Ricardo Arreola Lee (nacido el 19 de marzo de 1948) es un guionista, periodista, novelista y dramaturgo filipino . Se le confirió la Orden de Artistas Nacionales de Filipinas para las Artes Cinematográficas y de Radiodifusión en 2022. [1]
Desde 1973 ha escrito más de 180 guiones cinematográficos. Aparte de la Orden de Artistas Nacionales, que es el reconocimiento más alto de Filipinas para personas que han contribuido significativamente a las artes clásicas, su trabajo le ha valido más de 70 trofeos de varios organismos que otorgan premios. Esto incluye tres premios a la trayectoria del Festival Internacional de Cine Cinemanila , el Gawad Urian y el PMPC . También recibió el premio UP Gawad Plaridel 2015 y uno de los galardonados con el Gawad CCP en 2015. En 2018, recibió el premio Gawad Dangal ni Balagtas, recibió el premio Apolinario Mabini Achievement Award y recibió una mención especial por la caminata de ABS-CBN. -On-Water Awards, y fue uno de los ganadores de los premios CAMERA OBSCURA del Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas . [2]
Como guionista, ha trabajado con muchos de los directores de cine más destacados de Filipinas, incluidos Lino Brocka , Marilou Diaz-Abaya e Ishmael Bernal . Muchas de sus películas se han proyectado en el circuito de festivales de cine internacionales, incluidos Cannes , Toronto y Berlín , entre otros.
Lee creció con sus familiares en Daet , Camarines Norte. Su madre murió cuando él tenía 5 años y sólo vio a su padre en contadas ocasiones. Estudió primaria y secundaria en la misma localidad. Se decía que Lee a menudo se colaba en las salas de cine y se sumergía en los libros de la biblioteca de la escuela, arrancando páginas con imágenes impactantes. Un estudiante inteligente, constantemente fue el mejor de su clase desde la escuela primaria hasta la secundaria. Su prometedora carrera como escritor dio un primer paso cuando ganó su primer premio literario nacional por un cuento que escribió cuando aún estaba en la escuela secundaria. Impulsado por su pasión por perseguir sus sueños, se escapó de casa y tomó un autobús a Manila. Deambulaba por las calles, desempeñando tareas domésticas como camarero durante el día y pidiendo a sus compañeros del pueblo que lo acomodaran durante la noche hasta que un día se desplomó de hambre en la Avenida.
Fue aceptado en la Universidad de Filipinas Diliman como estudiante de inglés AB, pero nunca obtuvo su diploma. Irónicamente, más tarde enseñó escritura de guiones en la Facultad de Comunicación de Masas.
Comenzó a escribir ficción a finales de los años 60, ganando confianza con la publicación de su primer cuento "Mayon" en Philippine Free Press cuando aún estaba en la escuela secundaria. Sus primeros esfuerzos le valieron varios premios nacionales en Pilipino Free Press (Pagtatapos, tercer lugar-1969) y primeros premios en años consecutivos por el cuento en los Premios de Literatura en Memoria de Don Carlos Palanca (Huwag, Huwag Mong Kukuwentuhan ang Batang si Weng Fung/1969 y Servando Magdamag/1970).
Un logro poco común para un escritor, dos de sus cuentos ganaron primeros premios en los Premios de Literatura en Memoria de Don Carlos Palanca durante dos años consecutivos (1970 y 1971).
Se convirtió en activista durante esos tiempos políticamente turbulentos y estuvo afiliado a Panulat para sa Kaunlaran ng Sambayanan (PAKSA, o Pluma para el Progreso del Pueblo) junto con Bienvenido Lumbera y José F. Lacaba . [3] : 10
Dado que Ferdinand Marcos estaba arrestando a numerosos académicos y escritores cuando puso a Filipinas bajo la ley marcial en 1972, Lee y Lumbera se esfumaron y no quedaron atrapados en la ola inicial de arrestos. Sin embargo, ambos fueron capturados por las fuerzas de Marcos en 1974. [3] : 10 [4]
Lumbera había ido a la casa de Lee en España Boulevard para advertirle sobre una reciente ola de arrestos, sólo para descubrir que los soldados ya estaban allí arrestando a Lee. Lumbera se escapó y llegó hasta la esquina de la calle Banawe, pero los soldados finalmente lo alcanzaron. [5]
Lee describió más tarde las circunstancias de su arresto, diciendo en tagalo : [6]
"Me preguntaron: '¿Dónde está tu arma?' Le dije: 'No sé empuñar un arma, ¿por qué iba a tener un arma? Encontrarían la razón aunque no fuera legítima porque cuando te capturaran, te llamarían detenido, no prisionero. No sabes por qué. Te detendrían simplemente para que no puedas moverte, no puedas ser activista. Te detendrían sin ninguna audiencia, sin cargos, y no tienes idea de cuándo salir alguna vez porque estás detenido [6]
Lee y Lumbera compartían una celda en el Centro de Detención de Ipil en Fort Bonifacio . [7] [8] En los recuerdos de muchos compañeros detenidos en Ipil, Lee se destaca por haber enfermado gravemente de fiebre reumática , y se recuerda a Lumbera por haber hecho un gran esfuerzo para cuidar de Lee. [7] [8]
Lee y Lumbera finalmente fueron liberados un año después de ser capturados. [7] [8]
Lee y Lumbera finalmente regresaron al sitio del Centro de Detención de Ipil después de que Fort Bonifacio fuera privatizado, y se divirtieron al descubrir que el área en la que se encontraba Ipil se convirtió en el área cerca de S&R y Home Depot , cerca de 32nd Street y 8th Avenue en Bonifacio Global City . [9]
Lee fue liberado en 1975 y sus amigos Ninotchka Rosca y Rolando Tinio lo ayudaron a reintegrarse a la vida después de su detención y a encontrar trabajo. [9]
Fue redactor de Pilipino Free Press en la década de 1970. A lo largo de esa década turbulenta hasta los años 90, escribió artículos y entrevistas para Asia-Philippines Leader , Metro Magazine , Expressweek , TV Times , Malaya Midday , The National Midweek , Veritas y Sunday Inquirer Magazine sobre temas tan diversos como niños de la calle, vendedores alrededor de la Iglesia de Quiapo , un comandante del NPA , trabajadores anónimos de la industria cinematográfica, un extinto teatro de vodevil y burlesco Gala, actores de cine, un activista mártir durante una trágica marcha de protesta campesina, prostitutas adolescentes, el director Lino Brocka , entre otros.
Ricky Lee comenzó a escribir Himala poco después de su liberación. [9] Cita sus experiencias carcelarias como el motivo de los temas de la película, [9] relatando en una entrevista con Rappler : [10]
"Estuve en prisión durante un año, así que lo que escribí en 1976 imbuyó mi experiencia de ser activista, de estar encarcelado durante un año en Fort Bonifacio, el cuestionamiento, la lucha contra tal o cual creencia, etcétera, etcétera". (Traducido en referencia) [10]
Lee pasó seis años buscando un productor que encontrara la película, sin éxito. [11] Finalmente, el guión ganó un concurso lanzado por Experimental Cinema de Filipinas, lo que significó que Lee irónicamente estaría trabajando con Imee Marcos . A pesar de la ironía, Lee mantuvo la calma para que se produjera la película. Finalmente se estrenó durante el Festival de Cine de Metro Manila de 1982. [9]
La película tuvo un gran éxito durante su ejecución, recibió nueve premios en el Festival y luego se convirtió en la primera película filipina incluida en la "Sección de Competición" del 33º Festival Internacional de Cine de Berlín en marzo de 1983. [6] [12]
A principios de década, Ricky Lee conoció a la directora Marilou Diaz-Abaya como guionista de Brutal (1980), que se estrenó en el Festival de Cine de Metro Manila de 1980 y tuvo mucho éxito. Esta se convirtió en la primera de una trilogía feminista de películas ampliamente aclamada que incluía Moral (1982) y Karnal (1983), con Díaz-Abaya como directora y Lee como guionista. [13] [14] El guión de Lee "Salome/Brutal" ganó el Premio Nacional del Libro de Filipinas de 1981 al mejor guión. Esto inició una serie de colaboraciones frecuentes entre Díaz Abaya y Lee que duró hasta la muerte de Díaz Abaya en 2012, y vio a Díaz-Abaya y Lee incluidos en la Orden de Artistas Nacionales de Filipinas en 2022.
Lee escribió extensamente en las siguientes dos décadas y media, y las obras más aclamadas por la crítica incluyen Sandakot Na Bala de 1988 , coescrita y dirigida por José Carreón; Dyesebel de 1990 , Juan Tamad de 1991 en Mister Shooli: Mongolian Barbecue ; el alcalde César Climaco de 1994 ; La historia de Flor Contemplación , de 1995 ; la historia de terror psicológico Patayin sa Sindak si Barbara de 1995 ; Madrasta, protagonizada por Sharon Cuneta (1996) ; y Labs Kita de 1998 ... ¿Okey Ka Lang? .
Finales de los años 1990 y principios de los 2000 marcaron un período en el que Ricky Lee escribió guiones de películas muy aclamadas, en particular la bioépica de 1998 José Rizal , que coescribió con Jun Lana y Peter Ong Lim; Muro-Ami de 1999 , Bulaklak ng Maynila de 1999 , las películas de 2000 Anak , Lagarista y Deathrow , Mila , Tatarin y Bagong Buwan de 2001 ; y Aishite Imasu 1941: Mahal Kita de 2004 .
En 2000, fue uno de los ganadores de los Honores del Centenario de las Artes del Centro Cultural de Filipinas y el Gawad Pambansang Alagad ni Balagtas por la ficción tagalo de Unyon ng mga Manunulat sa Pilipinas .
En 2011, recibió el Premio Especial del Círculo de Críticos de Manila por un libro publicado por una editorial independiente. Sus obras de dos etapas Pitik-Bulag sa Buwan ng Pebrero y DH (Domestic Helper) se presentaron ante multitudes de SRO. DH , protagonizada por Nora Aunor , había realizado una gira por Estados Unidos y Europa en 1993.
Su obra, que abarca más de cuarenta años, incluye la escritura de cuentos, obras de teatro, ensayos, novelas, obras para televisión y guiones. Ha escrito más de 150 guiones producidos, lo que le valió más de cincuenta trofeos de todos los organismos que otorgan premios en la industria cinematográfica filipina. Nunca ha escrito ni escribirá ninguna obra literaria en inglés, convicción que mantiene hasta el día de hoy.
Entre los libros que ha publicado se encuentran: Si Tatang at mga Himala ng Ating Panahon (una antología de su ficción, reportajes, reflexiones detrás de escena y el guión completo de Himala ), Pitik-Bulag Sa Buwan Ng Pebrero , Brutal/ Salome (el primer libro de guiones en Filipinas), Moral , Para Kay B y Bukas May Pangarap . Su guión de Salomé ha sido traducido al inglés y publicado por la Universidad de Wisconsin-Madison en Estados Unidos como parte de su libro de texto sobre estudios cinematográficos.
Ricky Lee también ha publicado un manual de guiones, Trip to Quiapo , que es un texto obligatorio en muchos cursos universitarios de comunicación.
En noviembre de 2008, lanzó su primera novela titulada Para kay B (o kung paano dinevastate ng pag-ibig ang 4 out of 5 sa atin) en la Universidad de Filipinas-Diliman Bahay ng Alumni. A esto le siguió exactamente tres años después Si Amapola sa 65 na Kabanata , que se lanzó en el SM North EDSA Skydome y recibió un apoyo y aclamación del público similar. [15]
Desde 1982, Lee imparte talleres de escritura de guiones de forma gratuita en su casa. [16] Desafía a sus alumnos a ir al límite, a explorar los límites de su imaginación hasta que sientan ganas de ahogarse. En uno de sus talleres en Tagaytay , los participantes quedaron atrapados en un concepto que no parecía funcionar. Se negó a dejar comer al grupo hasta que el concepto estuviera terminado. El hambre, dice, hace maravillas con la creatividad: te hace imaginar cosas. Para ayudarles a crear personajes tridimensionales, anima a sus alumnos a habitar sus personajes sumergiéndose en su mundo, ya sea como observadores, participantes o representando los papeles de estos personajes en su propio entorno. Así, los estudiantes más intrépidos podrán optar por actuar como un mendigo en Quiapo , o una chica de bar en Ermita , o un okupa en Smokey Mountain , aunque sea por un día, con resultados hilarantes. Uno sale del ejercicio un poco conmocionado pero lleno de ideas que sustentan la vida.
El 22 de enero de 2008, el cineasta Nick Deocampo , director del Mowelfund Film Institute (1989-2008) y del Center for New Cinema (2008-presente), anunció la realización de un Festival de Cine Ricardo Lee del 4 al 10 de febrero de 2008 - el Festival Mundial de las Artes bajo la presidencia de Tito Sarion, en Daet , Camarines Norte . Los guiones de Lee se convirtieron en clásicos del cine filipino , que marcaron la segunda edad de oro de las películas filipinas de 1980. En el festival se proyectaron cinco películas: Salomé , Anak , Muro Ami , Gumapang Ka sa Lusak y Memorias de la vieja Manila de Gina Alajar . [17]
Ricky Lee trabajó anteriormente como gerente creativo de ABS-CBN Corporation . Sin embargo, tras la denegación de la franquicia de la cadena por parte de la Cámara de Representantes , se trasladó a GMA Network .
También estableció y dirige la Fundación Trip to Quiapo en el antiguo Philippine Writers Studio, cuyo objetivo es brindar apoyo a escritores nuevos y con dificultades.