The Chase es el octavo serial de la segunda temporada de la seriebritánica de ciencia ficción Doctor Who . Escrita por Terry Nation y dirigida por Richard Martin , [h] la serie fue transmitida por la BBC en seis partes semanales del 22 de mayo al 26 de junio de 1965. Ambientada en múltiples períodos de tiempo en varios planetas diferentes, incluidos Aridius, la Tierra y Mechanus, la La serie presenta a laraza Dalek viajando a través del tiempo mientras persigue a la TARDIS y a sus ocupantes: el Primer Doctor ( William Hartnell ) y sus compañeros Ian Chesterton ( William Russell ), Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) y Vicki ( Maureen O'Brien ), para Mátalos y hazte con la TARDIS. El Doctor y sus compañeros se encuentran con varios personajes, incluidos los monstruos Drácula (Malcolm Rogers) y el monstruo de Frankenstein ( John Maxim ), el astronauta humano Steven Taylor ( Peter Purves ) y una réplica androide del Doctor ( Edmund Warwick ).
Nation recibió el encargo de escribir la serie del editor de historias Dennis Spooner tras el éxito de los Daleks en The Daleks (1963-1964) y su secuela The Dalek Invasion of Earth (1964); Martin también fue elegido para dirigir por su trabajo en estas series. The Chase fue el trabajo final de Doctor Who de Martin y Spooner. A la historia se le asignó un presupuesto mayor de lo normal, lo que resultó en un presupuesto mínimo para las historias anteriores y siguientes . Una parte sustancial del presupuesto se destinó a la construcción de los Meconoides ; se les dio un lanzamiento de prensa y se ofrecieron sus derechos de comercialización a los fabricantes. El equipo de producción se coordinó con el manager de los Beatles, Brian Epstein, para presentar un clip de la banda en el primer episodio de The Chase . Dudley Simpson compuso la partitura incidental de la serie .
La serie marca la aparición final de los habituales Russell y Hill, quienes parten en el sexto episodio; sus decisiones, tomadas de forma independiente, molestaron mucho a Hartnell. Marca la primera aparición de Purves, cuya aparición en el tercer episodio como Morton Dill lo llevó a ser elegido en el sexto como Steven Taylor, quien luego se convirtió en su compañero. Warwick trabajó con Hartnell para imitar sus gestos como la réplica androide del Doctor. Debido a la variedad del trabajo, los escenógrafos Raymond Cusick y John Wood colaboraron para la serie; Cusick rediseñó algunos Daleks que habían sido modificados desde su creación original. El equipo de producción obtuvo accesorios de Dalek que estaban prestados a varios estudios y empresas, incluida la película Dr. Who and the Daleks (1965). El rodaje de la serie tuvo lugar en Riverside Studios de abril a junio de 1965.
The Chase recibió una alta audiencia, entre nueve y diez millones de espectadores, y puntajes exitosos en el Índice de Apreciación , aunque ambos fueron más bajos que la serie anterior de Dalek, The Dalek Invasion of Earth . Las críticas contemporáneas mejoraron a medida que continuó la transmisión; Los primeros episodios resultaron confusos y mediocres, y los Daleks perdieron su atractivo, aunque los episodios posteriores fueron elogiados por la batalla entre los Daleks y los Mechonoides, las actuaciones del elenco y la partida de Ian y Barbara. Las críticas retrospectivas fueron mixtas, con elogios similares para los Meconoides y los personajes, y críticas hacia la comedia y la incredulidad de algunas escenas y conceptos. La historia fue novelizada y lanzada en VHS, DVD, Blu-ray y audiolibro, con música y efectos de sonido en CD.
Mientras los compañeros Ian Chesterton ( William Russell ) y Vicki ( Maureen O'Brien ) exploran el desierto de Sagarro en el planeta Aridius, el Primer Doctor ( William Hartnell ) y Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) permanecen en la TARDIS . En el Visualizador Espacio-Tiempo, ven a los Daleks embarcarse en un plan para seguir la TARDIS hasta Aridius para exterminar al Doctor y sus compañeros y apoderarse de su nave. Al darse cuenta de que estos eventos sucedieron en el pasado y que es posible que los Daleks ya estén en Aridius, el Doctor y Barbara se aventuran a advertir a Ian y Vicki, solo para ver a los Daleks emergiendo de las arenas después de una tormenta de polvo. El Doctor y Barbara son salvados por los aridianos nativos y se reúnen con Vicki e Ian, quienes resultaron heridos después de un encuentro con Mire Beasts. Las Bestias atacan de nuevo y, en la confusión, el Doctor y sus amigos huyen a la TARDIS, evadiendo a los Daleks que la habían descubierto enterrada en la arena.
Los Daleks persiguen la TARDIS a través del tiempo y el espacio en su propia nave. El Doctor y sus compañeros se detienen en lo alto del Empire State Building en la ciudad de Nueva York en 1966; Después de que se van, aparece un Dalek. Más tarde son confundidos con polizones en el Mary Celeste hasta que llegan los Daleks y la asustada tripulación abandona el barco. Posteriormente, al aterrizar en una antigua y misteriosa casa, el Doctor y sus compañeros se encuentran con Drácula (Malcolm Rogers) y el monstruo de Frankenstein ( John Maxim ), quienes atacan a los Daleks que los persiguen. En la confusión, el Doctor, Ian y Barbara dejan atrás a Vicki, sin saber que los monstruos eran en realidad robots en una atracción futurista extinta de un parque temático. Vicki viaja de polizón a bordo de la nave Dalek y los ve crear una réplica androide del Doctor ( Edmund Warwick ), programada para matar a la tripulación de la TARDIS, que es enviada al llegar al hostil mundo selvático de Mechanus. Vicki se reúne con el Doctor, Ian y Barbara, pero se produce una pelea entre Ian y el Doctor real una vez que aparece el robot duplicado, que dice ser el original. Cuando el Doctor robot se refiere erróneamente a Vicki como su nieta Susan , Barbara se da cuenta y el verdadero Doctor desactiva a su doppelgänger.
Mientras el Doctor y sus compañeros se aventuran en una ciudad de metal sobre la jungla, los Meconoides los aprisionan junto con el astronauta humano náufrago Steven Taylor ( Peter Purves ). Al amparo del ataque de los Daleks a la ciudad, el Doctor y sus compañeros escapan. Al descubrir la máquina del tiempo Dalek y considerarla más confiable que la TARDIS, Ian y Barbara persuaden al Doctor para que los ayude a operarla para regresar a Londres en su propio tiempo. Al llegar a Londres en 1965, Ian y Barbara configuraron la máquina del tiempo para que se autodestruyera. El Doctor y Vicki presencian una conversación entre Ian y Barbara en el visualizador espacio-temporal; el Doctor dice que los extrañará y él y Vicki parten en la TARDIS.
Tras el éxito de los Daleks en su serie introductoria The Daleks (1963-1964) y su secuela The Dalek Invasion of Earth (1964), el escritor Terry Nation rápidamente recibió el encargo de escribir una tercera serie del nuevo editor de historias Dennis Spooner , con quien Eran viejos amigos debido a su historia como escritores de comedia. El argumento de la historia original de Nation fue descartado por razones desconocidas, y en su lugar se le encargó escribir una serie de Dalek de seis episodios, titulada provisionalmente Doctor Who and the Daleks (III) , alrededor de mediados de diciembre de 1964. Nation presentó una sinopsis de cinco páginas el 10 de diciembre de 1964. Enero de 1965 a la productora Verity Lambert , consciente de que sería una producción más cara de lo habitual. [9] En la sinopsis de Nation, la historia se conocía como Dr Who (Segmento: Dalek Three) – The Pursuers ; [9] [10] unos meses más tarde, se convirtió en The Chase . [11] Nation escribió los guiones entre los episodios de The Saint (1962-1969). En el guión del primer episodio, Nation sugirió que las imágenes del discurso de Gettysburg podrían tomarse prestadas de la película de 1962 Cómo se ganó Occidente . [12] Los guiones de Nation requirieron poca edición por parte de Spooner, [13] aunque estaba demasiado ocupado para realizar reescrituras de todos modos. [14]
Las alternativas originales al planeta Aridius incluían el antiguo Egipto , donde la primera pirámide está construida sobre la ubicación de un Dalek destruido, y el planeta Stygian, donde las ondas de luz variables hacen invisible toda la materia viva. [15] Uno de los pocos elementos editados por Spooner incluía el Visualizador Tiempo-Espacio; regalada por los Xeron al Doctor al final de The Space Museum (1965), la máquina se agregó a The Chase para mantener la continuidad entre las historias; antes de esta reescritura, el dispositivo se conocía anteriormente como Time Curve Visi-Scope y se inventó. por el Médico. [15] Spooner también cambió la escena en la que Ian y Vicki entran a los túneles en el primer episodio; en el borrador original, fueron arrastrados por una colonia de Mire Beasts. [16] Una secuencia modelo externa de la casa embrujada en el cuarto episodio fue eliminada del guión cuando se cambió el razonamiento detrás de la secuencia (que tiene lugar en una atracción futurista de un parque temático en lugar de dentro de las mentes de sus ocupantes). [17] En un borrador del guión, la ciudad del quinto episodio fue referida como "un verdadero edificio de Frank Lloyd Wright ". [13] Una parte sustancial del presupuesto de la serie se asignó a la construcción de los Meconoides, [18] con un costo total de £812 ; [19] recibieron un lanzamiento de prensa el 14 de abril de 1965, [20] y sus derechos de comercialización se ofrecieron a los fabricantes. [18]
Una de las primeras intenciones era que el primer episodio presentara a los Beatles , vestidos como ancianos, actuando en el estudio como parte de un concierto ficticio del 50 aniversario; La idea fue rechazada por el manager de la banda, Brian Epstein , quien pensó que sería malo para la imagen del grupo. [18] El equipo de producción preguntó sobre la obtención de material de los Beatles de Top of the Pops , pero descubrió que la mayoría de los episodios habían sido borrados después de la transmisión; En noviembre de 1964 les ofrecieron una grabación de " I Feel Fine " en Riverside Studio . Sin embargo, después de que el grupo interpretara su nueva canción " Ticket to Ride " en Top of the Pops en abril, Epstein consintió en que se usara un minuto en el programa. [21] Esto tuvo el efecto involuntario de hacer que el primer episodio de The Chase fuera la única fuente restante de cualquier metraje sobreviviente de los Beatles de Top of the Pops , ya que gran parte del programa fue borrado. [22]
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Richard Martin fue elegido para dirigir la serie; se mostró reacio a aceptar, pero Lambert lo convenció ya que se había hecho conocido como el "director Dalek", habiendo dirigido tanto Los Daleks como La invasión Dalek de la Tierra . [11] Lambert envió los guiones a Martin el 25 de febrero de 1965, satisfecho con su acción pero preocupado por posibles inconvenientes de producción; ella estaba principalmente preocupada por Mire Beast y Fungoids, habiendo luchado con criaturas como Slyther en The Dalek Invasion of Earth . [23] También estaba descontenta con la existencia del monstruo de Frankenstein en la historia, preocupada porque no presentaba el concepto de una manera lógica como en historias anteriores, y que mostraba una falta de imaginación para usar otros personajes de ficción. [24]
Lambert le pidió a Martin que mantuviera los gastos al mínimo, pero, recordando el gasto excesivo en su serie anterior The Web Planet (1965), asignó un presupuesto mayor de lo normal; [25] Como resultado, las series anteriores y siguientes, The Space Museum y The Time Meddler , respectivamente, se produjeron con un presupuesto mínimo y poca filmación previa. [11] A pesar de esto, Martin todavía creía que el programa no tenía fondos suficientes y lo consideraba una mala televisión de ciencia ficción. Estaba frustrado por no poder superar los desafíos de producción a su gusto; The Chase sería, en última instancia, su último trabajo en el programa. [25] También fue la última serie de Spooner como editor de historias, ya que Nation le ofreció el puesto de coguionista y editor asistente en The Baron (1966-1967); Spooner estaba ansioso por trabajar en un programa de alta calidad con la audiencia estadounidense esperada. [25]
La música incidental de la serie fue compuesta por Dudley Simpson ; Martin originalmente quería que Max Harris compusiera la partitura. Para restarle miedo al Dalek, se le pidió a Simpson que compusiera música "ligera"; La grabación tuvo lugar en Olympic Sound Studios el 20 de abril para los tres primeros episodios y el 23 de abril para los tres últimos. La partitura, interpretada por cinco músicos dirigidos por Simpson, constaba de 52 pistas y duró más de 25 minutos. [20] Brian Hodgson del BBC Radiophonic Workshop creó treinta nuevos sonidos para la serie . [26] La voz del Mechonoid, interpretada por la voz de los Daleks David Graham , fue editada por Hodgson y Ray Angel; aceleraron el sonido, lo dividieron y agregaron una nota continua. [27]
Debido a la variedad de trabajo requerido, los escenógrafos Raymond Cusick y John Wood trabajaron en The Chase ; Cusick se centró en la máquina del tiempo de Dalek, la ciudad Mechonoid y la casa encantada, mientras que Wood se concentró en el Empire State Building y el Mary Celeste . [26] Para los diseños de los Meconoides, Cusick se inspiró en los diseños de Richard Buckminster Fuller ; Los costosos modelos, que utilizaban tres carcasas de fibra de vidrio de dos partes, fueron fabricados por Shawcraft Models y terminados en marzo de 1965. Al igual que los Daleks, fueron diseñados para ser controlados por un operador oculto dentro de la carcasa. [21] A Hartnell no le gustaba la necesidad de ser preciso con sus movimientos alrededor de los accesorios. Los meconoides eran demasiado grandes para mantenerlos después de la producción; [28] Se conservaron un Fungoid y la Bestia Mire, que luego aparecieron en una exhibición en 1967. [29] A medida que se acercaba la producción, el equipo notó que necesitaba usar los dos accesorios Dalek prestados al Zoológico Belle Vue a principios de Marzo. También preguntaron sobre el préstamo de los dos Daleks entregados a la casa del Dr. Barnardo en Ilford, Essex ; Cuando el Dr. Barnardo indicó que los accesorios sólo se podían utilizar durante unos días a finales de abril, el equipo decidió proceder sin ellos. Otros accesorios de Dalek se obtuvieron de Ealing Studios y del fabricante original Shawcraft Models en Uxbridge; en ese momento, otro accesorio estaba prestado para una producción diferente de la BBC, que se cree que era un episodio de Hugh and I , "Bun Fight", que se emitió el 11 de abril de 1965. [11]
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Cuatro de los Daleks propiedad de la BBC fueron renovados y costaron £ 118 ; De esto, el Departamento de Publicidad, que había estado utilizando ampliamente los accesorios con fines promocionales, pagó £100 . [19] A Cusick no le gustaron las modificaciones realizadas en las carcasas de los Dalek por Spencer Chapman en La invasión Dalek de la Tierra ; Cusick rediseñó las carcasas, quitó los guardabarros y los platos eléctricos y agregó listones para los hombros a la sección del abdomen. [21] El Dalek Supreme negro de The Dalek Invasion of Earth fue pintado de plateado para The Chase . [20] Cusick también diseñó un accesorio liviano, conocido como "Dalek flotante", que podría parecer que se mueve rápidamente sobre las arenas; fue operado por Gerald Taylor. [30] Para la toma final del primer episodio, Cusick y su equipo enterraron un Dalek en la arena y lo ataron a un vehículo Land Rover mediante una cuerda; sin embargo, la carcasa no salió de la arena, lo que obligó al equipo a reconsiderar el efecto. Cusick y Shawcraft Models finalmente construyeron una marioneta Dalek de 18 pulgadas operada desde abajo. [31] Cusick diseñó la sala de control de los Dalek a partir de piezas de decorados de Los Daleks y La invasión Dalek de la Tierra . [32] La nave Dalek en el tercer episodio estaba poblada por varios accesorios Dalek, incluidas tres carcasas desocupadas de la película Dr. Who and the Daleks (1965). [33] [19] Martin se puso en contacto con el escritor y productor de la película, Milton Subotsky , y le pidió que le prestara algunas de las carcasas construidas para la película, que recientemente había completado su producción; Subotsky le ofreció a Martin ocho accesorios de Dalek, pero como eran notablemente diferentes de sus homólogos de televisión, se utilizaron tres de fondo para poblar las tomas. [34]
Las habitaciones interiores de la TARDIS fueron diseñadas a partir de material diseñado originalmente por Cusick para The Edge of Destruction (1964), con elementos de la bahía de equipos de The Web Planet . [35] El visualizador tiempo-espacio fue construido por Shawcraft Models y utilizó un monitor de televisión, en el que se reproducía el metraje. El conjunto de la sala de control de la TARDIS se utilizó para la secuencia del Visualizador, aunque la consola no se utilizó debido a su tamaño. [35] El primer episodio marca la primera vez en Doctor Who que la TARDIS fue vista en vuelo; El efecto se logró mezclando una toma caleidoscópica de estrellas con una toma de un modelo TARDIS de dos pulgadas. [36] El disfraz de Mire Beast, usado por Jack Pitt, fue construido por el equipo independiente de especialistas en utilería, padre e hijo, John y Jack Lovell; John investigó criaturas similares en el Museo de Historia Natural , lo que llevó al traje naranja final hecho de láminas de caucho. [7] Los Lovell también diseñaron los trajes de goma Fungoid, que fueron apodados Fungoid Fred, Mushroom Malone y Toadstool Taffy. [27] La toma inicial del paisaje árido fue una fotografía del desierto de Kalahari en Bechuanalandia de Paul Popper Ltd, [37] mientras que la toma de Mechanus fue una fotografía de una selva amazónica de Fox Photos. [38] La comida que comieron Barbara y Vicki en el tercer episodio fueron barras Mars , doce de las cuales fueron compradas para la producción. [39] El decorado del barco en el tercer episodio era grande, con varios niveles. [40] Una de las partes favoritas de Martin de la serie, el barco utilizó gran parte del presupuesto. [41] La placa con el nombre del barco fue pintada erróneamente como Marie Celeste antes de ser corregida a Mary Celeste . [40]
Lambert estaba insatisfecho con el decorado del Empire State Building; se quejó ante Barry Learoyd del departamento de diseño el 26 de mayo y escribió "incluso teniendo en cuenta la economía necesaria debido al presupuesto, esto es bastante pobre desde cualquier punto de vista". [40] Learoyd respondió el 9 de junio, señalando que el set parecía satisfactorio en la transmisión y aclarando que probablemente había visto el set antes de su limpieza final; Lambert aceptó, pero señaló que el decorado sólo parecía satisfactorio debido a la alteración en las tomas de Martin, quien había colocado la TARDIS en un lugar diferente al planeado para evitar mostrar demasiado del decorado. [40] El decorado de la jungla del quinto episodio, diseñado por Wood, utilizaba gasas colgantes para proporcionar profundidad; Para vestir el conjunto se utilizaron hiedra , helechos marinos y doce sacos de turba . [42] El piso fue pintado para que pareciera pantanoso, ayudado por las actuaciones de los actores, [43] pero era plano para permitir el movimiento de los accesorios Dalek; [42] la pintura tuvo que retirarse inmediatamente después de la producción. [43] El accesorio utilizado por Ian contra los fungoides era un tubo con una bombilla que funciona con pilas en el extremo. [27] La azotea ambientada en el episodio final se elevó del piso del estudio, con una toma aérea ampliada de una jungla encima. La tripulación decidió no destruir el modelo de la ciudad Mechonoid ya que arde en caso de una historia Mechonoid posterior; en cambio, se utilizó un efecto de fundido entre tomas del modelo y imágenes de archivo de una erupción volcánica. [28] Después de la grabación del último episodio, Martin escribió a Cusick y Wood para agradecerles por su trabajo en la serie, y les dio crédito por contribuir significativamente a cualquier elogio que recibiría la historia. [44]
The Chase marca la aparición final de los habituales de la serie William Russell y Jacqueline Hill como Ian Chesterton y Barbara Wright, respectivamente. Su salida fue anunciada el 1 de abril de 1965; Russell explicó que la creatividad se había ido y quería volver a participar en representaciones teatrales y de comedia, y Hill dijo que "ha sido muy divertido, pero no se puede continuar para siempre". [26] Tomaron sus decisiones de forma independiente y avisaron con antelación a Lambert. Hartnell estaba muy molesto por su decisión, convirtiéndose en el único actor original que quedaba en la serie, y tanto él como Lambert intentaron persuadirlos para que se quedaran; Hartnell le dijo a Russell: "¿Qué te pasa? Tienes tres hijos, tienes un trabajo y nos lo estamos pasando genial. ¿Qué más quieres?". [26] Lambert finalmente decidió que Ian y Barbara se marcharían simultáneamente, de una manera levemente romántica. [26] Las últimas líneas de Hartnell después de su partida quedaron ambiguas en el guión, indicando entre paréntesis que diría "Algo sobre siempre quejarse, molestar y estorbar"; En la grabación, Hartnell dijo la breve frase "Viejos quisquillosos tontos". [45]
Hartnell no estaba del todo satisfecho con el guión de Nation para la serie. [46] A lo largo de la producción, Martin se dio cuenta de que Hartnell tenía dificultades para aprenderse sus líneas y contaba con el apoyo mayoritario de Russell y Hill. [36] Martin recordó al jefe de Drama y cocreador de Doctor Who, Sydney Newman, elogiando su trabajo y el de Hartnell en la serie en un bar después de la grabación; Hartnell siempre quiso volver a grabar para perfeccionar su interpretación. [47] Edmund Warwick, quien interpretó la versión robótica del Doctor, dijo que sus escenas eran un "gracias" escrito para él; El año anterior, había reemplazado a Hartnell con poca antelación después de que éste resultara herido durante la grabación de The Dalek Invasion of Earth . [48] Durante los ensayos para el cuarto episodio, Hartnell demostró sus gestos para que Warwick los imitara. Warwick se afeitó el bigote para el papel. Imitó las escenas del diálogo que Hartnell pregrabó el 27 de mayo de 1965. [46] Debido a la complejidad de la escena, Warwick retrató al Doctor real de espaldas a la cámara en algunas tomas. [42]
Para los Mechonoides, Martin contrató actores que previamente habían interpretado a Daleks y Zarbi; Robert Jewell y Kevin Manser habían completado recientemente su trabajo en Dr. Who and the Daleks (1965). [20] David Graham pregrabó la mayoría de sus voces Dalek: para el sexto episodio el 20 de abril en Maida Vale Studios , para los dos primeros episodios el 21 de abril en Lime Grove Studios junto a Peter Hawkins , y para el tercer y cuarto episodios en 12 y 19 de mayo en Lime Grove. [36] Martin eligió a varios actores con los que había trabajado anteriormente en teatro. [49] Arne Gordon, quien interpretó al guía turístico [a] en el tercer episodio, requirió una dispensa especial del Ministerio de Trabajo y Servicio Nacional para aparecer en el programa. [50] Roslyn de Winter fue elegida como la Dama Gris; Anteriormente fue contratada para interpretar a Vrestin y coreografiar Menoptra en The Web Planet . [51]
Martin, retrospectivamente, encontró que el vestuario de los Aridianos, interpretados por Ian Thompson y Hywel Bennett , era "horrible" debido al presupuesto limitado; su movimiento era parecido al de un ballet debido a la naturaleza piscina de las criaturas, pero Martin sintió que podrían haberlo llevado más lejos para parecer más extraterrestres. [52] Los personajes del monstruo de Frankenstein y Drácula se inspiraron estrechamente en sus apariciones en las películas de 1931 Frankenstein y Drácula , respectivamente; [38] el guión se refería al monstruo de Frankenstein vestido con "el traje tradicional de Karloff", en referencia a Boris Karloff , quien interpretó al monstruo en la película. [53] Al interpretar a Drácula, Malcolm Rogers pregrabó su discurso y lo imitó en el set; Rogers se movió intencionalmente de manera rígida para enfatizar que el personaje era una exhibición robótica. [38] En el guión, los fungoides fueron descritos como "una criatura de esponja negra y brillante... con forma de huevo"; [54] Lambert le pidió a Nation que cambiara la forma para que un actor humano pudiera caber en su interior. [55] El nombre "Fungoid" se usó originalmente para Mire Beast. [56] Peter Diamond coreografió la pelea entre el Doctor y su contraparte robótica en el quinto episodio. [42]
Peter Purves, a quien Martin había rechazado para interpretar a Menoptra en The Web Planet , fue elegido para el papel de Morton Dill. [39] En el borrador del guión, Morton fue descrito como un "joven bastante desgarbado... moldeado en el molde de Hollywood del heno del sur que llega a la gran ciudad". [53] Después de la actuación de Purves como Morton, Martin, Hartnell y O'Brien le dijeron a Lambert que habían disfrutado trabajar con él y recomendaron que se lo considerara para interpretar al próximo compañero. [27] Martin dudaba en elegir a Purves para dos papeles dentro de la misma serie, pero Lambert lo aprobó. [57] Spooner y Lambert llevaron a Purves a un pub y le ofrecieron el papel de Michael Taylor. La semana siguiente, Purves habló sobre el personaje con Spooner; cambiaron su nombre a Steven Taylor y decidieron que sería peculiar y discutidor. Purves aceptó el puesto a los pocos días. Aunque en general no estaba familiarizado con la ciencia ficción, recordó haber quedado impresionado por la primera serie del programa, An Unearthly Child (1963), y había disfrutado trabajando con Hartnell y O'Brien; había conocido a Hartnell unas semanas antes mientras filmaba The World of Wooster (1965-1967) en Ealing Studios. El 21 de mayo de 1965, Purves fue contratado para tres historias (13 episodios), con una opción para 20 episodios más antes del 10 de septiembre y otros 26 antes del 4 de febrero de 1966. [51] Purves se dejó crecer la barba por su papel de Steven en la final. episodio de La persecución . [27] Nation dejó ambiguas las acciones finales del personaje en el guión, lo que le permitió a Spooner decidir cómo incorporarlo como compañero. [58] Su papel como acompañante en el programa fue anunciado el 18 de junio de 1965. [59]
Mientras Martin estaba de licencia a principios de marzo de 1965, Lambert notificó al departamento de diseño que la serie no utilizaría filmación en locaciones; A su regreso, sin embargo, Martin decidió que era deseable filmar en locaciones mínimas para una mejor representación de la superficie de Aridius en los dos primeros episodios. [60] El primer rodaje de la película en 35 mm tuvo lugar en la segunda semana de abril de 1965. El 9 de abril, Martin y una unidad cinematográfica viajaron a Camber Sands ; Para evitar interrumpir los ensayos de The Space Museum , David Newman y Barbara Joss sustituyeron a Russell y O'Brien, respectivamente, y los actores principales sobregrabaron sus diálogos más tarde. [61] El Consejo del Condado de East Sussex otorgó permiso a la BBC para pagarle al residente local Laurence Nesbitt para cavar dos hoyos en la playa con apuntalamiento de madera : uno para el Dalek enterrado y el otro para la trampa de Ian para un Dalek. [31]
Las dos secuencias del Time-Space Visualiser para el primer episodio se grabaron el 12 de abril en Ealing Studios en el escenario 3A/B; el primero requería al actor Robert Marsden como Abraham Lincoln , mientras que el segundo requería a Roger Hammond , Vivienne Bennett y Hugh Walters como Francis Bacon , la reina Isabel I y William Shakespeare , respectivamente. [31] La secuencia de evacuación de Mary Celeste del tercer episodio se grabó el 13 de abril en el escenario 3A/B; Fue el primer uso en el programa de un gran tanque de agua, con varios actores cayendo al agua. [62] La batalla entre los Daleks y los Mechonoids y las tomas de la ciudad Mechonoid se filmaron en el escenario 3A/B del 14 al 15 de abril. [20]
Los ensayos para el primer episodio comenzaron el 26 de abril de 1965. La grabación semanal comenzó el 30 de abril en el Estudio 1 de Riverside Studios . [36] Los retrasos con los accesorios de efectos proporcionados por Shawcraft Models llevaron a que la sesión de grabación del primer episodio se prolongara en diez minutos. El 6 de mayo, Russell y Hill fueron liberados en la tarde de los ensayos del segundo episodio para posar para unas 20 fotografías utilizadas para ilustrar su regreso a casa en el episodio final; [7] el rodaje fue dirigido por Douglas Camfield y diseñado por Barry Newbery como parte del trabajo previo al rodaje de The Time Meddler . [7] [19] Las ubicaciones de las fotografías incluyeron las Casas del Parlamento , Hyde Park , Trafalgar Square , el Puente de Westminster y la estación de metro de White City . [7]
La sesión de grabación del segundo episodio el 7 de mayo se excedió debido a la falta de una máquina de rebobinado rápido para las retomas y problemas con el corte de las secuencias de la película de 35 mm. [33] Russell y Hill fueron liberados nuevamente en la tarde del primer día de ensayos para el tercer episodio, el 10 de mayo, para filmar un breve inserto en Ealing Film Studios fuera del garaje de mantenimiento para su llegada a casa; La explosión de la nave del tiempo Dalek se logró mediante un brillante destello de luz. También se filmó la breve escena de Ian y Barbara en un autobús de Londres (con retroproyección de las calles de Londres), en el escenario 3A/B de Ealing Film Studios, [33] supuestamente dirigida por Camfield. [63] La sesión de grabación del tercer episodio el 14 de mayo también se excedió debido a problemas con las inserciones de la película. [40]
El nieto de Hartnell, Paul Carney, visitó el set durante la grabación del cuarto episodio el 21 de mayo. [51] La producción se sobrepasó nuevamente debido a que la pintura húmeda en el escenario había impedido un ensayo completo. [46] Para la grabación del quinto episodio el 28 de mayo, Lambert sugirió que la secuencia de acción de 90 segundos (la pelea entre el Doctor y su contraparte robótica) se grabara primero para garantizar que Hartnell pudiera recuperar la compostura durante el resto de la producción. [64] La escena de la pelea requirió una sincronización precisa para que Hartnell interpretara ambos papeles; dos cámaras enfocaron a Hartnell (una a cada lado) y una tercera a sus compañeros. [42] Martin recordó que Hartnell fue dedicado y competente durante la secuencia de la pelea, habiendo tenido mucha experiencia en secuencias similares en su carrera anterior. [65] La sesión de grabación del quinto episodio duró 27 minutos. [27] El episodio final se grabó el 4 de junio. [27] [28] La grabación de los seis episodios costó un total de £ 18.610 . [i]
La serie se transmitió en BBC1 en seis partes semanales del 22 de mayo al 26 de junio de 1965. [67] Las cifras de audiencia se consideraron extremadamente positivas, aunque los primeros meses del verano significaron que no logró obtener las altas cifras de audiencia de series como The Dalek Invasion of La Tierra y el planeta Web . En general, ganó un millón de espectadores con respecto a la serie anterior, The Space Museum , [1] y el primer episodio recibió diez millones de espectadores, [67] y se abrió camino entre los 20 programas más vistos de la noche; los episodios cuarto y sexto entraron en el top 10. Las puntuaciones del índice de apreciación de la serie también fueron exitosas, oscilando entre 54 y 57, aunque no tan altas como La invasión Dalek de la Tierra . [1] Las cintas originales del segundo, cuarto y sexto episodio se borraron el 17 de agosto de 1967, seguidas del tercero y quinto el 31 de enero de 1969, y el primero el 17 de julio de 1969. En 1978, se crearon telegrabaciones de 16 mm para los mercados extranjeros. fueron descubiertos en BBC Enterprises . En 1985, la serie se vendió a través de Lionheart como parte de un paquete sindicado en Norteamérica, donde también estuvo disponible como película para televisión . En noviembre de 1986, se consideró la repetición de la serie como parte de TV 50 , una celebración de los 50 años de la BBC, aunque nunca se reprodujo. Se proyectó el 4 de diciembre de 1988 en el Teatro Nacional de Cine como parte de una celebración de Doctor Who ; Edmund Warwick asistió y firmó autógrafos. [67]
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En la Junta de Revisión de Programas de la BBC después de la transmisión del primer episodio, el controlador de programas de televisión Huw Wheldon notó su insatisfacción por la breve aparición del Dalek; Newman aseguró que aparecerían en los siguientes cinco episodios. Dos semanas después, Wheldon reafirmó su aprecio por la serie. Después del cuarto episodio, Philip Purser del Sunday Telegraph describió el programa como "una vieja serie destartalada en estos días" y señaló que los Daleks estaban "perdiendo rápidamente su antigua amenaza", criticando su acento. [69] El director de televisión Kenneth Adam consideró que la inclusión de Drácula y el monstruo de Frankenstein era una " embarrass de richesses [ sic ]". [69] Un informe de audiencia preparado sobre el cuarto episodio determinó que el programa fue "muy entretenido" y "refrescantemente diferente de la serie habitual" de historias, elogiando la combinación de ciencia ficción y terror y las actuaciones del elenco regular; [70] por el contrario, algunos espectadores criticaron su narrativa desordenada, sus escenas aterradoras para el público más joven y las secuencias de la casa encantada, con cierta sensación de que el programa estaba perdiendo su atractivo a pesar de los Daleks. [70] [71]
Después del episodio final, Maurice Richardson de The Observer elogió la actuación de Hartnell: "no es de extrañar que fuera tan difícil saber quién era el verdadero Quién y cuál el robot anti-Quién", y señaló que el programa de televisión anuló su interés en ver el película Dr. Who y los Daleks . [69] [72] Sydney Newman elogió la serie como "una de las mejores de todos los tiempos" y elogió la salida de Ian y Barbara. [1] Marjorie Norris de Television Today describió el episodio final como "de lejos el más dramáticamente exitoso" en la historia del programa, elogiando la batalla entre los Daleks y Mechonoids, la música y el diseño, y las actuaciones de Hartnell y Purves; Del primero, señaló que "merece muchos elogios por la forma en que plantea la comedia del papel sin perder la autoridad y la brillantez díscola del hombre de ciencia". [1] Un informe de audiencia preparado para el episodio final lo describió como "un episodio emocionante para finalizar una historia variada e ingeniosa", con los espectadores entristecidos por la partida de Ian y Barbara. [67] [73]
Las revisiones retrospectivas de la serie fueron mixtas. En The Discontinuity Guide (1995), Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping describieron la serie como "una de las historias más extrañas de Doctor Who " que consiste en "escenarios inconexos con sólo el más mínimo resto de trama". [74] Escribiendo en The Television Companion (1998), David J. Howe y Stephen James Walker encontraron la serie más débil que las historias anteriores de Dalek, criticando la naturaleza cómica e increíble de las ubicaciones; sin embargo, elogiaron el episodio final, elogiando la batalla entre los Daleks y los Mechonoides, el diseño de estos últimos, la partida de Ian y Barbara y la actuación de Purves. [75] En A Critical History of Doctor Who (1999), John Kenneth Muir también consideró la serie más débil que sus predecesoras, con algunos "callejones sin salida" "graciosos" y "sin sentido", aunque elogió la batalla final y la secuencia de despedida. [76] En 2009, Patrick Mulkern de Radio Times describió la serie como "descaradamente infantil y cómica en tono y ritmo"; elogió a los Daleks y los episodios primero, segundo y sexto, pero encontró el cuarto episodio particularmente decepcionante. [77] En 2010, Cliff Chapman de Den of Geek consideró de manera similar el episodio final como el más fuerte, describiendo la actuación de Hartnell como "poderosa", pero por lo demás señaló que la apreciación del episodio por parte de cada espectador "dependerá de cómo vea el presupuesto exprimido, caóticamente". [ sic ] juegos dirigidos y con guión de Terry Nation". [78]
En 2010, Nick Setchfield de SFX reconoció el "entretenimiento de mal gusto" de la serie, pero expresó su decepción al compararla con series anteriores "magistrales" como An Unearthly Child ; lo encontró una mejora con respecto al Museo del Espacio "sólo porque está impulsado por una energía demente y destartalada que nunca permite el aburrimiento". [79] Al escribir para la revista Doctor Who , Graham Kibble-White creía que la comedia socavaba a los Daleks y escribió que la serie "sufre de rarezas estructurales", así como el poco convincente androide Doctor; sin embargo, Kibble-White elogió a los Mechonoides y al elenco principal, sintiendo que la partida de Ian y Barbara "niega positivamente los seis episodios anteriores de tom-guffery". [3] John Sinnott de DVD Talk descubrió que la estructura inusual de la historia funcionó a su favor. [80] Jonathan Wilkins de Total Sci-Fi Online comparó la serie con el arte pop y consideró que "sólo un cascarrabias absoluto podría no gustarle una historia de Doctor Who tan estrafalaria e icónica como The Chase "; Destacó el trabajo de personajes de Ian y Barbara y el "sentido de ciencia ficción épica que se ve sólo ligeramente traicionado por los siempre presentes problemas de presupuesto". [81] En 2012, Steve O'Brien de SFX nombró la secuencia de la casa encantada y el Doctor androide entre los "momentos más tontos" en la historia del programa, [82] aunque Will Salmon consideró la partida de Ian y Barbara como una de las mejores de todas. compañero; [83] En 2021, Andrew Blair de Den of Geek se hizo eco de este último sentimiento. [84]
Los Meconoides tuvieron éxito en juguetes y merchandising, con varios modelos y figuras diseñados y lanzados ya en 1965. También aparecieron en una tira cómica de TV Century 21 . [85] El episodio final de la serie fue lanzado como un EP de siete pulgadas por Century 21 Records en abril de 1966, titulado The Daleks ; Incluye nueva música incidental, narración adicional de David Graham y una grabación del tema musical de Eric Winstone . [85] La música y los efectos de sonido de la serie se publicaron como parte de 30 años en el Taller Radiofónico , publicado por BBC 3D en julio de 1993. Los efectos de sonido también se incluyeron en Doctor Who en el Volumen 1 del Taller Radiofónico de la BBC: Los primeros años 1963. –1969 , publicado por BBC Music en mayo de 2000, [86] y efectos de sonido y música aparecieron en Doctor Who: The 50th Anniversary Collection , publicado por Silva Screen Records en diciembre de 2013 y reeditado en noviembre de 2014. [86]
Target Books y WH Allen & Co. publicaron una novelización de esta serie, escrita por John Peel , en 1989 después de largas negociaciones. [87] Peel restauró la mayoría de las ideas originales de Nation en la novelización, ya que muchos de los cambios originales se debieron a razones presupuestarias y de tiempo más que artísticas. [88] La portada fue diseñada por Alister Pearson . La impresión original del libro estaba limitada a 24.000 copias. Target reeditó la novela con una portada ligeramente revisada en julio de 1991. AudioGO lanzó un audiolibro íntegro de la novelización, titulado Daleks: The Chase , en agosto de 2011 ; Está narrado por O'Brien, con voces Dalek de Nicholas Briggs , y utiliza la portada de Pearson. [87] El audiolibro fue reeditado en Doctor Who: Dalek Menace! por AudioGO en octubre de 2012. [86] [87]
The Chase fue lanzado en VHS por BBC Video en septiembre de 1993 en una caja titulada Doctor Who: The Daleks Limited Edition Box Set junto con Remembrance of the Daleks (1988). El juego estaba empaquetado en una lata Dalek con un folleto escrito por Andrew Pixley; Andrew Skilleter diseñó la portada de The Chase . La serie se lanzó en una caja de DVD junto con la serie anterior, The Space Museum , en marzo de 2010; Incluye un comentario de audio con Russell, O'Brien, Martin y Purves, así como documentales sobre la producción, los personajes de Ian y Barbara, el atractivo de los Daleks y su comercialización, una historia de Shawcraft Models y la visita de Cusick. al departamento de arte de Doctor Who después de la cuarta serie revivida . [89] La serie se lanzó en Blu-ray el 5 de diciembre de 2022, junto con el resto de la segunda temporada del programa como parte de The Collection . [90] [91]
Se consideró una tercera película de Dalek basada en The Chase , una secuela de Invasion Earth 2150 AD (1966) de Daleks, pero nunca se hizo. [92]
