actual por Giacomo della Porta entre 1598 y 1602, y luego completada por Carlo Maderno y Giovanni Fontana . Especialmente famoso es el Teatro delle Acqua ("Teatro del Agua"), de Carlo Maderno y Orazio Olivieri. Otras villas famosas con estructuras para juegos acuáticos son la Villa d'Este en Tivoli y la Villa Torlonia también en Frascati .
El Palacio Real de Caserta (en italiano: Reggia di Caserta ) es una antigua residencia real en Caserta , construida para los reyes Borbones de Nápoles . El Palacio Real de Caserta es la antigua residencia real más grande del mundo. [27] [28]
El jardín, un ejemplo típico de la extensión barroca de vistas formales, se extiende por 120 ha, en parte sobre terreno montañoso. Está inspirado en los jardines de Versalles , pero comúnmente se lo considera superior en belleza. El parque comienza desde la fachada trasera del palacio, flanqueando un largo callejón con fuentes artificiales y cascadas. Hay un jardín inglés en la parte superior diseñado en la década de 1780 por Carlo Vanvitelli y el diseñador y especialista en plantas formado en Londres John Graeffer , recomendado a Sir William Hamilton por Sir Joseph Banks . [29] Es un ejemplo continental temprano de un jardín inglés en el esbelto gusto naturalista de Capability Brown .
Las fuentes y cascadas, cada una de las cuales llena una vasca ("cuenca"), con arquitectura e hidráulica de Luigi Vanvitelli a intervalos a lo largo de un canal ancho y recto que corre hacia el horizonte, rivalizaban con las de Peterhof , en las afueras de San Petersburgo . Entre ellas se incluyen:
Una gran cantidad de figuras de la antigüedad clásica fueron modeladas por Gaetano Salomone para los jardines de la Reggia y ejecutadas por grandes talleres.
La Isola Bella (Lago Maggiore) es una de las islas Borromeas del Lago Maggiore , en el norte de Italia. La isla está situada en el Golfo Borromeo, a 400 metros de la ciudad de Stresa , a orillas del lago . La Isola Bella tiene 320 metros de largo por 400 metros de ancho y está ocupada en su totalidad por el Palacio Borromeo y su jardín a la italiana.
La forma del jardín francés estuvo fuertemente influenciada por los jardines italianos del Renacimiento y quedó en gran medida fijada a mediados del siglo XVII.
Tras su campaña en Italia en 1495, donde vio los jardines y castillos de Nápoles, el rey Carlos VIII trajo artesanos y diseñadores de jardines italianos, como Pacello da Mercogliano , desde Nápoles y ordenó la construcción de jardines de estilo italiano en su residencia en el castillo de Amboise . Su sucesor Enrique II , que también había viajado a Italia y había conocido a Leonardo da Vinci , hizo crear un jardín italiano cerca en el castillo de Blois . [30] A partir de 1528, el rey Francisco I de Francia creó nuevos jardines en el palacio de Fontainebleau , que contaba con fuentes, parterres, un bosque de pinos traídos de Provenza y la primera gruta artificial de Francia. [31] El castillo de Chenonceau tenía dos jardines en el nuevo estilo: uno creado para Diana de Poitiers en 1551 y un segundo para Catalina de Médici en 1560. [32]
En 1536, el arquitecto Philibert de l'Orme , a su regreso de Roma, creó los jardines del castillo de Anet siguiendo las reglas italianas de la proporción. La armonía cuidadosamente preparada de Anet, con sus parterres y superficies de agua integradas con secciones de vegetación, se convirtió en uno de los ejemplos más tempranos y más influyentes del jardín clásico francés. [33]
Hay cierta influencia italiana en la parte isabelina del jardín de Hardwick Hall . Un jardín italiano en Wotton House en Surrey, plantado entre 1643 y 1652 por John Evelyn (1620-1706) y su hermano mayor George. [34] es la característica más conocida de esa casa. [35]