El Museo del Espacio es el séptimo serial de la segunda temporada de laserie de televisión británica de ciencia ficción Doctor Who . Escrito por Glyn Jones y dirigido por Mervyn Pinfield , se emitió en BBC1 en cuatro partes semanales desde el 24 de abril hasta el 15 de mayo de 1965. En el serial, el Primer Doctor ( William Hartnell ) y sus compañeros de viaje Ian Chesterton ( William Russell ), Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) y Vicki ( Maureen O'Brien ) llegan a un Museo Espacial en el planeta Xeros, donde buscan cambiar su destino después de verse convertidos en exhibiciones de museo en el futuro. También se enredan en un conflicto entre los militaristas Moroks que dirigen el museo y los serviles indígenas Xerons que trabajan para ellos.
Jones no estaba familiarizado con el programa ni con la ciencia ficción cuando se le pidió que desarrollara la historia. El editor de la historia, Dennis Spooner, eliminó gran parte del humor del guion original porque sintió que era más intelectual; Jones no estaba contento con los cambios. Pinfield y el equipo de producción esperaban que The Space Museum pudiera hacerse de forma económica para compensar las series más caras, utilizando un elenco pequeño y escenarios limitados. Pinfield también utilizó grabaciones de música de archivo para la banda sonora incidental . [a] The Space Museum recibió críticas mixtas, con elogios dirigidos a su episodio de apertura y las actuaciones de Hartnell y O'Brien, pero críticas a los episodios restantes, la naturaleza formulística de la historia y las actuaciones del elenco secundario. La historia fue luego novelizada y lanzada en VHS y DVD.
La TARDIS llega cerca de un enorme Museo Espacial en el planeta Xeros, pero ha saltado una línea temporal. El Primer Doctor ( William Hartnell ), Ian Chesterton ( William Russell ), Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) y Vicki ( Maureen O'Brien ) tienen una serie de experiencias extrañas mientras se aventuran fuera y dentro del Museo; ven pero no pueden ser vistos por los militaristas Moroks que dirigen el museo, y los serviles indígenas Xerons que trabajan para ellos. El museo contiene exhibiciones fascinantes, incluyendo una carcasa Dalek , y los cuatro viajeros descubren que ellos y la TARDIS están en exhibición. Unos momentos después, la línea temporal retrocede y la exhibición con ellos y la TARDIS desaparece, pero los viajeros aún están dentro del Museo.
El líder de los Morok, Lobos (Richard Shaw), es un aburrido y desesperado administrador de museo y gobernador de la colonia, que reflexiona amargamente sobre el hecho de que el Imperio Morok se ha vuelto decadente y ha declinado. Los Morok encuentran la TARDIS y comienzan a rastrear a los ocupantes que se han separado. El Doctor es el primero en ser encontrado, pero evade sus tácticas de interrogatorio. Mientras tanto, Vicki ha establecido contacto con los Xerons y, al enterarse de su esclavitud, los ayuda en sus planes de organizar una revolución. Atacan la armería Morok y Vicki burla a su computadora controladora. Con sus nuevas armas, los Xerons pueden comenzar una revolución, que poco a poco se afianza.
Mientras tanto, Ian ha liberado al Doctor de Lobos, que había comenzado el proceso de congelarlo y convertirlo en una exhibición. Ian y el Doctor son rápidamente recapturados por los guardias Morok, y Barbara y Vicki son capturadas poco después. La ayuda llega de los revolucionarios Xeron, que matan a Lobos y a los otros captores Morok. Los Xeron destruyen el Museo. El Doctor, Ian, Barbara y Vicki se llevan un visualizador de tiempo/espacio como recuerdo y se van en la TARDIS. En el planeta Skaro , su partida es notada por los Daleks.
A principios de octubre de 1964, el editor de historias saliente David Whitaker le pidió al escritor sudafricano Glyn Jones que desarrollara una historia para Doctor Who ; Whitaker había visto la obra de Jones Early One Morning (1963) y más tarde se encontró con él en una cena. Jones nunca había visto Doctor Who , ni estaba particularmente familiarizado con la ciencia ficción . Después de que Whitaker dejara la serie y fuera reemplazado por Dennis Spooner , se le pidió a Jones que desarrollara una serie de cuatro partes de su historia. A fines de 1964, la serie se tituló The Space Museum ; [4] el primer episodio se llamó originalmente "Las cuatro dimensiones del tiempo", y a principios de 1965, el cuarto episodio se llamó "Zona siete". [5] Spooner editó gran parte del humor del guion original, con lo que Jones no estaba contento; Spooner sintió que la serie era más intelectual. [5]
Mervyn Pinfield fue asignado para dirigir la serie en enero de 1965. El equipo de producción esperaba que The Space Museum pudiera hacerse de forma económica para compensar series más caras como The Web Planet (1965), haciéndolo con un elenco pequeño y pocos decorados, y utilizando la experiencia técnica de Pinfield para lograr efectos visuales sin necesidad de una filmación excesiva. [6] Para ahorrar costos, Pinfield usó grabaciones de música de archivo para la banda sonora incidental , incluidas piezas de Trevor Duncan , Erik Nordgren y Eric Siday . [7] [a] Los efectos de sonido proporcionados por BBC Radiophonic Workshop se originaron a partir de grabaciones anteriores. [8] El accesorio Dalek utilizado en los dos primeros episodios fue uno de los construidos para el primer serial Dalek, The Daleks (1963-1964), [9] mientras que el utilizado al final del episodio final tenía listones de hombros modificados por Shawcraft Models. [10] Varios otros elementos del decorado fueron tomados de series anteriores, como los atriles de The Sensorites (1964). [11] Los muñecos del tercer episodio llevaban trajes espaciales de serie de Quatermass II (1955). [10] Las imágenes de los disparos de las pistolas de rayos se lograron utilizando un flash fotográfico. [10]
El guion del tercer episodio fue estructurado para omitir al Doctor, ya que William Hartnell tenía previsto tomarse una semana de vacaciones. [5] Para el segundo episodio, a pesar de estar mal de salud, Hartnell insistió en que Jeremy Bulloch lo agarrara bruscamente para que la secuencia del secuestro pareciera auténtica. [11] Maureen O'Brien se sintió incómoda trabajando con Pinfield debido a su enfoque anticuado, sintiendo que no proporcionaba suficiente dirección al reparto. [7] Los Moroks recibieron su nombre por su comportamiento idiota , y el nombre de su líder Lobos se deriva de la palabra " lobotomía ". [5] Los actores de Xeron llevaban cejas postizas, con maquillaje cubriendo sus propias cejas; las cejas postizas a menudo se caían. [9]
El rodaje inicial en 35 mm tuvo lugar el 11 de marzo de 1965 en los BBC Television Film Studios , requiriendo pocas tomas, incluyendo a Vicki dejando caer el vaso, y algunas tomas panorámicas y secuencias de modelos; [12] para el primero, O'Brien fue liberado de los ensayos de "El caballero de Jaffa", el segundo episodio de La cruzada . [13] Los ensayos para el primer episodio comenzaron el 29 de marzo en las London Transport Assembly Rooms en Wood Green . [7] La grabación semanal comenzó el 2 de abril de 1965 en el Estudio 4 en el BBC Television Centre ; este fue un traslado temporal desde Riverside Studios . Jones asistió a la grabación del serial. Durante los ensayos de cámara para el primer episodio, el Cambridge University Boat Club visitó el set y se interesó en el accesorio Dalek; estaban visitando el Television Centre ya que era el día antes de su evento anual de remo, la 111th Boat Race . [8] Las tomas en las que los personajes pasan a través de los objetos se lograron superponiendo la imagen sobre el escenario. Las tomas en corte del elenco principal de pie inmóvil en vitrinas se filmaron por separado; Brian Proudfoot hizo de doble de Hartnell , como lo había hecho en The Reign of Terror (1964). [9] Debido a la complejidad de la grabación fuera de secuencia, el primer episodio requirió una segunda sesión de edición. [11] El episodio final se grabó el 23 de abril de 1965. [10]
La serie se emitió en BBC1 en cuatro partes semanales desde el 24 de abril hasta el 15 de mayo de 1965. [14] El segundo episodio se programó 10 minutos más tarde de lo habitual debido a la final de la Copa FA de 1965 , mientras que el tercer episodio se emitió 20 minutos más tarde debido a la cobertura del 20.º aniversario del Día de la Victoria en Europa . Las cifras de audiencia fueron similares a las de la serie anterior, cayendo de 10,5 millones a 8,5 millones de espectadores en las cuatro semanas. El índice de apreciación comenzó fuerte (las primeras tres semanas recibieron 51, 53 y 56, respectivamente), pero cayó drásticamente, con el episodio final en 49. [15] Las cintas originales del primer, tercer y cuarto episodios fueron autorizadas para ser borradas por la BBC el 17 de agosto de 1967, considerándose que ya no tenían uso; El segundo episodio fue liberado el 31 de enero de 1969. Una grabación en película de 16 mm del tercer episodio fue conservada por los Archivos de Cine y Televisión de la BBC . En 1977, la serie completa fue descubierta en BBC Enterprises . Fue emitida por British Satellite Broadcasting el 22 de septiembre de 1990, y por UK Gold en diciembre de 1992; esta última ocasionalmente la emitió como una recopilación más tarde. El Archivo Nacional del BFI conserva una copia de la serie. [14]
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Un artículo en el Times Educational Supplement en mayo de 1965 describió la serie como "enormemente artificial", agregando que la serie "se ha quedado sin imaginación". [15] Un informe de audiencia preparado después de la transmisión del primer episodio fue generalmente positivo, con elogios dirigidos a la exploración de conceptos desconocidos y extraordinarios (hubo una preferencia general por historias futuristas en lugar de históricas), aunque algunos espectadores reconocieron que el programa se estaba volviendo formulístico y encontraron el episodio lento. [15] Un segundo informe de audiencia, preparado después del episodio final, fue más crítico, con críticas dirigidas a las ideas no desarrolladas y la resolución rápida, y la repetitividad general del programa; algunos sintieron que Hartnell a menudo no estaba seguro de sus líneas, y se criticó a los actores secundarios y los pequeños decorados. [2]
Las críticas retrospectivas fueron mixtas. En The Television Companion (1998), David J. Howe y Stephen James Walker consideraron que el primer episodio era prometedor y el concepto general fascinante, pero sintieron que la historia "cae tan plana como un panqueque"; elogiaron al elenco principal, particularmente a Maureen O'Brien, pero criticaron al elenco secundario, describiendo el papel de Richard Shaw como "una de las peores actuaciones vistas hasta ahora en la serie". [3] En A Critical History of Doctor Who (1999), John Kenneth Muir elogió el uso de la historia de dos temas prominentes de ciencia ficción: cambiar el futuro y descubrir la propia muerte e intentar alterarla, comparándolo favorablemente con The Twilight Zone , aunque sintió que se vio disminuido por el tropo de la revolución planetaria como se contó previamente en The Daleks y The Web Planet . [17] En 2009, Mark Braxton de Radio Times sintió que la historia "comienza muy bien", pero no aprovechó la oportunidad para discutir ideas como la predestinación; elogió el personaje "vibrante" de Vicki y describió la escena del Doctor en una carcasa de Dalek como "uno de los pocos elementos que hacen que este viaje bastante tedioso sea memorable". [16]
En 2010, Jonathan Wilkins de Total Sci-Fi Online también disfrutó del primer episodio, pero describió los tres restantes como "un Doctor Who aburrido y estándar " que "avanza en lugar de correr hacia un clímax profundamente insatisfactorio". [18] Nick Setchfield de SFX disfrutó de la "encantadora rareza cuatridimensional" del primer episodio y del "refrescante" Moroks que recuerda al trabajo de Douglas Adams , pero finalmente criticó la serie por ser una representación aburrida de la historia formulaica de "rebeldes contra déspotas" del programa. [19] Escribiendo para Doctor Who Magazine , Graham Kibble-White dijo que el primer episodio preparó falsamente a la audiencia para "tres semanas más de tramas de alto concepto", que finalmente se volvieron "aburridas" excepto por algo del encanto de Hartnell. [20] Cliff Chapman de Den of Geek consideró que el primer episodio fue "lento y nunca realmente valió la pena" y criticó las actuaciones de las estrellas invitadas, pero elogió la dirección de cámara, el trabajo de efectos y el elenco principal. [21] John Sinnott de DVD Talk elogió la misteriosa trama y los momentos cómicos. [22] Charlie Jane Anders de io9 incluyó el suspenso del primer episodio como uno de los mejores del programa. [1] En 2021, Catriona Mills identificó al Museo del Espacio como un inverso de los museos británicos: mientras que el primero muestra conquistas en un planeta colonizado, el segundo muestra tesoros coloniales en el corazón de un imperio. [23]
En 1987, Target Books y WH Allen & Co. publicaron una novelización de este serial, escrita por Glyn Jones. Jones alteró la estructura de la historia y restauró el humor eliminado por Spooner. BBC Audiobooks lanzó una banda sonora en CD doble del serial en mayo de 2009, con narración de Maureen O'Brien; el conjunto también incluía una entrevista con O'Brien. Más tarde se incluyó en Doctor Who: The TV Episodes: Collection 6 de AudioGO en septiembre de 2013, junto con los guiones de cámara originales. La música de archivo seleccionada del serial se incluyó en Space Adventures , una banda sonora en casete compilada por Julian Knott y publicada por DWAS Reference Department en septiembre de 1987, limitada a 300 copias; se reeditó como CD en octubre de 1998 con material adicional de la historia. [24]
The Space Museum fue lanzado en VHS en una caja de tres cintas de video por BBC Worldwide en junio de 1999, junto con el primer y tercer episodio de The Crusade ; también incluía postales y un llavero. La serie fue lanzada en una caja de DVD junto con la siguiente serie, The Chase en marzo de 2010. El DVD incluye comentarios de audio con William Russell, Maureen O'Brien, Glyn Jones y Peter Purves , así como documentales sobre la producción, las vacaciones del elenco y Hartnell contado por su nieta. [24] La serie fue lanzada en Blu-ray el 5 de diciembre de 2022, junto con el resto de la segunda temporada del programa como parte de The Collection . [25] [26]
