Buxton Daeblitz Orr (18 de abril de 1924 - 27 de diciembre de 1997) fue un compositor y profesor anglo-escocés nacido en Glasgow .
Orr, que originalmente se formó como médico, dejó la medicina y se pasó a la música en 1952, estudiando composición en la Guildhall School of Music con Benjamin Frankel y dirección de orquesta con Aylmer Buesst . [1] Gracias a la ayuda e influencia de Frankel, Orr se volvió activo durante un tiempo componiendo bandas sonoras para películas, y su primer reconocimiento general como compositor provino de la producción de alto perfil de De repente, el último verano de Tennessee Williams en 1959, protagonizada por Elizabeth Taylor y Katharine Hepburn. y dirigida por Joseph L. Mankiewicz . [2] Su ópera en un acto The Wager se representó con éxito en Sadler's Wells en 1961.
Con su regreso a la Guildhall School of Music como profesor en 1965, Orr pronto se ganó la reputación de ser un profesor enérgico e influyente. Fundó el Guildhall New Music Ensemble y también dirigió la London Jazz Composers' Orchestra entre 1970 y 1980, estimulando esta última su particular interés por la improvisación. [3] Sus alumnos incluyeron a Deirdre Gribbin , Barry Guy , Gary Higginson , Philip Sawyers y Debbie Wiseman .
Orr se casó con Isabelle Roberts en 1955; ese matrimonio se disolvió y en 1968 se casó con Jean Latimer, quien falleció en 2023. [2] [4]
En 1990, Orr abandonó la enseñanza regular para dedicar más tiempo a la composición y vivió con su segunda esposa, Jean Latimer, en Wye Valley hasta su muerte. Una nueva ópera, El alquimista , estaba en proceso de ser orquestada a su muerte. [5]
Buxton Orr no estaba relacionado con el compositor Robin Orr (1909-2006).
La música de Orr incluye obras de todos los géneros, incluidas canciones, música de cámara, obras para bandas de viento y metal, música orquestal, ópera y teatro musical, así como bandas sonoras de películas. [6] Su estilo se destaca por su interés en estructuras que evolucionan a través de variaciones continuas, a menudo con su versión personal del serialismo de 12 tonos, utilizando intervalos tonales y duplicación de octavas. Los tres Tríos con piano (1982, 1986 y 1990), el Tríptico orquestal (1977) y la sustancial Sinfonía ricercante orquestal de 40 minutos (1987) son ejemplos representativos de este estilo. [7] Varias fantasías instrumentales virtuosas sobre temas famosos, como la Fantasía de Carmen para violonchelo (1987, también reescrita para orquesta), deconstruyen material familiar para crear nuevas composiciones. Los otros de esta serie son Retrato del Don (tema de Don Giovanni , 1987), Catfish Row (tema de Porgy and Bess , 1997) y Cuentos del bosque de Windsor (tema de Falstaff , 1997). [5]
Elementos de jazz están presentes en algunas obras, particularmente en aquellas compuestas para banda de música, como Caledonian Suite (a menudo utilizada como pieza de prueba para la banda), Tournament (1985) para tentet de metal y Narration (1993) para conjunto de viento sinfónico. [1] Refrains III , escrito para la London Jazz Composers' Orchestra, desarrolla el interés de Orr por la improvisación, incluyendo incluso al director como uno de los diferentes grupos de improvisación dentro del conjunto total. [8] Se transmitió por primera vez el 6 de mayo de 1975 en BBC Radio 3. [9] (Hay seis estribillos , todos escritos para diferentes fuerzas. Cada uno de ellos utiliza una idea recurrente para unir una estructura).
Su primera música cinematográfica incluyó bandas sonoras de películas de terror como Grip of the Strangler (1958), Corridors of Blood (1958) y Doctor Blood's Coffin (1961). [10] Parte de su música original se utilizó en varias series de Doctor Who en la década de 1960. [11] Durante la década de 1980, Orr compuso tres piezas de teatro musical: Unicorn (1981), The Last Circus (1984) y Ring in the New (1986), y varios ciclos de canciones, incluido el "cáustico" Ten Types of Hospital Visitor. (1986), ambientando a Charles Causley . [12]
Grabaciones
musica de cine