Sine Cerere et Baccho friget Venus ( en latín , «Sin Ceres y Baco , Venus se congela» [2] ) o Sine Cerere et Libero friget Venus [ 3] es una cita del comediante romano Terencio (c. 195/185 – c. 159 a. C.) que se convirtió en un proverbio en el período moderno temprano . Su nivel de significado más simple es que el amor necesita comida y vino para prosperar. A veces se mostró en el arte, especialmente en el período 1550-1630, en el manierismo del norte en Praga y los Países Bajos , así como por Rubens . [4]
Se ha sugerido que la concentración de imágenes de los manieristas de Haarlem refleja el patrocinio de los poderosos cerveceros de Haarlem . [5]
La frase deriva de la comedia Eunuchus de Terencio , en la que Cremes dice a Pitias en la quinta escena del cuarto acto (732), verbum hercle hoc verum erit "sine Cerere et Libero friget Venus" ('¡Ese dicho, "Sin Ceres y Liber , Venus se congela" es absolutamente cierto!'). Por lo tanto, la frase probablemente también era un proverbio conocido en la época. Cremes lo utiliza para declarar cómo Pitias le parece incluso más hermosa de lo habitual durante la ruidosa fiesta después de una gran comida. [6] Liber, el hijo de Ceres y dios de la prosperidad humana (y también del vino), fue reemplazado más tarde por Baco. La frase se encuentra en una forma similar en Cicerón , [7] quien la cita como un ejemplo del recurso estilístico de la metonimia . [8] En épocas posteriores se atribuyó universalmente a Terencio.
En la Edad Media, Cesáreo de Heisterbach lo utilizó en su obra Dialogus miraculorum para advertir contra el lujo y la frivolidad y defender un estilo de vida ascético. [9] También se empleó en este sentido moral en el influyente florilegium latino Manipulus florum (1306) de Tomás de Irlanda como parte de un pasaje atribuido erróneamente a San Jerónimo (https://manipulus-project.wlu.ca/MFfontes/AbstinenciaH.pdf). Martín Lutero lo citó también en este sentido, en un sermón de 1518 contra los siete pecados capitales . [10] Con la llegada del humanismo renacentista , el proverbio se incluyó con un sentido más amplio en varias compilaciones, como los Adagia de Erasmo . [11] El uso alemán más antiguo se encuentra en una compilación de Klagenfurt que data de 1468: An wein und brot Leidet Venus not ('Sin vino y pan, Venus no está en buena posición'). [12] Otras variantes alemanas incluyen:
El verso de Shakespeare en La duodécima noche : "¿Crees que porque eres virtuoso no habrá más pasteles ni cerveza?" puede ser una referencia invertida. [14]
Las representaciones en el arte se dividen en aquellas que muestran a Venus, típicamente acompañada por un Cupido , ya sea "congelada", sin comida ni bebida (o mucha ropa), o más cómoda cuando se la proporcionan, generalmente por los otros dioses en persona. [15] El último tipo es más común, pero Bartholomeus Spranger y Rubens se encuentran entre los artistas que usaron ambos tipos. [16] Al igual que el Banquete de los Dioses , otro tema popular entre los manieristas del norte, el tema ofrece la combinación de una referencia clásica relativamente oscura y la oportunidad de una abundante desnudez. El tema aparece en pinturas, dibujos y grabados, y las composiciones a menudo se copian entre estos medios y entre artistas.
Inicialmente, la representación de este motivo estaba estrechamente ligada al texto y se encontraba principalmente en libros de emblemas , con la primera aparición en la Picta poesis de 1552, de Barthélemy Aneau . [17] El Mikrokosmos , un libro de emblemas de 1579 del poeta holandés Laurentius Haechtanus, puede ser la primera representación de Venus temblorosa, mientras Ceres y Baco se alejan. [18] El texto en latín deja claro que el motivo debe entenderse como una advertencia contra los banquetes y la bebida excesivos porque estimulan el deseo sexual:
Explícate, Venus de Citerán , y también Cupido:
¿por qué te calientas los pies, te calientas las manos?
¿Acaso porque el elocuente Yaco no te ayuda?
¿No está tampoco la polvorienta Ceres?
Donde reina la sobriedad, se hiela la lujuria dañina
y no se libra ninguna guerra contra el curandero. [19]
Donde reinan la poderosa embriaguez y el exceso,
la madre del adulterio emprende su guerra despiadada.
El motivo fue especialmente apreciado a finales del siglo XVI y principios del XVII en los Países Bajos y en el círculo de artistas manieristas de la corte del emperador Rodolfo II en Praga . [20]
Los primeros ejemplos del motivo como tema de una pintura independiente son el par de pinturas de Spranger de alrededor de 1590, [21] y Baco, Ceres y Amor (1598) de Hans von Aachen , todas pintadas para Rodolfo II. El Spranger fue convertido en una estampa en Ámsterdam alrededor de 1597 por Jan Harmensz. Muller . [22] Hendrick Goltzius produjo al menos 10 versiones del tema, [23] incluyendo una obra monumental en la inusual técnica de pluma y color limitado sobre lienzo, aquí muy efectiva (ilustrada aquí). Esta también estaba (probablemente) en la colección de Rodolfo, luego en las colecciones reales de Suecia e Inglaterra, y ahora se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia . [24] Una obra diferente sobre el tema en la misma técnica se encuentra en el Hermitage , que incluye un autorretrato de Goltzius en el fondo. [25]
Especialmente en la versión de Goltzius, los matices de peligro y el punto moral de la alegoría aún están claros, aunque el motivo más tarde se alejó del estrecho mensaje moral sobre la moderación personal. [27]
Varias de las versiones impresas llevan el texto del proverbio, que presumiblemente se consideró necesario mencionar para un público más amplio. La referencia al motivo es incierta en algunas obras o grupos de obras, [28] pero es al menos discutible que cualquier combinación de los tres dioses, con o sin Amor, lleve una referencia a él, ya que no hay otro contexto que reúna a este grupo en particular. Dos conjuntos diferentes de grabados de Goltzius mostraban a cada uno de los tres dioses por turno; en un conjunto, grabado por Jan Saenredam , cada uno está rodeado de adoradores. [29] Dos pinturas tardías de Joachim Wtewael muestran retratos de medio cuerpo de Baco y Ceres, y se presume que falta una Venus para completar el conjunto; otra pequeña pintura de Wtewael muestra a los tres dioses, y a Amor, juntos. [30]
Rubens empleó el motivo repetidamente de diferentes maneras, incluyendo la Venus Frigida visiblemente congelada , una versión con Amor que intenta desesperadamente iniciar un fuego, y una con Venus en el momento maßvollen Erwärmens und ruhigen Erwachens ('Momento de modesto calentamiento y tranquilo despertar') en el que acepta vacilante una copa de vino de Baco. [31] Los artistas italianos rara vez lo representaron, ya sea porque provenía de la tradición principalmente norteña de los libros de emblemas o porque el tema tenía menos resonancia en un clima más cálido. [32] Las excepciones son una pintura de Pietro Liberi y un grabado de Agostino Carracci basado en uno de Goltzius. [33] Después del período barroco , el motivo ya no aparece a menudo.
La República holandesa calvinista tenía actitudes complejas y conflictivas tanto hacia el sexo como hacia el alcohol. Varios pintores destacados tenían problemas con la bebida, y el biógrafo y artista Karel van Mander discutió estos temas como parte de discusiones mucho más amplias en la cultura holandesa. [34] Un artículo de 2012 de R. de Mambro Santos analiza el motivo en este contexto y propone que la representación del sujeto se vio muy afectada por las grandes cerveceras de Haarlem . [35] Según Santos, se puede ver que van Mander relaciona el consumo excesivo de alcohol con el vino, mientras que la cerveza se presenta en sus escritos y su arte como un producto más seguro y saludable. [36]
Tanto Baco, como dios de todas las bebidas alcohólicas, como Ceres, como diosa que cubría las materias primas, simbolizaban la cerveza , y una metáfora utilizada por van Mander situaba a Venus y Cupido como representantes del proceso de transformación de la elaboración de la cerveza, al hervir los ingredientes; el fuego que aparece en muchas imágenes era una necesidad adicional para la elaboración de la cerveza. [37] Según Santos, en la época en la que el tema se encuentra en el arte de los manieristas de Haarlem , "la vida económica de Haarlem se basaba principalmente en la producción de cerveza", y los cerveceros dominaban el gobierno de la ciudad, habiendo "asumido el papel que antes desempeñaba la nobleza como grupo líder en la administración de la ciudad". [38] Brouwershofje , un complejo de asilos de la ciudad, tiene más información sobre el gremio de cerveceros de Haarlem. [39]
En particular, Jan Mathijsz Ban fue un importante cervecero, amigo de artistas y un importante coleccionista, que pasó muchas semanas de gira por Italia con Goltzius. Junto con otro cervecero, fue el dedicatario de la parte central del Schilder-boeck de van Mander . Van Mander elogia el gusto y el conocimiento de los cerveceros de Haarlem en varios puntos, [40] y "Tanto el texto de Van Mander como las imágenes de Goltzius presentan a Baco como una divinidad sobria y elegante, un dios gentil y cortés que no se asocia en absoluto con el consumo excesivo de bebidas alcohólicas", al contrario de muchas imágenes anteriores. [41]
Lord Byron amplió el proverbio de Don Juan :
... también se aprenden buenas lecciones de Ceres y de Baco
, sin los cuales Venus no nos atacará por mucho tiempo.
Mientras Venus llena el corazón (sin corazón realmente
el amor, aunque siempre es bueno, no es tan bueno),
Ceres presenta un plato de fideos,
porque el amor debe ser sostenido como la carne y la sangre,
mientras Baco sirve vino o entrega una gelatina.— Don Juan Canto II, secciones 169-170