El banquete de los dioses como tema artístico que muestra a un grupo de deidades en una mesa tiene una larga historia que se remonta a la antigüedad . Mostrando deidades grecorromanas , gozó de un resurgimiento en popularidad en el Renacimiento italiano y luego en los Países Bajos durante el siglo XVI, cuando fue popular entre los pintores manieristas del norte , al menos en parte como una oportunidad para mostrar grandes cantidades de desnudez. [1]
A menudo, la ocasión representada era específicamente la boda de Cupido y Psique o la de Peleo y Tetis , pero otras obras muestran otras ocasiones, especialmente la Fiesta de Baco , o una fiesta generalizada. Mientras que la boda de Cupido y Psique es solo el final feliz de la historia de Psique, la boda de Peleo y Tetis es parte de la gran narrativa de la mitología griega. La fiesta fue interrumpida por Eris , diosa de la discordia, quien arrojó la Manzana de la Discordia de oro inscrita "para la más bella" a la compañía, provocando la discusión que condujo al Juicio de Paris y, en última instancia, a la Guerra de Troya . Eris a veces se muestra en el aire con la manzana, o la manzana con los comensales, y a veces la fiesta forma una escena de fondo para una pintura del Juicio, o viceversa . [2] Esta boda también se usó como símbolo político en la época del matrimonio del líder holandés Guillermo el Taciturno con Carlota de Borbón en 1575. [3]
En general, a pesar de que Tetis es una ninfa marina, las representaciones de su boda tienen el mismo escenario interior que otras escenas. Una representación de Hans Rottenhammer (1600, Museo del Hermitage ) probablemente de la boda de Neptuno y Anfítrite está ambientada en un pabellón junto a la playa, con el mar lleno de una multitud rebelde de criaturas mitológicas marinas. El banquete de Aqueloo se deriva de Ovidio en sus Metamorfosis , que describe cómo Teseo es entretenido por el dios del río en una gruta húmeda, mientras espera que la furiosa crecida del río disminuya: "Entró en el edificio oscuro, hecho de piedra pómez esponjosa y toba áspera. El suelo estaba húmedo con musgo suave y el techo estaba cubierto con mejillones de agua dulce y conchas de ostras". [4] El tema fue pintado varias veces: Rubens produjo una versión temprana con Jan Brueghel el Viejo , [5] y una pintura posterior atribuida a su "escuela", y Hendrick van Balen colaboró con Jan Brueghel el Joven . Todas muestran grupos mucho más pequeños y con un comportamiento más decoroso que las fiestas nupciales.
Una de las primeras representaciones es un panel de cassone de Bartolomeo di Giovanni de la década de 1490 (Louvre, ilustrado ); está emparejado con un panel de la Procesión de Tetis , otra forma común de representar una boda; los artistas no estaban seguros de qué forma podría haber tomado una ceremonia nupcial olímpica real. Una representación más sofisticada pero similar de un picnic rústico comido en el suelo, es El banquete de los dioses de Giovanni Bellini (1514), modificado más tarde por Tiziano (hasta 1529), una pintura grande e importante; ambos muestran la historia de Príapo y Lotis . [6]
Dos frescos importantes de finales del Alto Renacimiento mostraban el banquete nupcial de Cupido y Psique: el panel central de Rafael en la " Loggia de Psique" en la Villa Farnesina en Roma, y el panel mural de Giulio Romano en el Palazzo Te en Mantua . Ambos se hicieron muy conocidos a través de versiones impresas , a menudo adaptando libremente las composiciones, e inspiraron una amplia gama de versiones en dibujos y medios de las artes decorativas como la mayólica , el esmalte de Limoges pintado y la pastiglia . La versión de Giulio parece mostrar los preparativos más que el banquete en sí, y hasta ahora solo han llegado unos pocos de los dioses invitados. Pero es muy atmosférico y su dispersión de las figuras en un gran escenario se repetiría en muchas representaciones posteriores. [6] Ambos frescos mostraban una buena proporción de los participantes desnudos, o casi, lo que refleja la práctica de las décadas recientes en las pinturas mitológicas. La Fiesta Campestre de Tiziano (o de Giorgione ) puede representar un tema mitológico, si no una fiesta al menos un picnic de los dioses.
A mediados de siglo, Taddeo Zuccari pintó Las bodas de Baco y Ariadna al fresco en la Villa Giulia , Roma, [7] y en el norte de Europa, Francesco Primaticcio pintó Las bodas de Peleo y Tetis en una serie mitológica en el salón de baile del Palacio de Fontainebleau . [8] Frans Floris pintó un banquete monumental al óleo (c. 1550, Amberes ), [9] de casi dos metros de ancho, así como un Banquete de los dioses del mar (1561, Estocolmo ).
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El resurgimiento del interés por este tema en el manierismo nórdico , algunas décadas después, parece deberse a un gran grabado de 1587 realizado por Hendrik Goltzius en Haarlem de un dibujo de Bartholomeus Spranger (hoy Rijksmuseum ) que Karel van Mander había traído de Praga , donde Spranger fue pintor de la corte de Rodolfo II . El banquete de los dioses en las bodas de Cupido y Psique era tan grande (43 × 85,4 cm) que se imprimió a partir de tres planchas diferentes. Se muestran más de 80 figuras, colocadas en las nubes sobre un paisaje del mundo que se puede vislumbrar desde abajo. La composición toma prestado de las versiones de Rafael y Giulio Romano. [10]
Durante los siguientes treinta años, varios artistas neerlandeses pintaron el tema, generalmente en pequeñas pinturas de gabinete , a menudo sobre cobre, aunque Las bodas de Peleo y Tetis de Cornelis Cornelisz. van Haarlem era enorme con más de cuatro metros de ancho, un encargo en 1593 del estatúder Mauricio, príncipe de Orange, para su palacio, y La manzana dorada de la discordia de Jacob Jordaens (1633, a partir de un boceto al óleo de Rubens ) también es un tratamiento monumental. Entre los pintores que volvieron a este tema varias veces se incluyen en particular Hendrick van Balen , que era conocido sobre todo por estos temas, y también Joachim Wtewael , Cornelis van Haarlem, Cornelis van Poelenburch y Abraham Bloemaert . [11]
Durante el mismo período, estos mismos pintores, seguidos más tarde por Rubens, produjeron muchas representaciones de Sine Cerere et Baccho friget Venus ("Sin Ceres y Baco, Venus se congela", lo que significa que el amor necesita comida y vino para prosperar), un proverbio derivado de los libros de emblemas , que mostraban solo a Ceres , Baco , Venus y Cupido haciendo un picnic en el suelo en la mayoría de las primeras versiones, o sentados en una mesa en algunas posteriores. [12] Se ha sugerido que la concentración de imágenes de los manieristas de Haarlem refleja el patrocinio de los poderosos cerveceros de Haarlem . [13]
Le Festin des Dieux fue pintado porJan van Bijlertentre 1635 y 1640.
Tanto las bodas de Cupido y Psique como las de Peleo y Tetis eran temas comunes en la antigüedad, desde la pintura griega de vasos de figuras negras . Esta última quizás se mostró en el vaso Portland de vidrio con camafeo romano . Sin embargo, tales representaciones rara vez muestran el banquete de bodas, prefiriendo la ceremonia o las procesiones a él.
Las pinturas anteriores pueden deber algo a los entretenimientos alla antica como los de la Compagnia della Cassuola ("Compañía de la Pala") mencionada por Vasari , donde una cofradía social en Florencia que incluía artistas como Giovanni Francesco Rustici y Andrea del Sarto celebraba cenas elaboradas que podían incluir a los asistentes vestidos como dioses clásicos y recreando episodios de la mitología. [14] Los frescos de Rafael y Giulio decoraban espacios utilizados para entretenimientos suntuosos que podrían compararse con la hospitalidad olímpica; el siglo anterior Marsilio Ficino había escrito una carta de agradecimiento a Lorenzo de' Medici que hacía precisamente esa comparación. [6]
Las pinturas posteriores también pueden verse en el contexto del interés más amplio por las "escenas de compañía" de ocasiones sociales en el arte neerlandés de principios del siglo XVII, expresado en el nuevo tema de género de la alegre compañía y sus variaciones "galantes" y "elegantes", [15] así como la continuación de las escenas de la vida campesina de Pieter Bruegel el Viejo por su hijo Jan y otros. Las fiestas formaban una división de la clase de pinturas mitológicas a pequeña escala, en las que el interés de las figuras se comparte muy a menudo con elementos de paisajes o naturalezas muertas . [16] Ambos figuran en muchas fiestas, pero el énfasis está en una generosa gama de figuras desnudas, que muestran una variedad de poses complicadas que muestran el virtuosismo del artista. [17]
Los pequeños grupos de juerguistas no divinos en escenarios de paisajes arcádicos similares se denominan bacanales y son aún más comunes en el arte. Otros temas que fueron populares en el mismo período mostraban el entretenimiento de los dioses clásicos por parte de los humanos, en la historia de Baucis y Filemón y otros cuentos. El triunfo de Baco ( Los borrachos , 1628) de Diego Velázquez , en el Museo del Prado , es un famoso ejemplo del tema de Baco bebiendo con humanos.
El Palacio Nuevo de Potsdam en Berlín tiene una pintura en el techo del Marmorsaal ("Salón de Mármol") que representa la Fiesta de los Dioses en el Olimpo (1769) del pintor neoclásico Amédée van Loo . El nacionalismo romántico amplió la gama de dioses que podían representarse a los dioses nórdicos . En 1863 se fundó el grupo de artistas progresistas Peredvizhniki ("Vagabundos") después de que varios abandonaran la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo disgustados después de que el tema establecido para el concurso anual de la Medalla de Oro (el equivalente ruso del Prix de Rome ) fuera "La fiesta de Odín en el Valhalla ", que consideraban poco ruso y sin relevancia social. [18] Las pinturas posteriores, particularmente en Inglaterra, a veces representaban escenas de hadas de tipos algo similares, como La disputa de Oberón y Titania (1849) y su correspondiente Reconciliación , de Sir Joseph Noel Paton .
