La estructura de una canción es el arreglo de una canción [1] y es parte del proceso de composición . Suele ser seccional , que utiliza formas repetidas en las canciones. Las formas comunes incluyen la forma de compás , la forma de 32 compases , la forma de verso-estribillo , la forma ternaria , la forma estrófica y el blues de 12 compases . Las canciones de música popular tradicionalmente utilizan la misma música para cada verso o estrofa de la letra (a diferencia de las canciones que están " compuestas completamente ", un enfoque utilizado en las canciones artísticas de música clásica ). Las formas pop y tradicionales se pueden utilizar incluso con canciones que tienen diferencias estructurales en las melodías. [ se necesita aclaración ] El formato más común en la música popular moderna es introducción (introducción), estrofa, pre-estribillo, estribillo, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente y estribillo. En los estilos de música rock, en particular la música heavy metal , suele haber uno o más solos de guitarra en la canción, que a menudo se encuentran después de la parte intermedia del estribillo. En la música pop, puede haber un solo de guitarra o un solo realizado con otro instrumento como un sintetizador o un saxofón .
La base de la música popular es la estructura de "estrofa" y " coro ". Algunos escritores utilizan un método simple de "verso, gancho , verso, gancho, puente, gancho". Las canciones de pop y rock casi siempre tienen estrofa y estribillo. La principal diferencia entre los dos es que cuando regresa la música del verso, casi siempre se le da un nuevo conjunto de letras, mientras que el coro generalmente conserva el mismo conjunto de letras cada vez que aparece su música". [2 ] Ambos son esenciales elementos, con el verso generalmente tocado primero (las excepciones incluyen " She Loves You " de The Beatles , un ejemplo temprano en el género musical rock ). Cada verso generalmente emplea la misma melodía (posiblemente con algunas ligeras modificaciones), mientras que la letra generalmente cambia. para cada verso. El coro (o "estribillo") generalmente consiste en una frase melódica y lírica que se repite. Las canciones pop pueden tener una introducción y una coda ("etiqueta"), pero estos elementos no son esenciales para la identidad de la mayoría de las canciones. Las canciones pop a menudo conectan el verso y el estribillo a través de un pre-estribillo, con una sección de puente que suele aparecer después del segundo estribillo.
La estrofa y el estribillo generalmente se repiten a lo largo de una canción, mientras que la introducción, el puente y la coda (también llamada "outro") generalmente solo se usan una vez. Algunas canciones pop pueden tener una sección solista, particularmente en el pop con influencia del rock o el blues. Durante la sección solista, uno o más instrumentos tocan una línea melódica que puede ser la melodía utilizada por el cantante o, en blues o jazz, improvisada.
La forma estrofa-coro consta de dos secciones principales (una estrofa y un estribillo) que a menudo contrastan melódica , rítmica , armónica y dinámicamente . [3] Las canciones en forma de verso-estribillo también pueden incluir secciones introductorias, de transición y finales.
La introducción es una sección única que aparece al comienzo de la pieza. En términos generales, una introducción contiene sólo música y no palabras. Por lo general, genera suspenso para el oyente, de modo que cuando llega el tiempo fuerte , crea una agradable sensación de liberación. La introducción también crea la atmósfera de la canción. Como tal, la sección rítmica normalmente reproduce la "sensación" de la canción que sigue. Por ejemplo, para un blues shuffle, una banda comienza a tocar un ritmo shuffle. En algunas canciones, la introducción es uno o más compases del acorde de tónica (la clave "inicio" de la canción). Con las canciones, otra función de la introducción es darle al cantante la clave de la canción. Por esta razón, incluso si una intro incluye acordes distintos a la tónica, generalmente termina con una cadencia , ya sea sobre el acorde de tónica o dominante.
La introducción también puede basarse en los acordes utilizados en el verso, el estribillo o el puente, o se puede tocar una progresión estándar de " cambio ", como la progresión I–vi–ii–V (particularmente en canciones pop con influencia del jazz). Más raramente, la introducción puede comenzar sugiriendo o implicando otra clave. Por ejemplo, una canción en do mayor podría comenzar con una introducción en sol mayor, lo que hace que el oyente piense que la canción eventualmente estará en sol mayor. Un cliché utilizado para indicar al oyente que esta sección de Sol mayor es de hecho el acorde dominante de otra área clave es agregar la séptima dominante , lo que en este caso cambiaría la armonía a un acorde de Sol 7 . En algunos casos, una introducción contiene sólo partes de batería o percusión que marcan el ritmo y el "groove" de la canción. Alternativamente, la introducción puede consistir en una sección solista cantada por el cantante principal (o un grupo de coristas) o un riff tocado por un instrumentista.
La forma más sencilla y menos arriesgada de escribir una introducción es utilizar una sección de la canción. Contiene temas melódicos de la canción, acordes de una de las secciones de la canción y el ritmo y estilo de la canción. Sin embargo, no todas las canciones cuentan con una intro de este tipo. Algunas canciones tienen una introducción que no utiliza nada del material de la canción siguiente. Con este tipo de intro, el objetivo es crear interés en el oyente y hacerlo inseguro de lo que sucederá. Este tipo de introducción podría consistir en una serie de acordes fuertes y acentuados, puntuados por un platillo, con una línea de bajo que comienza cerca del final, para actuar como punto de referencia tonal para el cantante. La introducción también establece la historia.
En la música popular, un verso corresponde aproximadamente a una estrofa poética porque consiste en letras que riman la mayoría de las veces con un esquema de rima AABB o ABAB . Cuando dos o más secciones de la canción tienen música casi idéntica pero letras diferentes, cada sección se considera una estrofa.
Musicalmente, "el verso debe entenderse como una unidad que prolonga la tónica ... La estructura musical del verso casi siempre se repite al menos una vez con una letra diferente". [4] El acorde tónico o "tecla de inicio" de una canción se puede prolongar de varias maneras. Las canciones de pop y rock suelen utilizar acordes estrechamente relacionados con la tónica, como iii o vi, para prolongar la tónica. En la tonalidad de Do Mayor, el acorde iii sería Mi Menor y el acorde vi sería La Menor. Estos acordes se consideran estrechamente relacionados con la tónica porque comparten tonos de acordes. Por ejemplo, el acorde Mi menor incluye las notas Mi y Sol , las cuales forman parte de la tríada de Do mayor. De manera similar, el acorde La menor incluye las notas C y E , ambas parte de la tríada de Do mayor.
Líricamente, "la estrofa contiene los detalles de la canción: la historia, los acontecimientos, las imágenes y las emociones que el escritor desea expresar... Cada estrofa tendrá una letra diferente a las demás". [5] "Un verso existe principalmente para apoyar el estribillo o el estribillo... tanto musical como líricamente". [6] Un verso de una canción es una melodía cantada repetida donde las palabras cambian de un uso a otro (aunque no necesariamente mucho).
Una sección opcional que puede aparecer después del verso es el pre-estribillo . También conocido como " construcción ", " canal " o " puente de transición ", el pre-estribillo funciona para conectar el verso al estribillo con material intermedio, típicamente usando subdominante (generalmente construido sobre el acorde IV o el acorde ii, que en la clave de Do mayor sería un acorde de fa mayor o re menor ) o armonías de transición similares. "A menudo, un verso de dos frases que contiene acordes básicos va seguido de un pasaje, a menudo de sondeo armónico, que conduce al estribillo completo". [7] A menudo, cuando el verso y el coro usan la misma estructura armónica, el pre-coro introduce un nuevo patrón armónico o armonía que prepara los acordes del verso para la transición al coro.
Por ejemplo, si una canción está ambientada en Do mayor y el compositor pretende llegar a un estribillo que se centre en el acorde dominante ( sol mayor ) que se toniza (tratado como una "tecla de inicio" durante un período corto), se puede crear una progresión de acordes. podría usarse para el pre-estribillo que prepara al oyente para escuchar el acorde del estribillo (sol mayor) como clave de llegada. Una forma muy utilizada de lograr esto es anteponer el acorde de sol mayor con sus propios acordes ii-v 7 . En la tonalidad dada, ii de sol mayor sería un acorde de la menor . V 7 de G Major sería D 7 . Como tal, con la canción de ejemplo, esto se podría hacer teniendo un pre-estribillo que consta de un compás de La menor y un compás de D 7 . Esto permitiría al oyente esperar una resolución de ii-V a I, que en este caso es la tónica temporal de Sol mayor. El acorde La menor no sería inusual para el oyente, ya que es un acorde compartido que existe tanto en Sol mayor como en Do mayor. La menor es el acorde ii en sol mayor y el acorde vi en do mayor. El acorde que alertaría al oyente de que se estaba produciendo un cambio es el acorde D 7 . No hay acorde D 7 en Do mayor. Un oyente experimentado con la música popular y tradicional escucharía esto como un dominante secundario . Los teóricos armónicos y los arreglistas lo llamarían V 7 /V o cinco de cinco , ya que el acorde D 7 es el acorde dominante (o quinto) de Sol mayor.
Los términos coro y estribillo a menudo se usan indistintamente, [8] y ambos se refieren a una parte recurrente de una canción. Cuando se hace una distinción, el coro es la parte que contiene el gancho [9] o la "idea principal" de la letra y la música de una canción, y rara vez hay variación de una repetición del coro a la siguiente. [5] Un estribillo es una frase o frases repetitivas que cumplen líricamente la función de un coro, pero que no están en una sección separada ni son lo suficientemente largas como para ser un coro. [6] Por ejemplo, los estribillos se encuentran en " She Loves You " de los Beatles ("sí, sí, sí"), " You Shook Me All Night Long " de AC/DC , " The Sound" de Simon & Garfunkel. del Silencio ", y " Deck the Halls " ("fa la la la la"). [10]
El estribillo o estribillo es el elemento de la canción que se repite al menos una vez tanto musical como líricamente. Siempre es de mayor intensidad musical y emocional que el verso. "El coro, que recibe su nombre del habitual espesamiento de la textura al agregar coros, es siempre una sección discreta que casi siempre prolonga la tónica y lleva un texto poético invariable". [11] En términos narrativos, el coro transmite el mensaje o tema principal de la canción. Normalmente el elemento más memorable de la canción para los oyentes, el estribillo suele contener el gancho . [ cita necesaria ]
Una sección opcional que puede aparecer después del estribillo es el post-estribillo (o post-estribillo ). El término puede usarse genéricamente para cualquier sección que viene después de un estribillo, [12] pero más a menudo se refiere a una sección que tiene un carácter similar al estribillo, pero que se distingue en un análisis detallado. [13] El concepto de post-coro ha sido particularmente popularizado y analizado por el teórico musical Asaf Peres, a quien seguiremos en esta sección. [13] [12]
Las caracterizaciones del post-estribillo varían, pero en términos generales se clasifican simplemente en un segundo estribillo [14] (en términos de Peres, un post-estribillo separado ) o una extensión del coro [15] (en términos de Peres, un post-estribillo adjunto ). Algunos restringen el "post-estribillo" sólo a los casos en los que es una extensión de un coro (post-estribillo adjunto) y no consideran la segunda parte de los coros de dos partes (postestribillo separado) como un "post-estribillo". [15]
Al igual que al distinguir el pre-estribillo de una estrofa, puede resultar difícil distinguir el post-estribillo del estribillo. En algunos casos aparecen por separado (por ejemplo, el post-estribillo sólo aparece después del segundo y tercer estribillo, pero no del primero) y, por tanto, se distinguen claramente. En otros casos siempre aparecen juntos, por lo que un "coro + post-coro" puede considerarse una subdivisión del coro general, en lugar de una sección independiente.
La caracterización de un post-estribillo varía, más allá de "viene inmediatamente después del estribillo"; Peres lo caracteriza por dos condiciones: [13] mantiene o aumenta la energía sonora, en caso contrario es un puente o verso; y contiene un gancho melódico (vocal o instrumental), en caso contrario es una transición.
Los post-estribillos independientes suelen tener una melodía y una letra distintas del estribillo:
Las letras de los post-estribillos adjuntos suelen repetir el gancho/estribillo del estribillo, con poco contenido adicional, y a menudo utilizan vocablos como "ah" u "oh". [15] Los ejemplos incluyen:
Los híbridos también son comunes (Peres: post-estribillo híbrido ), donde el post-estribillo mantiene el gancho del estribillo (como un post-estribillo adjunto), pero introduce algún contenido adicional (gancho o melodía, como un post-estribillo separado. [13]
Un puente puede ser una transición , pero en la música popular, más a menudo es "...una sección que contrasta con el verso...[,] generalmente termina en la dominante...[,] [y] a menudo culmina en una fuerte retransición." [11] "El puente es un dispositivo que se utiliza para romper el patrón repetitivo de la canción y mantener la atención del oyente... En un puente, el patrón de las palabras y la música cambian". [10] Por ejemplo, " Country Roads " de John Denver es una canción con un puente, mientras que " You Are the Sunshine of My Life " de Stevie Wonder es una canción sin uno. [10]
En teoría musical , el " ocho medio " (un tipo común de puente) se refiere a una sección de una canción con una melodía y una letra significativamente diferentes, lo que ayuda a que la canción se desarrolle de forma natural creando un contraste con la tocada anteriormente, generalmente colocado después del segundo estribillo de una canción.
Una canción que emplea un ocho en el medio podría verse así:
.... .... .... .... ........ .... ....Introducción-{Estrofa-Pre-Estribillo-Estribillo}{Estrofa-Pre-Estribillo-Estribillo}-Medio 8-{Estribillo}Al agregar un poderoso ocho central optimista, los músicos pueden terminar la canción con un gancho al final del estribillo y el final.
La conclusión o (en terminología de música popular) el final de una canción es una forma de terminar o completar la canción. Indica a los oyentes que la canción se acerca a su fin. La razón para tener una salida es que si una canción acaba de terminar en el último compás de una sección, como en el último verso o el último estribillo, esto puede parecer demasiado abrupto para los oyentes. Al usar una salida, el compositor indica que la canción, de hecho, está llegando a su fin. Esto da a los oyentes una buena sensación de cierre. Para los DJ , la salida es una señal de que deben estar listos para mezclar en su próxima canción.
En general, los compositores y arreglistas no introducen nuevas melodías o riffs en la salida. Sin embargo, una melodía o riff utilizado a lo largo de la canción puede reutilizarse como parte de una salida. Generalmente, el outro es una sección donde se disipa la energía de la canción, en sentido amplio. Por ejemplo, muchas canciones terminan con un desvanecimiento , en el que la canción se vuelve cada vez más silenciosa. En muchas canciones, la banda hace un ritardando durante la salida, un proceso de desaceleración gradual del tempo. Tanto el desvanecimiento como el ritardando son formas de disminuir la intensidad de una canción y señalar que se acerca a su conclusión.
Para una salida que se desvanece, el arreglista o compositor suele repetir una sección corta de la música una y otra vez. Este puede ser el coro, por ejemplo. Luego, un ingeniero de audio usa el atenuador de la mesa de mezclas para disminuir gradualmente el volumen de la grabación. Cuando una banda, especialmente una banda tributo , toca un cover que, en la versión grabada , terminó con un desvanecimiento, la banda en vivo podría simularlo tocando progresivamente más bajo. Sin embargo, lo más probable es que la banda en vivo invente un final instrumental para terminar definitivamente la canción, que puede ser una cadencia de cierre estándar o tal vez una coda diseñada específicamente según el estribillo de la canción.
Además de desaparecer, otra forma en la que algunas canciones de pop y rock pueden terminar es con una etiqueta . Hay dos tipos de etiquetas: la etiqueta instrumental y la etiqueta instrumental/vocal. Con un tag instrumental, el vocalista ya no canta, y la sección rítmica de la banda se adueña de la música para rematar la canción. Una etiqueta suele ser una combinación de algunos acordes que la banda repite. En una canción de jazz, esto podría ser un cambio estándar , como I–vi–ii–V 7 o una progresión estándar, como ii–V 7 . Si la etiqueta incluye el acorde tónico, como un vampiro en I-IV, el líder de la banda generalmente indica la última vez que se toca el penúltimo acorde (un acorde IV en este caso), lo que lleva a un final en el acorde I. Si la etiqueta no incluye el acorde de tónica, como en el caso de una etiqueta ii-V 7 , el líder de la banda le indica a la banda que haga una cadencia que se resuelva en el acorde de tónica (I). Con una etiqueta instrumental y vocal, la banda y el vocalista suelen repetir una sección de la canción, como el coro, para dar énfasis a su mensaje. En algunos casos, el vocalista puede utilizar sólo unas pocas palabras del coro o incluso una palabra. Algunas bandas hacen que el guitarrista haga un solo de guitarra durante la salida, pero no es el foco de la sección; en cambio, se trata más bien de añadir una improvisación interesante. Un solo de guitarra durante una salida suele mezclarse más bajo que un solo de guitarra a mitad de la canción.
Una elisión es una sección de música en la que diferentes secciones se superponen entre sí, normalmente durante un período breve. Se utiliza principalmente en música de ritmo rápido y está diseñado para crear tensión y dramatismo. Los compositores utilizan la elisión para evitar que la canción pierda su energía durante las cadencias , los puntos en los que la música se detiene, normalmente en un acorde tónico o dominante. Si una canción tiene una sección que termina con una cadencia en la tónica, si el compositor le da a esta cadencia un compás completo, con el acorde sostenido como una nota completa, esto hace que el oyente sienta que la música se detiene. Sin embargo, si los compositores usan una cadencia elidida, pueden llevar la sección a una cadencia en la tónica y luego, inmediatamente después de esta cadencia, comenzar una nueva sección de música que se superponga con la cadencia. Otra forma de elisión sería, en un coro más adelante en la canción, intercalar elementos musicales del puente.
Un solo es una sección diseñada para mostrar a un instrumentista (por ejemplo, un guitarrista o un armonicista) o, menos comúnmente, a más de un instrumentista (por ejemplo, un trompetista y un saxofonista). Los solos de guitarra son comunes en la música rock , particularmente en el heavy metal y el blues . La sección solista puede tener lugar sobre los acordes de la estrofa, el estribillo o el puente, o sobre una progresión de acompañamiento solista estándar, como la progresión de blues de 12 compases . En algunas canciones pop, el intérprete solista toca las mismas melodías que interpretó el cantante principal, a menudo con florituras y adornos, como riffs, escalas y arpegios. En las canciones pop con influencia del blues o el jazz, los solistas pueden improvisar un solo.
Una sección ad lib de una canción (generalmente en la coda o outro ) ocurre cuando la voz principal principal o una segunda voz principal se separa de la letra y/o melodía ya establecida para agregar interés melódico e intensidad al final de la canción. A menudo, el improvisado repite la línea previamente cantada usando variaciones en el fraseo, la forma melódica y/o la letra, pero el vocalista también puede usar una letra completamente nueva o una letra de una sección anterior de la canción. Durante una sección ad lib, el ritmo puede volverse más libre (con la sección rítmica siguiendo al vocalista), o la sección rítmica puede detenerse por completo, dándole al vocalista la libertad de usar el tempo que suene bien. Durante las presentaciones en vivo, los cantantes a veces incluyen improvisaciones que no están originalmente en la canción, como hacer referencia a la ciudad de la audiencia o personalizar la letra según los acontecimientos actuales de la época.
Existe una distinción entre ad lib como sección de canción y ad lib como término general. Ad lib como término general se puede aplicar a cualquier interpretación libre del material musical.
La forma de treinta y dos compases utiliza cuatro secciones, generalmente de ocho compases de longitud cada una (4 × 8 = 32), dos versos o secciones A, una sección B contrastante (el puente o "ocho del medio") y un regreso del verso. en una última sección A (AABA). La sección B a menudo pretende contrastar con las secciones A que la preceden y siguen. Se puede hacer que la sección B contraste poniéndola en una nueva armonía. Por ejemplo, con el estándar de jazz " I Got Rhythm ", las secciones A son todas prolongaciones tónicas basadas en la progresión de acordes I–vi–ii–V (B ♭ en la tonalidad estándar); sin embargo, la sección B cambia de tono y se mueve a V/vi, o D 7 en el tono estándar, que luego hace un círculo de movimiento de quintas a G 7 , C 7 y finalmente F 7 , preparando al oyente para regresar al tónica Bb en la sección A final.
El ejemplo "I Got Rhythm" también proporciona contraste porque el ritmo armónico cambia en la sección B. Mientras que las secciones A contienen una sensación vibrante y emocionante de dos cambios de acordes por compás (por ejemplo, los dos primeros compases suelen ser B ♭ –sol menor/do menor–F 7 ), la sección B consta de dos compases de D 7 , dos barras de G 7 , dos barras de C 7 y dos barras de F 7 . En algunas canciones, la "sensación" también cambia en la sección B. Por ejemplo, las secciones A pueden tener un estilo swing y la sección B puede tener un estilo latino o afrocubano.
Si bien el formulario a menudo se describe como AABA, esto no significa que las secciones A sean todas exactamente iguales. La primera sección A termina volviendo a la siguiente sección A, y la segunda sección A termina y pasa a la sección B. Como tal, como mínimo, el compositor o arreglista suele modificar la armonía del final de las diferentes secciones A para guiar al oyente a través de los cambios de clave. Además, el compositor o arreglista puede volver a armonizar la melodía en una o más de las secciones A, para brindar variedad. Tenga en cuenta que con una rearmonización, la melodía no suele cambiar; sólo cambian los acordes tocados por los músicos de acompañamiento .
Los ejemplos incluyen " Deck the Halls ":
La forma verso-estribillo o la forma ABA se pueden combinar con la forma AABA, en formas AABA compuestas. Eso significa que cada sección A o B puede constar de más de una sección (por ejemplo Verso-Coro). De esa manera, la estructura de la canción popular moderna puede verse como una forma AABA, donde la B es el puente.
El formato AAA se puede encontrar en " The Times They Are a-Changin' " de Bob Dylan y en canciones como " The House of the Rising Sun " y " Clementine ". [21] También " Old MacDonald ", " Amazing Grace ", " The Thrill Is Gone " y " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " de Gordon Lightfoot . [22]
AABA se puede encontrar en " Don't It Make My Brown Eyes Blue " de Crystal Gayle , " Just the Way You Are " de Billy Joel y " Yesterday " de The Beatles . [23]
El formato ABA (estrofa/estribillo o estribillo/estrofa) se puede encontrar en " Turn! Turn! Turn! " de Pete Seeger (primero estribillo) y " Honky Tonk Woman " de The Rolling Stones (primera estrofa). [21]
ABAB se puede encontrar en " Back in Black " de AC/DC, " Margaritaville " de Jimmy Buffett , " Sugar, Sugar " de The Archies y " Hotel California " de The Eagles . [24]
El formato ABABCB se puede encontrar en " Hurts So Good " de John Cougar Mellencamp , " What's Love Got to Do with It? " de Tina Turner y " Sharp Dressed Man " de ZZ Top . [24] Las variaciones incluyen " My Guy " de Smokey Robinson , " Ticket to Ride " de The Beatles , [21] " Back on the Chain Gang " de The Pretenders (ABABCAB), " Every Rose Has Its Thorn " de Poison . " (ABABCBAB), y " It's Still Rock and Roll to Me " de Billy Joel (ABABCBAB). [24]