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Los Peredvizhniki ( en ruso : Передви́жники , AFI: [pʲɪrʲɪˈdvʲiʐnʲɪkʲɪ] ), a menudo llamados Los Errantes o Los Itinerantes en inglés, fueron un grupo de artistas realistas rusos que formaron una cooperativa de artistas en protesta por las restricciones académicas; evolucionó hasta convertirse en la Sociedad para Exposiciones Itinerantes de Arte en 1870. [1]
En 1863, un grupo de catorce estudiantes decidió abandonar la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Los estudiantes consideraban que las normas de la Academia eran restrictivas; los profesores eran conservadores y había una estricta separación entre el arte elevado y el popular. En un esfuerzo por acercar el arte al pueblo, los estudiantes formaron una sociedad artística independiente: la Cooperativa de Artistas de San Petersburgo (Artel) . En 1870, esta organización fue reemplazada en gran medida por la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte (Peredvizhniki) para dar a la gente de las provincias la oportunidad de seguir los logros del arte ruso y enseñar a la gente a apreciar el arte. La sociedad mantuvo su independencia del apoyo estatal y llevó el arte, que ilustraba la vida contemporánea de la gente de Moscú y San Petersburgo , a las provincias.
De 1871 a 1923, la sociedad organizó 48 exposiciones itinerantes en San Petersburgo y Moscú, después de las cuales se mostraron en Kiev , Járkov , Kazán , Oriol , Riga , Odesa y otras ciudades. [2]
Los peredvizhniki estaban influenciados por las opiniones públicas de los críticos literarios Vissarion Belinsky y Nikolai Chernyshevsky , quienes defendían ideas liberales. Belinsky pensaba que la literatura y el arte debían atribuir una responsabilidad social y moral. Como la mayoría de los eslavófilos, Chernyshevsky apoyó ardientemente la emancipación de los siervos , que finalmente se realizó en la reforma de 1861. Consideraba que la censura de prensa, la servidumbre y la pena capital eran influencias occidentales. Debido a su activismo político, los funcionarios prohibieron la publicación de cualquiera de sus escritos, incluida su disertación; pero finalmente encontró su camino hacia el mundo del arte de la Rusia del siglo XIX. En 1863, casi inmediatamente después de la emancipación de los siervos, los objetivos de Chernyshevsky se hicieron realidad con la ayuda de Peredvizhniki, quien tomó la idea populista-eslavófila generalizada de que Rusia tenía una belleza interior distinguible y modesta propia y descubrió cómo mostrarla en el lienzo. [3]
Los peredvizhniki retrataron los múltiples aspectos de la vida social, a menudo criticando las desigualdades e injusticias. Pero su arte no solo mostraba la pobreza sino también la belleza del modo de vida popular; no solo el sufrimiento sino también la fortaleza y la fuerza de carácter. Los peredvizhniki condenaron las órdenes aristocráticas rusas y el gobierno autocrático en su arte humanista. Retrataron el movimiento de emancipación del pueblo ruso con empatía (por ejemplo, El arresto de un propagandista , Negativa a la confesión y No lo esperaban de Ilya Yefimovich Repin ). Retrataron la vida social y urbana, y más tarde utilizaron el arte histórico para representar a la gente común ( La mañana de la ejecución de los streltsíes de Vasily Surikov ).
Durante su apogeo (1870-1890), la sociedad Peredvizhniki desarrolló un campo de acción cada vez más amplio, con imágenes más naturales y libres. En contraste con la paleta oscura tradicional de la época, eligieron una paleta más clara, con una forma más libre en su técnica. Trabajaron por la naturalidad en sus imágenes y la representación de la relación de las personas con su entorno. La sociedad reunió a la mayoría de los artistas de gran talento del país. Entre los Peredvizhniki había artistas de Ucrania , Letonia y Armenia . La sociedad también mostró el trabajo de Mark Antokolski , Vasili Vereshchagin y Andrei Ryabushkin . La obra del crítico y demócrata Vladimir Stasov fue importante para el desarrollo del arte de Peredvizhniki. [1] Pavel Mikhailovich Tretyakov mostró el trabajo de estos artistas en su galería y les dio un importante apoyo material y moral. [4]
La pintura de paisajes floreció en las décadas de 1870 y 1880. Peredvizhniki pintó principalmente paisajes; algunos, como Polenov, utilizaron la técnica del plein air . Dos pintores, Ivan Shishkin e Isaak Levitan, pintaron solo paisajes de Rusia. Shishkin todavía es considerado el "Cantante del bosque" ruso, mientras que los paisajes de Levitan son famosos por sus intensos estados de ánimo. El paisaje ruso ganó importancia como icono nacional después de Peredvizhniki. [5]
Los peredvizhniki pintaron paisajes para explorar la belleza de su propio país y alentar a la gente común a amarlo y preservarlo. Levitan dijo una vez: "Imagino tanta gracia en nuestra tierra rusa: ríos desbordados que devuelven la vida a todo. ¡No hay país más hermoso que Rusia! Solo en Rusia puede haber un verdadero paisajista". Los peredvizhniki dieron un carácter nacional a los paisajes, para que la gente de otras naciones pudiera reconocer el paisaje ruso. Los paisajes de los peredvizhniki son la encarnación simbólica de la nacionalidad rusa. [2]
Aunque el número de visitantes de las exposiciones itinerantes fue aumentando con el paso de los años, el público principal eran las élites urbanas. Los fotógrafos locales crearon las primeras reproducciones de los cuadros de Peredvizhniki, lo que ayudó a popularizar las obras y se podían comprar en las exposiciones. La revista Niva también publicó artículos ilustrados sobre las exposiciones. Desde 1898, los paisajes de la sociedad se han utilizado en la industria de las tarjetas postales. Se publicaron varios libros de poemas con ilustraciones de paisajes. La gente corriente rusa de aquella época no podía permitirse viajar a Moscú o San Petersburgo, por lo que la popularización del arte ruso les permitió conocer una serie de obras maestras del arte ruso. Incluso ahora, los editores utilizan las reproducciones en los libros de texto como un icono visual de la identidad nacional. [4]
A medida que la autoridad y la influencia pública de la sociedad crecían de forma constante, los funcionarios del gobierno tuvieron que dejar de intentar reprimir a los miembros. Se hicieron intentos de subordinar su actividad y aumentar el valor decreciente de las obras aprobadas por la Academia de las Artes. En la década de 1890, la estructura de la Academia de las Artes incluía el arte de Peredvizhniki en sus clases e historia, y la influencia de los artistas se hizo patente en las escuelas de arte nacionales. [6]
Los artistas de Peredvizhniki incluyeron: [6]
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