Desierto Rojo ( italiano : Il deserto rosso ) [1] es una película italiana de drama psicológico de 1964 dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Monica Vitti y Richard Harris . Escrita por Antonioni y Tonino Guerra , fue la primera película en color de Antonioni . Ambientada en el norte de Italia, la historia sigue a una mujer con problemas que no puede adaptarse a su entorno después de un accidente automovilístico.
Desierto rojo recibió el León de Oro en el 25º Festival de Cine de Venecia en 1964. Ha recibido elogios de la crítica. [2] Esta fue la última de una serie de cuatro películas que hizo con Vitti entre 1959 y 1964, precedida por L'Avventura (1960), La Notte (1961) y L'Eclisse (1962).
En Rávena , Italia, Giuliana camina con su pequeño hijo, Valerio, hacia la planta petroquímica dirigida por su marido, Ugo. Al pasar junto a trabajadores en huelga, Giuliana, nerviosa e impulsivamente, le compra a uno de los trabajadores un sándwich a medio comer. Están rodeados de extrañas estructuras industriales y escombros que crean imágenes y sonidos inhumanos. Dentro de la planta, Ugo está hablando con un socio comercial visitante, Corrado Zeller, que busca reclutar trabajadores para una operación industrial en la Patagonia , Argentina. Ugo y Corrado conversan cómodamente en la ruidosa fábrica cuando llega Giuliana. Ugo le presenta a Corrado a Giuliana, quien sale a esperar en la oficina de Ugo.
Más tarde, Ugo le dice a Corrado que su esposa tuvo un accidente automovilístico reciente y, aunque resultó físicamente ilesa, no se encuentra bien mentalmente. Esa noche, en su apartamento, Giuliana se pone muy agitada y temerosa por un sueño que tuvo en el que se hundía en arenas movedizas. Ugo no logra calmarla ni comprender lo que está viviendo.
Corrado la visita en una tienda vacía que planea abrir y le habla de su vida y la naturaleza inquieta de su existencia. Ella lo acompaña a Ferrara en una de sus campañas de reclutamiento de trabajadores e indirectamente revela detalles sobre su estado mental. Ella le cuenta que cuando estaba en el hospital, conoció a una paciente joven a quien sus médicos le aconsejaron que encontrara algo o alguien a quien amar. Ella habla de que la joven sentía que "no había suelo debajo de ella, como si se deslizara por una pendiente, hundiéndose, siempre a punto de ahogarse". Viajan a un radioobservatorio en Medicina , donde Corrado espera contratar a un trabajador de primer nivel. Rodeada de una fría arquitectura industrial, Giuliana parece perdida en su soledad y aislamiento.
El fin de semana siguiente, Giuliana, Ugo y Corrado caminan junto a un estuario contaminado cuando se encuentran con otra pareja, Max y Linda, y juntos conducen hasta una pequeña choza junto al río en Porto Corsini, donde conocen a Emilia. Pasan tiempo en la choza enfrascados en charlas triviales llenas de bromas, juegos de roles e insinuaciones sexuales. Giuliana parece encontrar consuelo temporal en estas distracciones sin sentido. En medio de una densa niebla, un barco misterioso atraca justo afuera de su choza. Durante sus conversaciones, Corrado y Giuliana se han acercado más y él muestra interés y simpatía por ella. Cuando llega un médico para abordar el barco, Giuliana, al ver que el barco ahora está en cuarentena debido a una enfermedad infecciosa, sale corriendo presa del pánico y casi se sale del muelle.
Algún tiempo después, Ugo se va de viaje de negocios y Giuliana pasa más tiempo con Corrado, revelando más sobre sus ansiedades. Un día, su hijo queda repentinamente paralizado de cintura para abajo. Temiendo que haya contraído polio, Giuliana intenta consolarlo con una historia sobre una joven que vive en una isla y nada en la playa de una cala aislada. La niña se siente a gusto con su entorno, pero después de que un misterioso velero se acerca a la costa, todas las rocas de la cala parecen cobrar vida y cantarle con una sola voz. Poco después, Giuliana descubre, para su sorpresa, que Valerio sólo fingía estar paralizado. Incapaz de imaginar por qué su hijo haría algo tan cruel, la sensación de soledad y aislamiento de Giuliana regresa.
Desesperada por poner fin a su confusión interior, Giuliana va a la habitación de Corrado. Giuliana está angustiada y comienza a desnudarse. Al principio ella se resiste a los avances de Corrado, pero finalmente los dos hacen el amor en su cama. La intimidad, sin embargo, hace poco para aliviar la sensación de aislamiento de Giuliana. Corrado lleva a Giuliana a su tienda vacía, donde comenta que hay algo "horrible" en la realidad. Más tarde, Giuliana se dirige a un barco en el muelle donde conoce a un marinero extranjero y le pregunta si el barco acepta pasajeros. Ella intenta comunicarle sus sentimientos, pero él no puede entender sus palabras. Reconociendo la realidad de su aislamiento, dice: "Estamos todos separados".
Más tarde ese mismo día, Giuliana camina con su hijo cerca de la planta de su marido. Valerio nota una chimenea cercana que emite un humo amarillo venenoso y se pregunta si las emisiones tóxicas están matando pájaros. Giuliana le dice que los pájaros han aprendido a no volar cerca del humo. Luego, los dos se alejan fuera del cuadro cuando termina la película.
Antonioni descartó las interpretaciones simples de la película como una condena del industrialismo, diciendo:
Es demasiado simplista decir -como lo han hecho muchas personas- que estoy condenando el mundo industrial inhumano que oprime a los individuos y los lleva a la neurosis. Mi intención... era traducir la poesía del mundo, en el que incluso las fábricas pueden ser hermosas. Las líneas y curvas de las fábricas y sus chimeneas pueden ser más bellas que los contornos de los árboles, a los que ya estamos demasiado acostumbrados a ver. Es un mundo rico, vivo y útil... La neurosis que intenté describir en Desierto rojo es, ante todo, una cuestión de adaptación. Hay personas que sí se adaptan y otras que no lo consiguen, quizás porque están demasiado atadas a estilos de vida ya obsoletos. [3]
El título provisional de la película era Celeste e verde ( Azul cielo y verde ). [4]
La película está ambientada en la zona industrial de Rávena de la década de 1960, con nuevas fábricas en expansión después de la Segunda Guerra Mundial , maquinaria industrial y un valle fluvial muy contaminado. La cinematografía se destaca por los colores pastel con humo blanco y niebla. El diseño de sonido combina una foley de sonidos industriales y urbanos con bocinas de barcos fantasmales y una partitura de música electrónica abstracta de Gelmetti. Esta fue la primera película en color de Antonioni, que el director dijo que quería rodar como una pintura sobre un lienzo:
Quiero pintar la película como se pinta el lienzo; Quiero inventar las relaciones de color y no limitarme a fotografiar sólo colores naturales. [3]
Como haría en producciones cinematográficas posteriores, Antonioni hizo todo lo posible para alcanzar este objetivo, como pintar árboles y césped de blanco o gris para adaptarlos a su visión de un paisaje urbano. [3] Andrew Sarris llamó a las tuberías y barandillas en tonos rojos "la arquitectura de la ansiedad: los rojos y azules exclaman tanto como explican". [3]
Otra de las innovaciones de Red Desert es el uso extensivo del teleobjetivo y del zoom, incluso en tomas en las que el actor se encuentra relativamente cerca de la cámara. Antonioni escribió: "Trabajé mucho en Il deserto rosso con el objetivo zoom para intentar conseguir un efecto bidimensional, para disminuir la distancia entre las personas y los objetos, hacerlos parecer aplastados unos contra otros. Tal aplanamiento contribuye a la sensación de opresión psicológica". : Giuliana en varias tomas parece atrapada contra la pared y los barrotes entre las parejas parecen parte de su cuerpo."
El rodaje tuvo lugar en los siguientes lugares:
En 1965, un crítico de TIME elogió Desierto rojo como "a la vez la película más bella, más simple y más atrevida jamás realizada por" Antonioni, y afirmó que el director "muestra un enfoque pictórico en cada fotograma". [7] En 1990, Jonathan Rosenbaum elogió el "espeluznante y memorable trabajo del director con las formas y colores industriales que rodean [a Giuliana]; camina a través de un paisaje de ciencia ficción salpicado de estructuras que son a la vez desorientadoras y llenas de posibilidades". [8] En The Daily Telegraph en 2012, Robbie Collin escribió que los "ángulos atrevidos y modernistas y el uso tremendamente innovador del color (pintó árboles y césped para armonizar con el paisaje industrial) de Antonioni hacen de cada fotograma una obra de arte". [9] Richard Brody de The New Yorker vio el enfoque del color como "gran responsable del poder emocional e intelectual de la película" y argumentó: "Los personajes de sus películas parecen delgados porque su entorno está muy desarrollado; sin embargo, ese entorno, él sugiere, es, aunque exterior a ellos, una parte inextricable de ellos." [10]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó Desierto rojo como una de sus películas favoritas. [11] [12]