Una caricatura es un tipo de arte visual que se dibuja, con frecuencia se anima , en un estilo irreal o semirealista. El significado específico ha evolucionado, pero el uso moderno generalmente se refiere a: una imagen o serie de imágenes destinadas a la sátira , la caricatura o el humor ; o una película que se basa en una secuencia de ilustraciones para su animación. A alguien que crea caricaturas en el primer sentido se le llama dibujante , [1] y en el segundo sentido se le suele llamar animador .
El concepto se originó en la Edad Media y describió por primera vez un dibujo preparatorio para una obra de arte, como una pintura, un fresco , un tapiz o una vidriera . En el siglo XIX, a partir de la revista Punch en 1843, el término caricatura pasó a referirse, irónicamente al principio, a obras de arte humorísticas en revistas y periódicos. Luego también se utilizó para caricaturas políticas y tiras cómicas . Cuando el medio se desarrolló, a principios del siglo XX, comenzó a referirse a películas animadas que se parecían a dibujos animados impresos. [2]
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Un cartón (del italiano : cartone y del holandés : karton , palabras que describen papel o cartón fuerte y pesado y afines de cartón ) es un dibujo de tamaño completo hecho en papel resistente como diseño o modelo para una pintura , vitral o tapiz . Los cartones se usaban típicamente en la producción de frescos , para unir con precisión las partes componentes de la composición cuando se pintaba sobre yeso húmedo durante una serie de días ( giornate ). [3] En medios como tapices o vitrales, el artista entregaba el cartón a los hábiles artesanos que producían la obra final.
Estos dibujos suelen tener pinchazos a lo largo de los contornos del diseño, de modo que una bolsa de hollín golpeada o "abalanzada" sobre un dibujo, sostenida contra la pared, dejaría puntos negros en el yeso ("abalanzando"). Los dibujos de pintores , como los Cartones de Rafael en Londres, los dibujos para tapices de Francisco de Goya y los ejemplos de Leonardo da Vinci , son muy apreciados por derecho propio. Los dibujos para tapices, generalmente coloreados, podían colocarse detrás del telar , donde el tejedor replicaría el diseño. Como los tapices se tejen desde atrás, se podía colocar un espejo detrás del telar para permitir que el tejedor viera su trabajo; en tales casos, el dibujo se colocaba detrás del tejedor. [2] [4]
En los medios impresos, una caricatura es un dibujo o una serie de dibujos, generalmente con intención humorística. Este uso data de 1843, cuando la revista Punch aplicó el término a los dibujos satíricos en sus páginas, [5] en particular los bocetos de John Leech . [6] El primero de ellos parodiaba las caricaturas preparatorias para los grandes frescos históricos del entonces nuevo Palacio de Westminster en Londres. [7]
Sir John Tenniel —ilustrador de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas— se unió a Punch en 1850 y durante 50 años contribuyó con más de dos mil caricaturas. [8]
Las caricaturas se pueden dividir en caricaturas de broma , que incluyen caricaturas editoriales , y tiras cómicas .
Las caricaturas gag modernas de un solo panel, que se encuentran en revistas, generalmente consisten en un solo dibujo con un título tipográfico colocado debajo o, con menos frecuencia, un globo de diálogo . [9] Los sindicatos de periódicos también han distribuido caricaturas gag de un solo panel de Mel Calman , Bill Holman , Gary Larson , George Lichty , Fred Neher y otros. Muchos consideran al dibujante de The New Yorker Peter Arno el padre de la caricatura gag moderna (al igual que el propio Arno). [10] La lista de dibujantes de caricaturas gag de revistas incluye a Charles Addams , Charles Barsotti y Chon Day .
Bill Hoest , Jerry Marcus y Virgil Partch comenzaron como dibujantes de cómics de humor para revistas y luego pasaron a las tiras cómicas sindicadas. Richard Thompson ilustró numerosos artículos de fondo en The Washington Post antes de crear su tira cómica Cul de Sac . La sección de deportes de los periódicos solía incluir caricaturas, que a veces incluían artículos sindicados como All in Sport de Chester "Chet" Brown .
Las caricaturas editoriales se encuentran casi exclusivamente en publicaciones de noticias y sitios web de noticias. Aunque también emplean el humor, tienen un tono más serio, comúnmente usando la ironía o la sátira . El arte generalmente actúa como una metáfora visual para ilustrar un punto de vista sobre temas sociales o políticos actuales. Las caricaturas editoriales a menudo incluyen globos de diálogo y, a veces, usan múltiples paneles. Entre los caricaturistas editoriales destacados se incluyen Herblock , David Low , Jeff MacNelly , Mike Peters y Gerald Scarfe . [2]
Las tiras cómicas , también conocidas como tiras de dibujos animados en el Reino Unido, se encuentran a diario en los periódicos de todo el mundo y suelen ser series cortas de ilustraciones de dibujos animados en secuencia. En los Estados Unidos, no se las suele llamar "caricaturas" en sí, sino más bien "cómics" o " funnies ". No obstante, a los creadores de tiras cómicas, así como de cómics y novelas gráficas , se les suele llamar " dibujantes ". Aunque el humor es el tema más frecuente, la aventura y el drama también están representados en este medio. Algunos dibujantes notables de tiras cómicas humorísticas son Scott Adams , Charles Schulz , EC Segar , Mort Walker y Bill Watterson . [2]
Las caricaturas políticas son como editoriales ilustradas que ofrecen comentarios visuales sobre acontecimientos políticos. Ofrecen críticas sutiles, citadas con ingenio, con humor y sátira, hasta el punto de que el criticado no se amarga.
La sátira pictórica de William Hogarth se considera precursora del desarrollo de las caricaturas políticas en la Inglaterra del siglo XVIII. [11] George Townshend produjo algunas de las primeras caricaturas y viñetas abiertamente políticas en la década de 1750. [11] [12] El medio comenzó a desarrollarse en la última parte del siglo XVIII bajo la dirección de sus grandes exponentes, James Gillray y Thomas Rowlandson , ambos de Londres. Gillray exploró el uso del medio para la sátira y la caricatura , y se lo ha considerado el padre de la caricatura política. [13] Al pedir cuentas al rey, a los primeros ministros y a los generales por su comportamiento, muchas de las sátiras de Gillray estaban dirigidas contra Jorge III , retratándolo como un bufón pretencioso, mientras que la mayor parte de su obra se dedicó a ridiculizar las ambiciones de la Francia revolucionaria y de Napoleón . [13] George Cruikshank se convirtió en el dibujante líder en el período posterior a Gillray, desde 1815 hasta la década de 1840. Su carrera fue reconocida por sus caricaturas sociales de la vida inglesa para publicaciones populares.
A mediados del siglo XIX, los principales periódicos políticos de muchos otros países presentaban caricaturas que comentaban la política del día. Thomas Nast , en la ciudad de Nueva York, mostró cómo las técnicas de dibujo alemanas realistas podían redefinir la caricatura estadounidense. [14] Sus 160 caricaturas persiguieron implacablemente la característica criminal de la máquina Tweed en la ciudad de Nueva York y ayudaron a derribarla. De hecho, Tweed fue arrestado en España cuando la policía lo identificó a partir de las caricaturas de Nast. [15] En Gran Bretaña, Sir John Tenniel era el brindis de Londres. [16] En Francia, bajo la Monarquía de Julio , Honoré Daumier adoptó el nuevo género de caricatura política y social , siendo el más famoso el que satirizó al rotundo rey Luis Felipe .
Las caricaturas políticas pueden ser humorísticas o satíricas, a veces con un efecto penetrante. El objetivo del humor puede quejarse, pero rara vez puede contraatacar. Las demandas han sido muy raras; la primera demanda exitosa contra un caricaturista en más de un siglo en Gran Bretaña se produjo en 1921, cuando JH Thomas , el líder del Sindicato Nacional de Ferroviarios (NUR), inició un proceso por difamación contra la revista del Partido Comunista Británico . Thomas alegó difamación en forma de caricaturas y palabras que describían los eventos del "Viernes Negro", cuando supuestamente traicionó a la Federación de Mineros que estaba en huelga . Para Thomas, el encuadre de su imagen por parte de la extrema izquierda amenazaba con degradar gravemente su carácter en la imaginación popular. El comunismo de inspiración soviética era un elemento nuevo en la política europea, y los caricaturistas sin restricciones por la tradición pusieron a prueba los límites de la ley de difamación. Thomas ganó la demanda y restauró su reputación. [17]
Dibujos animados como xkcd también han encontrado su lugar en el mundo de la ciencia , las matemáticas y la tecnología . Por ejemplo, el dibujo animado Wonderlab analizaba la vida cotidiana en el laboratorio de química. En Estados Unidos, un dibujante muy conocido en estos campos es Sidney Harris . Muchos de los dibujos animados de Gary Larson tienen un matiz científico.
Las primeras tiras cómicas tenían un tono humorístico. [18] Entre los primeros cómics humorísticos notables se encuentran el libro de tiras cómicas suizo Mr. Vieux Bois (1837), la tira británica Ally Sloper (que apareció por primera vez en 1867) y la tira estadounidense Yellow Kid (que apareció por primera vez en 1895).
En los Estados Unidos, en la década de 1930, los libros con caricaturas eran " cómics estadounidenses " en formato de revista con material original o, ocasionalmente, reimpresiones de tiras cómicas de periódicos. [19]
En Gran Bretaña, en la década de 1930, las revistas de cómics de aventuras se hicieron muy populares, especialmente las publicadas por DC Thomson ; el editor envió observadores por todo el país para hablar con los niños y saber qué querían leer. La línea argumental en revistas, cómics y películas que más atraía a los niños era el heroísmo glamoroso de los soldados británicos que luchaban en guerras emocionantes y justas. [20] DC Thomson publicó el primer The Dandy Comic en diciembre de 1937. Tenía un diseño revolucionario que rompía con los cómics infantiles habituales que se publicaban en formato de hoja ancha y no eran muy coloridos. Thomson capitalizó su éxito con un producto similar, The Beano, en 1938. [21]
En algunas ocasiones se han creado nuevas caricaturas de humor para su publicación en libros.
Debido a las similitudes estilísticas entre las tiras cómicas y las primeras películas animadas, el término "dibujos animados" pasó a referirse a la animación , y la palabra " dibujos animados" se utiliza actualmente en referencia tanto a los dibujos animados animados como a los dibujos animados de broma. [22] Mientras que la animación designa cualquier estilo de imágenes ilustradas vistas en rápida sucesión para dar la impresión de movimiento, la palabra "dibujos animados" se utiliza con mayor frecuencia como descriptor de programas de televisión y cortometrajes dirigidos a niños, posiblemente con animales antropomorfizados , [23] superhéroes , las aventuras de protagonistas infantiles o temas relacionados.
En la década de 1980, el término cartoon se acortó a toon , haciendo referencia a los personajes de producciones animadas. Este término se popularizó en 1988 con la película de acción real y animación ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, seguida en 1990 por la serie de televisión animada Tiny Toon Adventures .
