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Greg Tate

Gregory Stephen Tate (14 de octubre de 1957 - 7 de diciembre de 2021) fue un escritor, músico y productor estadounidense . Crítico de The Village Voice durante mucho tiempo , Tate se centró especialmente en la música y la cultura afroamericanas , lo que ayudó a establecer el hip-hop como un género digno de crítica musical. Flyboy in the Buttermilk: Essays on Contemporary America (1992) recopiló 40 de sus obras para The Voice y publicó una secuela, Flyboy 2 , en 2016. Músico, fue miembro fundador de Black Rock Coalition y líder de Burnt Sugar . [1]

En 2024, Tate recibió póstumamente el Premio Pulitzer , un premio de mención especial. [2]

Vida temprana y educación

Gregory Stephen Tate nació el 14 de octubre de 1957, [3] en Dayton, Ohio . [1] [4] Cuando tenía 13 años, su familia se mudó a Washington, DC. [5] [6] Sus padres Charles y Florence (Grinner) Tate eran activistas del movimiento de derechos civiles involucrados en el Congreso de Igualdad Racial , y tocaban discursos de Malcolm X y música de Nina Simone en la casa. [3]

Tate atribuyó su interés por coleccionar y escribir sobre música a Black Music and Rolling Stone , de Amiri Baraka , que leyó por primera vez cuando tenía 14 años. [7] Cuando era adolescente, Tate aprendió a tocar la guitarra por su cuenta. Asistió a la Universidad Howard , donde estudió periodismo y cine. [8]

Carrera

Carrera temprana y música

En 1981, tras una presentación de la amiga de la familia Thulani Davis , [3] el crítico de The Village Voice, Robert Christgau, le pidió a Tate que colaborara con The Voice. [9] Al año siguiente, Tate se mudó a la ciudad de Nueva York , donde desarrolló amistades con otros músicos, incluidos James "Blood" Ulmer y Vernon Reid . [9] En 1985, cofundó la Black Rock Coalition (BRC) con algunos de los músicos afroamericanos que conocía que tenían un interés común en tocar música rock , escribiendo en un manifiesto que el grupo "se opone a esas fuerzas racistas y reaccionarias dentro de la industria musical estadounidense que socavan y roban nuestro legado musical y niegan a los artistas negros la libertad expresiva y las recompensas económicas que nuestros homólogos caucásicos disfrutan como algo normal". [8] [10]

En 1999, Tate fundó Burnt Sugar , un conjunto improvisado que varía en tamaño entre 13 y 35 músicos y mezcla una variedad de géneros que incluyen funk , free jazz y rock psicodélico . [11] [10] Tate, que tocaba la guitarra y dirigía el grupo, [10] [12] lo describió en 2004 como "una banda que quería escuchar pero no podía encontrar". [13]

Escribiendo

Aunque inicialmente era un freelance, Tate se convirtió rápidamente en el principal crítico de cultura negra del Voice y, en ese puesto, en uno de los principales críticos culturales de la ciudad de Nueva York. [3] Se convirtió en redactor de plantilla de The Village Voice en 1987, puesto que ocupó hasta 2003. [14] Se ganó la reputación de "erudición jergal", escribió Hua Hsu : "Sus mejores párrafos palpitaban como una fiesta y parloteaban como un salón; estaban elegantemente repletos de nombres y puntos de referencia que no deberían haberse llevado bien pero lo hicieron, una colisión trans-todo de estrellas del pop, cineastas, artistas de graffitis subterráneos, teóricos de la Torre de Marfil y los amigos personales de Tate, que a menudo parecían los más sabios del grupo". [12]

El ensayo de Tate de 1986 "Cult-Nats Meet Freaky Deke" para el Voice Literary Supplement es ampliamente considerado como un hito en la crítica cultural negra; [15] en el ensayo, yuxtapuso el "estereotipo algo estultificado del intelectual negro como alguien que opera desde una noción esencializada y de mente estrecha de la cultura negra" (nacionalistas culturales o Cult-Nats) con los extraños "muchos colores vibrantes y dinámicas de la vida y el arte afroamericanos", [16] [15] tratando de encontrar un punto medio para romper "ese bastión del pensamiento supremacista blanco, el mundo del arte [y la literatura] occidental". [17] Su trabajo también fue publicado en The New York Times , The Washington Post , Artforum , DownBeat , Essence , JazzTimes , Rolling Stone y VIBE . [18] En Vibe se convirtió en columnista en 1992, titulando su serie "Black-Owned". [19] The Source describió a Tate como uno de los "padrinos del periodismo de hip hop ". [20] Una contribución clave fue su conceptualización del hip-hop como algo que existe en un continuo con el jazz, [12] reivindicando para el primero el nivel de respeto cultural y de investigación que el segundo exigía. [21]

En 1992, Tate publicó Flyboy in the Buttermilk: Essays on Contemporary America , una colección de 40 ensayos sobre cultura y política, extraídos de sus escritos para el Village Voice . [22] [4] Escribiendo para Pitchfork , Allison Hussey dijo: "Se convirtió en un trabajo definitivo para Tate", tratando temas como Miles Davis , Public Enemy y Jean Michel Basquiat . [4] Jelani Cobb llamó a la colección "una clínica sobre brillantez literaria" con una influencia significativa en otros escritores. [10] Este impacto en las generaciones posteriores de críticos fue una de las principales contribuciones de Tate, con Jon Caramanica escribiendo que "afectó a todos los escritores que me importaban y de los que aprendí: todos somos hijos de Tate". [19]

Tate a menudo contaba con la admiración de los músicos sobre los que escribía, como David Bowie y Flea de los Red Hot Chili Peppers ; Flea lloró de agradecimiento cuando Tate reseñó su álbum de 1999 Californication . [23]

En 2003, Tate publicó Everything But the Burden: What White People Are Taking From Black Culture , una colección editada de 18 escritores negros que abordan el tema de la apropiación blanca del arte negro. [24] [25] El mismo año, publicó Midnight Lightning: Jimi Hendrix And The Black Experience , una evaluación de la leyenda del rock como un ícono negro. [26]

En 2016, Tate publicó Flyboy 2. En The New Yorker , Hua Hsu escribió que esta continuación de su primera colección puso "más de relieve" el interés de Tate en lo que Tate describió como "la forma en que la gente negra 'piensa', mental, emocional y físicamente", y "cómo esas formas de pensar y ser informan nuestras elecciones artísticas". [12]

Carrera posterior

Fue profesor visitante Louis Armstrong en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad de Columbia en 2009 y profesor visitante de estudios africanos en la Universidad de Brown en 2012. [18] [20] En 2010, recibió una beca de artistas de los Estados Unidos . [27]

Vida personal

Tate tuvo una hija, Chinara Tate, nacida alrededor de 1979. [28] [3] En Nueva York, residió durante mucho tiempo en Harlem . [29]

Tate murió el 7 de diciembre de 2021 en la ciudad de Nueva York, a la edad de 64 años. [3] [30] Esa noche, el Teatro Apollo de Harlem exhibió su nombre en la marquesina en su recuerdo, su respuesta habitual para los íconos culturales. [29]

Obras

Referencias

  1. ^ ab Limbong, Andrew (7 de diciembre de 2021). «Greg Tate, un poderoso cronista y crítico de la vida y la cultura negras, murió a los 64 años». NPR . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  2. ^ Blistein, Jon (6 de mayo de 2024). «Greg Tate recibe el premio Pulitzer póstumo». Rolling Stone . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2024. Consultado el 6 de mayo de 2024 .
  3. ^ abcdef Risen, Clay (8 de diciembre de 2021). «Greg Tate, influyente crítico cultural negro, muere a los 64 años». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
  4. ^ abc Hussey, Allison (7 de diciembre de 2021). «Greg Tate, célebre periodista de hip-hop y crítico cultural, muere a los 64 años». Pitchfork . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  5. ^ "Cada programa es único". Universidad de Dayton . 31 de julio de 2006. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012. Consultado el 12 de abril de 2012 .
  6. ^ Robinson, Amelia (15 de junio de 2009). "Nativa de Dayton recibe mención en 'Rolling Stone'". Dayton Daily News . Archivado desde el original el 10 de julio de 2012. Consultado el 12 de abril de 2012 .
  7. ^ The Independent Ear (30 de octubre de 2009). "Ain't But a Few of Us: Black Jazz Writers Tell Their Story". Open Sky Jazz. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2017. Consultado el 12 de abril de 2012 .
  8. ^ ab Infantry, Ashante (23 de marzo de 2008). "El funk ácido nunca sonó más dulce". Toronto Star . Consultado el 12 de abril de 2012 .
  9. ^ ab "Greg Tate (c. 1958-2021)". Foro de Arte . 7 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  10. ^ abcd Shteamer, Hank (7 de diciembre de 2021). «Greg Tate, crítico cultural innovador y cofundador de Black Rock Coalition, ha muerto». Rolling Stone . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  11. ^ "Greg Tate". Cooper Union . 12 de abril de 2010. Archivado desde el original el 19 de abril de 2017 . Consultado el 12 de abril de 2012 .
  12. ^ abcd Hsu, Hua (21 de septiembre de 2016). «El crítico que me convenció de que la crítica podía ser arte». The New Yorker . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  13. ^ Tate, Greg (25 de mayo de 2004). "Band in My Head". The Village Voice . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2012. Consultado el 12 de abril de 2012 .
  14. ^ Stein, Alex Harris (20 de enero de 2016). "Tate, Greg(ory Stephen)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.a2289548. ISBN 9781561592630.
  15. ^ ab Lordi, Emily (26 de julio de 2017). «Post-Soul Aesthetics». Oxford Bibliographies Online . Archivado desde el original el 20 de abril de 2018. Consultado el 21 de abril de 2018 .
  16. ^ Vincent, Rickey (25 de junio de 2003). «Black Music and Ivory Towers». The Washington Post . Archivado desde el original el 21 de abril de 2018. Consultado el 19 de abril de 2018 .
  17. ^ Tate, Greg (diciembre de 1986). "Cult-Nats Meet Freaky Deke". Flyboy in the Buttermilk: Essays on Contemporary America . Nueva York: Simon & Schuster (publicado en 1992). pág. 201. ISBN 0-671-72965-9.
  18. ^ ab "Greg Tate: Profesor visitante de estudios africanos". Universidad de Brown . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2013. Consultado el 12 de abril de 2012 .
  19. ^ ab Caramanica, Jon (8 de diciembre de 2021). «La incomparable imaginación de Greg Tate». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
  20. ^ ab Casey, Caroline (13 de octubre de 2009). "Profesor visitante trae el hip-hop a Columbia". Columbia Daily Spectator . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2011. Consultado el 12 de abril de 2012 .
  21. ^ Romero, Dennis (7 de diciembre de 2021). «Muere el crítico musical y cultural Greg Tate a los 64 años». NBC News . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
  22. ^ "Reseña de libro de no ficción: Flyboy in the Buttermilk: ensayos sobre los Estados Unidos contemporáneos". Publishers Weekly . 4 de mayo de 1992. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021 . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  23. ^ Sheffield, Rob (7 de diciembre de 2021). «Un guerrero del corazón: el gigantesco legado musical de Greg Tate». Rolling Stone . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
  24. ^ Lindsey, Craig (1 de junio de 2003). «'Everything But the Burden' de Greg Tate». Chron . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
  25. ^ Dawes, Laina (20 de septiembre de 2005). «Todo menos la carga: una entrevista con el autor y teórico cultural…». AfroToronto . Archivado desde el original el 16 de enero de 2013. Consultado el 8 de diciembre de 2021 .
  26. ^ Battaglia, Andy (29 de julio de 2003). «Greg Tate: Midnight Lightning: Jimi Hendrix And The Black Experience». The AV Club . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
  27. ^ "Greg Tate: Fellow Profile". Artistas de Estados Unidos . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 12 de abril de 2012 .
  28. ^ Mirakhor, Leah (1 de marzo de 2018). "Fly as Hell: An Interview with Greg Tate". Los Angeles Review of Books . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  29. ^ ab Caldwell, Noah; Sundaresan, Mano (8 de diciembre de 2021). "El reverenciado crítico cultural Greg Tate murió a los 64 años". All Things Considered . NPR . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
  30. ^ Battaglia, Andy (7 de diciembre de 2021). «Muere Greg Tate, influyente crítico, ensayista y cronista de la vanguardia negra». ARTnews.com . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de diciembre de 2021 .

Lectura adicional

Enlaces externos

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