Hours (estilizado como 'hours...' ) es el 22.º álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Fue lanzado originalmente el 21 de septiembre de 1999 a través de Internet en el sitio web del artista BowieNet , seguido de un lanzamiento en CD físico el 4 de octubre a través de Virgin Records . Fue uno de los primeros álbumes de un artista importante disponible para descargar a través de Internet. Originario de una banda sonora para el videojuego Omikron: The Nomad Soul (1999), Hours fue la colaboración final entre Bowie y el guitarrista Reeves Gabrels , con quien había trabajado desde 1988. El álbum fue grabado a mediados de 1999 entre estudios en Bermudas y la ciudad de Nueva York. Un concurso de canciones realizado en BowieNet a fines de 1998 dio como resultado que un fan contribuyera con letras y coros para una de las pistas.
En contraste con la naturaleza experimental de otros trabajos de Bowie a lo largo de la década, Hours presenta un estilo pop rock y art pop que recuerda a Hunky Dory (1971), evocando aún más estilos e ideales previamente explorados en trabajos anteriores de Bowie. Las letras son introspectivas, detallando temas como el colapso de las relaciones y temas de angustia. También están presentes temas abiertamente cristianos, lo que se refleja en la portada. Inspirada en la Pietà , representa al personaje de Bowie de pelo corto de la era Earthling , descansando en los brazos de una versión más juvenil de Bowie de pelo largo. El título, originalmente The Dreamers , es un juego de palabras con "ours".
Acompañado por múltiples sencillos del top 40 del Reino Unido , Hours alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido , pero fue el primer álbum de Bowie que no entró en el top 40 del Billboard 200 de Estados Unidos desde 1972. También recibió críticas mixtas de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron las pistas individuales pero criticaron el álbum en su conjunto, sentimientos que se hicieron eco de los críticos posteriores. Bowie promocionó el álbum a través del Hours Tour y varias apariciones en televisión. Las listas retrospectivas que clasifican todos los álbumes de estudio de Bowie han colocado a Hours entre los esfuerzos más débiles de Bowie. El álbum fue reeditado con pistas adicionales en 2004 y remasterizado en 2021 para su inclusión en la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .
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Después de mantener un perfil mediático relativamente grande a lo largo de 1997, David Bowie se retiró del centro de atención en 1998, dedicando principalmente su tiempo a emprendimientos fuera de la música, como establecer su sitio web BowieNet , pero sin embargo continuó haciendo apariciones en películas. [1] Mezcló un posible álbum en vivo del Earthling Tour , lanzado más tarde en 1999 como LiveAndWell.com , pero estuvo mayormente inactivo en el estudio durante 1998; su única grabación del año fue una versión de " A Foggy Day in London Town " de George e Ira Gershwin , que apareció en la compilación Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove . [2] [3] También se reconcilió con su ex colaborador y productor Tony Visconti . [a] [1]
A finales de 1998, Bowie compuso la banda sonora del próximo videojuego Omikron: The Nomad Soul , desarrollado por Quantic Dream y publicado por Eidos Interactive . [5] El escritor y director David Cage lo eligió entre una lista de solicitantes que incluía a Björk , Massive Attack y Archive . [6] El biógrafo Nicholas Pegg sostiene que Bowie se sintió atraído por el juego debido a sus connotaciones budistas, señalando que cuando un personaje moría, él o ella se reencarnaba. [5] Además de componer la música, Bowie apareció en el juego, junto con el guitarrista Reeves Gabrels y la bajista Gail Ann Dorsey , como el cantante de una banda del juego que realizaba conciertos en los bares de Omikron City. [6] [7] [8]
El proyecto Omikron fue el trampolín para el siguiente álbum de estudio de Bowie. Entre finales de 1998 y principios de 1999, él y Gabrels acumularon una gran cantidad de canciones, algunas de las cuales fueron escritas para Omikron y otras para un álbum en solitario de Gabrels, incluyendo " Survive ", " The Pretty Things Are Going to Hell " y el lado B "We All Go Through". [1] [2] [9] A diferencia de la naturaleza experimental de corte de otras grabaciones de Bowie de la década de 1990, las pistas fueron escritas en un estilo más convencional que recuerda a sus obras de mediados de la década de 1980. Explicó: "Hubo muy poca experimentación en el estudio. Mucho de eso fue simplemente composición de canciones sencillas". [1] Como resultado, las demos fueron escritas principalmente en guitarra, mientras que " Jueves's Child " y "The Dreamers" fueron escritas en teclados. Gabrels declaró que Omikron proporcionó la dirección musical para las canciones, y explicó: [1]
En primer lugar, nos sentamos y escribimos canciones solo con guitarra y teclado antes de entrar al estudio. En segundo lugar, los personajes que interpretamos en el juego son cantantes callejeros y de protesta, por lo que necesitaban un enfoque más de cantautor. Y, por último, fue el enfoque opuesto a la música metal industrial cursi que uno encontraría normalmente.
En una conferencia de prensa en el E3 de 1999, Bowie dijo que su principal prioridad era imbuir a Omikron de "subtexto emocional" y consideró esto como un éxito. [8] Al final, el juego presentó variantes de la mayoría de las pistas de Hours excepto "If I'm Dreaming My Life", "Brilliant Adventure" y "What's Really Happening?", junto con "We All Go Through". También aparecieron varias canciones instrumentales en el juego, algunas de las cuales se desarrollaron aún más para su lanzamiento como caras B. [2] [5]
Después de que Bowie completara sus colaboraciones con la banda Placebo en febrero y marzo de 1999, él y Gabrels ingresaron a Seaview Studios en Bermudas [1] —su nueva residencia después de que vendió su casa en Suiza [2] —el mes siguiente para comenzar a grabar. [10] Bowie y Gabrels completaron la mayor parte del trabajo por sí mismos, [11] aunque el músico Mark Plati y el baterista Sterling Campbell , quienes tocaron en Earthling (1997) y Outside (1995), respectivamente, regresaron para contribuir. Otros músicos que Bowie contrató incluyeron a Mike Levesque en batería y percusión, Everett Bradley en percusión (" Seven "), Chris Haskett en guitarra rítmica ("If I'm Dreaming My Life") y Marcus Salisbury en bajo eléctrico ("New Angels of Promise"). [1] [12] Bowie inicialmente quería que el trío de R&B TLC realizara coros para "Thursday's Child", pero la idea fue vetada por Gabrels, quien en su lugar contrató a su amiga Holly Palmer ; Más tarde se unió a la banda de gira de Bowie. [2] [11]
A finales de 1998, Bowie lanzó un concurso de composición de canciones en BowieNet, donde el ganador tenía la oportunidad de completar la letra de "What's Really Happening?". También tenía la oportunidad de volar a Nueva York para observar la sesión de grabación. [13] [14] El nativo de Ohio Alex Grant fue revelado como el ganador en enero de 1999 y fue llevado a Nueva York para la sesión de voces y doblaje el 24 de mayo, que se transmitió en vivo en BowieNet. Grant también contribuyó con coros. Sobre la experiencia, Bowie declaró: "La parte más gratificante de la noche para mí fue poder alentar a Alex y a su amigo Larry a cantar la canción que él había escrito". [13] Plati luego elogió la idea al biógrafo Marc Spitz , diciendo que "era una nueva forma de llegar a sus fans". [14]
A diferencia de las sesiones rápidas y frenéticas de Earthling , las sesiones de Hours fueron más relajadas y el propio Bowie estaba más tranquilo. Al hablar con el biógrafo David Buckley, Plati describió haber tenido conversaciones relajadas con Bowie y Gabrels sobre Internet y temas contemporáneos de la época. [15] Sin embargo, surgieron desacuerdos entre Bowie y Gabrels con respecto a la dirección musical. Este último quería hacer una continuación de Earthling de una manera similar a Ziggy Stardust (1972) y Aladdin Sane (1973). [2] Más tarde, reveló que Hours inicialmente sonaba como Diamond Dogs (1974). [16] También estaba frustrado por la contratación de Plati y la degradación de "We All Go Through" y "1917" al estado de cara B. [15] Según O'Leary, el álbum terminado fue mezclado y masterizado en junio. [2]
En general, las letras del álbum son muy simples, creo que las cosas simples se expresan con mucha fuerza. La música que escribimos para ellos es más bien una música de apoyo, no crea dos o tres enfoques diferentes. [15]
—David Bowie
Hours marca un gran cambio con respecto a la naturaleza experimental de sus dos predecesores. [1] Deducido por Plati como "el anti- Earthling ", [14] representa un estilo más afín a las texturas acústicas y convencionales de Hunky Dory de 1971. [1] El autor James E. Perone escribe que el disco evoca folk rock , soul y rock de los años 60, [17] mientras que los comentaristas retrospectivos lo han categorizado como pop rock y pop artístico . [18] [19]
Varios temas impregnan Hours . Considerado por Perone como "el álbum de los ángeles de Bowie", [17] Hours abarca temas abiertamente cristianos vistos por última vez en la canción de Station to Station " Word on a Wing " (1976); contiene paráfrasis de la Biblia y la poesía de John Donne , junto con numerosas referencias a la vida y la muerte, el cielo y el infierno, "dioses", "himnos" y "ángeles". [1] Algunos analizaron las pistas como Bowie mirando su propia mortalidad. [9] [14] Además, el uso del número siete en "Thursday's Child" y "Seven" llevó a Perone a deducir: "El número que gobierna el paso de los días en palabras aparece en varias formas. El oyente se queda con la sensación de que no solo el paso del tiempo está controlado por algún poder supremo indefinible, sino que posiblemente lo estén los eventos de la propia vida". [17]
Con un ideal general de introspección, "Something in the Air" y "Survive" examinan la caída de las relaciones, [2] [17] "If I'm Dreaming My Life" y "Seven" cuestionan la fiabilidad de la memoria, [1] mientras que "What's Really Happening?", "The Dreamers" y "The Pretty Things Are Going to Hell" reflejan la impotencia de la edad que se siente al meditar sobre la vida. [1] Bowie explicó que "quería capturar una especie de angustia universal que sienten muchas personas de mi edad. Se podría decir que estoy intentando escribir algunas canciones para mi generación. [1] Debido a la retrospección del material, algunos comentaristas se preguntaron si Hours era autobiográfica, a lo que Bowie refutó, diciéndole a Uncut : [1] [20]
Es una pieza más personal, pero dudo en decir que es autobiográfica. En cierto modo, evidentemente no lo es. También odio decir que es un "personaje", así que tengo que ser cuidadoso con eso. Es ficción. Y el progenitor de esta pieza es obviamente un hombre que está bastante desilusionado. No es un hombre feliz. ¡Mientras que yo soy un hombre increíblemente feliz! ... Estaba tratando de capturar elementos de cómo, a menudo, uno se siente a esta edad ... No hay mucho concepto detrás. En realidad son un montón de canciones, pero supongo que el hilo conductor es que tratan sobre un hombre que mira hacia atrás en su vida.
La canción que abre el álbum, "Thursday's Child", establece el estado de ánimo introspectivo del álbum, [21] reflejando un tema de optimismo. [1] Su título proviene de la autobiografía de Eartha Kitt . [2] [15] Usando un estilo R&B, la canción sigue a un personaje "nacido fuera de [su] tiempo" que ve esperanza para el futuro. [17] "Something in the Air" contiene numerosas referencias musicales y líricas al trabajo pasado de Bowie, desde " All the Young Dudes " (1972) hasta " Seven Years in Tibet " (1997). [22] Disecciona el colapso de una relación y fue examinada por Bowie como "probablemente la canción más trágica del álbum". [2] "Survive" era supuestamente la canción favorita de Bowie en el álbum. Musicalmente, recuerda mucho a Hunky Dory mientras que líricamente, está, en palabras de Spitz, "atormentada por el arrepentimiento". [14] [23] El personaje femenino es abstracto; en palabras de O'Leary, "un relleno usado por un hombre triste para representar su pérdida de potencial". [2] Pegg considera la canción más larga del álbum, "If I'm Dreaming My Life", como un "interludio turgente" entre "Survive" y "Seven". [24] Al igual que otras canciones, la letra trata sobre una relación. [24] Con una estructura musical "extensa", [2] Spitz la encuentra "musicalmente indecisa" pero temáticamente encaja con el álbum en general. [14]
Descrita por Bowie como "una canción del ahora", [2] "Seven" usa los días de la semana como "un índice de tiempo", similar a "Thursday's Child". [25] Sobre la aparición de una madre, un padre y un hermano en la letra, Bowie negó las acusaciones de que la canción fuera autobiográfica, diciéndole a David Quantick de la revista Q : "No son necesariamente mi madre, mi padre y mi hermano, fue la cuestión de la unidad nuclear". [26] "What's Really Happening?" es la primera de dos canciones de rock más duras del álbum en comparación con la calidad sombría de las pistas anteriores. El título afirma el tema de la "desconfianza en la realidad y la memoria", mientras que la letra de Grant encaja en el concepto general "cronométrico". [13] Según O'Leary, originalmente se planeó como una canción exclusiva de BowieNet antes de ser incluida en Hours . [2] "The Pretty Things Are Going to Hell" es "la pieza más rockera" de Hours . [27] Buckley y Dave Thompson creen que se remonta al período glam rock de Bowie de principios de los años 1970. [15] [28] Por cierto, el título recuerda material de esa época, en particular Hunky Dory , Pin Ups y Raw Power de los Stooges , que Bowie mezcló. [27] [26] La letra recuerda temas previamente mostrados en " Changes " (1971) y las pistas de Scary Monsters " Teenage Wildlife " y " Fashion " (1980). [27] Perone encuentra que presenta un contrapeso al positivismo de "Thursday's Child". [17] La canción fue lanzada por primera vez en forma remezclada en la película Stigmata (1999) y su banda sonora acompañante; esta versión también apareció en Omikron . [27]
"New Angels of Promise" revisita musical y líricamente la Trilogía de Berlín de Bowie de finales de los años 1970 , particularmente " Sons of the Silent Age " (1977). El concepto refleja los temas cristianos a lo largo del álbum, ya que un "ángel de la promesa" es un ángel que, en palabras de O'Leary, "anuncia un pacto con Dios". Originalmente titulado "Omikron", apareció mucho en el juego Omikron . [2] [15] [29] "Brilliant Adventure" es un instrumental corto con influencia japonesa que se remonta a "Heroes" (1977), particularmente los instrumentales " Sense of Doubt " y "Moss Garden"; [30] como el anterior, la pista usa el koto japonés . [2] Perone cree que no encaja con el concepto o el tema del álbum, [17] mientras que O'Leary afirma que vincula las dos pistas entre las que está secuenciada. [2] La letra de "The Dreamers" disecciona a un viajero que ya pasó su mejor momento. Al igual que otras pistas del álbum, recuerda musicalmente los trabajos anteriores de Bowie. Una versión " fácil de escuchar " apareció en Omikron . [31] O'Leary encuentra una calidad de demo en la grabación, destacando su "estructura de acordes áspera, ritmos cambiantes [y] coda extensa". [2]
La portada de Hours muestra al Bowie de pelo corto como el intensamente enérgico Earthling exhausto, descansando en los brazos de una versión más juvenil de Bowie con el pelo largo. La obra de arte refleja los temas cristianos de las pistas y se inspiró en la Pietà , que representa a la Virgen María acunando el cuerpo muerto de Jesús. [1] Bowie reconoció la inspiración, explicando además, "como ya no quería usar un vestido, lo hicimos un hombre. Puede visualizarse como vida y muerte, pasado y presente". [14] Pegg interpretó la obra de arte como el cierre de una fase de su carrera y el comienzo de una nueva. La contraportada muestra una serpiente junto a tres versiones de Bowie que, según Pegg, representan "la caída del hombre : Adán, Eva y la figura central de Dios", formando un tema de "Caída y redención". [1] Para el lanzamiento inicial del álbum, varias copias presentaban una versión lenticular de la portada, lo que le daba un efecto tridimensional a la imagen. [32]
La obra de arte fue tomada por el fotógrafo Tim Bret Day en Big Sky Studios en Ladbroke Grove , al oeste de Londres. Una toma descartada de la sesión mostraba a Bowie ardiendo en un crucifijo; esta foto se incluyó en el folleto del CD Hours . Bret Day explicó: "Fotografiamos a Bowie y luego hicimos un muñeco de él y le prendimos fuego a todo ... Lee Stewart hizo el resto en posproducción", con la intención de representar la "quema [de] lo viejo". El diseñador gráfico Rex Ray creó la tipografía para la portada, que presentaba letras y números intercambiados superpuestos a un diseño de código de barras. [1] La portada ha recibido respuestas negativas, y Trynka la desprestigió como "una mezcla cursi de desorden de diseño y sensiblería". [9] David Sackllah de Consequence of Sound estuvo de acuerdo y afirmó: "Esta es la versión más de los 90 hecha por un artista que tenía más de 50 años en ese momento, y su vergonzosa expansión es un poco una yuxtaposición con las canciones reales del disco". [19]
Bowie afirmó que el título pretendía ser un juego de palabras con "nuestra", o en palabras de Buckley, "un álbum de canciones para su propia generación". [15] El título inicial del álbum era The Dreamers , [20] que fue cambiado después de que Gabrels dijera que le hacía pensar en un álbum de Mariah Carey o Céline Dion , [15] así como su parecido con Freddie and the Dreamers . Explicando más a fondo el título, Bowie afirmó: "[Se trata] de reflexionar sobre el tiempo que uno ha vivido... cuánto tiempo le queda a uno por vivir [y] la experiencia compartida". [1] Pegg hace comparaciones con el Libro de las horas , un libro medieval que separa el día en horas canónicas que uno debe usar para la oración. [1]
Bowie fue uno de los primeros en crear su presencia en Internet. Fue muy previsor al saber dónde se encontraba la fuerza de Internet; aunque no había alcanzado una masa crítica en términos de cantidad, sin duda conocía su alcance cualitativo y su poder. [15]
—Michael Plen, vicepresidente de marketing de Virgin
El 6 de agosto de 1999, Bowie comenzó a publicar fragmentos de 45 segundos de cada canción en BowieNet y dio descripciones pista por pista, a lo que siguió una revelación cuadro por cuadro de la portada del álbum durante el mes siguiente. El 21 de septiembre, Hours apareció en su totalidad en BowieNet disponible para descarga, convirtiendo a Bowie en el primer artista importante en lanzar un álbum completo para descarga a través de Internet. [1] [33] Bowie declaró: "Tengo la esperanza de que este pequeño paso conduzca a pasos mayores por mi parte y por parte de otros, dando en última instancia a los consumidores mayores opciones y un acceso más fácil a la música que disfrutan". [15] Sin embargo, algunos minoristas de música fueron críticos con la medida. El minorista británico HMV anunció: "Si los artistas lanzan álbumes en la red antes de que otras personas puedan comprarlos en las tiendas, no habrá igualdad de condiciones. Los discos deberían estar disponibles para todos al mismo tiempo, y no todos tienen acceso a Internet", y "es poco probable que tengamos en stock al artista en cuestión. Los minoristas no lo van a permitir". [15] Sin embargo, con el lanzamiento en Internet, Buckley afirma que "Bowie había previsto con precisión la revolución en la industria musical que traería consigo la generación de las descargas". [15]
«Thursday's Child» fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 20 de septiembre de 1999, [2] respaldado por «We All Go Through» y «No One Calls». [34] También se publicaron varios remixes, incluido un «Rock Mix». Alcanzó el puesto número 16 en la lista de singles del Reino Unido . [21] El video musical de la canción, filmado en agosto y dirigido por Walter Stern, refleja el estado de ánimo introspectivo de la canción, mostrando a Bowie mirando una versión más joven de sí mismo a través de un espejo. [21] «The Pretty Things Are Going to Hell» apareció por primera vez como lado A en Australia y Japón en septiembre de 1999, [34] [35] reemplazando a «Thursday's Child» como el primer sencillo del álbum. El video fue dirigido por Dom y Nic y filmado en Nueva York el 7 de septiembre. Representa a Bowie ensayando la canción en el escenario mientras se enfrenta a varios personajes de su pasado, lo que refleja el tema de querer evitar ser confrontado por su propio pasado. [27]
Hours recibió un lanzamiento oficial en CD el 4 de octubre de 1999 a través de Virgin Records . [9] En Japón, "We All Go Through" apareció como una canción adicional. [15] [36] Fue un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el puesto número cinco en el UK Albums Chart , convirtiéndose en la posición más alta de Bowie en la lista desde Black Tie White Noise (1993), [1] pero cayó poco después. [15] Sin embargo, en los EE. UU. alcanzó el puesto número 47 en el Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Bowie desde Ziggy Stardust en no llegar al top 40. [9] [14] En otros lugares, Hours alcanzó el top diez en Francia, Alemania e Italia, y el top 20 en Japón. [15]
"Survive" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 17 de enero de 2000 en un nuevo remix del productor inglés Marius de Vries . Alcanzó el puesto número 28 en el Reino Unido. [34] [37] El video musical, dirigido por Walter Stern, muestra a Bowie sentado solo en una mesa esperando a que hierva un huevo antes de que él y el huevo comiencen a flotar; refleja la calidad reflexiva de la grabación. [23] Para su lanzamiento como cuarto y último sencillo el 17 de julio de 2000, "Seven" apareció en su forma demo original junto con remixes de de Vries y Beck . Este lanzamiento alcanzó el puesto número 32 en el Reino Unido. [25] [38]
Hours recibió críticas mixtas de los críticos en su lanzamiento. Entre las críticas positivas, Mark Paytress de Mojo anunció que el álbum "no era una obra maestra", pero que, no obstante, "corona una trilogía que representa significativamente más que una mera coda a una carrera que alguna vez fue impecable". [47] Q lo consideró "un conjunto ricamente texturizado y emocionalmente vívido", agregando que "Esta vez, Bowie suena influenciado por nadie más que él mismo, y no podría haber elegido un mejor modelo a seguir". [43] El crítico de Rolling Stone Greg Tate analizó el disco como "un álbum que mejora con cada nueva audición" y "una confirmación más de la observación de Richard Pryor de que los llaman viejos sabios porque todos esos jóvenes sabios están muertos". [44] De manera similar, Alternative Press describió Hours como "una obra maestra", agregando que "encuentra a Bowie regresando a lo básico que nunca debería haber dejado atrás". [48] Keith Philips de The AV Club encontró que el álbum "da en el blanco más a menudo de lo que no", destacando "Survive", "Seven" y "What's Really Happening?". [49]
Otros críticos dieron valoraciones más negativas. Además de "Thursday's Child", Adam Sweeting de The Guardian encontró el álbum "lodoso y laborioso". [40] Chris Willman estuvo de acuerdo en Entertainment Weekly , elogiando a "Thursday's Child" como "la balada más hermosa que Bowie ha escrito en un eón", pero sintió que el resto del álbum era mediocre. [39] Tanto The Independent como The Observer compararon desfavorablemente Hours con Hunky Dory , y el primero lo calificó de "bastante tradicional" y "no uno de sus mejores"; el segundo criticó las canciones como poco destacables. [41] [50] Además, la revista Time Out descartó el álbum como "el disco más inútil y desganado de Bowie desde Tin Machine II ". [1] Barry Walters de Spin elogió a "Thursday's Child", pero sintió que a lo largo de su duración, el álbum pasa de ser una "revelación prometedora" a hundirse en "otra postura de rock mediocre y no del todo moderna", otorgándole al álbum un seis sobre diez. [46]
Ryan Schreiber de Pitchfork criticó el álbum, diciendo: " Hours opta por un sonido espacial, pero no obstante adulto-contemporáneo que se transmite con toda la vitalidad y energía de un tronco podrido". Afirmó además: "No, no es un nuevo mínimo, pero eso no significa que no sea vergonzoso". [42] La escritora de PopMatters Sarah Zupko encontró que muchas de las pistas tienen un ritmo pobre, lo que lleva a "un estado de aburrimiento francamente incómodo". Finalmente, calificó el álbum con un cuatro de diez y concluyó: "David Bowie es demasiado bueno para esto". [51] Escribiendo para Select , John Mullen reconoció el álbum como una mejora con respecto a Earthling , pero comparó a Bowie con una versión "más intelectual" de Sting y concluyó: "Incluso en el exorcismo personal de 'Seven' hay una falta de urgencia que sugiere que el 'confesional' es solo otro estilo que Bowie está probando". [45] Robert Christgau de The Village Voice descartó el álbum como un "fracaso". [52]
Bowie promocionó el álbum en el Hours Tour , que duró ocho shows desde el 23 de agosto de 1999 hasta el 12 de diciembre. La primera fecha de la gira (el primer set en vivo de Bowie desde el final del Earthling Tour) fue una actuación en Manhattan Center Studios para la serie Storytellers de VH1 . [53] Sobre su aparición, el productor ejecutivo de VH1 Bill Flanagan declaró: "Esto va a ser lo mejor que VH1 haya mostrado jamás. Olvídense de eso, probablemente sea lo mejor que van a ver en televisión este año". [15] Transmitida en forma editada el 18 de octubre, [53] la actuación completa fue lanzada más tarde en 2009 como VH1 Storytellers . [54] La actuación de Storytellers también fue el trabajo final de Bowie con Gabrels, [53] uno de sus colaboradores habituales desde la formación de Tin Machine en 1988; [55] [56] Plati asumió como líder de la banda. [15] Después de la muerte de Bowie en 2016 , Gabrels dijo sobre su partida: [57]
Me estaba quedando sin ideas para él. Tenía miedo de que si me quedaba, me convertiría en una persona amargada. Estoy seguro de que has hablado con personas que han hecho una cosa durante demasiado tiempo y empiezan a perder el respeto por las personas para las que trabajan, y yo no quería ser ese tipo de persona. Lo más lógico para mí en ese momento era irme y hacer otra cosa. Me fui en buenos términos.
En cuanto al personal, la gira consistió en miembros que regresaban del Earthling Tour, aunque el baterista Zack Alford fue reemplazado por Campbell. A partir de fines de septiembre, Bowie hizo numerosas apariciones en televisión para promocionar Hours , incluso en The Howard Stern Show , Late Show with David Letterman , Late Night with Conan O'Brien , Chris Evans ' TFI Friday y Saturday Night Live . [2] [15] [53] [58] Durante la gira, tocó principalmente en lugares pequeños, a excepción de una aparición en el concierto benéfico de NetAid en el estadio de Wembley a fines de octubre. [14] [15] [53] Las presentaciones de la gira se publicaron más tarde en Something in the Air (Live Paris 99) y David Bowie at the Kit Kat Klub (Live New York 99) , [59] [60] como parte de la serie Brilliant Live Adventures (2020-2021). [61]
Las canciones tocadas durante la gira incluyeron material de Hours , varios éxitos como « Life on Mars? » (1971) y « Rebel Rebel » (1974), así como temas que Bowie no había tocado en décadas, como « Drive-In Saturday » (1973) y «Word on a Wing». [53] El pianista que regresó, Mike Garson , encontró que el material de Hours era mejor en vivo, y le dijo a Buckley que pensaba que las grabaciones de estudio estaban «subdesarrolladas». [15] Este sentimiento fue repetido por Pegg, quien vio las pistas de Hours como lo más destacado de los shows. [53] Además, Bowie revivió su sencillo de 1966 « Can't Help Thinking About Me », marcando la primera vez desde 1970 que Bowie había interpretado alguno de sus materiales anteriores a Space Oddity . [53] Bowie volvió a grabar la canción en el estudio un año después para el proyecto Toy . [62]
Hours sigue recibiendo distintas reacciones. En el lado positivo, el editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "Puede que no sea uno de los clásicos de Bowie, pero es el trabajo de un músico magistral que ha comenzado a disfrutar de su arte nuevamente y no tiene miedo de dejar que las cosas se desarrollen naturalmente". [63] Después de su reedición en 2004, un escritor de PopMatters consideró la trilogía de Hours , Heathen (2002) y Reality (2003) los mejores trabajos de Bowie desde Scary Monsters , argumentando que mientras Outside y Earthling vieron a Bowie experimentar con géneros que ya se consideraban obsoletos en ese momento, Hours lo vio adoptar un sonido "moderno y moderno" que proporcionó una "bienvenida" en el lanzamiento. [66] Perone, que critica la secuenciación no lineal de las pistas, considera que el álbum funciona para expresar un mensaje de esperanza al oyente y elogia la creciente madurez tanto de la música como de las letras, así como la espiritualidad manifiesta en todo el álbum. [17] Mientras tanto, Spitz considera que gran parte de Hours es tan "fuerte" como sus tres predecesores. Observándolo como " fácil de escuchar para gente inquieta", resume: " Hours es un buen disco para poner a la mañana siguiente de haber hecho algo lamentable". [14] Thompson elogia a Hours como la "obra maestra de los últimos días" de Bowie, reconociendo un "sentido de inocencia autónoma" que ejemplificaba Hunky Dory . Además de algunas pistas, elogia aún más la producción como atemporal, "un atributo que pocos otros álbumes de David Bowie pueden reclamar". [11]
En el lado más negativo, los críticos elogian temas individuales, desde "Seven", "Thursday's Child" y "The Dreamers", [65] [10] [67] hasta "Survive" y "Something in the Air" [15] [1] pero encuentran al álbum en su conjunto mediocre. En su libro Starman , Trynka resume: "Al igual que Space Oddity [1969], Hours , a pesar de todos sus momentos finamente elaborados, termina siendo menos que la suma de sus partes". [10] Al llamarlo el "más descuidado" de los últimos discos de Bowie, O'Leary describe Hours como "una colección inestable, melancólica, encantadora, esquemática y descolorida de canciones irreconciliadas" y "un trabajo menor que sabe que es menor y se enorgullece modestamente de ello. Un álbum mejor se encuentra dentro de él, simplemente fuera de su alcance". [2] Además, los biógrafos han criticado la producción como "delgada", "subdesarrollada" y "desordenada", y encuentran el estado de ánimo general "triste", "amargo" y "refrescantemente sin adornos". [15] [1] [10] En The Complete David Bowie , Pegg escribe que el álbum en general "carece del enfoque y el ataque de los mejores álbumes de Bowie y delata signos no deseados de relleno". Sin embargo, concluye: [1]
Hours es una declaración artística menos agresiva que cualquier otro álbum de Bowie desde mediados de los años 1980, pero en sus propios términos es un éxito: una colección de música exuberante, melancólica y a menudo intensamente hermosa, y un trampolín necesario hacia una nueva madurez en la composición de canciones que pronto produciría resultados más espectaculares.
En las listas que clasifican los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, Hours se ha situado en el nivel más bajo. Stereogum lo colocó en el puesto número 22 (de 25 en ese momento) en 2013. Michael Nelson afirmó que los "resultados van de decentes a aburridos, tal vez ocasionalmente irritantes". [18] Tres años después, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock colocó a Hours en el puesto número 22 de 26, criticando principalmente las interpretaciones vocales de Bowie por sonar "cansadas" y la música mayormente aburrida excepto por la ocasional melodía interesante. [67] Sackllah clasificó a Hours como el peor álbum de Bowie en una lista de Consequence of Sound de 2018 , considerándolo "aburrido y sin inspiración". [19]
En 2004, Columbia Records lanzó una edición ampliada del álbum con pistas adicionales . [1] [66] En enero de 2005, el nuevo sello de Bowie, ISO Records, reeditó Hours como un set de CD doble con el segundo CD que incluía remezclas, versiones alternativas y caras B de sencillos. [14] Recibió su primer lanzamiento oficial en vinilo en 2015. [1] En 2021, se lanzó una versión remasterizada del álbum tanto en vinilo como en CD como parte del box set Brilliant Adventure (1992-2001) . [68] [69]
Todas las pistas están escritas por David Bowie y Reeves Gabrels ; excepto "What's Really Happening?", con letra de Alex Grant [12]
Según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg . [1] [12]
Técnico
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