The Web Planet es el quinto serial de la segunda temporada de la seriebritánica de ciencia ficción Doctor Who . Escrita por Bill Strutton y dirigida por Richard Martin , la serie fue transmitida por BBC1 en seis partes semanales del 13 de febrero al 20 de marzo de 1965. En la serie, el Primer Doctor ( William Hartnell ) y sus compañeros de viaje Ian Chesterton ( William Russell ), Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) y Vicki ( Maureen O'Brien ) se alían con los Menoptra, los antiguos habitantes del planeta Vortis, mientras luchan por recuperar el planeta del maligno Animus (Catherine Fleming) y sus esclavos Zarbi.
Al elaborar una idea para la serie, Strutton recordó un recuerdo de cuando era niño cuando vio dos hormigas toro peleando, lo que relacionó con sus dos hijos peleando entre sí. El editor de la historia, Dennis Spooner, encontró que la narrativa tenía múltiples capas, con Menoptra representando la libre empresa y Zarbi el comunismo . Martin contrató a un mimo para desarrollar la coreografía de la serie y renunció a una partitura tradicional en favor de música de archivo pregrabada . The Web Planet se estrenó con 13,5 millones de espectadores, la mayor cifra de la serie hasta la fecha; mantuvo una alta audiencia durante las seis semanas. Las críticas fueron mixtas, con elogios dirigidos a su coreografía y acción, y críticas a su vestuario y su confusa historia; Las reseñas retrospectivas aplaudieron la ambición de la serie a pesar de sus imágenes obsoletas. Posteriormente, Web Planet fue novelizado y lanzado en VHS y DVD.
La TARDIS se ve obligada a aterrizar en un planeta que el Primer Doctor ( William Hartnell ) reconoce como Vortis, pero le desconcierta la presencia de varias lunas alrededor de un planeta que normalmente no tiene lunas. Una fuerza que actúa a través del brazalete de oro de Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) la atrae afuera, dejando a Vicki ( Maureen O'Brien ) sola. La TARDIS es arrastrada por una fuerza invisible que atraviesa la superficie del planeta. Barbara se ve atraída por un trío de Menoptra con forma de mariposa que la liberan del trance quitándole el brazalete. Ella escapa, pero es capturada por Zarbi, parecido a una hormiga, que la usa para encontrar Menoptra. Los Zarbi llevan a Barbara y Hrostar (Arne Gordon), un Menoptra, al Cráter de las Agujas para arrojar vegetación a los ríos ácidos que alimentan al Animus (con la voz de Catherine Fleming).
Los Zarbi llevan al Doctor y a Ian Chesterton ( William Russell ) al Carsinome donde encuentran a Vicki y la TARDIS. El Animus obliga al Doctor a ayudar a localizar a la fuerza invasora de Menoptra. Ian escapa y conoce a una Menoptra llamada Vrestin (Roslyn de Winter). Aprende que Menoptra y Zarbi son nativos del planeta. El Animus ha tomado el control del planeta y los Menoptra han huido a una de las lunas que el Animus ha puesto en órbita. El Doctor revela accidentalmente el plan de punta de lanza de Menoptra para aterrizar cerca del Cráter de las Agujas, dándole al Animus la oportunidad de tenderles una emboscada. Ian y Vrestin conocen a los Optera, descendientes de los Menoptra que huyeron bajo tierra, y los convencen para que ayuden a luchar contra el Animus, excavando hacia arriba debajo del Carsinome.
En el Cráter de las Agujas, Barbara y Hrostar fracasan en su intento de advertir al Menoptra y la punta de lanza es masacrada. El Doctor deduce que el Animus usa oro para canalizar su fuerza fascinante y lo contrarresta para controlar a Zarbi y escapar con Vicki. Se encuentran con Barbara y Menoptra e idean un plan para atacar al Carsinome. Zarbi lleva al Doctor y a Vicki al Animus, una gran criatura parecida a una araña. Barbara y Menoptra atacan al Carsinome desde afuera mientras Ian, Vrestin y Optera alcanzan el Animus desde abajo. Derrotan al Animus con el Isótopo, un arma destructora de células ideada por Menoptra. Los Zarbi regresan a su estado dócil y el planeta vuelve a su estado más puro. El Doctor y sus compañeros parten en la TARDIS y las criaturas de Vortis prometen contar historias de sus salvadores.
En 1964, el escritor australiano Bill Strutton vio Doctor Who y decidió que quería escribir para él, aunque no tenía conocimientos de ciencia ficción . Después de que sus agentes de Associated London Scripts se pusieran en contacto con el equipo de producción, Strutton fue invitado a discutir la idea de su historia con la productora Verity Lambert y el editor de historias David Whitaker . Le pidieron que evitara los monstruos robóticos debido al éxito de los Daleks . Strutton recordó un recuerdo de cuando era niño, cuando vio a dos hormigas toro peleándose dentro de una lata de queroseno vacía ; vinculó este recuerdo con el de sus dos hijos, de seis y cuatro años, peleando entre sí. Discutió la idea con Lambert y Whitaker encargó oficialmente la historia, Doctor Who and the Webbed Planet , el 28 de septiembre de 1964. [6]
Richard Martin fue asignado para dirigir la serie. Aunque decepcionado con los guiones, Martin observó que eran lo más parecido a una aventura de fantasía que Doctor Who debería estar; sintió que tenían potencial visual, pero que las instalaciones de estudio disponibles lo limitarían. No le gustó el diálogo y encontró los guiones demasiado cortos, por lo que trabajó con el nuevo editor de historias, Dennis Spooner, en las enmiendas. Martin gastó demasiado el presupuesto de la serie para lograr las imágenes deseadas, lo que generó un conflicto con Lambert, preocupado por los costos. [7] Para tener en cuenta el alto costo de los accesorios y el vestuario, Martin renunció a una partitura original y tradicional, y en su lugar utilizó grabaciones de interpretaciones de música concreta arregladas por Jacques Lasry y François Baschet para Les Structures Sonores ; Martin encontró los sonidos extraterrestres, ya que fueron creados usando varillas de vidrio y acero. [4] Lambert editó el episodio final ya que Martin se había ido de vacaciones poco después de su grabación; [8] editó una toma de la red Carsenome disolviéndose y le explicó en un memorando a Martin que "pensé que nadie sabría qué diablos estaba pasando". [9]
Los guiones debían entregarse el 13 de noviembre; Strutton los escribió mientras estaba en el proceso de reubicación de hogares. La esposa de Strutton, Marguerite, creó el nombre de Zarbi. [6] Otros nombres se originaron en una enciclopedia: la palabra griega Lepidoptera inspiró a Menoptera (más tarde Menoptra) y Optera; y Carcinoma inspiró Carsinome (más tarde Carsenome). Spooner editó el guión a finales de 1964; Encontró que la narrativa tenía múltiples capas, con Menoptra representando la libre empresa y Zarbi el comunismo . [10] Spooner también hizo ediciones para vincular la serie con la anterior, The Romans ; El brazalete de oro utilizado para hacer caer a Bárbara bajo la influencia del Animus fue un regalo del emperador Nerón en Los romanos . [11] Se cambió el nombre de dos de los Menoptra: Roster se convirtió en Hrostar y Papillus se convirtió en Prapillus. [10]
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Los diseñadores principales del programa, Raymond Cusick y Barry Newbery, pidieron que se asignara un tercer diseñador al bloque de producción, lo que llevó al nombramiento del diseñador de escenografía y efectos John Wood; [7] Wood agradeció trabajar en el programa ya que permitía más libertad que otros programas. [12] Usó las descripciones de Strutton para crear bocetos para el Zarbi de dos metros y medio; quería que fueran creíbles y al mismo tiempo disfrazaran el elemento humano. [13] También se basaron en armaduras para mantener el equilibrio. [14] Lambert estaba entusiasmado con el diseño, aunque otros miembros del equipo dudaban sobre su practicidad. Shawcraft Models construyó cuatro disfraces; Originalmente se sugirió espuma de poliestireno ligera para la construcción, pero en su lugar se utilizó fibra de vidrio . Los conjuntos se inspiraron en Robert Jewell y tardaron alrededor de 30 minutos en ponérselo. [13] Para una toma del Templo de la Luz, Wood se inspiró en los templos aztecas de América del Sur. [15]
El guión del tercer episodio se estructuró para omitir a Barbara, ya que estaba previsto que Jacqueline Hill se tomara una semana de vacaciones; [11] mantuvo un crédito en Radio Times , [16] pero no en la pantalla, como era común cuando el elenco regular estaba ausente. [17] Hill se quejó formalmente el 1 de marzo de 1965 y solicitó que se le restableciera el crédito para las ventas en el extranjero, pero no se actuó en consecuencia. [16] [17] Lambert sintió que la ocupación de Barbara como maestra de escuela significaba que ella debería trabajar a menudo para salvar el día, como en The Web Planet . [18] Todos los personajes invitados de la serie no son humanoides. [19] Las entrevistas de casting para The Web Planet se llevaron a cabo el 8 de diciembre de 1964. Martin quería una coreografía especial para los insectos y contrató al mimo australiano Roslyn de Winter para desarrollar la interpretación de Optra y los gestos de las manos de Menoptra; de Winter también fue elegido como Vrestin. Para Menoptra, el equipo de producción buscó actores con experiencia en baile; Un actor que audicionó fue Peter Purves , pero Martin sintió que su talento se desperdiciaría en el papel y lo tuvo en cuenta para más adelante. [13] [b] Catherine Fleming, quien expresó el Animus, estaba en el set con un micrófono y un guión para leer sus líneas. [22]
Los tres operadores establecidos de Dalek (Jewell, Kevin Manser y Gerald Taylor) fueron elegidos como el Zarbi principal, junto a John Scott Martin en su primera aparición en la serie. [13] Ian Thompson y Barbara Joss fueron elegidos como Optera; [23] Thompson había trabajado con Martin en el pasado y Joss era un bailarín experimentado de Australia. Thompson y Martin colaboraron para crear el diálogo y el comportamiento de las criaturas. [24] Arne Gordon, que regentaba un puesto de antigüedades en Portobello Road , fue elegida por Martin porque tenía ojos grandes adecuados para un insecto. Martin también eligió a Martin Jarvis como Hilio, a quien conoció durante su actuación de Poor Bitos en el West End junto a la novia de Martin, Suzanne Neve . Jolyon Booth, elegida como Prapillus, era una vieja amiga de Martin, [25] mientras que Jocelyn Birdsall, elegida como Hlynia, había trabajado con Martin en el escenario en 1952. [26] Maureen O'Brien disfrutó trabajar con Martin: The Web Planet fue su primera colaboración, debido a su inteligencia y su perspectiva política compartida. [27]
El rodaje del modelo para la serie comenzó el 4 de enero de 1965 en BBC Television Film Studios en el escenario 2 y duró varios días. Incluía varias tomas modelo, incluida la TARDIS moviéndose a través de Vortis y la toma modelo de establecimiento de la materialización de la TARDIS; Se utilizó el accesorio de escala de un tercio creado para Los romanos . [28] Martin quería usar un filtro de densidad neutra engrasado en tomas de Vortis para capturar su fina atmósfera, pero descubrió que el vidrio óptico era demasiado caro y optó por una alternativa más barata; [29] Se colocaron dos lentes especiales, las cuales se rompieron en algún momento durante la producción. [9] Algunas de las tomas a vista de pájaro se lograron utilizando espejos. [30] Varias de las tomas en las que aparece Barbara se filmaron con anticipación del 6 al 7 de enero para que Hill pudiera tomarse unas vacaciones; [31] se perdió los ensayos de The Romans para filmarlos. [32] Los ensayos para el primer episodio comenzaron el 18 de enero en London Transport Assembly Rooms en Wood Green , y la grabación semanal de la serie comenzó el 22 de enero. [27]
La sesión de grabación del segundo episodio, el 29 de enero, se prolongó durante 16 minutos costosos debido a varios problemas de producción que llevaron a siete retomas; [33] entre los problemas se encontraban trajes rotos, actores caminando a través de tomas, problemas de escenario que hacían que los actores olvidaran sus líneas y un miembro del elenco hablando sin que se lo pidieran. [34] El tercer episodio, grabado el 5 de febrero, estuvo plagado de problemas similares, incluido un retraso en la entrega de algunos decorados, fallas de la cámara y un retraso en la iluminación del estudio; la grabación duró 37 minutos. [35] La grabación había terminado tan tarde que la dirección del estudio apagó las luces del camerino, lo que obligó al equipo a salir en la oscuridad. [26] Después de la grabación, Lambert le pidió a Martin que evitara permitir que los actores alteraran su diálogo, señalando que se deberían sugerir cambios importantes en las lecturas con Spooner presente. [26]
Se solicitaron quince bolsas de algas de Cornish Manures como aderezo para el cuarto episodio; Durante la grabación del 12 de febrero, las algas emanaban un abrumador olor vegetal bajo las calientes luces del estudio. [24] William Russell estuvo ausente de los ensayos del quinto episodio el 16 de febrero para filmar la serie posterior, The Crusade . La nieta de Hartnell, Judith Carney (más tarde Jessica Carney), visitó el estudio durante la grabación del quinto episodio el 19 de febrero. [24] El episodio final se grabó el 26 de febrero y la sesión se prolongó durante 15 minutos debido en parte a problemas de sonido que requirieron una nueva toma importante. [36] Para el episodio final, el equipo trató el set con más cuidado para lograr el aspecto dañado que buscaban, ya que sabían que no se volvería a utilizar. [37] Durante el rodaje de la serie, ante la insistencia de Lambert, Martin evitó mostrar muchos detalles en las imágenes más brutales, como las muertes; Lambert citó retrospectivamente las críticas que recibió el equipo por una escena violenta en The Edge of Destruction (1964) como su razonamiento. [38]
Un tráiler especial de The Web Planet , filmado el 4 de febrero de 1965, muestra a los Zarbi llegando al Centro de Televisión de la BBC antes de ser llevados a sus camerinos. [35] El tráiler, proyectado en BBC1 el 6 de febrero de 1965, molestó a Martin, quien sintió que subestimaba su trabajo y lo hacía sentir "como un prestidigitador a punto de realizar un elaborado truco de dos horas y media cuando todo el público conoce los secretos". ya"; Lambert respondió que el tráiler de la comedia tenía la intención de quitar "la maldición del Zarbi" para los espectadores más jóvenes. [39] La serie se transmitió en BBC1 en seis partes semanales del 13 de febrero al 20 de marzo de 1965. [40] [41] La audiencia aumentó con respecto a la serie anterior, alcanzando un máximo de 13,5 millones de espectadores en el primer episodio. Los ratings cayeron en los siguientes episodios, y los dos últimos alcanzaron los 12 millones, pero aún así se consideraron exitosos y se ubicaron entre los 20 mejores programas de cada semana; El primer episodio ocupó el puesto 18 en las listas nacionales, con una audiencia estimada de 5,45 millones de hogares. [40] El índice de apreciación comenzó bien pero cayó rápidamente, cayendo por debajo de 50 por primera vez; el episodio final estableció un nuevo récord mínimo de 42. [1]
Se creía que la serie había sido borrada a principios de la década de 1970 y se presume que había desaparecido hasta que se recuperaron copias cinematográficas negativas de los seis episodios de BBC Enterprises a fines de la década de 1970. También se descubrieron copias sin editar en Nigeria en 1984. [42] [43] El cuarto episodio se proyectó el 29 de octubre de 1983 en el National Film Theatre como parte del evento del 20 aniversario de Doctor Who: The Developing Art ; también se proyectó en eventos regionales como Bradford Playhouse and Film Theatre el 8 de junio de 1984. British Satellite Broadcasting proyectó la serie entre julio y septiembre de 1990, y se transmitió en forma episódica en UK Gold en diciembre de 1992 junto con una versión recopilatoria. [41]
El primer episodio fue criticado por Peter Black del Daily Mail , quien describió a los personajes principales como "el cuarteto más aburrido de la ficción". [40] Los comentarios de los espectadores más jóvenes leídos en Junior Points of View fueron mixtos; algunos encontraron el episodio "emocionante y espeluznante", mientras que otros se quejaron de los "pitidos inútiles, ruidosos y" del Zarbi. [40] Tras la emisión del segundo episodio, Patrick Skene Catling de Punch escribió que la serie era culpable de " baños ridículos ". [40] Después del tercer episodio, Bill Edmund de The Stage and Television Today describió los efectos de iluminación como "inútiles y molestos". [40] Después del quinto episodio, el Sunday Mirror recibió una queja de AN Thompson de que el programa estaba "decayendo" debido a su nueva naturaleza cómica. [44] En la Junta de Revisión de Programas de la BBC en marzo de 1965, Alasdair Milne dijo que la serie era "difícil de seguir, a menos que uno viera todas las ediciones"; [45] En la siguiente Junta de Revisión, el controlador de programas Huw Wheldon dijo que la serie iba bien, mientras que el controlador de BBC1, Michael Peacock, consideró que la serie tenía demasiada " palabrería " y que los nombres de los personajes eran difíciles de seguir. [1] En abril, Peggie Phillips de The Scotsman consideró que la serie fue un fracaso. [40] Un informe de audiencia preparado después de la transmisión de la serie indicó satisfacción con su conclusión y coreografía, pero confusión con respecto a la acción y críticas al vestuario y la lente borrosa. [1]
Las revisiones retrospectivas fueron mixtas. En The Discontinuity Guide (1995), los escritores Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping elogiaron la imaginación y la ambición de la serie, pero señalaron que era "lenta y tonta" según los estándares modernos. [46] En The Television Companion (1998), David J. Howe y Stephen James Walker dijeron que la ambición de la historia "puede verse como su gran fortaleza o su gran debilidad, dependiendo del espíritu con el que se aborde". [19] En Una historia crítica de Doctor Who (1999), John Kenneth Muir describió la serie como "un experimento noble" a pesar de su ejecución mixta; elogió el vestuario de Zarbi, pero criticó los trajes de Menoptra, las voces extraterrestres, las lentes borrosas y los guiones poco originales de Strutton. [2] En 2008, Mark Braxton de Radio Times reconoció los esfuerzos de diseño de vestuario y los decorados "magníficamente atmosféricos", aunque consideró que no habían envejecido bien; Sintió que la historia tenía una "ausencia casi total de emoción", pero disfrutaba de su ambición y su significado más profundo sobre el bien contra el mal . [3] En 2009, Cliff Chapman de Den of Geek clasificó a The Web Planet entre las series clásicas de Doctor Who más subestimadas , señalando que "es un placer ser tan diferente", incluso si "la ambición puede superar la ejecución". [47] En 2012, Neela Debnath de The Independent encontró la historia "agradable" con una escritura ambiciosa que "carece de impacto dada la mala calidad de las imágenes". [48] En 2015, el actor de Duodécimo Doctor, Peter Capaldi, dijo que "la ambición y la imaginación eran grandes, pero simplemente no tenían los recursos para cumplirlas". [49]
Los Zarbi recibieron varias mercancías ya que los fabricantes de juguetes esperaban que se volvieran tan populares como los Daleks; aparecieron en varias tiras cómicas y en merchandising relacionado en 1965. [50] [51] La serie se lanzó originalmente en VHS como una cinta doble en septiembre de 1990. Fue lanzada en DVD por BBC DVD en octubre de 2005, con especial características que incluyen un documental sobre cómo se hizo, una copia del Doctor Who Annual 1965 y un comentario de audio de Russell, Martin, Lambert, Jarvis y Gary Russell . BBC Audio publicó un audiolibro de la serie en noviembre de 2005, leído por William Russell. [51] La serie fue lanzada como disco de vinilo por Demon Records el 13 de diciembre de 2019, con una narración vinculante de Maureen O'Brien. [52] La serie se lanzó en Blu-ray el 5 de diciembre de 2022, junto con el resto de la segunda temporada del programa como parte de The Collection . [53] [54]
Frederick Muller Ltd se acercó a Strutton para crear una novelización de la serie, que escribió en tres semanas; Doctor Who and the Zarbi se publicó en tapa dura en septiembre de 1965, con ilustraciones de John Wood. Fue reeditado en diciembre de 1975 por White Lion, conservando la obra de arte original de Wood excepto la pintura de la portada, que en su lugar representaba al Cuarto Doctor ( Tom Baker ). Target Books publicó una edición de bolsillo en mayo de 1973, con ilustraciones de Chris Achilleos ; Achilleos quedó decepcionado por la insistencia de la BBC en que la portada se pareciera a la contraparte televisiva. El libro de bolsillo de Target se reeditó varias veces: con un logotipo revisado en agosto de 1978, con la obra de arte de Alister Pearson en enero de 1990, [50] y por BBC Books en abril de 2016 con la portada de Achilleos y las ilustraciones de Wood. [51]
BBC Books publicó una edición facsímil del libro de tapa dura original de 1965 en noviembre de 2016. [51] El libro fue traducido y publicado en otros países: Doctor Who en de Zarbis , traducido al holandés por M. Hohage, fue publicado por Unieboek BV Bussum en 1974; y Doutor Who e os Zarbi , traducido al portugués por Eduardo Nogueira y Conceicao Jardim con portada de Rui Ligeiro, fue publicado por Presenca en 1986. [50]
