El gótico latinoamericano es un subgénero de la ficción gótica que se nutre de temas y estéticas góticas y los adapta a las particularidades políticas y geográficas de América Latina . Si bien sus orígenes se remontan a la literatura y el cine latinoamericanos del siglo XX , fue en las primeras décadas del siglo XXI cuando adquirió particular relevancia como corriente literaria.
Si la ficción gótica, en general, se caracteriza por apelar a respuestas emocionales negativas desencadenadas por la confrontación con la alteridad , la transculturación narrativa ejercida en su variedad latinoamericana duplica las apuestas al volver ajenos tanto los elementos extranjeros como los locales. [1] Temas como la amenaza de lo sobrenatural , la intrusión del pasado en el presente, la línea borrosa entre ciencia y religión o la represión de la sexualidad sirven para desvelar los espectros que rondan el pasado histórico y la situación política actual de América Latina con el fin de explorar las fuentes del miedo y el malestar en sus diferentes países y regiones. De esta manera, los recursos de la ficción gótica permiten abordar cuestiones como el genocidio de los pueblos indígenas , la lucha de clases , las desapariciones forzadas y la violencia patriarcal .
A pesar de que a veces se lo retrata como un fenómeno de ruptura, el surgimiento de temas y tópicos góticos en la literatura latinoamericana del siglo XXI también puede considerarse como una variación de una tradición literaria regional entretejida en el realismo mágico y lo fantástico . [2] La estudiosa literaria Soledad Quereilhac sostiene que la circulación de obras góticas europeas en la Argentina del siglo XIX , junto con la proliferación de temas pseudocientíficos y ocultistas en la prensa popular, llevaron a una renovación local del género, como lo atestigua el trabajo de autores como Leopoldo Lugones , Eduardo Wilde , Eduardo Holmberg y, más notablemente, Horacio Quiroga . [2] La novela La amortajada (1938), de la escritora chilena María Luisa Bombal , ha sido señalada a menudo como uno de los antecedentes más directos de la ficción gótica latinoamericana contemporánea. [3] [4] La novela de Bombal, narrada en primera persona por una mujer muerta en su ataúd y que toca temas como el aborto y cuestiones de poder y sumisión, fue una gran influencia en Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo , a la que, además de ser precursora del realismo mágico, también se le puede atribuir el mérito de haber ayudado a allanar el camino para el desarrollo regional del gótico. [5] En la segunda mitad del siglo XX, algunos precursores notables de este subgénero literario incluyen los cuentos macabros y oscuramente eróticos de la escritora uruguaya Armonía Somers (publicados entre 1950 y 1994) y la novela corta con temática de casa embrujada La mansión de Araucaima (1973), que el autor colombiano Álvaro Mutis escribió tras un debate con el cineasta hispano - mexicano Luis Buñuel sobre la posibilidad de transponer los temas de la ficción gótica inglesa a un entorno tropical. [1]
El gótico literario latinoamericano destaca por su protagonismo predominantemente femenino. La autora más conocida que trabaja en esta línea es posiblemente Mariana Enríquez , una escritora argentina cuyas obras presentan mujeres perturbadas, niños siniestros y entornos físicos inquietantes y tratan temas como el legado de las dictaduras militares , las consecuencias emocionales del exilio , el feminicidio y la violencia policial . Logró reconocimiento internacional tras la publicación de su segundo libro de cuentos, Things We Lost in the Fire (2016), que se convirtió en un éxito de ventas y fue traducido a más de una docena de idiomas. Posteriormente ganó el Premio Herralde de Novela por Our Share of Night (2019) y fue preseleccionada para el Premio Booker Internacional 2021 por la traducción al inglés de Megan McDowell de su primer libro de cuentos, The Dangers of Smoking in Bed (2009). [6] [7]
La escritora ecuatoriana Mónica Ojeda saltó a la fama gracias a la aclamación crítica que recibió por su tercera novela Jawbone (2018), que sigue la historia de una adolescente obsesionada con el terror que es secuestrada por su profesor de literatura y fue preseleccionada, en traducción de Sarah Booker, para el Premio Nacional del Libro 2022. La colección de cuentos de Ojeda de 2020 Las voladoras —que incluye Caninos , publicada anteriormente en 2017— explora temas como la violencia de género , el aborto, el incesto, el abuso infantil, la sexualidad y la religión a través de la lente de lo que ella define como "gótico andino". Le valió a Ojeda más elogios de la crítica y fue preseleccionada para el premio literario Ribera del Duero . [8] [9]
Giovanna Rivero es una de las escritoras contemporáneas más exitosas de su natal Bolivia . Su obra ha comenzado a ganar reconocimiento internacional desde la publicación de su libro de cuentos Fresh Dirt from the Grave (2021), que se mueve entre el terror y la ciencia ficción y expande los límites del gótico para interactuar con los rituales y los cuentos populares precolombinos . [10]
La novela Malasangre de Michelle Roche Rodríguez , sobre una joven de una familia católica y conservadora que se convierte en un monstruo chupasangre en la Caracas de los años 20 , fue preseleccionada para el premio literario Celsius 2021, que reconoce las mejores obras de ciencia ficción, fantasía y terror escritas en español . [11] Roche Rodríguez ha sido comparada con su compatriota Juan Carlos Chirinos , quien también hace uso de la estética gótica para retratar la realidad social de Venezuela . [12]
Otros autores a veces clasificados dentro del movimiento gótico latinoamericano son María Fernanda Ampuero , Fernanda Melchor y Samanta Schweblin .
En la década de 1980, los cineastas colombianos Carlos Mayolo y Luis Ospina , miembros del llamado "grupo de Cali" o "Caliwood", acuñaron la expresión "gótico tropical" para referirse a la estética de sus películas, que presentan narrativas monstruosas en un contexto de luz solar, climas cálidos y abundancia de recursos naturales. [13] Según los académicos Justin D. Edwards y Sandra Guardini Vasconcelos, los trópicos son un terreno fértil para el gótico debido a su historia de violencia y transculturación que involucra tanto los mitos que fueron traídos a la región por los colonos europeos y la acechan bajo el disfraz de su pasado colonial, como un sistema de creencias más antiguo que está constantemente en proceso de ser desenterrado, reconocido y recordado con asombro y maravilla. [13] Mayolo dirigió las películas Carne ensangrentada (1983), un relato de incesto y criaturas no muertas caníbales ambientado durante la dictadura militar de Gustavo Rojas Pinilla , y La mansión de Araucaima (1986), basada en la novela de Álvaro Mutis sobre una misteriosa casa que mantiene a un grupo de personas atrapadas por sus propios miedos y deseos reprimidos. Luis Ospina fue el director de Pura sangre (1982), que es una de las primeras películas colombianas de vampiros y que, al igual que Carne ensangrentada , utiliza el vampirismo como una alegoría del desangramiento de las clases trabajadoras del Valle del Cauca por parte de los empresarios locales.
Entre sus películas más recientes, La Llorona (2019), del cineasta guatemalteco Jayro Bustamante , sitúa la leyenda fantasma mesoamericana de La Llorona en el contexto del genocidio maya de 1981-1983 . La película fue nominada a los premios Globo de Oro , Goya y Ariel y ganó el Premio al Director en las Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia .
También fue aclamada por la crítica la comedia negra El Conde (2023), de Pablo Larraín , en la que el dictador chileno Augusto Pinochet es retratado como un vampiro de doscientos cincuenta años. Recibió una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía y fue nominada al León de Oro y ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Cine de Venecia.
En televisión, la miniserie Santa Evita (2022), inspirada en la novela homónima de Tomás Eloy Martínez (1995), ofrece un relato novelado del destino del cadáver embalsamado de Eva Perón enmarcado en una atmósfera fantasmagórica y rayana en lo sobrenatural.
El estilo del artista visual argentino Santiago Caruso , que ilustró las portadas de muchas obras de ficción gótica, de terror y fantástica, desde La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik hasta Les Chants de Maldoror del conde de Lautréamont , ha sido a menudo descrito como gótico. [14]
María Fernanda Ampuero: Pelea de gallos (tr. Frances Riddle para Feminist Press , 2020), Sacrificios humanos (tr. Frances Riddle para Feminist Press, 2023).
Mariana Enríquez: Nuestra parte de la noche (tr. Megan McDowell para Granta Books , 2023), Los peligros de fumar en la cama (tr. Megan McDowell para Granta Books, 2021), Cosas que perdimos en el fuego (tr. Megan McDowell para Portobello Books , 2018).
Fernanda Melchor: Temporada de huracanes (tr. Sophie Hughes para Fitzcarraldo Editions , 2020), Esto no es Miami (tr. Sophie Hughes para Fitzcarraldo Editions, 2023).
Mónica Ojeda: Jawbone (tr. Sarah Booker para Coffee House Press , 2022), Nefando (tr. Sarah Booker para Coffee House Press, 2023).
Giovanna Rivero: Tierra fresca de la tumba (tr. Isabel Adey para Charco Press , 2023).
Samanta Schweblin: Fever Dream (trad. Megan McDowell para Riverhead Books , 2017), Little Eyes (trad. Megan McDowell para Riverhead Books, 2020), Mouthful of Birds (trad. Megan McDowell para Riverhead Books, 2019), Seven Empty Houses (trad. Megan McDowell para Riverhead Books, 2023).