Karnal , internacionalmente titulada Of the Flesh , es una película de terror dramática filipina de 1983 dirigida por Marilou Diaz-Abaya . [1] [2] Fue adaptada y escrita por Ricky Lee a partir de la historia legal "To Take a Life" de Teresa Añover Rodríguez y producida por Benjamin G. Yalung. Ambientada en la década de 1930, durante la era colonial estadounidense, cuenta la historia de una pareja de recién casados Narcing (Phillip Salvador) y Puring (Cecille Castillo) que llegan desde Manila a la ciudad de Mulawin, un lugar lleno de pasados violentos y trágicos, un lugar comparado con el infierno por su narradora, interpretada por Charito Solis. Al establecerse en Mulawin, serán testigos de desgracias y violencia, incluida la violación, el incesto, el parricidio y la tiranía perpetrada por el cruel Gusting (Vic Silayan).
Se filmó en las provincias de Nueva Ecija y Rizal y en la Región de la Capital Nacional. Ryan Cayabyab proporcionó la banda sonora de la película y Manolo Abaya, el esposo de la directora, se desempeñó como director de fotografía. Es la tercera y última película de la trilogía de películas feministas de Marilou Díaz-Abaya, después de Brutal (1980) y Moral (1982). Estas películas retrataron las cuestiones y preocupaciones feministas, con el uso de fondos y metáforas relacionadas con la era de la Ley Marcial. [3]
La película fue seleccionada como la entrada filipina a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 57.º Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [4] [5] La película se estrenó en el extranjero en el Reino Unido el 23 de noviembre de 1984, como parte del Festival de Cine de Londres y en Japón el 14 de septiembre de 2001, como parte del Largometraje Especial de Marilou Díaz-Abaya en el Festival Internacional de Cine de Fukuoka de 2001 junto con las otras películas que había dirigido anteriormente. [6]
En 2015, la película fue restaurada digitalmente y remasterizada en alta definición por ABS-CBN Film Restoration bajo la dirección de Leonardo P. Katigbak y Central Digital Lab bajo la dirección de Rick Hawthorne y Manet Dayrit. La versión restaurada de Karnal se estrenó el 13 de agosto de 2015, como uno de los contenidos especiales del 11.º Festival de Cine Independiente Cinemalaya .
Una mujer de mediana edad, que actúa como narradora, cuenta una larga pero violenta y trágica historia sobre la vida de su madre en un pueblo que está a un paso del infierno. También menciona la vida de los habitantes del pueblo que viven bajo el gobierno de un terrateniente tiránico y violento.
Los recién casados Narcing y Puring llegan de Manila, la capital, para vivir en la ciudad natal del primero, Mulawin. Su padre, Gusting, se sorprende por el parecido de Puring con su difunta esposa Elena. El parecido incita a Gusting a causar problemas con Narcing y Puring. Hace varias insinuaciones hacia Puring, y al fracasar en eso, motiva a Narcing a ser más asertivo con Puring. Al mismo tiempo, revela a los habitantes del pueblo su amistad con un hombre sordo, Gorio. En el violento conflicto familiar que sigue, Narcing mata a su padre.
Mientras su marido está en la cárcel, Puring da a luz a su hijo, al que los habitantes del pueblo consideran demoníaco. Tras enterrar a su hija en los campos en llamas, Narcing escapa de la prisión, pero las autoridades lo persiguen. Cuando encuentra a su esposa en la cabaña de Gorio, Narcing, junto con Puring, escapa para evitar ser capturados por las autoridades. Desafortunadamente para él, Narcing es capturado por las autoridades. Tiene las manos atadas con una cuerda y tropieza y se desliza repetidamente hasta el suelo mientras Puring llora emocionada al verlo sufrir. En la cárcel, el director de la prisión abre su celda y descubre que Narcing se había suicidado cortándose la garganta. La noticia de su muerte devasta a Puring.
La narradora revela su identidad como sobrina de Narcing y Puring. Su madre, Doray, es hermana de Narcing. Ella narra que Doray huyó de la casa familiar después de que su padre la obligara a casarse con alguien a quien no amaba, para estar con su verdadero amor, José. Asimismo, ella también fue víctima de violencia familiar en el pasado. Ella narra además que después de la tragedia, Puring regresó a Manila para trabajar como vendedora nuevamente. Sin embargo, según algunos relatos, le fue aún peor porque se convirtió en prostituta de los estadounidenses en las áreas oscuras de la ciudad, donde les hablaba inglés a la fuerza. Por otro lado, algunos afirman que se convirtió en monja para expiar sus pecados. Ella termina afirmando que estos rumores nunca se confirmarán y su verdadero paradero seguirá siendo un misterio.
La producción de Karnal comenzó cuando la directora Marilou Díaz-Abaya recibió una misteriosa llamada telefónica de alguien que se hacía llamar "M-7", preguntándole si estaba de acuerdo en hacer otro proyecto cinematográfico. Como la persona de la llamada era misteriosa, el publicista le informó al director que quien llamaba no era otro que el productor de cine Benjamin G. Yalung, y "M-7" es su alias. Poco después, Marilou Díaz-Abaya, acompañada de su esposo Manolo Abaya, conoció a Ben Yalung y a su amiga, la actriz Cecille Castillo, que había protagonizado anteriormente Caín y Abel (1982) de Lino Brocka en una cena en un restaurante. En medio de su reunión, el productor le entregó un recorte de revista al director. El recorte era una historia legal de Teresita Añover-Rodríguez, To Take A Life , que se publicó a través de Mr. & Ms. Magazine y cuenta la historia de una mujer que mató a su suegro después de abusar de ella y violarla. Yalung le dijo a Díaz-Abaya que Cecille Castillo tenía que ser una de las protagonistas del reparto. Debido a la historia, el director Díaz-Abaya quedó impresionado por el estilo de época de Castillo y creyó que era perfecta para la película. [7]
Ricky Lee, colaborador del director en la escritura de guiones de Brutal y Moral , comenzó a crear un guion después de que le informaran de la apariencia perfecta de la época de Cecille Castillo y utilizó la historia legal de Añover-Rodríguez como base. El director sintió que la historia se desarrollaría a principios de la década de 1930, en la que creía que la moral y las actitudes de dicha época comenzaron a pasar del antiguo conservadurismo de la era española al liberalismo debido a la influencia del gobierno colonial estadounidense. [7]
Fiel Zabat, la diseñadora de producción de la película, estudió primero las pinturas antiguas que todavía colgaban en la casa de los padres de Díaz-Abaya para captar la sensación de la época. También estudió las pinturas de Fernando Amorsolo y leyó los materiales de referencia relacionados con dicho pintor. Como resultado, la casa se convirtió en uno de los lugares de rodaje. Varios de los trajes antiguos y auténticos de la época utilizados para la película fueron prestados por las abuelas de Zabat. [7]
Mientras veían la película dramática de guerra de 1982 de Peque Gallaga, Oro, Plata, Mata , Abaya y Lee se sorprendieron por la actuación de Joel Torre como Miguel, lo que los impulsó a convencerlo de ser parte del proyecto, pero se preocuparon por sus puntos fuertes y luego, Lee sugirió hacer de Goryo un hombre mudo. [2] Torre colaboraría más tarde con Abaya en Ipaglaban Mo!: The Movie en 1995 como la esposa de la víctima de violación y José Rizal en 1998 como Crisostomo Ibarra.
Para el rodaje de la película, Marilou Díaz-Abaya y Fiel Zabat comenzaron a buscar pueblos en Luzón Central que pudieran servir como posibles lugares de rodaje para la película. Como resultado, eligieron el pueblo de Gapan en Nueva Ecija y sus pueblos circundantes como el lugar de rodaje decidido para la película. Afortunadamente para el personal y el equipo de la película, la vieja casa de piedra de la que se enamoró el director era propiedad de la tía lejana del diseñador de producción, quien dio la bienvenida al director y a los demás para que la usaran. [7] El elenco y el equipo tardaron dos meses en prepararse para sus roles y deberes a través de talleres y ensayos, mientras que la fotografía principal tomó 60 días naturales (dos meses). [2]
Torre, que se había preparado para el papel del sordomudo Goryo haciendo ejercicios y culturismo, fue llevado por Abaya y le enseñó a quemar y luego a recoger el carbón. Abaya le dijo que el carbón es "lo que respiras. Aquí es donde vives. Esto es lo que haces. Este es tu amigo. No tienes otros amigos excepto lo que hacen tus manos". [2] Primero filmaron la escena en los campos de carbón antes de proceder con el uso de gritos y gruñidos para Goryo. [2]
Mientras rodaban escenas en las montañas de Minalungao , colocaron banderas blancas alrededor del set porque había varios rebeldes del NPA presentes en la cordillera pero hubo momentos en que presenciaron el proceso. En la escena donde Narcing decapitó a su padre, la artista protésica Cecile Baun hizo el molde de la cabeza de Vic Silayan para crear un efecto realista en la escena donde el personaje de Phillip Salvador decide matarlo. [2]
Para la escena del parto, el equipo utilizó intestinos de pollo hervidos (agregados con jarabe de arce) para que parecieran una placenta real que Goryo cortó con su boca. [2]
La restauración de la película estuvo a cargo del Laboratorio Central de Restauración de Películas y Digitalización de ABS-CBN en Makati . Según el director del Archivo de Películas de ABS-CBN, Leo P. Katigbak, la restauración de Karnal se interrumpió cuando los técnicos detectaron algunos defectos en la copia adquirida. Antes de la restauración de la película, la mayoría de sus derechos eran propiedad de ABS-CBN y tienen que adquirir los derechos restantes para continuar con la restauración. La película finalmente se restauró en 2015 utilizando una copia generada a partir de los negativos originales y es la primera película de Díaz-Abaya en ser restaurada digitalmente. [8]
La versión restaurada de la película se estrenó el 13 de agosto de 2015 en el Tanghalang Aurelio Tolentino (CCP Little Theatre) del Centro Cultural de Filipinas . [9] Al estreno asistieron las estrellas de la película Phillip Salvador, Vangie Labalan y Cecille Castillo; los dos hijos del director, el músico Marc y el director de fotografía David Abaya; el director de fotografía de la película y esposo de la directora Manolo Abaya, y el escritor Ricky Lee . [10] [11] [12] [13] Los directores Antoinette Jadaone y Dan Villegas también asistieron al estreno de la película. [14]
La versión restaurada de la película se estrenó el 5 de noviembre de 2017, como una presentación destacada para el programa de presentación nocturno del domingo de ABS-CBN, Sunday's Best . La proyección televisada fue calificada como SPG (Strong Parental Guidance) con advertencias de temas, violencia y sexo por la MTRCB y alcanzó una calificación de participación a nivel nacional del 0,9%, ganando contra la transmisión de Diyos at Bayan de GMA Network , que alcanzó una calificación del 0,5%, según las calificaciones de Nationwide Urban Television Audience Measurement (NUTAM) de AGB Nielsen. [15]
Jay Cruz, que escribe para SINEGANG.ph, le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco, y elogió su reparto, guión, fotografía, música y montaje. Describió la película como "una pieza final de la trilogía que logra mostrar su belleza mientras muestra las grietas en la pared". [16] Panos Kotzathanasis de Asian Movie Pulse escribió que la película "puede ser un poco exagerada en ocasiones, pero tanto los comentarios como la historia bastante intrigante son exquisitos en su concepción e implementación, en otra gran obra del difunto Abaya". [17]