Las torres han vuelto [1] ( en ruso : Грачи прилетели , lit. 'Las torres han volado') es una pintura de paisaje muy conocida [2] [3] del pintor ruso Alexei Savrasov (1830-1897). Fue creada en 1871 y se conserva en la Galería Estatal Tretyakov (inv. 828). El tamaño de la pintura es de 62 × 48,5 cm. [4] La pintura se considera la obra más famosa de Savrasov, [5] [6] y su aparición se considera como "una etapa importante en el desarrollo de la pintura de paisajes rusa". [7]
Savrasov comenzó a trabajar en Los grajos en marzo de 1871. Los estudios para la futura pintura fueron realizados por el artista durante su viaje a la Gobernación de Kostromá , cuando estaba en el pueblo de Molvitino (ahora el pueblo de Susanino, Óblast de Kostromá ). [8] [9] [10] El prototipo de la iglesia representada en la pintura es la Iglesia de la Resurrección , construida a finales del siglo XVII. [11] El lugar donde trabajó el artista está confirmado por su inscripción hecha en la esquina inferior izquierda del lienzo: "1871. S. Molvitino. A. Savrasov". [4] Algunos investigadores de la obra de Savrasov creen que los primeros dibujos y estudios para la pintura podrían haber sido realizados por el artista en Yaroslavl o sus alrededores, poco antes de su viaje a la Gobernación de Kostromá. [12] [13] Después de regresar de Molvitino, Savrasov trabajó en la pintura en Yaroslavl [14] y luego la completó en Moscú , [15] a donde regresó a principios de mayo. La pintura fue bautizada por el artista Aquí vienen los grajos . En el verano de 1871, Pavel Tretyakov compró la pintura a Savrasov . [16] [17]
El cuadro fue expuesto en la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú en el otoño de 1871. [18] Más tarde ese año, fue presentado en la 1ª exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte (inaugurada el 28 de noviembre en San Petersburgo ) [19] [20] con su nombre actual (que aparece con un signo de exclamación en el catálogo). [4] Los grajos recibió buenas críticas: el artista Ivan Kramskoi escribió que en la exposición, este paisaje "es el mejor y es verdaderamente hermoso", [21] [22] y el crítico de arte Vladimir Stasov señaló que es "probablemente la mejor y más original pintura del Sr. Savrasov". [23]
El pintor Isaac Levitan consideró que "Los grajos han vuelto" era uno de los mejores cuadros de Savrásov. Destacando la aparente sencillez de la trama, escribió que "detrás de esta sencillez, se siente el alma tierna y bondadosa del artista, para quien todo esto es querido y cercano a su corazón..." [24] El historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov calificó el cuadro como una obra de arte excepcional y señaló que "no sólo tiene importancia artística, sino también cultural general". [7] [14] El crítico y musicólogo Boris Asafiev escribió que el cuadro se convirtió en "un símbolo de la renovación artística de la esfera del paisaje ruso para el 'futuro lejano'", y que con esta obra Savrásov descubrió "un nuevo sentido de primavera y vitalidad". [25]
A finales de 1870, Alexei Savrasov, que entonces era profesor en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú , se tomó una licencia de cinco meses para viajar a Yaroslavl con su familia, incluida su esposa Sofía Karlovna y sus hijos. Mientras estaba en el Volga , pintó varias obras, como Vista del Volga cerca de Yuryevets [26] [27] y El derrame del Volga cerca de Yaroslavl . [14] En una carta a Pavel Tretyakov fechada el 31 de diciembre de 1870, Savrasov escribió: "La vida tranquila en Yaroslavl me permite concentrarme en el arte", [28] [29] y en sus felicitaciones de Año Nuevo a su cuñado Karl Hertz, el artista informó: "Después de todos los problemas, estoy empezando a trabajar y estoy muy satisfecho con el estudio y el apartamento en general". [30] [31] En una correspondencia con Tretiakov del 13 de febrero, Savrásov informó que su esposa embarazada estaba gravemente enferma. El 18 de febrero, escribió que su esposa había dado a luz prematuramente y, aunque se estaba recuperando, el niño estaba muy débil. [32] [33] Unos días después, la niña recién nacida murió. El artista quedó profundamente afectado por la pérdida de su hija, como lo evidencian varias pinturas de la tumba de su hija en el cementerio de Yaroslavl. [34]
Algunos investigadores creen que fue el estado depresivo del artista tras la tragedia lo que le llevó a reaccionar con vivacidad ante los fenómenos que anunciaban la llegada de la primavera. Según la historiadora de arte Faina Maltseva, "la idea de un nuevo cuadro, surgida del encuentro con un paisaje primaveral, puede asociarse con seguridad a la estancia de Savrasov en Yaroslavl". [12] El historiador de arte Vladimir Petrov también cree que los primeros dibujos y bocetos del artista para el cuadro planeado se realizaron en Yaroslavl, "bajo la influencia de la 'inmensidad curativa', que ayuda a superar el sufrimiento, la belleza de la naturaleza eternamente renovada y resucitada". [13]
En marzo de 1871, Savrásov visitó el centro provincial de la Gobernación de Kostromá . [35] Parece que el artista viajó entre Yaroslavl y Kostromá , que estaban separadas por 70 verstas y no estaban conectadas por ferrocarril , en trineo a través de la llamada «carretera de las tierras altas» ( en ruso : «нагорный тракт» ) que discurría por la orilla derecha del Volga. [36] Las fechas de este viaje son inciertas, y determinarlas es complicado por la falta de información detallada sobre el viaje de Savrásov a Moscú en marzo del mismo año. En una carta a Pavel Tretiakov fechada el 27 de febrero, Savrásov informó que planeaba partir hacia Moscú alrededor del 2 al 5 de marzo. Si este fuera el caso, está claro que el artista solo podría haber viajado a la provincia de Kostromá después de regresar de Moscú a Yaroslavl. Sin embargo, se sabe que Savrásov decidió exponer su cuadro Vista del Volga cerca de Yuryevets en la exposición de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú, que se inauguró el 21 de marzo. Si hubiera planeado asistir al comienzo de la exposición, podría haber retrasado su viaje a Moscú y haber visitado antes la provincia de Kostromá. [37]
Savrásov viajó a Molvitino desde Kostromá, que entonces formaba parte de la parroquia de Molvitino en el distrito Buysky de la gobernación de Kostromá (ahora Susanino , el centro administrativo del distrito de Susaninsky en el óblast de Kostromá ), [38] donde pintó los bocetos para su futuro lienzo Los grajos han regresado . [8] [9] [10] En un panfleto de 1871 sobre la gobernación de Kostromá, estos lugares se describían de la siguiente manera: "La ubicación de Molvitin es hermosa. Está situada al final de una alta montaña, que sobresale en el valle en forma de promontorio, entre dos ríos, que bajo Molvitin se unen entre sí". [39] La Iglesia de la Resurrección, que todavía se mantiene en pie hoy, sirvió como prototipo para el templo representado en la pintura. La construcción de esta iglesia de piedra comenzó a principios de la década de 1680 y se completó en 1690, probablemente por un artel de maestros de Yaroslavl. Desde finales del siglo XVII, sólo el campanario ha permanecido inalterado. El templo en sí ha sufrido varias reconstrucciones, y los últimos cambios significativos datan de 1855-1857, antes de que apareciera en el cuadro de Savrásov. En la actualidad, la iglesia alberga el Museo de Iván Susanin . [40]
Los investigadores no saben por qué el pintor Savrasov abandonó Kostromá para trasladarse a Molvitino, una localidad situada a más de 50 verstas al norte del centro de la provincia. Existen distintas versiones al respecto. En uno de sus relatos, el escritor Vasili Osokin relata un encuentro entre Savrasov y un campesino en el mercado de Kostromá. El campesino confundió a Savrasov con un iconógrafo y le preguntó si iba a Molvitino, un pueblo con un nombre inusual que agradó al artista. Savrasov confirmó que efectivamente iba allí y aceptó la oferta del campesino de llevarlo. [41] El historiador local de Kostromá, Nikolai Zontikov, cree que esta versión es "un producto de la imaginación del escritor" y escribió que "es lamentable que se haya incluido en algunas obras sobre Savrasov como un hecho indiscutible". [42]
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El periodista e historiador del arte Evgraf Konchin expresó otra versión. No se han realizado cambios en el contenido. Según el personal del museo local, en el lugar representado en el cuadro solía haber una casa de dos o tres pisos donde vivía la familia del fabricante de sombreros Chichagov. Por lo tanto, es probable que Savrasov pintara su boceto desde el balcón de esta casa o de pie frente a una de sus ventanas. Konchin sugirió que Savrasov pudo haber conocido a Chichagov en Kostromá y luego haber viajado con él a Molvitino para ver los lugares asociados con la vida y la obra de Ivan Susanin. [43] El historiador local Nikolai Zontikov consideró más plausible esta versión. Savrasov difícilmente hubiera viajado solo a un lugar tan remoto sin conocidos. Sin embargo, es poco probable que el propósito de este viaje fuera ver los lugares de Susanin, que no estaban en Molvitin, sino en el área del pueblo de Domnino, el pueblo de Derevenki y el pantano de Isupovsky. [44]
Se sabe muy poco sobre los detalles de la obra de Savrasov en Molvitin. El primer biógrafo del artista, el crítico musical Alexander Razmadze, que escribió bajo el seudónimo de A. Solmonov [45] , describió la obra de Savrasov en un ensayo publicado en 1894 de la siguiente manera: "Habiendo comenzado el cuadro por la mañana temprano, el artista lo terminó por la tarde, lo escribió sin apartar la vista, como en éxtasis... escribió, impresionado desde la mañana por la vívida impresión de la primavera, ayer como si aún no hubiera llegado, hoy descendió al suelo y abrazó su abrazo revitalizador de toda la naturaleza". [46] [47] Según la historiadora del arte Faina Maltseva, esta descripción puede atribuirse al trabajo sobre bocetos preliminares, pero no al cuadro en sí, que fue pintado más tarde. Señaló que "la biografía inexplorada del artista ha dado lugar a información contradictoria, casi legendaria, sobre la creación del famoso cuadro". [47]
Después de crear los bocetos, Savrásov trabajó en la pintura en Yaroslavl. [14] Luego finalizó la composición en Moscú, [15] [48] a donde regresó con su familia a principios de mayo. El artista tituló el lienzo Aquí llegaron los grajos . [16]
En el verano de 1871, Pavel Tretiakov visitó a Savrasov para ver su cuadro Los grajos han vuelto , que ya estaba terminado en ese momento. Al ver el lienzo, lo calificó de obra de primera clase y expresó su deseo de comprarlo, ofreciendo al artista 600 rublos, una suma considerable para esa época. Savrasov aceptó y el cuadro pasó a ser propiedad de Tretiakov. [16] [17] A veces se menciona la suma de 500 rublos. Por ejemplo, el artista Pavel Chistyakov informó en una carta a Vasily Polenov: "Escuché que Savrasov vendió su chiste, por muy dotado que estuviera, por 500 rublos. Me alegro, hay entendidos, debe ser". [49]
El lienzo "Los grajos han vuelto" fue exhibido en la exposición de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú en el otoño de 1871. En una reseña publicada en el número del 28 de octubre de 1871 de Moskovskiye Vedomosti , el crítico Vladimir Chuiko (publicado bajo el seudónimo VV) prestó especial atención a dos paisajes presentados en la exposición: Grajos de Alexei Savrasov y Deshielo de Fyodor Vasilyev . Chuiko expresó su preferencia por Deshielo . [18] Sin embargo, en "Grajos", Chuiko ni siquiera vio su motivo primaveral, escribiendo: "Pareces sentir toda la humedad y esterilidad del invierno pasado, pero a pesar de los grajos que han llegado, no hay ninguna premonición vigorizante de la próxima primavera, excepto por un signo externo". [50]
El título de la pintura era ¡ Los grajos han regresado! (título actual con un signo de exclamación). A finales de 1871, la pintura se presentó al público en la 1.ª exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte , [4] que se inauguró el 28 de noviembre en San Petersburgo . [19] [20] Savrásov también presentó otra pintura de paisaje titulada Camino forestal (título actual: Camino en un bosque , 1871, 138,5 × 109,5 cm, Museo Estatal Ruso ). [17] [51] La exposición mostró pinturas de Lev Kamenev , Sergei Ammosov y Vladimir Ammon, así como obras de renombrados paisajistas como Alexei Bogolyubov, Mikhail Klodt e Ivan Shishkin de Moscú. No se realizaron cambios en el contenido. En la exposición se exhibieron pinturas de Lev Kamenev, Sergei Ammosov y Vladimir Ammon, [52] así como obras de renombrados paisajistas como Alexei Bogolyubov , Mikhail Clodt e Ivan Shishkin de Moscú . En una carta a Fyodor Vasilyev fechada el 6 de diciembre de 1871, el artista Ivan Kramskoi escribió sobre los paisajes expuestos en la exposición: "El paisaje de Savrasov Los grajos han regresado es el mejor y es realmente hermoso". Según Kramskoy, en otros paisajes "hay árboles, agua e incluso aire, pero el alma está solo en Los grajos ". [21] [22] En un artículo sobre la exposición publicado en la edición del 8 de diciembre de 1871 del Sankt-Peterburgskie Vedomosti , [53] el crítico de arte Vladimir Stasov elogió la pintura de Savrasov y la clasificó entre los mejores paisajes presentados en la exposición. [23] En el artículo de revisión "La primera exposición itinerante de arte ruso", publicado en el número de diciembre de 1871 de la revista Otechestvennye Zapiski , el escritor y crítico Mikhail Saltykov-Shchedrin no prestó mucha atención a los paisajes, pero mencionó "la encantadora pintura Los grajos han regresado del señor Savrasov". [54]
La familia del zar también quería añadir a su colección el cuadro de paisaje de Savrásov Los grajos han vuelto . Poco después de la inauguración de la Primera Exposición Itinerante, la emperatriz María Alexandrovna ordenó al artista que creara una réplica del cuadro. Savrásov completó esta primera réplica del autor de Los grajos en enero de 1872. Fue esta réplica, y no el lienzo de la colección de Tretiakov, la que se envió a la Feria Mundial de Viena en 1873. [4] [3] Se exhibió junto a otras obras que representan los éxitos de la pintura rusa en la última década. Entre ellas se incluyen la pintura de Nikolai Ge Pedro el Grande interrogando al zarévich Alexei Petrovich en Peterhof , Cazadores en reposo y Pescador de Vasili Perov , Transportadores de barcazas en el Volga de Iliá Repin , Cristo y pecador de Henryk Siemiradzki y otras. [55]
En 1878, cinco años después de la exposición en Viena, la pintura Los grajos han regresado de la colección de Tretiakov se exhibió en la Exposición Universal de París . [4] [17] [56] También se exhibió en las exposiciones de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú de 1872 y de la Academia de las Artes de 1873. La pintura se exhibió en 1947 como parte de la exposición personal 'Paisaje en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX' en la Casa Central de Trabajadores del Arte en Moscú. La exposición se realizó para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Savrásov. [4] [17] [57] El lienzo se exhibió en 1963 en la exhibición del Museo Estatal Ruso de las obras de Savrásov en Leningrado , y en 1971 se incluyó en la reconstrucción de la Primera Exposición Itinerante en la Galería Estatal Tretiakov en Moscú. También visitó Kiev , Leningrado, Minsk y Moscú como parte de la exposición de 1971-1972 'Pintura de paisajes de Peredvizhniki'. [4] [17] En 1980, la pintura se exhibió en una exposición ampliada de las obras de Savrásov en la Galería Tretiakov, que se dedicó al 150 aniversario del nacimiento del artista. En 2005-2006, también se exhibió en una exposición en el Edificio de Ingeniería de la Galería Tretiakov, que se dedicó al 175 aniversario del nacimiento de Savrásov. [4] [17] [58] [59]
En primer plano, el cuadro muestra abedules que crecen en la parte trasera del cementerio. Entre ellos, llama la atención un árbol nudoso con un tocón seco que sobresale a la izquierda. [9] Los grajos vuelan alrededor de los abedules, mientras que algunos pájaros se posan en las ramas cerca de los nidos ya construidos. La nieve del suelo se está derritiendo, lo que indica la llegada de la primavera. [28] La disposición asimétrica de los árboles "refuerza la impresión del movimiento bullicioso de los grajos volando alrededor de los nidos". [60] La representación de los grajos se desvía un poco del realismo. Las figuras de los pájaros son más grandes que su tamaño real y su dibujo parece aproximado e incluso ingenuo. En esto, sin embargo, "el carácter de estos bonitos mensajeros de la primavera se transmite fielmente", y es probable que "si sus figuras fueran inmaculadamente fieles anatómicamente, dibujadas con cuidado, sin duda el cuadro perdería mucho de su encanto". [61]
La composición se basa en el grupo central de abedules. Las ramas dobladas de los árboles laterales equilibran el grupo central a derecha e izquierda, con sus troncos parcialmente cortados por los bordes del lienzo. [60] La suave luz de los rayos oblicuos del sol primaveral cae de derecha a izquierda, formando sombras claras de los abedules sobre la nieve todavía blanca, pero ya ligeramente oscurecida. [62] Detrás de los árboles, hay una valla, y detrás de ella, se pueden ver los tejados de los edificios de madera. [9] La línea de la valla corre en el fondo a lo largo de todo el ancho del cuadro, enfatizando la extensión horizontal del paisaje. [60] Detrás de los edificios de madera se encuentra una antigua iglesia de cinco cúpulas con un campanario tipo tienda . [63] Más hacia el horizonte, se extienden campos llanos [9] a través de los cuales fluye el río. [60] El río es aparentemente el Volozhnitsa (o Volzhnitsa), que generalmente se desborda en primavera y desemboca en Shacha al noroeste de Susanino. [64] Los planos distantes representados en el cuadro confieren al paisaje una sensación de espacialidad. [60]
El historiador local Nikolai Zontikov señala que Savrasov pintó la Iglesia de la Resurrección desde el noreste, donde se encuentra el punto más alto de Molvitin (Susanin). Este es el único ángulo desde el que la iglesia podría parecer estar en una tierra baja, y fue desde allí que se podía ver la Volozhnitsa inundada. Zontikov señala que "desde este punto de vista, el campanario debería estar en el lado derecho del templo y, además, la mayor parte de él debería estar cerrado por el edificio del templo". Además, el artista retrató el campanario como un poco más alto en comparación con el templo de lo que es en realidad. Además, la distancia entre el campanario y el templo se redujo. Estas alteraciones se hicieron debido al enfoque creativo de Savrasov. Como no era un mero copista, a veces se desviaba de la representación precisa de los objetos en sus obras. [65] La historiadora del arte Faina Maltseva observó diferencias entre la iglesia representada en la pintura y la Iglesia de la Resurrección. En concreto, la artista no incluyó los zakomars presentes en la iglesia propiamente dicha. Creía que, al trabajar en la versión final del cuadro, Savrasov utilizó una imagen colectiva basada en "la reinterpretación creativa de algunas impresiones específicas de iglesias antiguas típicas que había visto, incluida la iglesia de la Resurrección de Cristo en Molvitinskaya, cuyo ejemplo en la última etapa podría convertirse en el más cercano y vívido". [66] Savrasov pintó de forma sutil y respetuosa la imagen de la antigua iglesia, transmitiendo un sentido de admiración por el monumento de la arquitectura rural y sus constructores. [67]
Para mejorar el sonido espacial de la imagen, Savrasov alteró ligeramente la perspectiva. El primer plano de la pintura está representado de una manera que crea la impresión de que el artista está cerca del suelo. Sin embargo, en esta perspectiva, el horizonte tendría que ser bastante bajo. En la pintura, el horizonte está representado aproximadamente en el medio del lienzo, al nivel de las torres de la iglesia. Savrasov empleó una técnica similar en algunas de sus otras obras, como la pintura anterior 'La estepa durante el día' (1852), para representar mejor las llanuras que tienen una importancia semántica y figurativa significativa en la pintura. [68] Según el historiador de arte Nikolai Novouspensky, "la composición de la pintura, su estructura rítmica y cromática son complejas y variadas". El lienzo se puede dividir en tres secciones horizontales, cada una pintada en una tonalidad de color distinta. La sección superior, que cubre aproximadamente la mitad del lienzo, representa un cielo claro dominado por tonos azules fríos. La franja inferior, que ocupa aproximadamente un tercio del lienzo, representa una nieve ligera en tonos blanco grisáceos. El cinturón central, que cubre el espacio que va desde la valla hasta los campos lejanos, es relativamente estrecho y está pintado en tonos marrones y azules. De esta manera, “la parte más oscura del terreno y los edificios parecen flotar en un medio claro y brillante, contribuyendo a la impresión de ligereza de todo el paisaje”. [69]
La coherencia y cohesión de los elementos del paisaje se consiguen mediante una composición bien elegida y el uso de técnicas pictóricas como el claroscuro . [60] La composición del lienzo da la impresión de un esfuerzo ascendente, conseguido por "los jóvenes y delgados abedules que se extienden hacia arriba y el campanario a cuatro aguas de la antigua iglesia de piedra blanca". [28] A través de la caracterización plástica cuidadosamente desarrollada de los elementos del paisaje, el artista consigue transmitir la tristeza del invierno que pasa y la alegría del despertar de la naturaleza en primavera. [60] [28] Esto se consigue mediante la coloración general de la luz de la pintura, incluido el azul del cielo, el cálido deshielo marrón claro de los campos y los fríos tonos azul grisáceos de la nieve derretida, [28] que está pintada en muchos tonos de lila, rosa y azul. [63] La nieve en primer plano se representa oscura, suelta y asentada, mientras que la nieve junto a la cerca está iluminada por el sol y coloreada con un "suave dorado rosado". [70] El artista emplea un esquema de color sobrio pero saturado de luz para expresar sutilmente la emotividad en toda la pintura. [60]
Al crear la pintura, Savrasov empleó una técnica de pintura compleja que implicaba el uso de fondo de color , múltiples capas de diferentes colores y texturas, trazos multidireccionales, así como esmaltes y reflejos. [71] En particular, el desarrollo del cielo es innovador, con rastros de pinceladas visibles en toda su superficie, y "el carácter y la dirección de los trazos cambian constantemente, creando una impresión de ligereza y asombro en la pintura". [72] Al mismo tiempo, según Faina Maltseva, "toda la técnica de ejecución retrocede a la armonía del conjunto, que es causada no tanto por el poder de la habilidad profesional para reproducirla como por el poder del sentimiento directo, que percibe tan sublimemente este fenómeno de la naturaleza y nos hace percibirlo de esta manera". [70]
Se sabe muy poco sobre el trabajo preparatorio que realizó Savrasov antes de pintar Los grajos . El historiador de arte Nikolai Novouspensky ha señalado que no sabemos casi nada "sobre la crianza, maduración y formación de la imagen del cuadro", por lo que "mucho pertenece al reino de las conjeturas". [73] Dos bocetos ejecutados en caoba se presentaron en la exposición dedicada al 50 aniversario de la muerte de Savrasov, que tuvo lugar en Moscú en 1947. [57] Uno de ellos, de 22,5 × 13,5 cm, perteneció al coleccionista V.K. Dmakhovsky. [73] [37] Según la historiadora de arte Faina Maltseva, este boceto fue pintado directamente del natural y probablemente se utilizó para pintar la parte central del cuadro Los grajos han regresado . Maltseva observó similitudes entre la composición del estudio y el cuadro principal, a pesar de algunas diferencias significativas. Una diferencia notable era el color marrón dorado intenso del estudio, que parecía haber sido pintado en un día soleado. El boceto estaba firmado en la parte inferior: «A. Savrasov. Molvitino» ‹Ver Tfd› Ruso : «А. Саврасовъ. Молвитино» . [37] En una monografía de 1967, Nikolai Novouspensky mencionó que la ubicación del estudio era desconocida después de la muerte de V.K. Dmakhovsky. [73]
En la exposición de 1947 se expuso otro boceto de 30,2 × 14,8 cm que pertenecía al coleccionista N. V. Ilyin. [37] No guardaba un parecido definido con el cuadro. [74] Durante la preparación de la exposición, el artista e historiador de arte Igor Grabar sugirió que este boceto podría haber sido pintado por Savrásov más tarde, de memoria. Según Grabar, "no se puede hacer un cuadro a partir de un boceto así. Es más bien un boceto de memoria. Vi el campanario y luego volví a casa e hice algo de memoria". [74] La fecha de este boceto se atribuye actualmente a la década de 1880. [75] Además, hay un boceto del cuadro Los grajos han vuelto , creado en óleo sobre madera y fechado en 1871. [76] Este boceto se conserva en la Galería de imágenes regional de Penza que lleva el nombre de KA Savitsky, habiendo sido adquirido por la galería en 1984. [77] [78]
La Galería Tretiakov posee una variante de boceto de principios de la década de 1870 titulada Paisaje con iglesia y campanario (papel coloreado sobre cartón, tiza negra y lápiz de grafito, salsa y blanqueador, pincel húmedo, 49,7 × 33,3 cm, inv. 30958), [4] [39] [79] que fue adquirida a los herederos directos de Savrasov de su primer matrimonio. Este boceto, que representa "una modesta iglesia de una sola cúpula con un techo apenas insinuado y un alto campanario a cuatro aguas", muestra algunos detalles de la composición de la pintura, pero falta una cantidad significativa de detalles; en particular, no hay edificios en las inmediaciones de la iglesia. Según el análisis de Faina Maltseva, esta variante de boceto puede haber sido creada por el artista durante las primeras etapas del trabajo en la pintura, posiblemente en el pueblo rural de Kresty cerca de Yaroslavl, donde se encontraba una iglesia con una arquitectura similar. [80]
Como se mencionó anteriormente, Savrásov ejecutó la primera repetición del autor de la pintura Los grajos han regresado a principios de 1872 a pedido de la emperatriz María Alexandrovna . Esta pintura fue enviada a la Exposición Universal de Viena , pero se desconoce su paradero actual. [4] [81] Otra repetición, creada en 1879 [82] (o posiblemente 1889 según otras fuentes), [83] se conserva actualmente en el Museo Estatal de Arte de Nizhni Nóvgorod. La pintura está sobre lienzo, al óleo, y mide 62 × 49,5 cm. [82] [83] [84]
El artista creó múltiples obras que presentan variaciones del motivo y la composición de la pintura Los grajos han regresado . Una de esas variaciones ejecutadas en formato horizontal se titula Primavera. Los grajos han regresado (lienzo, óleo, 67 × 117 cm, colección privada, Moscú), que se incluyó en el catálogo de la exposición individual de Savrásov de 2005. [85] [86] La Galería Tretiakov tiene una réplica con el mismo título de 1894 (papel de fondo teñido, lápiz italiano, salsa, borrador, raspado, 33 × 23 cm, número de inventario 27192). [4] [87] El Museo Estatal Ruso tiene una versión de la pintura titulada Principios de primavera pintada en la década de 1880-1890 (óleo sobre lienzo, 51,3 × 37,8 cm, número de inventario Zh-4117, donado al museo en 1948 por MM Muzalevsky). [51] [88] [89] [90] Una versión similar también se conserva en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia (década de 1880-1890, óleo sobre lienzo, 51 × 38 cm, inv. RZh-627). [91]
En un artículo sobre la primera exposición itinerante, publicado en el Sankt-Peterburgskie Vedomosti el 8 de diciembre de 1871, el crítico de arte Vladimir Stasov calificó Los grajos como uno de los mejores paisajes presentados en la exposición. Stasov también señaló que era "probablemente el mejor y más original cuadro del señor Savrasov". Al hablar de la habilidad del artista para representar árboles, pájaros, el paisaje y el campanario, Stasov exclamó: "¡Qué maravilloso es todo, cómo se puede oír aquí el invierno, su aliento fresco!" [23] El historiador de arte Nikolai Novouspensky señaló posteriormente que la descripción de Stasov no era del todo exacta, ya que parecía haber sido hecha de memoria; en particular, el crítico no se dio cuenta de que todo el lienzo de Savrasov está imbuido de una sensación de llegada de la primavera. Sin embargo, según Novouspensky, Stasov básicamente tenía razón: percibió correctamente la naturaleza animada que estaba representando el artista, y el cuadro estaba lleno de sentimiento y estado de ánimo. [9]
En su artículo “Sobre la muerte de A. K. Savrasov”, publicado el 4 de octubre de 1897 en Russkie Vedomosti , el pintor Isaac Levitan escribió que “en Savrasov surgió el lirismo en la pintura de paisajes y el amor ilimitado por su tierra natal”. Como ejemplo, Levitan citó el cuadro Los grajos han vuelto , que consideró uno de los mejores de la obra de Savrasov. Al describir su tema, Levitan escribió: “Las afueras de una ciudad remota, una iglesia vieja, una valla destartalada, un campo, nieve derretida y en primer plano algunos abedules en los que se han posado los grajos que llegan: eso es todo. ¡Qué sencillez! Pero detrás de esta sencillez se siente el alma tierna y buena del artista, para quien todo esto es querido y cercano a su corazón…” [24]
En su libro "Historia de la pintura rusa en el siglo XIX", el artista y crítico Alexandre Benois describió el cuadro Los grajos han vuelto como notable y significativo. Sostuvo que Alexei Savrasov no había creado nada tan sobresaliente antes o después de él. Según él, este cuadro solitario de Savrasov debe considerarse "un caso fenomenal e inexplicable", tanto "en términos de su tema, su maravilloso estado de ánimo poético" como "en términos de la simplicidad, la inmediatez de la ejecución e incluso en parte en términos de la belleza de los colores". Benois escribió que Los grajos de Savrasov era "un cuadro maravilloso, tan poético, al mismo tiempo melancólico y alegre, verdaderamente primaveral"; en este sentido lo comparó con la introducción a la ópera La doncella de nieve de Nikolai Rimsky-Korsakov . [94]
En su monografía sobre Savrasov, el historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov también señaló que Los grajos han regresado no es un éxito accidental, sino la mejor pintura entre obras similares del artista. [49] Describió Los grajos como una obra de arte sobresaliente que tiene "no solo un significado artístico, sino también cultural general más amplio". [7] Señaló que este lienzo representa una etapa importante en el desarrollo de la pintura de paisajes rusa y "al mismo tiempo expresa las conquistas en el desarrollo de la cultura general del pueblo". [7] [14] Fyodorov-Davydov escribió que el paisaje Los grajos han regresado se percibe inmediatamente en la simplicidad de su motivo, y luego se desarrolla paso a paso en una narrativa pictórica, pero no por ningún fabulismo externo, sino por el deseo del artista de transmitir la vida de la naturaleza. [95] Comparando Los grajos con El deshielo de Fiódor Vasíliev , que apareció el mismo año, Fiódorov-Davydov notó el lirismo de ambas pinturas, pero vio la diferencia entre ellas en el hecho de que el lirismo de Savrásov corresponde a una narrativa clara y precisa, mientras que el lirismo de Vasíliev tiene un carácter más general, pero directo. [96]
El crítico y musicólogo Boris Asafiev (seudónimo literario: Igor Glebov) escribió que el cuadro Los grajos han vuelto se convirtió en "un símbolo de la renovación artística de la esfera del paisaje ruso para el 'futuro futuro'" y que con esta obra Savrasov "descubrió un nuevo sentido de la primavera y la época primaveral". [25] Al comparar Los grajos de Savrasov con Las estaciones de Chaikovski , Asafiev señaló que la aparición de un paisaje así atestiguaba el amanecer de una época en la que "la pintura rusa no percibía la apariencia exterior -muy modesta- de la naturaleza rusa, sino su melodía, el alma del paisaje". Al mismo tiempo, dice Asafiev, "la música rusa también percibía el pintoresquismo especial del resplandor, las transiciones de una estación a otra: nació la pintura sonora rusa, la música de los estados de ánimo del paisaje y la música de las fuerzas cantoras de la naturaleza". [97] [98] [99]
La historiadora del arte Faina Maltseva escribió que en el cuadro Los grajos han vuelto Savrásov logró crear "una imagen multidimensional y poética de la primavera rusa, cercana a la vida humana no externa sino internamente". Según ella, este es "el secreto del encanto del arte de Savrásov, su comienzo eternamente vivo". Maltseva señaló que Los grajos de Savrásov no fueron completamente apreciados cuando apareció a principios de la década de 1870, pero en la década de 1890 este cuadro, que es "una obra con un concepto estético pronunciado, que afirma la experiencia lírica de la naturaleza en la pintura de paisajes", se convirtió en "un estandarte en el arte de los estudiantes de Savrásov". Esto demuestra que este cuadro se adelantó mucho a su tiempo y logró destacarse de todos los demás paisajes mostrados en la primera exposición itinerante. [71]