El Cine de Filipinas ( filipino : Pelikulang Pilipino ; español : Cine Filipino ) comenzó con la introducción de las primeras imágenes en movimiento en el país el 31 de agosto de 1897, en el Salón de Pertierra de Manila . Al año siguiente, un español, Antonio Ramos, rodó por primera vez escenas locales utilizando el cinematógrafo Lumière . [5] Si bien la mayoría de los primeros cineastas y productores del país eran en su mayoría extranjeros y expatriados ricos y emprendedores , el 12 de septiembre de 1919, Dalagang Bukid (Country Maiden) , una película basada en una obra musical popular, fue la primera película realizada y proyectada por El cineasta filipino José Nepomuceno . [6] Apodado como el "padre del cine filipino", su trabajo marcó el inicio del cine como forma de arte en Filipinas. [7]
Incluso con los problemas que enfrenta actualmente el cine en todo el mundo, las películas todavía se consideran una de las formas populares de entretenimiento entre el pueblo filipino , emplean directamente a unos 260.000 filipinos y generan alrededor de 2 mil millones de dólares de ingresos al año. [8] Entre sus vecinos del sudeste asiático, el cine filipino sigue siendo el más fuerte de la región del sudeste asiático y la mayoría de las películas realizadas en la región provienen de Filipinas junto con las industrias cinematográficas de Tailandia e Indonesia.
El Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas estableció un archivo cinematográfico nacional en octubre de 2011. [9] Además, sus premios Luna, que se celebran anualmente , honran las películas filipinas destacadas votadas por sus propios pares. Mientras tanto, el Manunuri ng Pelikulang Pilipino entrega los premios Gawad Urian , que son bien conocidos por sus elecciones creíbles de ganadores.
Los años de formación del cine filipino, a partir de la década de 1930, fueron una época de descubrimiento del género cinematográfico como un nuevo medio artístico . Los guiones y caracterizaciones de las películas procedían del teatro popular y de la literatura local familiar . Las películas nacionalistas también fueron muy populares, aunque fueron etiquetadas como demasiado subversivas .
Los años 40 y la guerra trajeron al cine filipino la conciencia de la realidad . Los temas cinematográficos que consistían principalmente en guerra y heroísmo habían demostrado ser un gran éxito entre el público local.
La década de 1950 vio la primera edad de oro del cine filipino, [10] [11] con el surgimiento de películas más artísticas y maduras, y una mejora significativa en las técnicas cinematográficas entre los cineastas. El sistema de estudios produjo una actividad frenética en la industria cinematográfica local, ya que anualmente se rodaban muchas películas y varios talentos locales comenzaron a ganar reconocimiento en el extranjero. Durante este período se crearon por primera vez organismos que otorgan premios. Cuando la década estaba llegando a su fin, el monopolio del sistema de estudios quedó sitiado como resultado de conflictos entre trabajadores y empresas, y en la década de 1960, el arte establecido en los años anteriores ya estaba en declive. Esta era se puede caracterizar por un comercialismo desenfrenado , películas de fans, películas porno suaves , películas de acción y spin-offs del oeste .
Las décadas de 1970 y 1980 fueron años turbulentos para la industria y trajeron cambios tanto positivos como negativos. Las películas de este período ahora abordaron temas más serios después de la era de la Ley Marcial. Además, las películas de acción y sexo se desarrollaron aún más, introduciendo temas más explícitos. Estos años también trajeron la llegada del cine alternativo o independiente a Filipinas.
La década de 1990 vio la creciente popularidad de las películas de terror, las comedias románticas orientadas a adolescentes y las películas para adultos sexualmente explícitas, aunque las comedias de payasadas todavía atraen a una gran audiencia. Se han reciclado géneros de décadas anteriores con casi las mismas historias, y han resurgido los equipos de amor, que habían sido populares en el pasado. [11]
Filipinas, una de las industrias cinematográficas más antiguas de Asia, sigue siendo indiscutible en cuanto al nivel más alto de admisión a salas de cine en el Sudeste Asiático . Sin embargo, a lo largo de los años, la industria cinematográfica ha registrado una disminución constante en la audiencia de películas de 131 millones en 1996 a 63 millones en 2004. [12] [13] Desde un máximo de 200 películas al año durante la década de 1980, la industria cinematográfica del país se redujo a hacer un total de 56 nuevas películas en 2006 y alrededor de 30 en 2007. [12] [13] Aunque la industria ha atravesado tiempos turbulentos, el siglo XXI vio el renacimiento del cine independiente a través del uso de la tecnología digital, y un varias películas han vuelto a ganar reconocimiento y prestigio internacional.
El 1 de enero de 1897, la primera película proyectada fue Espectaculo Scientifico , seguida de otras cuatro películas, a saber, Un Homme Au Chapeau (El hombre con sombrero) , Une scène de danse japonnaise (Escena de una danza japonesa) , Les Boxers (El Boxers) y La Place de L' Opéra (La Place L' Opéra) , se mostraron a través de un proyector de fotografías Gaumont Chrono de 60 mm en el Salón de Pertierra en el número 12 de Escolta en Manila. El local antiguamente se conocía como Salón Fonógrafo en la planta baja del Casino Español en la calle Pérez, junto a la calle Escolta. Otros países, como Francia, Inglaterra y Alemania, reclamaron la introducción de películas proyectadas públicamente en Filipinas, aunque la mayoría de los historiadores y críticos atribuyen el crédito a Petierra. [14]
Antonio Ramos, un soldado español de Aragón, pudo importar de París un cinematógrafo Lumiere , que incluía 30 títulos de películas, gracias a sus ahorros y a la banca financiera de dos empresarios suizos, Liebman y Peritz.
En agosto de 1897, Liebman y Peritz presentaron las primeras películas en el Lumiere Cinematograph de Manila. El cine se instaló en la calle Escolta esquina con la calle San Jacinto. El 28 de agosto se presentó un avance de prueba a un número limitado de invitados y el espectáculo inaugural se presentó al público en general al día siguiente, 29 de agosto de 1897. [14] Se proyectaron películas documentales que mostraban acontecimientos recientes y calamidades naturales en Europa. . [11]
Durante las primeras tres semanas, Ramos tenía una selección de diez películas diferentes para mostrar, pero en la cuarta semana se vio obligado a mezclar las 30 películas en varias combinaciones para producir nuevos programas. Fueron cuatro sesiones de visualización, cada hora en punto, de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. Después de tres meses, la asistencia comenzó a disminuir por no mostrar ninguna novedad. Trasladaron la sala de observación a un almacén en la Plaza Goiti y redujeron las tarifas de entrada. A finales de noviembre el cine cerró sus puertas. [14]
El año siguiente, para atraer patrocinio, utilizando el Lumiere como cámara, Ramos filmó localmente Panorama de Manila (paisaje de Manila) , Fiesta de Quiapo (Quiapo Fiesta) , Puente de España (Puente de España) y Escenas Callejeras (escenas callejeras). , convirtiéndolo en el primer productor de películas de Filipinas. Además de Ramos, hubo otros extranjeros que dejaron constancia documental de sus visitas a Filipinas. Burton Holmes , padre del relato de viaje , que realizó la primera de varias visitas en 1899, realizó la Batalla de Baliwag ; Kimwood Peters fotografió las terrazas de arroz de Banawe ; y Raymond Ackerman de American Biography and Mutoscope filmó Filipino Cockfight y la batalla del monte Arayat . [14]
La proyección de películas en Filipinas se reanudó en 1900 cuando un empresario británico llamado Walgrah abrió el Cine Walgrah en el número 60 de la calle Santa Rosa en Intramuros. La segunda sala de cine fue inaugurada en 1902 por un empresario español, Samuel Rebarber, quien llamó a su edificio Gran Cinematógrafo Parisino , ubicado en el número 80 de la calle Crespo en Quiapo. En 1903, José Jiménez, pintor de escenarios, instaló la primera sala de cine de propiedad filipina, el Cinematograpo Rizal en la calle Azcárraga (hoy avenida CM Recto), frente a la estación de tren de Tutuban . [14] En el mismo año, se creó formalmente un mercado cinematográfico en el país junto con la llegada del cine mudo y el colonialismo estadounidense. [11] Las películas mudas siempre iban acompañadas de un gramófono , un piano o un cuarteto , o cuando Caviria se proyectaba en la Gran Ópera de Manila, un coro de 200 hombres . [14]
En 1905, Herbert Wyndham filmó escenas en el Departamento de Bomberos de Manila ; Albert Yearsley fotografió la celebración del Día de Rizal en Luneta 1909; en 1910, el Carnaval de Manila ; en 1911, la Erupción del Volcán Mayón ; el primer Vuelo en Avión sobre Manila de Bud Mars y los Fuegos de Tondo, Pandacan y Paco ; y, en 1912, la Partida de los Igorots hacia Barcelona y el Tifón en Cebú . [14] Estas películas novedosas, sin embargo, no capturaron los corazones de la audiencia porque trataban sobre los extranjeros. [11]
La Comisión Filipina reconoció tempranamente el potencial del cine como herramienta de comunicación e información, de modo que en 1909, la Oficina de Ciencias compró a Pathé una unidad cinematográfica y un laboratorio completos y envió a su fotógrafo principal, el estadounidense Charles Martin, [15] a Francia para entrenar durante un año. Cuando Martin completó su formación, decidió documentar, en películas, los diversos aspectos de Filipinas.
En 1910 llegó a Manila la primera imagen con sonido, utilizando el cronófono . Un equipo de filmación británico también visitó Filipinas y filmó, entre otras escenas, las cataratas Pagsanjan (orientales) en 1911 en kinemacolor . [14] En 1912, las compañías cinematográficas de Nueva York y Hollywood comenzaron a establecer sus propias agencias en Manila para distribuir películas. [14] Ese mismo año, dos empresarios estadounidenses hicieron una película sobre la ejecución de José Rizal y despertaron una gran curiosidad entre los cinéfilos filipinos. Esto llevó a la realización de la primera película filipina, La vida de José Rizal . [11]
En 1914, el gobierno colonial estadounidense ya utilizaba las películas como vehículo de información, educación, propaganda y entretenimiento. La Oficina de Ciencias abordó temas diseñados para presentar una imagen precisa de Filipinas ante el público estadounidense, en particular ante el Congreso de los Estados Unidos. En 1915, las mejores películas europeas y americanas se proyectaban en los cines filipinos. Cuando la Primera Guerra Mundial (1914-1918) paralizó la producción de los estudios europeos, los directores de los cines de Manila recurrieron a Estados Unidos en busca de nuevos productos cinematográficos. Con la variedad que ofrecían, las películas estadounidenses dominaron rápidamente el mercado cinematográfico filipino. [14]
La primera película producida por un filipino es Dalagang Bukid (La doncella del campo) de José Nepomuceno en 1919, basada en una obra musical muy aclamada de Hermogenes Ilagan y León Ignacio. [11] Los primeros cineastas, incluso con escaso capital, siguieron algunos de los géneros proporcionados por las películas de Hollywood. Las principales fuentes de temática cinematográfica durante este período fueron piezas teatrales de dramas populares o zarzuelas . Otra fuente de temas cinematográficos en aquella época era la literatura filipina .
Durante la década de 1920, cuando los alemanes y los rusos dominaban el desarrollo artístico del cine y sus técnicas (ejemplos son El gabinete del Dr. Caligari – 1919, Nosferatu – 1922 y El acorazado Potemkin – 1925), cineastas filipino-visayanos como Max Borromeo, Florentino Borromeo y Celestino Rodríguez colaboraron en la realización de El Hijo Disobediente en 1922. Esta película muda en blanco y negro podría haber sido una de las primeras películas destacadas del sur de Filipinas. El año 1929 marcó la llegada de las películas sonoras, pero sólo en 1938 la industria cinematográfica de Visayan tuvo su primer "talkie" titulado Bertoldo Ug Balodoy (Bertoldo y Balodoy) escrito por Piux Kabahar, al que siguió Mini (Fake; 1940), y Gugmang Talagsaon (Rare Love; 1940) de Virgilio Gonzales. En Cebú, las primeras salas de cine fueron construidas por el Clan Ávila: Teatro Ideal (1911), Cine Auditorio (1922) y Cine Oriente (El antiguo Teatro Junquera). [16] Ya se han proyectado películas fuera de Manila desde 1897 a través de las hazañas del Señor Pertierra, un expatriado español y cierto inglés que sólo llevaba el apellido de 'Bischoff'. El Sr. Bischoff fue el primero en proyectar películas en Iloilo en 1903. Se trataba de cortometrajes producidos por la compañía cinematográfica Cinematographo Pastor y se proyectaban todas las noches de 6:30 a 9:30 en la bodega o camarín de Bischoff en la Calle Real. Posteriormente también han comenzado a surgir otras compañías cinematográficas como el Cinematografo Insular (que llegó de Manila a Iloilo en 1905), el Cinematografo Teatro Colón y el Cinematografo Parsien. Coincidiendo con el surgimiento de este tipo de compañías cinematográficas, se produjo el establecimiento de salas de cine en Iloilo. En 1919, un evento destacado que se destacó de esa década fue la proyección del primer largometraje tagalo en Iloilo: Dalagang Bukid de José Nepomuceno (traducción literal del tagalo: 'chica de la montaña'). Miles de cinéfilos ilonggo fueron a ver la película y quedaron muy conmovidos. En Iloilo, el Teatro Malhabour, promocionado como el primer cine o sala de cine en Iloilo, se abrió al público el 3 de julio de 1908, en la esquina de la Calle Quiñones (ahora Mabini) y la Calle Concepción (ahora Ledesma). Era propiedad de Félix Malhabour, policía y miembro de la junta directiva de la Iglesia Filipina Independiente. [17] Otros cines o cines antiguos en la ciudad de Iloilo incluyen el Teatro Rex, el Teatro Roxy, el Teatro Republic y el Cine Commonwealth, construidos entre 1910 y 1920. Las dos salas de cine destacadas o populares en Iloilo incluyen la sala de cine más antigua que aún existe y en funcionamiento en Iloilo, Cine Palace y el ahora desaparecido Cine Eagle, ambos construidos en 1928. [ 18] [19] [20]
En 1929, Sincopación , la primera película sonora estadounidense, se proyectó en el Radio Theatre de la Plaza Santa Cruz de Manila, lo que generó una competencia entre los productores locales sobre quién podría hacer el primer cine sonoro . El 8 de diciembre de 1932, una película en tagalo titulada Ang Aswang (El Aswang ) , una película de monstruos inspirada en el folclore filipino , fue promocionada como la primera película sonora. Los cinéfilos que recordaron la película dieron fe de que no era una película completamente sonora. [14] Punyal na Guinto (Daga de oro) , de José Nepomuceno , que se estrenó el 9 de marzo de 1933 en el Teatro Lírico, fue acreditada como la primera película completamente sonora y totalmente hablada del país. [14]
En la década de 1930, algunos artistas y productores cinematográficos se desviaron de las normas y presentaron películas sociopolíticas. Irónicamente, las personas que ayudaron a que la industria cinematográfica se desarrollara y floreciera fueron también las mismas que suprimieron su expresión artística al inhibir temas cinematográficos que establecerían opiniones políticas radicales entre los filipinos. En cambio, se fomentaron como temas el amor y la reconciliación entre miembros de diferentes clases de personas. [11] La película Patria Amor de Julian Manansala casi fue suprimida debido a sus sentimientos antiespañoles.
Carmen Concha , la primera directora del país, también incursionó en el cine, dirigiendo Magkaisang Landas y Yaman ng Mahirap en 1939 bajo la dirección de Parlatone, y Pangarap en 1940 bajo la dirección de LVN. [21]
A pesar de la feroz competencia con las películas de Hollywood, la industria cinematográfica filipina sobrevivió y floreció. Cuando la década de 1930 llegó a su fin, la industria cinematográfica filipina estaba bien establecida y las estrellas de cine locales adquirieron grandes seguidores.
Algunas estrellas de cine populares de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial incluyen:
Durante la ocupación japonesa , la producción cinematográfica se detuvo repentinamente. Como fue el caso en otros mercados cinematográficos coloniales y ocupados de Japón, las compañías cinematográficas japonesas se apoderaron de los lugares de exhibición locales reemplazando las películas de Hollywood y la región con películas japonesas con fines propagandísticos. Las películas japonesas se importaron a Filipinas desde finales de la década de 1930, pero sin gran éxito. La producción cinematográfica patrocinada por Japón en Filipinas continuó hasta 1945, pero se limitó principalmente a noticieros y películas educativas.
Aunque Filipinas nunca se convirtió en un centro de producción cinematográfica bajo el gobierno japonés, era un mercado estratégicamente importante para Japón. En primer lugar, a diferencia de Manchuria, donde los japoneses literalmente tuvieron que construir una industria cinematográfica, Filipinas ya contaba con muchas salas cinematográficas grandes y bien equipadas que contaban con importantes productos de Hollywood. Muchas películas confiscadas se exportaron a Japón para formar a sus cineastas. Las instalaciones de producción eran mejores en Filipinas que en cualquier otro mercado del imperio japonés, con excepción de Shanghai. Esta fue otra razón por la que compañías cinematográficas japonesas como la Nanyo Film Association (南洋映画協会) y Film Distributors (映画配給者) establecieron sucursales en Manila en 1942. Además, debido al largo período de influencia estadounidense, la industria cinematográfica local La comunidad contaba con un número significativo de personas que habían trabajado en Hollywood durante la era del cine mudo y tenían una experiencia considerable. [22]
En 1944, Toho Studios envió al director Abe Yutaka a Manila para producir el primero de los que serían los dos únicos largometrajes rodados íntegramente en exteriores por japoneses. Ano hata o ute (あの旗を撃て), también conocido como Dawn of Freedom , contó la historia de la victoria japonesa en la batalla de Corregidor y la apresurada retirada del ejército estadounidense de las islas. La película presentaba a los japoneses como libertadores asiáticos que vinieron a liberar a los filipinos de décadas de opresión colonial que comenzó con los españoles y continuó con los estadounidenses. La película se rodó en japonés, tagalo e inglés y fue escrita para la pantalla por Tsutomo Sawamura, codirigida por Gerardo de León (sin acreditar) y coprotagonizada por Fernando Po y Leopold Celecdo. El otro largometraje de producción japonesa rodado en Filipinas fue Tatlong Maria (1944). [23] Al mismo tiempo, el dúo cómico Pugo y Togo , popular por satirizar la ocupación japonesa en Filipinas, [24] pasó a llamarse Tuguing y Puguing debido a la cercanía del nombre de Togo a Tojo , el nombre del Primer Ministro de Japón durante principios de la década de 1940. Sin embargo, tal vez por deferencia hacia la importante población japonesa local, los censores cinematográficos fueron sensibles a las quejas japonesas sobre las representaciones negativas de los japoneses en las películas estadounidenses proyectadas en Filipinas y cortaron agresivamente escenas que mostraban a soldados japoneses cometiendo atrocidades en Trueno en el Oriente (1939) y Fight For Peace (1939) años antes de la ocupación militar japonesa. [25]
Durante la Segunda Guerra Mundial , casi todos los actores dependían únicamente de los espectáculos teatrales de la mayoría de los principales cines de Manila como medio de vida. Como consecuencia, el teatro en vivo comenzó a prosperar nuevamente cuando las estrellas de cine, directores y técnicos regresaron a los escenarios.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjo un resurgimiento de las películas visayas a través de Lapu-Lapu Pictures, que produjo Timbu Mata (1948), protagonizada por Eva de Villa y Lino Ramas, y Damgo ni Adan (El sueño de Adán), producida por Rudy Robles. Luego vino Mactan Films que produjo Tahas (Misión; 1950), protagonizada por Luz Celeste y Dakay; Mat Ranillo estuvo en esta película. Luego Balud (Ola; 1950) que protagonizó Luz Celeste y Mat Ranillo. Durante esta época también se produjo otra película independiente, Sa Kabukiran (En las montañas; 1948).
En 1951, Azucena Productions fue establecida por la familia Arong (propietarios de los teatros René y Liberty). Produjeron Princesa Tirana (Princesa Tirana), 1951 con Mat Ranillo y Gloria Sevilla (su primer papel principal después de ser descubierta a través de un concurso de declamación en la Universidad de Visayas) como protagonistas principales. Su primer largometraje juntos tuvo tal éxito de taquilla en Visayas y Mindanao que inmediatamente siguieron otros largometrajes: Leonora (1951), Pailub Lang (Be Forebearing; 1951), Utlanan (Border; 1952), Handumanan (Memoir; 1953), Inahan . (Madre; 1952), protagonizada por Mat Ranillo y Caridad Sánchez; Antigan (1952) con Virgie Postigo y Arise Roa; Carmen 1 y 2 (del famoso drama radiofónico de Cebú; 1953), Paabuta Lang Ako (Espérame; 1953), Gloria Kong Anak (Gloria My Child; 1953) y Gihigugma Kong Ikaw (Te amo; 1954). Mat y Gloria se convirtieron en sinónimos de las películas de Visayan y, desde entonces, fueron llamados el Rey y la Reina de las películas de Visayan.
En 1953, una película titulada Sangang Nangabali (Ramas rotas), producida por Cebu Stars Production, batió récords de taquilla a mediados de los años cincuenta. Cebu Stars Productions (propiedad de la familia Tojong) había producido anteriormente Dimakaling (1952) y Mga Anak Intawon (Oh, Poor Children; 1953). Otras películas independientes de Visayan producidas en este momento fueron: Mapait Ang Balaod (de Arturo Blanco; 1953), Bugas Mais (Corn Rice; de Arturo Blanco; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Hard Life; 1953), (Cebu Stars Productions con Esterlina y Rebecca Torres), Pit Senor (Hail Senor) y San Tilmo (1953), (Barba Productions), Ang Siloy (1953) (con Nora Hermosa y Rebecca Torres), Huni sa Gugma (Dónde está el amor; 1953), Dadansoy ( 1953) e Inahan (Madre; 1954).
Mutya y VM Productions (formada por Natalio Bacalso, ex asambleísta de Cebú) participaron en Salingsing sa Kasakit (Partner in Pain), dirigida por Bacalso, en el derbi FAMAS de 1955 y ganaron el "Premio al Mejor Actor Infantil" por Undo Juezan. Estos equipos cinematográficos también produjeron algunas películas memorables como Ungo Sa Parian (Witch In The Parian); Recuerda a Erlinda; Rosita; Politika (Política); y Mutya sa Saging Tindok (Musa de Saging Tindok). Garbosa (Proud; 1957) y Matam-is Ang Pagpaubos (Demasiado dulce para sufrir; 1957) también se estrenaron durante este tiempo.
Mat ang Gloria finalmente se casó fuera de la pantalla (en la vida real) y formó SR Productions en 1954. Los proyectos iniciales de la compañía fueron Paradista (1955) y May Luhang Nahabilin sa Baybayon (A Tear Fell on the Shore; 1955) e incluso cuando Pasaron a hacer películas en tagalo en Manila, pero continuaron produciendo películas en visayas como (Es la palma que manda) con Flash Elorde y Edita Clomera; Palad Ta Ang Nagbuot Lungsod Sa Buenavista (Ciudad de Buenavista; 1969) y Hain Ang Langit (¿Dónde está el cielo?; 1969), con Gloria Sevilla y Mat Ranillo y Von Serna; esta es la última película de Mat. Badlis sa Kinabuhi (La línea de la vida; 1969) se presentó a la XVIII edición de los Premios FAMAS y obtuvo 12 nominaciones de 14 categorías. Gloria Sevilla ganó el premio a la Mejor Actriz , Frankie Navaja, Jr. ganó el premio al Mejor Artista Infantil y el fallecido Mat Ranillo obtuvo un premio póstumo (Mat Ranillo había muerto anteriormente en un accidente aéreo en 1969). La película ( Badlis ) fue la entrada filipina al Festival de Cine de la ASEAN en Indonesia y se exhibió bajo la división informativa del Festival de Cine de Berlín (la película fue doblada al inglés en Hong Kong y retitulada "Destined"). En 1970, Badlis Sa Kinabuhi y Palad Ta Ang Nagbuot se estrenaron en sus versiones originales de Visayan en Metro Manila y tuvieron éxito en taquilla. En esta época también se produjo Ang Bayan (El país), 1970.
La década de 1970 vio el surgimiento de más talentos visayos en la industria cinematográfica tagalo. Actrices como Chanda Romero, Caridad Sanches, Alma Moreno, Tessie Sevilla, Rebecca Torres, Aurora Villa, Eva de Villa, Rosita Fernandez, Virgie Postigo, Virgie Solis, Olivia Solis, Cora Real, Diana Arong, Luz Celeste, Annabelle Rama, Suzette Ranillo, Lady Ramos, Pilar Pilapil y otros salieron a la luz. Los protagonistas masculinos (por nombrar algunos) fueron Bert Nombrado, Ber Lopez, Tony Delgado, Riel Ylaya, Lino Ramas, Arturo Blanco, Arturo de Castille, Frankie Navaja Jr, Tony Cruz, Undo Juezan, Felix de Catalina, Arsie Roa, Warfi Engracia. , Kadyo Roma y Romy Kintanar (que ahora es comentarista deportiva). Los directores Leroy Salvador, Fernando Alfon, Talyo Bacalso, Sat Villarino, Gene Labella, Leox Juesan, Cesar B. Cesar y Emmanuel H. Borlaza también son originarios del sur. Borlaza dirigió Alma Bonita (con Chanda Romero y Ernie García) y Paypay Placid (Fan of Placid), Diadem Films, (con Pepito Rodríguez, Lilian Lain, Alice Méndez y Justo C. Justo). Otras películas que se produjeron en esta época fueron Medalyon Nga Bulawan (Medalyon Na Ginto), producida por Annabelle Rama, protagonizada por Bert Leroy, Gina Pareno, Jerry Pons, Charlie Davao, Johnny Delgado, Raul Aragon, Alice Mendez y Yoyoy Villame; (con Nobo Bono, Jr. y Tessie Sevilla); el alcalde AndalBatul de Mactán (Batalla de Mactán), JRJ Productions, protagonizada por Chanda Romero, Eddie Peregrina y Alice Mendez; Anino sa Villa Lagrimas (La sombra de Villa Lagrimas), protagonizada por Chanda Romero y Ernie García; Bulawan Sa Lapok (Oro en el barro), protagonizada por Alicia Alonzon, Bert Leroy Jr., Tommy Abuel y Dindo Fernando; Antonio Solitaryo y Mga Milagaro sa Santo Niño (Miracles of Sto. Niño), Magnolia Films, ambos dirigidos por Sol Gaudite; Aliyana, 1974; e Ikaduhang Bathala (Segundo Dios), 1974.
Gloria Sevilla se volvió a casar en 1971 y, junto con su marido Amado Cortez (del clan Padilla), produjo otra película de Visayan titulada Gimingaw Ako (I Long For You), 1974 (que se rodó íntegramente en la ciudad de Cebú y fue dirigida por Amado Cortez). protagonizada por Gloria Sevilla, Suzette Ranillo, Bert Nombrado e Inday Nita Cortez). Esta película ganó el "Premio FAMAS a la Mejor Actriz" para Gloria Sevilla y el "Premio a la Mejor Actriz de Reparto" para Suzette Ranillo. Naghila Ako Sa Kahilum (Llorando en silencio) también surgió ese mismo año. Otras producciones independientes fueron: Diego Salvador, 1973; Ang Pagbabalik ni Diego Salvador (El regreso de Diego Salvador), 1974 con Von Serna; y Sabrin, 1975 con Chanda Romero y Rebecca Torres.
Los productores de películas de Visayan continuaron intentando revivir las películas de Visayan a mediados de los años setenta filmando en formato de 16 mm y transfiriendo el material a 35 mm para su estreno en cines. Películas como Ang Manok ni San Pedro (El gallo de San Pedro), de 1975, e Itlog Manoy Orange (El vendedor de huevos de naranja), de 1976, se rodaron originalmente en 16 mm. Este proceso menos costoso, sin embargo, no impidió que la industria cinematográfica de Visayan finalmente entrara en una etapa inactiva. La industria cinematográfica tagalo estaba en auge en ese momento, lo que llevó a los productores visayanos a aventurarse en la producción televisiva.
No fue hasta 1991 que otro proyecto cinematográfico de Visayan llegó a la pantalla grande. Se produjo Eh Kasi Babae (Porque ella es mujer) protagonizada por Pilita Corales, Yoyoy Villame y Manilyn Reynes, seguida por Matud Nila (Dicen; 1991) (Bisaya Films, Inc. producida por James R. Cuenco, Jr.). Esta estuvo protagonizada por Gloria Sevilla, Mat Ranillo III, Suzette Ranillo, Dandin Ranillo, Juni Ranillo, Pilar Pilapil, Jennifer Sevilla, Mark Gil y Pinky Márquez. Matud Nila también marcó la última película dirigida por Leroy Salvador.
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió como género la versión filipina de una película de guerra . El público tenía hambre de películas con temas patrióticos. Películas como Garrison 13 (1946), Dugo ng Bayan (La sangre del país) (1946), Walang Kamatayan (Deathless) (1946) y Guerilyera (1946), narraron los horrores de la guerra y el heroísmo de los soldados y guerrilleros . .
La década de 1950 fue considerada la primera época dorada del cine filipino. Cuatro grandes estudios de producción ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions y Lebran International) estaban en su apogeo en el cine, empleando a directores de primer nivel como Gerardo de León , Eddie Romero y César Gallardo mientras contrataban a las estrellas más importantes de ese período. La industria cinematográfica filipina era una de las comunidades cinematográficas más activas y bulliciosas de Asia, y estrenó un promedio de 350 películas al año, lo que convirtió a Filipinas en el segundo lugar después de Japón en términos de producciones cinematográficas al año.
Los principales directores de la época fueron (entre otros):
Las estrellas más importantes de la época fueron (pero no se limitaron a):
Los cuatro estudios de producción más grandes produjeron la mayoría de las películas notables del cine filipino durante esta época. En 1951, la película Roberta de Sampaguita Pictures, que presentaba a destacadas estrellas infantiles, batió récords de taquilla y se convirtió en la película filipina más taquillera de la época. [26] LVN Pictures, bajo el liderazgo de Doña Sisang de León , no sólo se especializó en superproducciones, comedias rurales y musicales, sino que también produjo películas de relevancia social como Anak Dalita (1956) de Avellana, Badjao (1957) de Tony Santos ) y Biyaya ng Lupa (1959), de Manuel Silos . Sampaguita Pictures produjo principalmente imágenes glamorosas y de alto brillo como Maalaala Mo Kaya (1954). Por otro lado, Premiere Productions estrenó la mayoría de las películas de acción de la década, como Sawa sa Lumang Simboryo (1952), Salabusab (1954) y Huwag Mo Akong Limutin (1960).
Los altos valores de producción de las películas de esta época produjeron películas que ganaron reconocimiento internacional. En 1952, Genghis Khan, de Manuel Conde , se convirtió en la primera película asiática proyectada en los Festivales de Cine de Venecia y Cannes , una hazaña que no se repetiría hasta los años 1970. Inspirándose en la película de Conde, Hollywood rehizo a Genghis Khan en 1956 como El conquistador, protagonizada por John Wayne como Genghis Khan y producida por RKO Radio Pictures. Y también de la película de Columbia Pictures "Genghis Khan", en la que Omar Sharif interpretó el papel principal en 1965.
En 1956, Anak Dalita ganó el premio Golden Harvest (Mejor Película) del prestigioso Festival de Cine de Asia y el Pacífico . La actriz Lilia Dizon recibió el Premio a la Mejor Actriz de manos del príncipe de Camboya , Norodom Sihanouk , por la película Kandelerong Pilak en el Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1954. Leroy Salvador también fue reconocido por su actuación como Mejor Actor de Reparto por la película Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) en el mismo festival de cine.
Durante esta época, el primer organismo que otorga premios también se estableció en 1950. Los Premios María Clara de Manila Times Publishing Corp. estaban compuestos por publicistas y escritores de cine que votaban por los logros ejemplares de las películas filipinas en un año calendario. En 1953, la María Clara cerró para dar paso al establecimiento de la Academia Filipina de Artes y Ciencias Cinematográficas (FAMAS), el equivalente en prestigio de los Premios de la Academia de Filipinas .
Durante este período, los filipinos vieron el primer largometraje de Hollywood en tecnicolor vivo . Poco después, los productores locales filipinos comenzaron a presentar fotografías de larga duración en color a pesar de algunas deficiencias técnicas, una de las cuales fue Prinsipe Amante (Príncipe Amante).
Esta era se caracteriza por un comercialismo desenfrenado con James Bond y imitaciones del Oeste y, a finales de la década de 1960, las llamadas películas de bomba ( porno suave ). También fue la era de las películas musicales producidas principalmente por Sampaguita Pictures y sus talentos descubiertos.
Los sistemas de estudios se vieron asediados por el creciente movimiento laboral , lo que resultó en conflictos entre trabajadores y empresas. El primer estudio en cerrar fue Lebran, seguido de Premiere Productions y luego LVN. Esos estudios de producción fueron reemplazados por productores nuevos e independientes como Regal Films , fundada por Lily Monteverde en 1962.
La década también vio el surgimiento de la subcultura juvenil mejor representada por los Beatles y el rock and roll . Como resultado, se crearon ciertos géneros de películas para satisfacer esta tendencia. Surgieron películas de fans y equipos de amor adolescente, que mostraban a Nora Aunor y Vilma Santos , junto a Tirso Cruz III y Edgar Mortiz como sus respectivos novios en la pantalla. Además, también fueron populares los géneros cinematográficos que mostraban descontento con el status quo durante la época. Las películas de acción con vaqueros de Pinoy y agentes secretos como impulsores de las tramas describían una "sociedad devastada por la criminalidad y la corrupción". [11] Otro tipo de revuelta juvenil, que implicaba un rechazo a la corrupción de los adultos, se produjo en forma de películas protagonizadas por estrellas infantiles. Cerca del final de esta década, otro género cinematográfico que encarnaba una forma diferente de revuelta tomó protagonismo. Las películas porno suaves , más conocidas como películas bomba , se hicieron cada vez más populares y fueron descritas como un desafío directo a las convenciones, normas y conducta de la sociedad.
Incluso en el período de decadencia, varias películas filipinas se destacaron. Estas incluyen las siguientes películas de Gerardo de León:
Durante este período, los cineastas filipinos tuvieron más éxito al presentar algunos largometrajes en Living Eastmancolor , uno de los cuales fue Ito ang Pilipino de JE Production. Esta película fue producida y protagonizada por Joseph Estrada . [14]
Considerada como la segunda edad de oro del cine filipino, este fue el período de los cineastas de vanguardia . A principios de los años 70, los productores y cineastas locales dejaron de producir películas en blanco y negro. [11] [14]
En 1972, Filipinas fue sometida a la ley marcial y las películas se utilizaron como vehículos de propaganda . El presidente Ferdinand Marcos y sus tecnócratas buscaron regular el cine mediante la creación de la Junta de Censores de Películas (BCMP). Antes de comenzar el rodaje, era necesario presentar a la Junta un guión terminado que incorporara la "ideología" del Movimiento Nueva Sociedad , como un nuevo sentido de disciplina, rectitud y amor a la patria. Se revivieron los festivales anuales y se prohibieron las películas de Bomba , así como las películas políticas que criticaban la administración de Marcos. [11]
Maharlika fue una película de 1971 prohibida por la entonces primera dama Imelda Marcos porque estaba protagonizada por la actriz Dovie Beams , quien supuestamente era la amante de Ferdinand Marcos. [27] El productor de la película fue Luis Nepomuceno, hijo del cineasta filipino José Nepomuceno . La empresa que produjo la película quebró porque la prohibición de proyección les impidió recuperar los costes de producción. Lástima, Imelda Marcos ofreció préstamos a la empresa a través de bancos gubernamentales. Sin embargo, el banco procedería a ejecutar la empresa cinematográfica.
La película retrata la historia de la vida de Ferdinand Marcos en el ejército filipino. Ha habido acusaciones de que la película era propaganda destinada a retratar a Marcos como un héroe de guerra que luchó contra los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. [28] Aunque la película fue prohibida, se le permitió hacer su debut cinematográfico en 1987, después de la Revolución EDSA .
A pesar de la censura, la explotación del sexo y la violencia en la pantalla siguió imponiéndose. Bajo la ley marcial, las películas de acción suelen añadir un epílogo como si afirmaran que las realidades sociales representadas habían sido eliminadas con el establecimiento de la Nueva Sociedad. El notorio género de las películas de sexo o bomba todavía existía, pero de una manera más suave y menos abierta, como las estrellas femeninas nadando en ropa interior o bañándose en camisola , etiquetado como "look mojado". Un ejemplo de esta tendencia fue la exitosa película de 1974 Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa (El animal más hermoso sobre la faz de la Tierra), que presentó a la ex Miss Universo Gloria Díaz y se filmó en la famosa isla Sicogon en Carles , Iloilo . [11]
A pesar de la presencia de la censura, este período allanó el camino para el ascenso de una nueva generación de directores. Algunas de las películas notables realizadas por esta nueva generación de cineastas fueron:
En 1977, Eric de Guia, bajo su seudónimo Kidlat Tahimik , realizó una película titulada Mababangong Bangungot ( Pesadilla perfumada ) , que ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín ese mismo año. Fuera de los festivales de cortometrajes patrocinados por el Centro de Cine de la Universidad de Filipinas y por el Cine Experimental de Filipinas , jóvenes cineastas se unieron a Kidlat Tahimik distanciándose de las tradiciones del cine convencional. Oliver (1983) de Nick Deocampo y Ang Magpakailanman ( The Eternal , 1983) de Raymond Red han recibido atención en festivales en el extranjero.
En 1981, según lo dispuesto por la Orden Ejecutiva No. 640-A, se promulgó la Academia de Cine de Filipinas , que actúa como organización coordinadora que supervisa el bienestar de varios gremios de la industria cinematográfica y reconoce la excelencia artística y técnica de la actuaciones de sus trabajadores y artistas. [29] El mismo año, se estableció Viva Films y comenzó su ascenso como productora.
También en 1981, la primera dama Imelda Marcos organizó el primer Festival Internacional de Cine de Manila (MIFF). El objetivo era promover las películas filipinas para su distribución en todo el mundo. Del 18 al 29 de enero de 1982 tuvo lugar un lujoso evento en el que estuvieron presentes importantes figuras del entretenimiento, incluidas Priscilla Presley , Franco Nero , Brooke Shields , Jeremy Irons , etc. Los cineastas locales lo vieron como una oportunidad real para mostrar sus talentos. La parodia de la comedia de espías Sólo para tu altura (1981) convirtió a Ernesto dela Cruz, más conocido como Weng Weng , en una estrella internacional de corta duración y le dio la notoriedad de convertirse en una figura única en el cine al ser una persona de baja estatura que realiza acrobacias que desafían a la muerte. [30] [31] [32] [33] En el evento, Sólo para tu altura vendió más que todas las demás películas en ventas en el extranjero, mientras que Dela Cruz fue el centro de atención mediática y la celebridad revolucionaria. Imee , la hija de Marcos , dijo que el éxito de Dela Cruz conmocionó y destrozó las aspiraciones artísticas de todos. Los historiadores del cine filipino Teddy Co y Ed Lejano dijeron que en la industria cinematográfica la imagen de Weng Weng era incómoda ya que en ese momento no contaban con otras figuras internacionales. La película se convirtió en la película más exportada de Filipinas y dentro de su comunidad de actores el alcance internacional de Dela Cruz no ha sido superado. [34]
El segundo MIFF tuvo lugar del 24 de enero al 4 de febrero de 1983. Se proyectaron 280 películas locales y extranjeras fuera de competencia en el festival de 12 días, mientras que 22 películas de 21 países compitieron en siete categorías diferentes. [35] A pesar del éxito financiero del festival, el festival recibió críticas de la Iglesia católica, censores de cine y grupos cívicos. El cardenal Jaime Sin, arzobispo de Manila, criticó a los organizadores del festival, Johnny Litton y la primera dama Imelda Marcos, por permitir la proyección de películas pornográficas suaves en las salas participantes. [36] [37] La presidenta de la Junta de Revisión de Películas y Televisión, Maria Kalaw-Katigbak, también cuestionó la legalidad de proyectar películas prohibidas por la junta en cines comerciales. Debido a las controversias y la protesta pública, los siguientes Festivales Internacionales de Cine de Manila fueron cancelados permanentemente.
Durante los últimos años del régimen marcial, se hicieron varias películas que desafiaban la dictadura de Marcos. Películas como Karnal, de Marilou Diaz-Abaya , retrataron implícitamente este desafío en la trama de la película, en la que el parricidio puso fin a la dominación de un padre tiránico. Ese mismo año se proyectó en la pantalla grande Sister Stella L. , de Mike de Leon , una película sobre la opresión y la tiranía . En 1985, Este es mi país de Lino Brocka mostraba imágenes de tortura , encarcelamiento , luchas y opresión. [11] Durante este período, Filipinas se ubicó entre los 10 principales países productores de películas del mundo, con una producción anual de más de 300 películas. [38]
El cineasta más político de Filipinas fue Lino Brocka (1939-1991). Obras suyas como Manila en las garras de luz (1975) y Fight for Us (1989) fueron consideradas el inicio y el fin de la época dorada del cine en el país. Las obras de Brocka estaban comprometidas con un tipo de política anti-Marcos y antiautoritaria y valoraban mucho la libertad de expresión artística. Contribuyó a la construcción de una Filipinas posterior a Marcos y pudo ayudar a derrocar la dictadura de Marcos a través de su participación activa en actividades culturales y sociales. Sus películas contaban la historia de la lucha de las clases bajas, el lado oscuro de una metrópolis en expansión y presentaban lugares afectados por la pobreza que pudieron hacer una declaración sobre el gobierno autocrático de Marcos y las violaciones de derechos humanos. También formó parte del grupo de cineastas, artistas y trabajadores culturales que formaron el Movimiento de Artistas Libres que eventualmente se convirtió en Artistas Preocupados de Filipinas . Este grupo desafió la práctica de censura que los Marcos impusieron a todos los medios artísticos.
Ahora que lo pienso, han pasado 90 años, dicen, desde que se proyectó la primera película en estas costas, pero parece que el medio más popular del siglo no ha sabido explorar las distintas facetas de nuestras vidas.
—JC Nigado, escrito para el Manila Standard en julio de 1987 [39]
Cuando la Revolución del Poder Popular depuso a Ferdinand Marcos de la presidencia, la mayoría de las películas filipinas se producían en masa sacrificando la calidad en aras del éxito comercial. Las historias eran poco imaginativas y predecibles, la comedia era una payasada y la actuación era mediocre o demasiado dramática. Los productores recurrieron a fórmulas que funcionaron bien en el pasado y que se adaptan a los estándares y gustos de las masas, [10] [38] y las ideas de las historias a menudo se copiaron de películas de Hollywood y Hong Kong que tuvieron éxito en los cines locales. [40] Los dramas románticos, las películas de comedia general y las imágenes pornográficas suaves compusieron la mayor parte del género producido, mientras que el género de acción se volvió especialmente prevalente durante este período; En 1992, el crítico Justino Dormiendo observó que "la película de acción en sí sigue siendo el género del que más se abusa en nuestro tiempo". [41] Al reseñar la aclamada [42] película dramática estadounidense Stand by Me , JC Nigado del Manila Standard declaró que se sintió perturbado mientras veía la película porque "me costó mucho tratar de descubrir qué película local podría haberse aproximado a ella. Y me molestó que no se me ocurriera ninguno". [39]
La copia es el mayor delito del cine filipino incluso en aquella época. En realidad, aquí ya se ha convertido en una forma de arte. Cuando el kung fu de los chinos se puso de moda aquí, nos volvimos más kung fu y más chinos que ellos. Cuando el cowboy de americanos e italianos se puso de moda aquí, nos volvimos más Jesse James y Django que ellos. Cuando se lanzó Rocky de Sylvester Stallone , surgieron nuestro Rocky Tulog y Totoy Bato . Para Rambo , nuestra copia al carbón es Rambo Tango .
— Lav Diaz , escrito para el Manila Standard en mayo de 1988 [40]
Con la imposición de un alto impuesto al entretenimiento , [43] el número de películas producidas anualmente por la industria disminuyó a lo largo de la década de 1980, [44] aunque el número seguía siendo de más de 200 películas al año. La mayoría de ellas eran películas de pito-pito , rodadas en siete a diez días y destinadas a recuperar rápidamente sus mínimos costes. La asistencia a los cines aumentó y varias producciones se convirtieron en grandes éxitos. También se introdujeron nuevas leyes que otorgaron más derechos a las mujeres, lo que provocó que varias directoras iniciaran sus carreras. [45]
Además de la competencia con las películas de Hollywood, [13] la crisis financiera asiática , el aumento de los costos de producción cinematográfica, los impuestos exorbitantes, la censura cinematográfica excesiva y arbitraria, la piratería cinematográfica de alta tecnología [46] y el aumento de la televisión por cable contribuyeron aún más a la reducción. reducción de los costos de producción de las empresas cinematográficas, lo que dio lugar a una caída de los ingresos de taquilla de las películas nacionales y al eventual estado precario de la industria cinematográfica local. [47]
En 1993, un conglomerado de medios, ABS-CBN Corporation , se aventuró en la producción cinematográfica cuando su recién creada filial Star Cinema produjo Ronquillo: Tubong Cavite, Laking Tondo en cooperación con Regal Films . Cinco años después, otra estación de televisión, GMA Network , comenzó a producir películas. GMA Films estrenó las aclamadas por la crítica Sa Pusod ng Dagat , Jose Rizal y Muro-Ami , que alcanzaron el éxito comercial. [48]
En 1997, el país produjo su primer largometraje de animación teatral, Adarna: The Mythical Bird , dirigida por Geirry A. García. [49]
Una crisis económica experimentada por la industria cinematográfica en la década de 2000 llevó a la casi extinción de las películas de acción locales. [50] [51] En diciembre de 2009, un proyecto de ley de la Cámara escrito por el representante de la lista del partido Buhay, Irwin Tieng, que reducía el impuesto al entretenimiento impuesto a las películas locales del 30% al 10% [52] se convirtió en ley como Ley de la República 9640, [53 ] culminando más de dos décadas de intentos de reducir el impuesto al cine. [54] [55]
2011 es el año más fructífero en la historia del cine filipino, ya que 3 películas producidas durante el año (todas de Star Cinema ) se ubicaron entre las 3 películas filipinas más taquilleras de todos los tiempos. [56] The Unkabogable Praybeyt Benjamin de Wenn Deramas recaudó 331,6 millones de dólares en taquilla y se convirtió en la película local más taquillera de Filipinas. [57] Ninguna otra mujer recaudó ₱ 278,39 millones, mientras que la entrada del Festival de Cine de Metro Manila ("MMFF") de 2011 , Enteng Ng Ina Mo , tiene un ingreso bruto de ₱ 237,89 millones (al 7 de enero de 2012 ) y se considera el MMFF de mayor recaudación. entrada de todos los tiempos. [58] Sin embargo, Sisterakas , una película de Kris Aquino - Ai Ai delas Alas -Vice Ganda, reemplazó el título de Enteng ng Ina Mo and the Unkabogable Praybeyt Benjamin , ya que se convirtió en la película filipina más taquillera y la entrada MMFF más taquillera de todos los tiempos. [update]
En 2013, Se necesita un hombre y una mujer , la tercera película de la serie Un amor muy especial de Sarah Geronimo y John Lloyd Cruz , logró muchos récords de taquilla, uno de los cuales es ser la actual "Película filipina más taquillera de todos los tiempos". " , reemplazando a Sisterakas . Ganó ₱ 375,024,507 durante su presentación teatral en Filipinas y ₱ 211,573,332 en el extranjero, para un total de ₱ 586,597,839 en todo el mundo hasta que Girl, Boy, Bakla, Tomboy de Vice Ganda y My Little Bossings de Kris Aquino (ambas son entradas de MMFF) superaron su taquilla local. Registro de oficina y batalla por el primer lugar. [59] [60] [61]
En 2014, The Amazing Praybeyt Benjamin , otra película de Vice Ganda, vuelve a batir su propio récord con una recaudación bruta estimada de PHP 450.000.000,00. [62] Mientras tanto, la secuela de la serie Feng Shui de Kris Aquino es la película de terror filipina más taquillera. [63]
En 2015, se estableció un nuevo récord de taquilla con A Second Chance , la secuela de One More Chance de John Lloyd Cruz y Bea Alonzo, que gana PHP 556.000.000 en todo el mundo, superando a The Amazing Praybeyt Benjamin , de la fenomenal estrella de taquilla Vice Ganda . [64] Es superada nuevamente por Star Cinema, la película producida por Viva Films Beauty and the Bestie [65] todavía protagonizada por la "estrella fenomenal de taquilla" Vice Ganda.
A mediados de la década de 2010 también se produjo un éxito comercial más amplio de las películas producidas por estudios independientes, con la entrada al Festival de Cine Cinema One Originals de Antoinette Jadaone , That Thing Called Tadhana , que logró el éxito comercial tras su estreno comercial en 2015, convirtiéndose en la película filipina producida de forma independiente con mayor recaudación de todas. tiempo en menos de 3 semanas a pesar de enfrentar problemas de piratería en línea durante su ejecución. [66] [67]
En septiembre de 2015 se estrenó Heneral Luna de Jerrold Tarog , una película biográfica histórica de 2015 que representa el liderazgo del general Antonio Luna en el Ejército Revolucionario de Filipinas durante la guerra entre Filipinas y Estados Unidos , producida por un equipo independiente llamado Artikulo Uno Productions. Debido a que fue producida de forma independiente, Heneral Luna inicialmente cayó presa de la práctica del teatro comercial de abandonar las películas después de solo unos pocos días de proyección durante la primera semana. Pero los elogios tanto de la crítica como del público, elogiando la escritura, la trama, la actuación y la cinematografía de la película dieron como resultado una campaña de boca en boca para traer la película de regreso a los cines. [68] Como resultado, Heneral Luna se convierte en la película histórica filipina más taquillera de todos los tiempos en su tercera semana en los cines. [69] [70] [71] Campañas de boca en boca similares permitirían películas aclamadas por la crítica como That Thing Called Tadhana de Antoinette Jadaone (estrenada comercialmente en 2015) [66] [67] y I'm Drunk, I Love de JP Habac You (2017) [72] [73] para lograr un amplio éxito comercial incluso si no se beneficiaron del gran presupuesto promocional y la promoción cruzada televisiva del que disfrutan las películas de estudio comerciales. [66] [67] [72] [73]
El 12 de septiembre de 2019, la industria cinematográfica celebró sus Cien Años del Cine Filipino, de conformidad con la Proclamación Presidencial 622, S. 2018, que declara el mismo día hasta el 11 de septiembre de 2020 como el Año del Centenario del Cine Filipino. [74]
La pandemia de COVID-19 tuvo un efecto enormemente negativo en la industria cinematográfica. [75] [76] [77] Según la productora Josabeth Alonso, casi todas las películas locales estrenadas en 2022 no pudieron ganar más de 10 millones de dólares en ingresos brutos. [78]
La censura en Filipinas realmente comenzó bajo el reinado de los españoles, quienes prohibieron las obras consideradas revolucionarias. Si bien prohibieron las formas de arte literarias, musicales y visuales, la censura cinematográfica se incluyó en el panorama de la colonización estadounidense.
Cuando los estadounidenses tomaron el poder después de la Guerra Hispanoamericana en 1898, se detuvo un breve período de libertad cultural filipina después de la independencia de España. La censura militar del general Arthur MacArthur se centró en reprimir el nacionalismo, junto con la Ley de Banderas de 1907. Debido a que el cine en sí apenas comenzaba a formarse en ese momento, las películas traídas a Filipinas eran mansas y el cine aún no era visto como una vía para subversión social y cultural.
En 1929, la Legislatura filipina crea una ley. N° 3582, titulada "Ley para crear una Junta de Censura de Imágenes en Movimiento y definir sus funciones". La junta estaba formada por 15 miembros que buscaban "examinar todas las películas, habladas o mudas, importadas o producidas en las Islas Filipinas, y prohibir la introducción y exhibición en este país de películas que, a su juicio, sean inmorales o contrarias a la ley y al bien". costumbres o perjudicial para el prestigio del Gobierno del pueblo de las Islas Filipinas". En 1930, la primera reunión de la junta se realizó en el despacho del entonces Secretario de Gobernación Honoro Ventura, y el primer presidente de la junta fue Teodoro M. Kalaw . De las 1.249 películas aprobadas, a 6 se les eliminaron partes. Se prohibieron dos películas.
En 1937 se estrenaba la película Batang Tulisan , dirigida por Rod Avlas y producida por Philippine Films, y surgieron controversias sobre su repentina prohibición. El costo de producción ascendió a 16.000 pesos y la película tardó 2 meses y medio en completarse. Se dieron cuatro razones por las que fue retirada: Tres son aspectos de la película: el sacerdote retratado bajo una luz villana, el uso de una aguja hipodérmica como arma homicida, las escenas amorosas entre una pareja de 10 años , y el hecho de que "[la película] podría darle a [los] jóvenes ciertas ideas subversivas". El equipo de producción argumentó que este era un ejemplo de cómo se da más indulgencia a las películas extranjeras, a pesar de ser tan malas (o, a veces, peores) que el cine local. La adaptación novedosa de Batang Tulisan que se publicó en la revista Liwayway , por el contrario, no recibió las mismas críticas negativas.
En 1938, la Junta de Censura pasó a llamarse Junta de Revisión de Imágenes en Movimiento, gracias a la enmienda de la ley mediante la Ley del Commonwealth No. 305.
En 1942, la ocupación japonesa de Filipinas provocó lo que posiblemente fue el período de censura más estricto que haya enfrentado el país. La Eiga Heikusa se creó para actuar como Junta de Censores e introdujo películas japonesas con subtítulos estadounidenses. A la luz del deseo de Japón de convertir a Filipinas en un miembro dispuesto de la Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental, los materiales impresos, los programas de radio, las obras de teatro y las artes visuales fueron fuertemente monitoreados, lo que llevó a una pausa en la producción del cine filipino hasta 1945. Como resultado, el país experimentó un aumento en las producciones teatrales. Actores de pantalla como Carmen Rosales , Rogelio de la Rosa , Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo y Ester Magalona, subieron al entablado y fueron bien recibidos. Los teatros mostraban espectáculos de bodabil (un malapropismo del vodevil ) en los que los actores interpretaban un número especial al saber que iban a ser atacados por el Kempei Tai , indicando a los espectadores que huyeran.
La independencia y el régimen del entonces presidente Manuel Roxas vieron la creación de una nueva Junta de Revisión de Imágenes en Movimiento, encabezada por Marciano Roque, quien también se convertiría en Secretario Ejecutivo bajo el presidente Quirino . En meses, la junta revisó 76 películas, de las cuales sólo cinco fueron realizadas localmente. Debido a la no confirmación por parte del Congreso de los 10 miembros de la junta, ésta fue reconstituida el 29 de octubre de 1946, con sus 7 miembros oficiales. El nuevo presidente fue el Dr. Gabriel Mañalac y el secretario Teodoro Valencia. La junta había aumentado a 12 miembros en 1947, habiendo revisado un total de 463 películas durante el año. 435 eran extranjeros y 28 eran de producción local. En ese momento, Filipinas tenía 463 salas registradas oficialmente, 71 de ellas en Manila. Ako Raw ay Huk (Dir. Ramon Estrella ) es una de las películas que fue prohibida en ese momento, debido a acusaciones de que promovía el comunismo.
En 1950, se inculcó un Código de Censura Cinematográfica, que identificaba aún más qué aspectos se consideraban censurables. Escenas que representan la embriaguez como algo atractivo, escenas que representan el tráfico de drogas y escenas que tratan sobre sexo y temas quirúrgicos "cuando se muestran a grupos seleccionados" son algunos ejemplos de escenas que se sometieron a revisión. Las películas extranjeras prohibidas en ese momento incluyen La luna es azul (Dir. Otto Preminger ) en 1954, y Martín Lutero (Dir. Irving Pichel ) en 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) se proyectó sin ediciones, lo que provocó una protesta. de la Junta Provincial de Sulu, alegando que tergiversaba la cultura musulmana .
El Consejo Ciudadano para Mejores Películas fue creado en 1960 como respuesta a una "grave preocupación por la desaparición general de las preciadas virtudes y tradiciones del modo de vida cristiano, el alarmante aumento de la delincuencia juvenil y el deterioro de la vida pública". y la moral privada". En 1961, cabildearon por lo que hoy se conoce como Ley de Censura (Ley de la República N° 3060), que fue aprobada el 17 de junio de 1961. La ley creó un Comité de Apelaciones, integrado por los subsecretarios de justicia, defensa nacional y educación. . Este comité podría revocar las decisiones de la Junta de Censores. Independiente del CCBMP, la todavía vigente Junta de Censores había aumentado a 24 miembros y ahora podía establecer un sistema de clasificación que constaba de dos categorías: "para patrocinio general". y "sólo para adultos". José L. Guevara fue designado por el presidente Diosdado Macapagal como nuevo presidente en 1962, y los miembros de la junta designados por el presidente Carlos P. García fueron destituidos, por ser sus cargos extensiones de "medianoche".
En 1962, la junta levantó la prohibición de los besos boca a boca, siempre que se consideraran no lascivos. En 1963, y después de un largo llamamiento del público, la junta prohíbe las películas que exaltan fuertemente la violencia y el crimen. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie García ) fue una película de 1963 basada en gran medida en la historia de Ruben Ablaza , quien fue condenado por la violación de Annabelle Huggins . La película fue aprobada inicialmente y rápidamente prohibida en septiembre, pero se proyectó nuevamente en diciembre después de cambiarle el nombre a Ang Manananggol.
En 1965, se estrena Iginuhit ng Tadhana (Dir. José de Villa ), y es posiblemente una de las películas más controvertidas del cine filipino, ya que logró marcar el tono de toda la campaña presidencial de Ferdinand Marcos . La película, que narra la vida de Marcos, había llegado al ámbito de la política y finalmente condujo al nombramiento de Marcos a la presidencia. En agosto de 1965, la película fue aprobada sin cambios, pero su estreno en septiembre se detuvo en el momento del estreno. La entonces presidenta en funciones Rosalina Castro solicitó un en banc de la película, lo que generó muchas sospechas por parte de la prensa y los nacionalistas . Días después, el entonces presidente José L. Guevara renunció a su cargo.
A partir de 1967 se produjo una relajación de las reglas por parte de la Junta de Censura, que comenzó a permitir más desnudez y sexo explícito. Esto llevó al auge de las películas comerciales y pornográficas de bomba (tomado del término "bomba", que normalmente incluía un escándalo en cargos públicos políticos), que persistió a pesar de las fuertes críticas de los grupos católicos. Estas películas generalmente mostraban escenas sexuales y de desnudez absoluta, partes recortadas de películas previamente prohibidas o las películas prohibidas completas.
El auge de las películas bomba se atribuyó al hecho de que las películas abordaban temas más adultos y realistas. Se introdujo el ideal de un "verdadero filipino". Estas películas también atrajeron una nueva audiencia para el cine filipino; los cinéfilos habituales, los adolescentes que veían las películas como "modernas" y los jóvenes, que utilizaban estas películas como un medio para su propio despertar sexual, los educados, los universitarios y la clase trabajadora. Por otro lado, la mayor audiencia de estas películas eran los devotos masculinos, que iban a ver las escenas de sexo y se marchaban tan pronto como terminaba de emitirse la última. Algunas películas de esta época incluyen Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; la película solo fue aprobada por la junta cuando pasó a llamarse Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan) , Gutom (Dir. Danny Zialcita ) , Sabik (Dir. Angelito de Guzman) , Laman sa Laman (Dirs. Lauro Pacheco, Jose Sibal) , y Hayok (Dir. Ruben Abalos) entre muchos otros títulos.
Si bien la no prohibición de este tipo de películas llevó a la liquidación de los comités de censura en la mayoría de los países, este no fue el caso en Filipinas, probablemente debido a la demanda de taquilla. El 22 de febrero de 1970, los cines Pablace y Mayfair son objeto de piquetes de manifestantes que se oponían a las películas bomba . En 1972, la Junta inició su política contra el sexo, que fue respaldada por el público en general, que consideró que las películas "atribuían al aumento de los delitos cometidos por menores y a la moral relajada de los jóvenes".
La censura cinematográfica bajo la dictadura de la ley marcial se llevó a cabo como parte de la represión de la libre expresión y los derechos civiles, durante la cual artistas, periodistas, activistas y miembros de la oposición estuvieron bajo amenazas de sanciones o arrestos. [79]
Antes del gobierno de Ferdinand Marcos y de la declaración de la ley marcial en 1972, la vigilancia policial del cine era una cuestión que sólo llegaba hasta la censura y la no distribución de películas en el país. La Junta de Censura no tenía entonces derecho a emprender acciones legales contra ninguna película, director, actor, productora o teatro que hubiera violado cualquiera de sus mandatos. Casos como estos debían llevarse al gobierno local, que tenía jurisdicción sobre los asuntos legales.
El 27 de septiembre de 1972, Marcos emitió la Carta de Instrucciones No. 13, que según él "defendería la moralidad de la juventud". Sin embargo, la prohibición se utilizó para reprimir la disidencia y mantener la propaganda del gobierno de la época . Entre las películas prohibidas se encuentran Hubad na Bayani (1977), Manila By Night (1980), Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984), entre muchas otras. [80] La carta establecía 7 tipos de películas que no debían exhibirse en ningún cine local:
Lo que hizo que esta proclama fuera diferente de las nombradas por la junta fue que el gobierno ahora tenía jurisdicción sobre los organismos culpables. Fue proclamada en coordinación con el Departamento de Defensa Nacional . Por temor a acciones legales y procesamiento, la junta endureció sus reglas y prohibió 148 películas importadas y 50 películas locales que mostraban actos negativos. Se esperaba que las películas defendieran los objetivos de la Nueva Sociedad defendiendo los valores morales y garantizando que las ideologías mostradas no subvirtieran la paz de la nación y la mente.
Además de la carta de instrucciones, la junta había asumido tres derechos más además del derecho a cortar escenas de películas: el derecho a (1) alentar, (2) advertir y (3) ser consultado. Tomando como referencia la Junta Británica de Censores Cinematográficos , la junta comenzó a exigir la presentación del guión completo de una película antes de que comenzara la producción. Esto permite a la junta advertir a los productores sobre posibles problemas dentro del guión. Debido a esto, se han eliminado menos partes de las películas locales, y 163 de 173 películas fueron aprobadas para el público general entre el 21 de septiembre de 1972 y el 21 de septiembre de 1973. Esto también resultó en películas más largas y sofisticadas que desperdiciaron menos filmaciones. tiempo y costo de producción. La división entre el gobierno y los cineastas (y, en consecuencia, el público espectador) se hizo más pequeña a medida que la responsabilidad nacional fue absorbida por el arte de hacer cine en sí mismo.
Los cineastas y otros artistas protestaron contra la censura y la supresión de los derechos civiles. [81] Por ejemplo, Lino Brocka y otros artistas organizaron protestas contra la "censura arbitraria y sin sentido" en 1983. Organizaron el movimiento Free the Artist, que condujo a la fundación de Concerned Artists of the Filipinas. [81]
El 5 de octubre de 1985, se creó la Orden Ejecutiva No. 876-A para reformatear la Junta de Revisión de Películas, lo que llevó a la creación de la Junta de Clasificación y Revisión de Películas y Televisión . La junta se creó únicamente con el propósito de clasificar películas cinematográficas y programas de televisión. El consejo está formado por 30 miembros en cada momento, siendo el primer presidente tras la Orden Ejecutiva Manuel "Manoling" Morato , que asumió el cargo en 1986.
La junta clasifica las películas en 6 categorías, que se enumeran a continuación:
Aunque se proyectan películas extranjeras en Filipinas desde la época española, los filipinos no prestaron mucha atención al interés en la creación de películas locales. Sin embargo, la llegada de las películas de Hollywood durante el período estadounidense despertó el interés de los filipinos y finalmente provocó el auge de los cineastas en el país.
El cine filipino independiente existe desde hace casi tanto tiempo como el cine comercializado, pero este tipo de cine no ha sido tan reconocido y, por lo tanto, tiene pocos relatos históricos. Muchas de las películas independientes muestran acontecimientos reales en la sociedad utilizando voces auténticas de la gente, pero a menudo, estas películas han sido suprimidas debido a sus revelaciones sobre realidades sociales y políticas o marginadas debido a su cinematografía. Estas películas también ofrecen en ocasiones un valioso contenido histórico.
En sus inicios, los cines alternativos eran documentales sobre Filipinas. José Nepomuceno recibió por primera vez el encargo de realizar documentales sobre las industrias más ricas de Filipinas, y el más famoso fue sobre la industria del cáñamo. Otras películas alternativas realizadas entre 1920 y 1955 incluyen Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: The Filipinas y Woodcarving in the Filipinas. [82]
Todas las películas anteriores fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en los archivos cinematográficos de Washington DC, sólo sobrevivió la antigua película titulada March of Time Series: The Filipinas de Louis de Rochemont. [83]
La producción cinematográfica se detuvo durante la ocupación japonesa, sin embargo, se realizaron algunos documentales y noticieros como Laurel Review His Troops (1943), First Session of the National Assembly (1943), New Cabinet Organised (1943) y What Do You Think? (1943).
Las décadas de 1950 a 1970 vieron el surgimiento del Primer Movimiento de Cine Independiente cuando la producción de cortometrajes tuvo un aumento sustancial, y estos cortometrajes estaban obteniendo premios a nivel local e internacional. Además, durante este tiempo se formaron varias organizaciones cinematográficas, como el Instituto de Cine de Filipinas y la Sociedad Cinematográfica de Filipinas. Algunas de las películas alternativas producidas durante este tiempo incluyen El Legado , Soul of a Fortress , Mangandingay: A Place of Happiness , The Wall , Mababangong Bangungot , Masinloc y The Survivor .
Las décadas de 1970 y 1980 vieron el surgimiento del Segundo Movimiento de Cine Independiente, donde las películas producidas contenían más creatividad personal de los realizadores y las películas se volvieron más ideológicas.
Las películas independientes se politizaron mucho en la década de 1980 con la dictadura de Marcos y la Revolución del Poder Popular. Los cineastas de esa época buscaron innovar formas de expresión para sus películas políticas que abordan la realidad social. Algunas de las películas independientes famosas de esa época incluyen Ang Magpakailanman , Children of the Regime , Revolutions Happen like Refrains in a Song , A Legacy of Violence y Rain Fell in July, Sugat sa Ugat , The Arrogance of Power , Signos , Kalawang , Sa Maynila , Ynang Bayan: Ser mujer es vivir en tiempos de guerra , ¿Por qué el amarillo es el medio del arco iris ?, Pesadilla perfumada , Isang Munting Lupa y Bayani .
Actualmente, existen algunos festivales de cine filipinos que apoyan películas filipinas independientes como Cinemalaya y CineFilipino. [84] Se trata de festivales de cine anuales que proyectan, invierten, promueven y premian películas filipinas independientes. [85]
La animación filipina es un conjunto de obras y estilos culturales y artísticos originales aplicados a la narración filipina convencional , combinados con el talento y la aplicación adecuada de los principios, métodos y técnicas de la animación clásica, que reconoce su relación con la cultura , los cómics y las películas filipinas . También profundiza en confiar en el "sentido de hacer las cosas" tradicional y común de los filipinos o en la forma de afrontar la vida y el medio ambiente filipinos . [86]
Otro elemento básico de la industria cinematográfica filipina, los dramas históricos, formaban parte de los géneros principales del cine filipino, la profunda historia de Filipinas, donde los cineastas se inspiran constantemente en ella. A lo largo de los años, ha habido muchas películas basadas en la historia o en personajes históricos que no solo cautivaron al público con sus poderosas y enriquecedoras historias, sino que también los llevaron al pasado con el detallado vestuario, decorados y atmósfera. [87] Ya sea basado en personas reales, como las biografías de José Rizal (1939, 1998 ), Andrés Bonifacio (1995, 2010, 2012, 2014 ), Lapulapu (1955, 2002), Antonio Luna ( 2015 ) y Gregorio del Pilar. ( 2018 ); o ambientado durante un período de tiempo determinado: Teniente Rosario (1937), Banaue: Stairway to the Sky (1975), Dugo sa Kapirasong Lupa (1975), Oro, Plata, Mata (1982), Tatlong Taong Walang Diyos (1976) y Quezon's Juego (2018).
A lo largo de los años, las películas filipinas han sido reconocidas no sólo en su propio país, sino también a nivel mundial en diferentes países. Compitiendo con películas internacionales, las películas filipinas han obtenido muchos premios diferentes, como el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2016 ganado por Ang Babaeng Humayo (La mujer que se fue) de Lav Diaz , el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Tokio ganado por Die Beautiful de Jun Lana , o el Oso de Plata Premio Alfred Bauer en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín ganado por Hele sa Hiwagang Hapis (Una canción de cuna para el misterio doloroso) también de Lav Diaz. Todas estas películas recibieron estos premios en el año 2016, entre muchas otras películas filipinas. [88] En los años anteriores, otras películas que ganaron igualmente reconocimiento internacional incluyen Pamilya Ordinaryo de Eduardo Roy Jr.; [88] Totó de Juan Pablo Su; [88] Taklub de Brillante Mendoza; [89] Metro Manila por Sean Ellis; [90] y Foster Child de Brillante Mendoza. [91]
Las asociaciones y grupos cinematográficos locales notables incluyen:
El Festival de Cine de Metro Manila es un festival de cine anual que se celebra en Metro Manila, Filipinas. El festival tiene lugar a partir del día de Navidad (25 de diciembre) y concluye el primer fin de semana de enero del año siguiente. [92] El MMFF se ha celebrado todos los años desde su creación en 1975. El evento de 2016 fue el festival número 42 de su historia. Durante todo el festival, sólo se proyectan en los cines películas filipinas aprobadas por el jurado del MMFF. No se proyectan películas extranjeras en los cines de Metro Manila durante el festival (excepto IMAX , 4DX y cines 3D seleccionados). Esta ha sido una tradición desde el establecimiento del precursor del festival, el “Festival de Cine de Manila” en 1966 por el ex alcalde de Manila Antonio Villegas . [93] El festival se acompaña de una ceremonia de premiación. A lo largo de los años, películas como Yamashita: The Tiger's Treasure , [94] One More Try , [95] Walang Forever , [96] y Sunday Beauty Queen [97] han recibido el premio a la Mejor Película.
El Pista ng Pelikulang Filipino (o PPP) es un festival de cine que se celebra en los cines de todo el país. Su temporada inaugural se celebró del 16 al 22 de agosto de 2017, coincidiendo con el Buwan ng Wika. Al igual que en el Festival de Cine de Metro Manila, las películas extranjeras no se proyectarán en los cines (excepto IMAX , 4DX , VIP (a partir de la segunda edición) y cines 3D de gran formato) y se proyectarán películas aprobadas por el jurado. Está organizado por el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas en asociación con cines de todo el país. [98]
Los premiados inaugurales en la competencia incluyen: Birdshot de Mikhail Red (Elección de la Crítica), Patay na si Hesus de Victor Villanueva (Elección del Jurado) y 100 Tula Para Kay Stella de Jason Paul Laxamana (Elección del Público). [99]
La Academia de Cine de Filipinas se estableció en 1981 y se considera la contraparte filipina de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Sirve como organización general de los diversos gremios relacionados con el cine del país que ayudan en la organización y supervisión de las actividades cinematográficas.
Establecida el 27 de febrero de 1970, actúa como una "organización educativa, cultural y profesional de directores de fotografía".
Formado el 7 de junio de 2002, el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas depende de la Oficina del Presidente. Garantiza que los aspectos económicos, culturales y educativos del cine estén representados a nivel local e internacional.
Los Archivos Cinematográficos Nacionales de Filipinas albergan la historia del cine filipino y protegen el legado cultural del país en el cine mediante la preservación, recuperación y restauración de negativos, copias y otro material relacionado con el cine y los promueve para brindar una apreciación más amplia del cine. historia poniéndolos a disposición del público.
La Movie Workers Welfare Foundation Inc. o MOWELFUND fue organizada y establecida en 1974 por el ex presidente Joseph E. Estrada, quien entonces era presidente de la Asociación de Productores de Cine de Filipinas (PMPPA). Su objetivo principal es brindar ayuda a los trabajadores del cine, como beneficios médicos, de subsistencia y de vivienda.
Al año siguiente hizo
Roberta
, que mantuvo el récord de taquilla de películas locales durante diez años [sic].
La película de acción en sí sigue siendo el género del que más se abusa en nuestro tiempo.
Con películas como
Magdaleno Orbos
, el alivio aún está lejos de la vista.
Hay una 'tendencia cuantitativa a la baja' en la industria cinematográfica local en los últimos años...
Creado por el senador
Joseph Estrada
, un cinéfilo, y redactado por un comité ad hoc encabezado por el productor y director
Eddie Romero
,[...] el proyecto de ley propuesto busca enmendar la Sección 13 del Código Fiscal Local reduciendo - de 30 al 10 por ciento del precio básico de la entrada: el impuesto sobre las atracciones...