Children of Men es una película de suspenso y acción distópica de 2006 [4] [5] [6] [7] dirigida y coescrita por Alfonso Cuarón . El guión, basado en la novela de PD James de 1992, The Children of Men , fue acreditado a cinco escritores, con Clive Owen haciendo contribuciones no acreditadas. La película está ambientada en 2027, cuando dos décadas de infertilidad humanahan dejado a la sociedad al borde del colapso. Los solicitantes de asilo buscan refugio en el Reino Unido, donde son sometidos a detención y devolución por parte del gobierno. Owen interpreta al funcionario Theo Faron, que intenta ayudar a la refugiada Kee ( Clare-Hope Ashitey ) a escapar del caos. Children of Men también está protagonizada por Julianne Moore , Chiwetel Ejiofor , Pam Ferris , Charlie Hunnam y Michael Caine .
La película fue estrenada por Universal Pictures el 22 de septiembre de 2006 en el Reino Unido y el 25 de diciembre en Estados Unidos. A pesar del lanzamiento limitado y la falta de una estrategia de marketing clara durante la temporada de premios por parte del distribuidor de la película, [8] [9] [10] Children of Men recibió elogios de la crítica y fue reconocido por sus logros en escritura de guiones, cinematografía, dirección de arte e innovación. Secuencias de acción de un solo disparo . Estuvo nominada a tres Premios de la Academia : Mejor Guión Adaptado , Mejor Fotografía y Mejor Montaje . También fue nominada a tres premios BAFTA , ganando Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción , y a tres premios Saturn , ganando Mejor Película de Ciencia Ficción . En 2016, 117 críticos de cine de todo el mundo la votaron en el puesto 13 entre 100 películas consideradas las mejores del siglo XXI .
En 2027, dieciocho años después de que las actividades humanas hayan causado un ecocidio generalizado , la infertilidad humana total, la guerra y la depresión global amenazan con el colapso de las civilizaciones humanas. [11] El Reino Unido es una de las pocas naciones que quedan con un gobierno en funcionamiento y se ha convertido en un estado policial en el que los inmigrantes son arrestados y encarcelados o ejecutados.
Theo Faron, un ex activista convertido en burócrata cínico , es secuestrado por los Fishes, un grupo militante de derechos de los inmigrantes liderado por la ex esposa de Theo, Julian Taylor; La pareja se separó después de la muerte de su hijo durante una pandemia de gripe en 2008. Julian le ofrece dinero a Theo para adquirir documentos de tránsito para una joven refugiada llamada Kee. Theo obtiene los documentos de su primo, un ministro del gobierno, y acepta escoltar a Kee a cambio de una suma mayor de dinero. Luke, un líder de Fishes, lleva a Theo, Kee, Julian y la ex partera Miriam hacia Canterbury , pero una banda armada les tiende una emboscada y mata a Julian. Más tarde, dos agentes de policía detienen su coche; Luke los mata y el grupo esconde el cuerpo de Julian antes de dirigirse a una casa segura .
Kee le revela a Theo que está embarazada, lo que la convierte en la única mujer embarazada conocida en el mundo. Julian tenía la intención de llevarla al Proyecto Humano, un grupo de investigación científica en las Azores dedicado a curar la infertilidad de la humanidad, que Theo cree que no existe. Luke se convierte en el nuevo líder de los Peces. Esa noche, Theo escucha a escondidas una discusión y descubre que los Peces orquestaron la muerte de Julian para que Luke pudiera convertirse en su líder y que tienen la intención de matarlo y usar al bebé de Kee como herramienta política. Theo despierta a Kee y Miriam, y escapan al escondite apartado del solitario y anciano amigo hippie de Theo , Jasper Palmer, un ex caricaturista político cuya esposa fue torturada hasta la catatonia por el gobierno británico por su activismo.
El grupo planea llegar al barco de Human Project, el Tomorrow , que llegará a Bexhill , un famoso centro de detención de inmigrantes. Jasper planea utilizar a Syd, un oficial de inmigración a quien Jasper vende cannabis, para introducirlos de contrabando en Bexhill como refugiados, desde donde podrán tomar un bote de remos para encontrarse con el Mañana . Al día siguiente, los Peces descubren la casa de Jasper, lo que obliga al grupo a huir. Jasper se queda atrás para detenerlos y Luke lo asesina mientras Theo observa. Theo, Kee y Miriam se encuentran con Syd, quien los ayuda a abordar un autobús hacia el campamento. Cuando Kee comienza a experimentar contracciones , Miriam distrae a un guardia fingiendo manía religiosa y se la llevan.
Dentro del campamento, Theo y Kee conocen a una mujer romaní , Marichka, que les proporciona una habitación donde Kee da a luz a una niña. Al día siguiente, Syd les dice a Theo y Kee que ha estallado la guerra entre el ejército británico y los refugiados y que los Peces se han infiltrado en el campamento; Luego revela que Theo y Kee tienen una recompensa por sus cabezas e intenta capturarlos. Theo somete a Syd con la ayuda de Marichka; escapan pero son emboscados por los Peces, quienes capturan a Kee y al bebé. Theo los sigue hasta un edificio de apartamentos que está bajo intenso fuego. Theo se enfrenta a Luke, quien muere en una explosión, y Theo escolta a Kee y al bebé afuera. Impresionados por el bebé, los soldados británicos y Fish dejan de luchar temporalmente y permiten que el trío se vaya. Marichka los lleva al barco pero se queda atrás mientras parten.
Mientras los aviones de combate británicos realizan ataques aéreos en Bexhill, Theo y Kee reman hasta el punto de encuentro en medio de una densa niebla. Theo revela que Luke le disparó y lo hirió antes; él le enseña a Kee cómo hacer eructar a su bebé y ella le dice que llamará a la niña Dylan, en honor al hijo perdido de Theo y Julian. Theo sonríe débilmente y luego pierde el conocimiento cuando se acerca el mañana . Cuando la pantalla se vuelve negra, se escuchan las risas de los niños.
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La opción por el libro fue adquirida por Beacon Pictures en 1997. [24] La adaptación de la novela de PD James fue escrita originalmente por Paul Chart y luego reescrita por Mark Fergus y Hawk Ostby . El estudio incorporó al director Alfonso Cuarón en 2001. [25] Cuarón y el guionista Timothy J. Sexton comenzaron a reescribir el guión después de que el director completó Y tu mamá también . Temeroso de "empezar a dudar de las cosas", [21] Cuarón decidió no leer la novela de PD James y optó por que Sexton leyera el libro mientras el propio Cuarón leía una versión abreviada. [16] [26] Cuarón no comenzó inmediatamente la producción, sino que dirigió Harry Potter y el prisionero de Azkaban . Durante este período, David Arata reescribió el guión y entregó el borrador que aseguró a Clive Owen y envió la película a preproducción . La experiencia laboral del director en el Reino Unido lo expuso a la "dinámica social de la psique británica", dándole una idea de la descripción de la "realidad británica". [27] Cuarón utilizó la película La batalla de Argel como modelo para la reconstrucción social en preparación para la producción, presentándole la película a Clive Owen como un ejemplo de su visión de Hijos de los hombres . Para crear un marco filosófico y social para la película, el director leyó literatura de Slavoj Žižek , así como obras similares. [28] La película de 1927 Sunrise: A Song of Two Humans también fue influyente. [29]
La Naranja Mecánica fue una de las inspiraciones para la pátina futurista pero desgastada del Londres de 2027. [29] Children of Men fue la segunda película que Cuarón hizo en Londres, y el director retrató la ciudad mediante planos únicos y amplios. [30] Mientras Cuarón preparaba la película, ocurrieron los atentados de Londres , pero el director no se planteó trasladar la producción. "Habría sido imposible rodar en otro lugar que no fuera Londres, debido a la forma muy obvia en que se incorporaron las localizaciones a la película", dijo Cuarón a Variety . "Por ejemplo, la toma de Fleet Street mirando hacia St. Paul's habría sido imposible de realizar en cualquier otro lugar". [30] Debido a estas circunstancias, la escena inicial del ataque terrorista en Fleet Street se rodó un mes y medio después del atentado de Londres. [28]
Cuarón optó por rodar algunas escenas en el este de Londres , localización que consideraba "un lugar sin glamour". Las ubicaciones del set fueron decoradas para que parecieran aún más deterioradas; Cuarón dice que le dijo al equipo: "'Hagámoslo más mexicano'. En otras palabras, mirábamos un lugar y luego decíamos: sí, pero en México habría esto y esto. Se trataba de hacer que el lugar pareciera administrado". -abajo. Se trataba de la pobreza." [28] También hizo uso de los sitios más populares de Londres, filmando en lugares como Trafalgar Square y Battersea Power Station . La escena de la central eléctrica (cuya conversión en archivo de arte es una referencia a la Tate Modern ), ha sido comparada con el Desierto Rojo de Antonioni . [31] Cuarón añadió un globo de cerdo a la escena como homenaje a Animals de Pink Floyd . [32] Otras obras de arte visibles en esta escena incluyen el David de Miguel Ángel , [33] el Guernica de Picasso , [34] y Kissing Coppers de Banksy . [35] Las empresas londinenses de efectos visuales Double Negative y Framestore trabajaron directamente con Cuarón desde el guión hasta la postproducción, desarrollando efectos y creando "ambientes y tomas que de otro modo no serían posibles". [30]
El histórico Dockyard de Chatham se utilizó para filmar la escena en la casa segura vacía de los activistas. [36]
La torre Shard se agregó digitalmente al horizonte de Londres basándose en los primeros dibujos arquitectónicos, ya que cuando se hizo la película el rascacielos aún no se había construido, pero ya lo habría sido en el momento del escenario de la película. [37]
"En la mayoría de las epopeyas de ciencia ficción, los efectos especiales sustituyen a la historia. Aquí la avanzan sin problemas", observa Colin Covert de Star Tribune . [38] Las vallas publicitarias se diseñaron para equilibrar una apariencia contemporánea y futurista, así como para visualizar fácilmente lo que estaba ocurriendo en el resto del mundo en ese momento, y los automóviles se hicieron para parecerse a los modernos a primera vista, aunque una mirada más cercana los hizo parecer desconocido. [39] Cuarón informó al departamento de arte que la película era la "anti- Blade Runner ", [40] rechazando propuestas tecnológicamente avanzadas y restando importancia a los elementos de ciencia ficción de la ambientación de 2027. El director se centró en imágenes que reflejan la época contemporánea. [41] [42]
En la película se incluyeron referencias a los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 que se celebraron aquí en Londres, ya que cuando se produjo la película, Londres había sido seleccionada como ciudad anfitriona. [37]
Children of Men utilizó varias secuencias largas de un solo plano en las que tienen lugar acciones extremadamente complejas. El más largo de ellos es un plano en el que Kee da a luz (3m19s); una emboscada en un camino rural (4m07s); y una escena en la que Theo es capturado por los Peces, escapa y corre por una calle y atraviesa un edificio en medio de una batalla furiosa (6m18s). [43] Estas secuencias fueron extremadamente difíciles de filmar, aunque el efecto de continuidad es a veces una ilusión, ayudada por efectos de imágenes generadas por computadora (CGI). [44]
Cuarón había experimentado con tomas largas en Grandes Esperanzas , Y tu mamá también y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban . Su estilo está influenciado por la película suiza Jonás, que cumplirá 25 años en el año 2000 , una de sus favoritas. Dijo: "Estaba estudiando cine cuando vi [ Jonah ] por primera vez y me interesó la Nueva Ola francesa . Jonah era tan poco llamativo en comparación con esas películas. La cámara mantiene una cierta distancia y hay relativamente pocos primeros planos. Es elegante y fluyendo, siguiendo constantemente, pero muy lentamente y sin llamar la atención." [45]
La creación de las secuencias de un solo plano fue un proceso desafiante y que requirió mucho tiempo, lo que generó preocupaciones en el estudio. Fueron necesarios catorce días para preparar la única toma en la que el personaje de Clive Owen busca un edificio bajo ataque y cinco horas cada vez que querían volver a filmarlo. En medio de una toma, la sangre salpicó la lente y el director de fotografía Emmanuel Lubezki convenció al director para que la dejara adentro. Según Owen, "justo en el meollo estamos el operador de cámara y yo porque estamos haciendo esto muy complicado". , un baile muy específico que, cuando vamos a rodar, tenemos que hacer que parezca completamente aleatorio". [46]
La idea inicial de Cuarón de mantener la continuidad durante la escena de la emboscada en la carretera fue descartada por los expertos en producción como una "toma imposible de hacer". Recién salido de Harry Potter y el prisionero de Azkaban , cargado de efectos visuales , Cuarón sugirió utilizar imágenes generadas por computadora para filmar la escena. Lubezki se negó a permitirlo, recordando al director que su intención era hacer una película parecida a un " documental en bruto ". En cambio, se empleó un equipo de cámara especial inventado por Gary Thieltges de Doggicam Systems, lo que permitió a Cuarón desarrollar la escena como un plano extendido. [22] [47] Se modificó un vehículo para permitir que los asientos se inclinaran y bajaran a los actores fuera del camino de la cámara, y el parabrisas se diseñó para inclinarse fuera del camino para permitir el movimiento de la cámara hacia adentro y hacia afuera a través del parabrisas delantero. Un equipo de cuatro personas, incluido el director de fotografía y el camarógrafo, viajaban en el techo. [48]
Sin embargo, la afirmación comúnmente difundida de que las escenas de acción son planos continuos [49] no es del todo cierta. El supervisor de efectos visuales Frazer Churchill explica que el equipo de efectos tuvo que "combinar varias tomas para crear tomas increíblemente largas", donde su trabajo consistía en "crear la ilusión de un movimiento continuo de la cámara". Una vez que el equipo pudiera crear una "mezcla perfecta", pasarían a la siguiente toma. Estas técnicas fueron importantes para tres planos continuos: la explosión de la cafetería en el primer plano, la emboscada del coche y la escena del campo de batalla. La escena de la cafetería estaba compuesta por "dos tomas diferentes filmadas durante dos días consecutivos"; la emboscada al coche se rodó en "seis secciones y en cuatro lugares diferentes durante una semana y requirió cinco transiciones digitales perfectas"; y la escena del campo de batalla "fue capturada en cinco tomas separadas en dos lugares". Churchill y el equipo de Double Negative crearon más de 160 de estos tipos de efectos para la película. [50] En una entrevista con Variety , Cuarón reconoció esta naturaleza de las secuencias de acción de "un solo plano": "Tal vez estoy revelando un gran secreto, pero a veces es más de lo que parece. Lo importante es cómo se mezcla todo y cómo mantienes la percepción de una coreografía fluida a través de todas estas piezas diferentes". [17]
Tim Webber de la casa de efectos visuales Framestore CFC fue responsable de la toma única de tres minutos y medio de Kee dando a luz, ayudando a coreografiar y crear los efectos generados por computadora del parto. [30] Cuarón originalmente tenía la intención de usar un bebé animatrónico como hijo de Kee con la excepción de la escena del parto. Al final, se rodaron dos tomas, y la segunda ocultó las piernas de Clare-Hope Ashitey y las reemplazó con prótesis. Cuarón quedó satisfecho con los resultados del efecto y volvió a tomas anteriores del bebé en forma animatrónica, reemplazándolas con el bebé generado por computadora de Framestore . [44]
Cuarón utilizó una combinación de rock, pop, música electrónica, hip-hop y música clásica para la banda sonora de la película. [51] Los sonidos ambientales del tráfico, ladridos de perros y anuncios siguen al personaje de Theo a través de Londres, East Sussex y Kent, produciendo lo que el escritor de Los Angeles Times, Kevin Crust, llamó un "estruendo de audio urbano". [51] Crust consideró que la música comenta indirectamente el mundo árido de Children of Men : la versión de " Hush " de Deep Purple que se reproduce en la radio del coche de Jasper se convierte en una "astuta canción de cuna para un mundo sin bebés", mientras que la de King Crimson " The Court of the Crimson King " hacen una alusión similar con su letra, "tres canciones de cuna en una lengua antigua". [51]
Entre una selección de música electrónica que abarca todos los géneros , se puede escuchar un remix de "Omgyjya Switch 7" de Aphex Twin , que incluye la muestra de audio 'Male Thijs Loud Scream' de Thanvannispen [52] durante una de las primeras escenas en la casa de Jasper. Durante una conversación entre los dos hombres, suena de fondo " Life in a Glasshouse " de Radiohead . También se incluyen varias pistas de dubstep , incluida "Anti-War Dub" de Digital Mystikz , así como pistas de Kode9 y The Space Ape, Pinch y Pressure . [53]
Para las escenas de Bexhill durante la segunda mitad de la película, Cuarón hace uso del silencio y efectos de sonido cacofónicos , como disparos de armas automáticas y altavoces que dirigen el movimiento de los refugiados. [51] La música clásica de George Frideric Handel , Gustav Mahler y " Threnody to the Victims of Hiroshima " de Krzysztof Penderecki complementa el caos del campo de refugiados. [51] A lo largo de la película, los Fragmentos de una oración de John Tavener se utilizan como motivo espiritual. [51]
Children of Men explora los temas de la esperanza y la fe [54] frente a la abrumadora inutilidad y desesperación. [55] [29] La fuente de la película, la novela de PD James The Children of Men (1992), describe lo que sucede cuando la sociedad es incapaz de reproducirse, utilizando la infertilidad masculina para explicar este problema. [56] [57] En la novela, se deja claro que la esperanza depende de las generaciones futuras. James escribe: "Era razonable luchar, sufrir, tal vez incluso morir, por una sociedad más justa y más compasiva, pero no en un mundo sin futuro donde, demasiado pronto, las mismas palabras 'justicia', 'compasión' ', 'sociedad', 'lucha', 'mal', serían ecos inaudibles en el aire vacío." [58]
La película no explica la causa de la infertilidad, aunque sí considera la destrucción del medio ambiente y el castigo divino. [29] [59] [60] Cuarón ha atribuido esta pregunta sin respuesta (y otras en la película) a su disgusto por la película puramente expositiva: "Hay un tipo de cine que detesto, que es un cine que se trata de exposición y explicaciones. ... Se ha convertido ahora en lo que yo llamo un medio para lectores perezosos... El cine es rehén de la narrativa y soy muy bueno en la narrativa como rehén del cine". [61] El desdén de Cuarón por la historia de fondo y la exposición lo llevó a utilizar el concepto de infertilidad como una "metáfora del desvanecimiento del sentimiento de esperanza". [61] [59] El "casi mítico" Proyecto Humano se convierte en una "metáfora de la posibilidad de la evolución del espíritu humano, la evolución de la comprensión humana". [62] Cuarón creía que explicar cosas como la causa de la infertilidad y el Proyecto Humano crearía una "película de ciencia ficción pura", quitando el foco de la historia como metáfora de la esperanza. [63] [59] Sin dictar cómo debe sentirse el público al final de la película, Cuarón anima a los espectadores a llegar a sus propias conclusiones sobre el sentido de esperanza representado en las escenas finales: "Queríamos que el final fuera un vistazo de una posibilidad de esperanza, para que la audiencia invierta su propio sentido de esperanza en ese final. Entonces, si eres una persona esperanzada, verás mucha esperanza, y si eres una persona sombría, verás una completa. desesperanza al final." [26]
Richard Blake, que escribe para la revista católica America , sugirió que, al igual que La Eneida de Virgilio , La Divina Comedia de Dante y Los Cuentos de Canterbury de Chaucer , el quid del viaje en Hijos de los hombres reside en lo que se descubre a lo largo del camino, más bien en lo que se descubre a lo largo del camino. que el propio término. [33] Ethan Alter, reseña de la película para Film Journal International , describe el heroico viaje de Theo a la costa como un reflejo de su búsqueda personal de "autoconciencia", [64] un viaje que lo lleva de la "desesperación a la esperanza". [sesenta y cinco]
Según Cuarón, el título del libro de PD James ( Los hijos de los hombres ) es una alegoría derivada de un pasaje de las Escrituras de la Biblia. [66] ( Salmo 90 (89): 3 de la versión King James : "Conviertes al hombre en destrucción; y dices: Volved, hijos de los hombres") James se refiere a su historia como una "fábula cristiana" [56] mientras Cuarón lo describe como "casi como una mirada al cristianismo": "No quería rehuir los arquetipos espirituales", dijo Cuarón a Filmmaker Magazine . "Pero no estaba interesado en lidiar con dogmas ". [26]
La historia de la natividad de James, en la versión de Cuarón, se contrapone a la imagen de un prisionero con una bata naranja y una bolsa negra en la cabeza, con los brazos extendidos como en una cruz.
— Manohla Dargis , [67]
Esta divergencia con el original fue criticada por algunos, incluido Anthony Sacramone de First Things , quien calificó la película como "un acto de vandalismo", señalando la ironía de cómo Cuarón había eliminado la religión de la fábula de PD James, en la que se supera el nihilismo moralmente estéril. por el cristianismo . [68]
La película se ha destacado por su uso del simbolismo cristiano ; Por ejemplo, los terroristas británicos llamados " Peces " protegen los derechos de los refugiados. [69] Al estrenarse el día de Navidad en los Estados Unidos, los críticos compararon los personajes de Theo y Kee con Joseph y Mary, [70] calificando la película como una " historia moderna de la Natividad ". [71] El embarazo de Kee se revela a Theo en un granero, en alusión al pesebre del Belén ; cuando Theo le pregunta a Kee quién es el padre del bebé, ella en broma afirma que es virgen; y cuando otros personajes descubren a Kee y su bebé, responden con " Jesucristo " o la señal de la cruz . [72]
Para resaltar estos temas espirituales, Cuarón encargó una pieza de 15 minutos al compositor británico John Tavener , miembro de la Iglesia Ortodoxa Oriental cuya obra resuena con los temas de "maternidad, nacimiento, renacimiento y redención a los ojos de Dios". Calificando su partitura como una "reacción musical y espiritual a la película de Alfonso", fragmentos de "Fragmentos de una oración" de Tavener contienen letras en latín, alemán y sánscrito cantadas por la mezzosoprano Sarah Connolly . Palabras como "mata" (madre), "pahi mam" (protégeme), "avatara" (salvador) y "aleluya" aparecen a lo largo de la película. [73] [74]
En los créditos finales , las palabras sánscritas "Shantih Shantih Shantih" aparecen como títulos finales. [75] [76] La escritora y crítica de cine Laura Eldred de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill observa que Children of Men está "llena de curiosidades que llaman la atención del espectador educado". Durante una visita a su casa por parte de Theo y Kee, Jasper dice "Shanti, shanti, shanti". Eldred señala que el "shanti" utilizado en la película también se encuentra al final de un Upanishad y en la última línea del poema de TS Eliot The Waste Land , una obra que Eldred describe como "dedicada a contemplar un mundo vacío de fertilidad: un mundo en sus últimas y tambaleantes patas". "Shanti" es también un comienzo y un final común para todas las oraciones hindúes, y significa "paz", haciendo referencia a la invocación de la intervención divina y el renacimiento mediante el fin de la violencia. [77]
Children of Men adopta un enfoque poco convencional de la película de acción moderna , utilizando un estilo documental y noticiero. [78] Los críticos de cine Michael Rowin, Jason Guerrasio y Ethan Alter observan la piedra de toque subyacente de la película: la inmigración .
Para Alter y otros críticos, el apoyo estructural y el impulso de las referencias contemporáneas se basa en la naturaleza visual de la exposición de la película , que se presenta en forma de imágenes en lugar de diálogo convencional. [64] Aparecen otras imágenes populares, como un cartel sobre el campo de refugiados que dice "Seguridad Nacional". [79] La similitud entre las escenas de batalla infernales y estilizadas de cinéma vérité de la película y la cobertura documental y de noticias actuales de la guerra de Irak es señalada por la crítica de cine Manohla Dargis , que describe los paisajes ficticios de Cuarón como "zonas de guerra de extraordinaria plausibilidad". [80]
En la película, los refugiados son "cazados como cucarachas", acorralados y encerrados en jaulas sin techo abiertas a los elementos y en campos, e incluso fusilados, lo que llevó a críticos de cine como Chris Smith y Claudia Puig a observar "connotaciones" simbólicas e imágenes de la Holocausto . [55] [81] Esto se refuerza en la escena en la que una anciana refugiada que habla alemán es vista detenida en una jaula, [35] y en la escena en la que agentes del gobierno británico desnudan y agreden a los refugiados; de fondo suena la canción "Arbeit macht frei" de The Libertines , de Arbeit macht frei . [82] "Las alusiones visuales a las redadas nazis son desconcertantes", escribe Richard A. Blake. "Muestra lo que puede llegar a ser la gente cuando el gobierno orquesta sus temores para su propio beneficio". [33]
Cuarón explica cómo utiliza imágenes en sus eventos ficticios y futuristas para aludir a incidentes y creencias reales, contemporáneos o históricos.
Salen de los apartamentos rusos y la siguiente toma que ves es a esta mujer llorando, sosteniendo el cuerpo de su hijo en sus brazos. Se trataba de una referencia a una fotografía real de una mujer sosteniendo el cuerpo de su hijo en los Balcanes, llorando con el cadáver de su hijo. Es muy obvio que cuando el fotógrafo capturó esa fotografía, estaba haciendo referencia a La Pietà , la escultura de Miguel Ángel de María sosteniendo el cadáver de Jesús. Entonces: tenemos una referencia a algo que realmente sucedió en los Balcanes, que es en sí misma una referencia a la escultura de Miguel Ángel. Al mismo tiempo, utilizamos desde el principio la escultura del David , que también es de Miguel Ángel, y tenemos, por supuesto, toda la referencia a la Natividad . Y entonces todo fue referenciado y cruzado, tanto como pudimos. [dieciséis]
Varios académicos han examinado a fondo los temas de la película, centrándose principalmente en la creación de un paisaje distópico por parte de Alfonso Cuarón. Un aspecto destacado explorado es el trato a los refugiados, que ilustra la regulación de la vida y las tendencias autoritarias reflejadas en las políticas extremas del gobierno británico representadas en la película. [83] Además, Marcus O'Donnell, un investigador, ha caracterizado el realismo político de la película como una forma de "realismo visionario", que abarca varios eventos apocalípticos en lugar de uno singular. [84] Además, la película profundiza en la noción de protección política yuxtapuesta a la vida física, particularmente evidente en su exploración del estatus del feto. El cuerpo de Kee sirve como campo de batalla para estas fuerzas en conflicto, ofreciendo una crítica de la política migratoria y al mismo tiempo idealizando al futuro niño. [85]
Children of Men tuvo su estreno mundial en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2006. [86] El 22 de septiembre de 2006, la película debutó en el número 1 en el Reino Unido con 2,4 millones de dólares en 368 pantallas. [87] Debutó en un estreno limitado de 16 salas en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2006, ampliándose a más de 1.200 salas el 5 de enero de 2007. [88] Hasta el 6 de febrero de 2008 [update], Children of Men había recaudado 69.612.678 dólares en todo el mundo, con $35,552,383 de los ingresos generados en los Estados Unidos. [89]
El HD-DVD y el DVD se lanzaron en Europa el 15 de enero de 2007 [90] y en Estados Unidos el 27 de marzo de 2007. Los extras incluyen un documental de media hora del director Alfonso Cuarón, titulado La posibilidad de la esperanza (2007), que explora la intersección entre los temas de la película y la realidad con un análisis crítico de eminentes estudiosos: el sociólogo y filósofo esloveno Slavoj Žižek , la activista antiglobalización Naomi Klein , el ambientalista futurista James Lovelock , la socióloga Saskia Sassen , el geógrafo humano Fabrizio Eva, el teórico cultural Tzvetan Todorov , y el filósofo y economista John N. Gray . "Under Attack" presenta una demostración de las técnicas innovadoras necesarias para las escenas de persecución de autos y batalla; en "Theo & Julian", Clive Owen y Julianne Moore hablan de sus personajes; "Diseño futurista" abre la puerta al diseño de producción y la apariencia de la película; "Efectos visuales" muestra cómo se creó el bebé digital. Se incluyen escenas eliminadas. [91] La película se estrenó en Blu-ray Disc en los Estados Unidos el 26 de mayo de 2009. [92]
Children of Men recibió elogios de la crítica; En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 92% basada en 252 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8,10/10. El consenso crítico del sitio afirma: " Children of Men funciona en todos los niveles: como un thriller de persecución violenta, una historia fantástica con moraleja y un drama humano sofisticado sobre sociedades que luchan por vivir". [93] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 84 sobre 100, basada en 38 críticas, lo que indica "aclamación universal". [94] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [95]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Cuarón cumple la promesa de la ficción futurista; los personajes no visten trajes extraños ni visitan la luna, y las ciudades no son alucinaciones plásticas, sino que simplemente parecen como hoy, excepto que estamos cansados y en mal estado. Aquí ciertamente hay un mundo que termina no con un estallido sino con un gemido, y la película sirve como advertencia." [96] Dana Stevens de Slate lo llamó "el heraldo de otro evento bendito: la llegada de un gran director llamado Alfonso Cuarón". Stevens elogió las escenas de batalla y persecución de coches extendidas de la película como "dos de las secuencias de persecución de un solo plano más virtuosas que he visto en mi vida". [71] Manohla Dargis de The New York Times calificó la película como un "thriller político magníficamente dirigido", lloviendo elogios por las largas escenas de persecución. [80] "Fácilmente una de las mejores películas del año", dijo Ethan Alter de Film Journal International , con escenas que "deslumbran con su complejidad técnica y virtuosismo visual". [64] Jonathan Romney de The Independent elogió la precisión del retrato de Cuarón del Reino Unido, pero criticó algunas de las escenas futuristas de la película como "fantasía futura común y corriente". [35] La encuesta de críticos de Film Comment sobre las mejores películas de 2006 clasificó la película en el puesto 19, mientras que la encuesta de lectores de 2006 la clasificó en el puesto número dos. [97] En su lista de las mejores películas de 2006, The AV Club , San Francisco Chronicle , Slate y The Washington Post colocaron la película en el número uno. [98] Entertainment Weekly clasificó la película en séptimo lugar en su lista de las 10 mejores de fin de década y dijo: "La película distópica de Alfonso Cuarón de 2006 nos recordó que las secuencias de acción llenas de adrenalina pueden funcionar mejor cuando el futuro parece tan sucio como hoy. ". [99]
Peter Travers de Rolling Stone la clasificó en el puesto número dos en su lista de las mejores películas de la década, escribiendo:
Pensé que la película del director Alfonso Cuarón sobre la novela de fábula política futurista de PD James era buena cuando se estrenó en 2006. Después de repetidas visitas, sé que Children of Men es indiscutiblemente genial... Ninguna película de esta década olía más a una belleza triste y estimulante. acción. No te limitas a mirar la escena de la emboscada al coche (pura magia de la cámara), sino que vives dentro de ella. Esa es la magia de Cuarón: te hace creer." [100]
Según el análisis de Metacritic de las películas más destacadas en las listas de las mejores de la década, Children of Men es la undécima mejor película de la década de 2000. [101]
En el libro 501 Must-See Movies , Rob Hill elogia la película por su retrato distópico del futuro y su hábil exploración de temas contemporáneos. Hill destaca el estancamiento social de la película y el efecto magnetizador de Gran Bretaña sobre los inmigrantes y terroristas, enfatizando la inteligencia del director al tejer narrativas especulativas con reflejos del mundo real. Aplaude la habilidad de Cuarón para crear un espejo cinematográfico que resuene en el público al abordar preocupaciones políticas y sociales apremiantes, todo dentro de un marco distópico convincente. [102]
A raíz de la crisis migratoria europea de 2015, la retirada británica de la Unión Europea a finales de la década de 2010, la presidencia de Donald Trump (2017-2021) y la pandemia de COVID-19 de 2020, todo lo cual implicó debates divisivos sobre la inmigración y el aumento de las fronteras. aplicación de la ley, varios comentaristas reevaluaron la importancia de la película, y algunos la calificaron de "profética". [a]
La película apareció en las listas de las 10 mejores críticas de muchos críticos como una de las mejores películas de 2006 : [98]
En 2012, el director Marc Webb incluyó la película en su lista de las 10 mejores películas cuando Sight & Sound le preguntó sus votos para el BFI Las 50 mejores películas de todos los tiempos . [114] En 2015, la película fue nombrada número uno en una lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos por el blog Pop Culture Philosopher . [115] En 2016, fue votada en el puesto 13 entre 100 películas consideradas las mejores del siglo XXI por 117 críticos de cine de todo el mundo. [116] En 2017, la revista Rolling Stone clasificó a Children of Men como la mejor película de ciencia ficción del siglo XXI. [117] En 2023, Time incluyó la película como una de las 100 mejores películas de las últimas 10 décadas. [118]
Se informó que PD James estaba satisfecho con la película, [119] y los guionistas de Children of Men recibieron el 19º premio anual USC Scripter Award por la adaptación cinematográfica de la novela. [120]
El personaje de Moore es la primera mujer que queda embarazada en casi 20 años. Owen se alista para protegerla después de la muerte de la persona más joven de la Tierra, de 18 años.
{{cite news}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Hoy en día, es difícil ver los titulares de las noticias televisivas sobre Children of Men sin quedarse boquiabierto ante su presciencia:
[...] director de 55 años se irrita un poco cuando elogio la presciencia imaginativa de la película.
Una vez más, escuchemos los ecos desgarradores de la demonización actual del otro y la defensa de una seguridad fronteriza inquebrantable por parte de personas como
Nigel Farage
y
Boris Johnson
...
Children of Men existe extrañamente en el pasado, presente y futuro al mismo tiempo, una reliquia de mediados de los años con una alarmante presciencia de la década de 2020 y un escenario de 2027.
La película ha disfrutado de un resurgimiento crítico en los últimos años, al menos en parte debido a lo profética que ahora parece su descripción de una Gran Bretaña postapocalíptica y obsesionada con la inmigración.
[Children of Men] también ha demostrado ser el más profético...
