Una pista de risa (o pista de risa ) es una grabación de audio que consta de risas (y otras reacciones del público) que normalmente se utiliza como banda sonora independiente para producciones de comedia. La pista de risa puede contener reacciones de la audiencia en vivo o risas artificiales ( risas enlatadas o risas falsas ) creadas para insertarse en el programa, o una combinación de ambas. El ingeniero de sonido estadounidense Charles "Charley" Douglass fue pionero en el uso de risas enlatadas para "endulzar" la pista de risa .
La risa de Douglass se convirtió en un estándar en la televisión convencional de Estados Unidos, dominando la mayoría de las comedias de situación y sketches cómicos del horario de máxima audiencia desde finales de los años cincuenta hasta finales de los setenta. El uso de la risa de Douglass disminuyó en la década de 1980 con el desarrollo de la risa estereofónica . Además, las comedias de situación con una sola cámara eliminaron la audiencia por completo. La risa enlatada se utiliza para animar al espectador a reír.
Antes de la radio y la televisión, el público experimentaba actuaciones de comedia en vivo en presencia de otros miembros de la audiencia. Los primeros productores de radio y televisión utilizaron grabaciones de programas en vivo y, posteriormente, los programas de estudio intentaron recrear esta atmósfera introduciendo el sonido de la risa u otras reacciones de la multitud en la banda sonora.
Jack Dadswell, antiguo propietario de WWJB en Florida, creó el primer "disco de risa". [1]
En 1946, Jack Mullin trajo de Radio Frankfurt una grabadora de cinta magnética Magnetophon , junto con 50 bobinas de cinta; la grabadora era una de las grabadoras de cinta magnética que BASF y AEG habían construido en Alemania a partir de 1935. La cinta de 6,5 mm podía grabar 20 minutos por carrete de sonido de audio analógico de alta calidad ; Alexander M. Poniatoff luego ordenó a su empresa Ampex que fabricara una versión mejorada del Magnetofón para su uso en la producción de radio. [2] Bing Crosby finalmente adoptó la tecnología para pregrabar su programa de radio, que estaba programado para un horario determinado cada semana, para evitar tener que presentar el programa en vivo, además de tener que presentarlo por segunda vez para las audiencias de la costa oeste. .
Con la introducción de este método de grabación, fue posible agregar sonidos durante la postproducción . El ingeniero y pionero de la grabación Jack Mullin explicó cómo se inventó la pista de la risa en el programa de Crosby:
El cómico campesino Bob Burns estuvo en el programa una vez y presentó algunas de sus entonces extremadamente atrevidas y subidas de tono, historias de granja campestres en el programa. Lo grabamos en vivo y todos se rieron muchísimo, lo cual siguió y siguió, pero no pudimos usar las bromas. Hoy en día, esas historias parecerían aburridas en comparación, pero las cosas eran diferentes en la radio entonces, por lo que el guionista Bill Morrow nos pidió que ahorráramos las risas. Un par de semanas más tarde tuvo un programa que no fue muy divertido e insistió en que pusiéramos las risas rescatadas. Así nació la pista de la risa. [3]
En la televisión temprana, la mayoría de los programas que no se transmitían en vivo utilizaban la técnica cinematográfica con una sola cámara , donde se creaba un programa filmando cada escena varias veces desde diferentes ángulos de cámara . [3] Mientras que las actuaciones de los actores y el equipo podían controlarse, no se podía confiar en que el público en vivo se riera en los momentos "correctos"; otras veces, se consideraba que el público se había reído demasiado fuerte o durante demasiado tiempo. [3]
El ingeniero de sonido de CBS, Charley Douglass, notó estas inconsistencias y se encargó de remediar la situación. [4] Si un chiste no generaba la risa deseada, Douglass insertaba risas adicionales; Si el público en vivo se reía demasiado tiempo, Douglass gradualmente silenciaba las carcajadas. Esta técnica de edición se conoció como edulcorante , en la que se utiliza la risa grabada para aumentar la respuesta de la audiencia real del estudio si no reaccionaba con tanta fuerza como se deseaba. [4] Por el contrario, el proceso podría usarse para "desdulzar" las reacciones de la audiencia, atenuando risas fuertes no deseadas o eliminando aplausos inapropiados, haciendo así que la risa esté más en línea con el método preferido del productor para contar la historia. [5]
Mientras todavía trabajaba para CBS, Douglass construyó un prototipo de máquina de risa que consistía en una gran rueda de madera de 28 pulgadas de diámetro con un carrete de cinta pegado al borde exterior que contenía grabaciones de risas suaves. La máquina era accionada por una tecla que se movía hasta que tocaba otro retén de la rueda, provocando así una completa risa. Debido a que se construyó en horario laboral, CBS exigió la posesión de la máquina cuando Douglass decidió terminar su tiempo con ellos. El prototipo de máquina se desmoronó a los pocos meses de uso. [6] Douglass desarrolló una expansión de su técnica en 1953 cuando comenzó a extraer risas y aplausos de bandas sonoras en vivo grabadas (principalmente de los segmentos de pantomima de The Red Skelton Show ), y luego colocó los sonidos grabados en una enorme máquina de cinta.
Estas risas grabadas podrían añadirse a programas filmados con una sola cámara. El primer programa de televisión estadounidense que incorporó una pista de risas fue la comedia The Hank McCune Show en 1950. Otros programas filmados con una sola cámara, como The Pride of the Family (ABC, 1953–54), pronto siguieron su ejemplo, [7] aunque varios , como The Trouble with Father ( ABC , 1950–55), The Beulah Show (ABC, 1950–52) y The Goldbergs (varias cadenas, 1949–56), no contaron con audiencia ni risas. Four Star Playhouse , una serie de antología, no utilizó una pista de risa ni audiencia en sus episodios de comedia ocasionales, y el coproductor David Niven calificó la pista de risa como "alegría salvaje e indiscriminada" y afirmó que "borraré la idea si alguna vez Pero no es que así sea. Seguiremos adelante sin trucos mecánicos". [8]
Poco después del auge de la pista de la risa, Lucille Ball y Desi Arnaz idearon un método para filmar con una audiencia en vivo utilizando una configuración de múltiples cámaras de película . Este proceso se empleó originalmente para su comedia I Love Lucy , que utilizaba una audiencia de estudio en vivo y sin risas. [4] Los programas multicámara con audiencias en vivo a veces utilizaban risas grabadas para complementar las respuestas. Los sketches de comedia y los programas de variedades finalmente migraron de la transmisión en vivo a la cinta de video , lo que permitió la edición antes de que se transmitiera el programa. La edición física de un programa de audiencia grabado (luego usando una cinta de video cuádruplex ) antes de que llegara el doblaje electrónico causó golpes y lagunas en la banda sonora; [9] Luego se pidió a Douglass que cerrara estas brechas.
Tanto los artistas como los productores comenzaron gradualmente a darse cuenta del poder detrás de la risa pregrabada. [5] Mientras presenciaba una de las primeras sesiones de edición de posproducción, el comediante Milton Berle una vez señaló un chiste en particular y dijo: "Mientras estemos aquí haciendo esto, ese chiste no obtuvo la respuesta que queríamos". Después de que Douglass soltó una carcajada tras el chiste fallido, Berle supuestamente comentó: "¿Ves? Te dije que era divertido". [3] El comediante Bob Hope , mientras trabajaba en uno de sus especiales de televisión, tomó las manos de Douglass entre las suyas y comenzó a frotarlas para crear el efecto de calentar los dedos de Douglass, diciendo: "Está bien, ahora, dame unas buenas risas". [10]
A medida que el medio evolucionó, los costos de producción asociados con la transmisión de televisión en vivo aumentaron. Filmar en un estudio con público, como lo hicieron I Love Lucy o The Ed Sullivan Show , también tenía sus limitaciones: la mitad del público no podía ver el espectáculo desde donde estaban sentados. Douglass fue contratado para simular reacciones desde cero durante todo el espectáculo. [10] Los productores pronto se dieron cuenta de lo más sencillo que era filmar un programa sin una audiencia presente y adaptar las reacciones durante la postproducción. Inicialmente, los directores no dejaron espacio para insertar reacciones, lo que dificultó la edulcoración y provocó que el diálogo se ahogara. Las tarjetas de respuesta del público aparecían repetidamente diciendo que la risa parecía forzada o artificial. [10] Los escritores gradualmente se volvieron más conscientes del espacio requerido para la pista de la risa y comenzaron a cronometrar sus guiones en torno a él. Los directores gradualmente dejaron espacio para reacciones del público aún no escuchadas; Los productores presupuestaron la postproducción para que Douglass pudiera editar con mayor facilidad. [5]
La mayoría de las comedias televisivas producidas durante las décadas de 1950 y 1960 utilizaron la técnica de una sola cámara, con una pista de risas que simulaba a la audiencia ausente. [7] Los productores se decepcionaron con el formato multicámara; El consenso en ese momento era que las audiencias en vivo estaban tensas, nerviosas y rara vez se reían en el momento justo. [11]
La investigación de la cadena sugirió que la pista de la risa era obligatoria para calificar un programa de una sola cámara como comedia. El experimento para ver si a una comedia le iba mejor con una pista de risa se puso a prueba en 1965 cuando CBS mostró su nueva comedia de situación con una sola cámara Hogan's Heroes para probar al público en dos versiones: una con la pista de risa y la otra sin ella. En parte debido a la naturaleza algo cerebral del humor del programa, la versión sin la pista de risa falló mientras que la versión con risa tuvo éxito. El programa se transmitió con la pista de risa y CBS utilizó una pista de risa para todas las comedias posteriores. [3]
Las pistas de risa de las comedias de situación diferían según el estilo del programa. Cuanto más extravagante es el espectáculo, más invasiva es la pista de risas. Programas como Bewitched , The Munsters , I Dream of Jeannie y The Beverly Hillbillies se basaban en gran medida en pistas de risa, mientras que programas más moderados, como The Andy Griffith Show , The Brady Bunch y My Three Sons , tenían risas más moduladas. Ciertos programas, como Get Smart , presentaban una pista de risas que se volvía más invasiva a medida que avanzaba la serie, mientras que programas como M*A*S*H atenuaban las risas a medida que la serie se volvía más dramática; estuvo completamente ausente durante las escenas del quirófano . [10]
A mediados de la década de 1960, casi todas las comedias de situación estadounidenses se filmaban con una sola cámara y estaban equipadas con una pista de risas. Sólo un puñado de programas, como The Joey Bishop Show , The Dick Van Dyke Show y The Lucy Show, utilizaron audiencias de estudio pero aumentaron la risa real mediante el "endulzamiento". [5]
Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970, Douglass tuvo el monopolio del costoso y minucioso negocio de la risa. [12] En 1960, casi todos los programas de máxima audiencia en Estados Unidos eran endulzados por Douglass. Cuando llegó el momento de "reírse", el productor le indicó a Douglass dónde y cuándo insertar el tipo de risa solicitada. [13] Inevitablemente, surgieron desacuerdos entre Douglass y el productor, pero el productor tuvo la última palabra. [13] Después de recibir su directiva, Douglass se puso a trabajar en la creación de la audiencia, fuera de la vista del productor o de cualquier otra persona presente en el estudio. [13]
El crítico Dick Hobson comentó en un artículo de TV Guide de julio de 1966 que la familia Douglass era "el único juego de risas en la ciudad". [13] Muy pocos en la industria vieron a Douglass usar su invento, ya que era notoriamente reservado acerca de su trabajo, [14] y era uno de los hombres de los que más se hablaba en la industria de la televisión. [11]
Douglass formó Northridge Electronics en agosto de 1960, que lleva el nombre del suburbio de Los Ángeles en el Valle de San Fernando donde residía la familia Douglass y operaba su negocio en un garaje cerrado con candado. [13] Cuando se necesitaron sus servicios, llevaron el dispositivo a la sala de edición, lo enchufaron y se pusieron a trabajar. [13] Los estudios de producción se acostumbraron a ver a Douglass yendo de un estudio a otro para mezclar sus risas fabricadas durante la postproducción. [12]
Los avances tecnológicos iniciados por Douglass se parecían mucho a los que se encuentran en instrumentos musicales como el Chamberlain Music Master y el Mellotron . [15] Su sofisticado dispositivo único en su tipo, conocido cariñosamente en la industria como "laff box", estaba firmemente asegurado con candados, medía más de dos pies de alto y funcionaba como un órgano. [13] Douglass usó un teclado similar al de una máquina de escribir para seleccionar el estilo, género y edad correspondientes de la risa, así como un pedal para cronometrar la duración de la reacción. Dentro de la máquina había una amplia gama de risas, gritos y risas grabadas; exactamente 320 risas en 32 bucles de cinta , diez por bucle. Cada bucle contenía hasta diez risas individuales del público empalmadas de un extremo a otro, girando simultáneamente esperando ser señalizadas. [13] Dado que las cintas estaban en bucle, las risas se reproducían en el mismo orden repetidamente. Los ingenieros de sonido podían ver comedias y sabían exactamente qué carcajadas recurrentes serían las siguientes, incluso si estaban viendo un episodio por primera vez. Douglass frecuentemente combinaba diferentes risas, ya fueran largas o cortas. Los espectadores atentos pudieron notar cuando decidió mezclar risas para dar el efecto de una audiencia más diversa. [11] En lugar de ser simples grabaciones de un público risueño, las risas de Douglass se generaron y mezclaron cuidadosamente, dando a algunas risas identidades detalladas como "el tipo que entiende el chiste temprano" y "risitas de ama de casa" y "el que no entendió el chiste". entiende el chiste pero se ríe de todos modos", todo mezclado y en capas para crear la ilusión de una audiencia real respondiendo al programa en cuestión. La risa profunda de un hombre se cambiaría por la risa de una nueva mujer, o la risa aguda de una mujer sería reemplazada por una risita de hombre. [11] Un productor notó una risa recurrente de una mujer a la que llamó "la dama de la selva" debido a su chillido agudo. Después de quejarse regularmente con Douglass, la risa fue retirada de la alineación habitual. [13]
También había una pista de "risitas" de 30 segundos en el bucle, que consistía en personas individuales riéndose en voz baja. Esta pista de "risitas" se usaba para calmar la risa y siempre sonaba de fondo. Cuando Douglass soltó una carcajada, aumentó el volumen de la canción para suavizar la mezcla final. Esta pista de titulación se amplió a 45 segundos en 1967, luego a 60 segundos en 1970, y recibió revisiones en 1964, 1967, 1970 y 1976. Douglass mantuvo las grabaciones frescas, haciendo cambios menores cada pocos meses, creyendo que la audiencia evolucionó a lo largo del tiempo. tiempo. [13] Douglass también tuvo una gran variedad de audiencias aplaudiendo, "oohs" y "ahhhs", así como personas moviéndose en sus asientos (que muchos productores insistieron en que fueran constantemente audibles). [13]
Sólo los miembros inmediatos de la familia sabían cómo era el interior del dispositivo [13] (en un momento, la "caja de laff" fue llamada "la caja más buscada pero mejor escondida del mundo"). [11] Dado que más de un miembro de la familia Douglass estuvo involucrado en el proceso de edición, era natural que un miembro reaccionara a un chiste de manera diferente que otro. Charley Douglass era el más conservador de todos, por lo que los productores a menudo pujaban por Bob, el hijo de Charley, que era más liberal en su elección de risa. [13] Sutiles cambios de textura podrían tener enormes consecuencias para la situación ética sugerida por una pista de risa. [16] Douglass conocía bien su material, ya que él mismo lo había compilado. Tuvo docenas de reacciones y sabía dónde encontrar cada una. Douglass regularmente aceleraba ligeramente la risa para realzar el efecto. Su trabajo fue muy apreciado por muchos en la industria de la televisión. [14] A lo largo de los años, Douglass agregó nuevas grabaciones y revivió las antiguas que habían sido retiradas y luego retiró las pistas más nuevas. Las risas que se escuchaban en las comedias de principios de los años 1960 resurgieron años más tarde, a finales de los años 1970. Especialmente a partir de la década de 1970, Douglass comenzó a alternar la pista de risa actualizada con una pista de risa más antigua e incluso a veces combinó las dos. [14] Se podían combinar y superponer hasta 40 clips de risa diferentes a la vez, creando el efecto de una reacción más grande y fuerte cuando, en realidad, las mismas risas se escuchaban más tarde individualmente. [17] A medida que el movimiento por los derechos civiles ganó impulso, Douglass también comenzó a hacer que su risa fuera más diversa, incluyendo ejemplos de risas de personas de otras culturas, cuyos sonidos eran notablemente diferentes a los de los estadounidenses blancos. [17]
La "caja de risas" de Douglass fue comprada, sin ser vista, en una subasta en 2010 cuando su propietario no pagó el alquiler del casillero donde estaba guardada. Más tarde se discutió y se demostró en un episodio de junio de 2010 de Antiques Roadshow de San Diego, California, donde su valor se estimó en 10.000 dólares. [18]
La integración de pistas de risa se extendió más allá de la programación de acción en vivo para incluir series de televisión animadas selectas en horario de máxima audiencia a mediados del siglo XX. Esta tendencia comenzó notablemente con The Rocky and Bullwinkle Show (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64), aunque restringida a los cuatro episodios iniciales de la serie. Después de este esfuerzo pionero, Hanna-Barbera adoptó un enfoque similar, incorporando pistas de risas integrales en sus producciones animadas en horario de máxima audiencia hasta aproximadamente 1970.
Ejemplos notables de la utilización de pistas de risa por parte de Hanna-Barbera incluyeron series aclamadas como Los Picapiedra (ABC, 1960–66), Top Cat (ABC, 1961–62) y Los Supersónicos (ABC, 1962–63). Además, producciones complementarias que incluyen la comedia de situación de mediados de verano de Hanna-Barbera, ¿ Dónde está Huddles? (CBS, 1970), y Calvin and the Colonel (ABC, 1961-1962) de Krayo Creston y MCA, presentaron un empleo análogo de pistas de risa. La incorporación de pistas de risa se extendió más allá de la programación del mediodía, ejemplificada por The Banana Splits Adventure Hour (NBC, 1968-1970), alineándose gradualmente con las prácticas predominantes en la industria.
Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980, una proporción sustancial de dibujos animados cómicos diseñados para el género de los sábados por la mañana adoptaron la inclusión de pistas de risa. Esta tendencia se inauguró con el debut de The Archie Show de Filmation en 1968, posteriormente emulado por incondicionales de la industria como Rankin-Bass, DePatie–Freleng Enterprises (DFE) y Hanna-Barbera. Sin embargo, a medida que la proliferación de pistas de risa se hizo generalizada, disminuyendo su novedad y eficacia, los estudios de animación gradualmente abandonaron su dependencia de este adorno auditivo a principios de la década de 1980. El desenlace de esta era estuvo marcado por la conclusión de Gilligan's Planet de Filmation (CBS, 1982–83), que se erige como la serie animada culminante de los sábados por la mañana que presenta la inclusión de una pista de risas en su marco.
Dada su franja horaria del mediodía, The Banana Splits sirvió como precursor de la utilización por parte de Hanna-Barbera de la tecnología de pistas de risa de Charles Douglass en la programación animada transmitida durante las horas del sábado por la mañana. Esta transición comenzó con el debut de Scooby-Doo, ¿dónde estás? (CBS, 1969–70) en 1969, lo que marcó la incorporación inaugural de la pista de risa de Douglass dentro de la programación del sábado por la mañana de Hanna-Barbera. Animada por la favorable acogida de esta innovación, Hanna-Barbera procedió a integrar la pista de la risa en la mayoría de sus producciones de la temporada 1970-1971. Esta expansión del uso de la pista de la risa abarcó un amplio espectro de las ofertas animadas de Hanna-Barbera, incluidas series como Harlem Globetrotters (CBS, 1970–71) y Josie and the Pussycats (CBS, 1970–71). Tal despliegue estratégico de la tecnología de Douglass reflejó el compromiso de Hanna-Barbera de mejorar el atractivo cómico y la participación del espectador de su contenido animado durante el bloque fundamental de programación del sábado por la mañana.
The Pink Panther Show (NBC, 1969-1978; ABC, 1978-1980) fue una especie de anomalía entre sus pares. El programa, que comprende una recopilación de estrenos teatrales anteriores, adoptó un formato con presentaciones de media hora, fusionando varios cortometrajes teatrales del DFE como The Inspector , The Ant and the Aardvark y The Tijuana Toads (rebautizados como The Texas Toads para transmisiones televisivas debido a la percepción). sensibilidades culturales). En particular, las versiones teatrales originales de estos cortos no incorporaban pistas de risa. Sin embargo, NBC ordenó la inclusión de dichos elementos de audio para la transmisión televisiva. En consecuencia, se agregaron pistas de risa para adaptar el contenido para su transmisión, una decisión impulsada por las preferencias de la cadena y las expectativas percibidas de la audiencia. Posteriormente, en 1982, cuando el paquete teatral del DFE entró en sindicación, se realizaron esfuerzos para restaurar las bandas sonoras a su estado original, alineándolas con la integridad artística del material original. Con el tiempo, la reedición de estos cortometrajes ha llevado a la disponibilidad de versiones tanto teatrales como televisivas, preservando las diversas experiencias auditivas asociadas con cada iteración. Las excepciones a esta tendencia incluyen Misterjaw y Crazylegs Crane , que fueron producidas exclusivamente para televisión y nunca fueron estrenadas en cines, lo que dio como resultado versiones caracterizadas únicamente por la presencia de pistas de risa. [19]
Siguiendo el precedente sentado por Filmation, los productores Sid y Marty Krofft adoptaron la tecnología de pistas de risa de Douglass para sus producciones televisivas. El momento crucial se produjo con el comienzo de la producción de HR Pufnstuf en 1969, cuando el productor ejecutivo Si Rose abogó por la inclusión de una pista de risas, considerando que cualquier comedia sin tal aumento era inherentemente desventajosa. Esta persuasión llevó a la incorporación de la pista de la risa de Douglass en HR Pufnstuf, preparando el escenario para su integración en producciones posteriores de Krofft diseñadas para la televisión de los sábados por la mañana.
Posteriormente, los Krofft contrataron los servicios de Douglass para todos sus proyectos televisivos de los sábados por la mañana, excluyendo la serie más dramática Land of the Lost . Este esfuerzo de colaboración se extendió a una variedad de producciones, incluidas The Bugaloos , Lidsville , Sigmund and the Sea Monsters , The Lost Saucer y Far Out Space Nuts . Al hacer la transición de la programación infantil de alto concepto a programas de variedades en vivo, los Krofft continuaron su colaboración con Douglass para mejorar el audio. Los programas de variedades notables que se benefician de la experiencia de Douglass incluyen Donny and Marie , The Brady Bunch Variety Hour , The Krofft Supershow , The Krofft Superstar Hour , Pink Lady and Jeff , Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters , Pryor's Place , así como su comedia de situación sindicada de 1987 DC. Locuras .
A medida que la práctica de incorporar pistas de risa en la programación televisiva de los sábados por la mañana ganó fuerza, Douglass amplió su repertorio para incluir una variedad de risas infantiles. Conocidas como "risas infantiles", estas adiciones a su biblioteca de sonidos se utilizaron por primera vez para mejorar el audio en el especial de televisión sindicado de 1973, The World of Sid and Marty Krofft at the Hollywood Bowl , pero en 1974, se escucharon en la mayoría de los niños de los sábados por la mañana. 'programas como Uncle Croc's Block , Sigmund and the Sea Monsters , The Pink Panther Show , The Lost Saucer y Far Out Space Nuts . [3]
Las comedias de situación actuales producidas por Disney Channel y las risas creadas en estudios se graban principalmente frente a audiencias en vivo. [20] Nickelodeon , el principal competidor de Disney, utiliza una pista de risas para programas como iCarly y Victorious desde que cerró las instalaciones originales del estudio preparadas para sentarse en vivo para el público.
A principios de 1970, la empresa de producción de risas de Charles Douglass se había vuelto cada vez más rentable, lo que llevó a la decisión de ajustar la estructura de precios de sus servicios. Sin embargo, el panorama económico de la programación televisiva animada difería significativamente del de las comedias de situación, caracterizados por restricciones presupuestarias más estrictas. [21] En respuesta al imperativo de reducción de costos, los estudios de animación, en particular Hanna-Barbera y Rankin-Bass, comenzaron una desconexión gradual de los servicios de Douglass a partir de 1971.
Si bien reconocieron la necesidad de incorporar pistas de risa en sus producciones, estos estudios buscaron métodos alternativos para conseguir risas, empleando diversas estrategias para compilar pistas de risa personalizadas de forma independiente. La adopción de tales pistas de risa patentadas provocó una controversia considerable dentro del discurso contemporáneo y entre los comentaristas históricos, quienes plantearon dudas sobre su autenticidad y congruencia estética. [11]
Sin embargo, en medio de este panorama cambiante, entidades como Filmation, DePatie-Freleng Enterprises y Sid & Marty Krofft Television Productions mantuvieron sus alianzas de colaboración con Douglass y continuaron reclutando su experiencia para aumentar la risa en su contenido animado de los sábados por la mañana. [11]
Hanna-Barbera, una fuerza pionera en la producción de dibujos animados estadounidense, marcó un cambio significativo en la utilización de los servicios de Douglass. El estudio adoptó el fenómeno de las pistas de risa, integrándolo inicialmente en su programación de horario estelar que incluía programas aclamados como Los Picapiedra , Top Cat y Los Supersónicos . Posteriormente, esta práctica se extendió a su programación diurna, en particular con la introducción de The Banana Splits en 1968, inspirándose en The Archies de Filmation . Antes de 1971, series de éxito como Scooby-Doo, ¿dónde estás? , Harlem Globetrotters y Josie and the Pussycats se caracterizaron por la presencia omnipresente de una pista de risas integral.
Se produjo un cambio fundamental al comienzo de la temporada 1971-72 cuando Hanna-Barbera adoptó un enfoque matizado al implementar un mecanismo de seguimiento de risa limitado empleando la máquina repetidora MacKenzie . Este dispositivo, capaz de reproducir cíclicamente hasta cinco efectos sonoros, facilitaba la repetición de las distintivas risas de Douglass. La composición auditiva presentaba una mezcla de risas suaves y carcajadas cordiales, ocasionalmente acentuadas por una risa femenina prominente, todo ello aumentado por una resonancia metálica. [22] [23] Con la excepción de sus eclécticos programas de variedades, ejemplificados por The Hanna-Barbera Happy Hour , que brevemente recurrió a Douglass para mejoras adicionales, Hanna-Barbera estandarizó el uso de esta pista de risa modificada durante la mayor parte de sus programas de los sábados. programación matutina durante la década siguiente. [14]
El impacto de la pista de risa de Hanna-Barbera se extendió más allá del contenido episódico a varios especiales de televisión, en particular los presentados en The ABC Saturday Superstar Movie (ABC, 1972-1974), que funcionaba como una plataforma para la introducción de posibles series de dibujos animados cómicos. Ocasionalmente, el estudio empleó técnicas como la desaceleración de la risa para realzar su efecto cómico, como lo ejemplifica la segunda temporada de The New Scooby-Doo Movies . [11]
En 1972, Hanna-Barbera continuó su experimentación con la dinámica de las pistas de risa con la producción de Wait Till Your Father Gets Home . En particular, este esfuerzo presentó una pista de risa modificada que se distingue por la inclusión de una risa abdominal adicional, una desviación distintiva de su práctica estándar. Además, en este caso la pista de la risa sufrió una reducción deliberada de velocidad durante el proceso de producción, lo que marcó un hecho singular dentro del repertorio televisivo de Hanna-Barbera. [11]
Programas del sábado por la mañana con la canción de risa de Hanna-Barbera:
Especiales en horario de máxima audiencia/películas para televisión:
La pista de risa de Hanna-Barbera se suspendió después de la temporada televisiva 1981-82.
En 1994, el historiador de la canción de risa y mezclador de regrabaciones Paul Iverson comentó sobre el legado de la canción de Hanna-Barbera:
La pista de risa de Hanna Barbera hizo más para darle mala fama a las pistas de risa de lo que el trabajo de Douglass podría haber hecho jamás. Usar las mismas cinco risas repetidas veces durante una década no pasa desapercibido, por muy joven que sea el espectador.
Iverson añadió:
Todo lo que se necesita es ver un episodio de Josie and the Pussycats junto con Josie and the Pussycats in Outer Space y es dolorosamente obvio. Es una pena que una compañía tan poderosa como Hanna-Barbera (que, en su apogeo, prácticamente era dueña de los sábados por la mañana) pensara tan poco en su audiencia al doblar una pista de risa tan inferior durante un período tan largo. [11]
Rankin/Bass , un notable estudio de animación conocido principalmente por sus especiales de temática navideña, se aventuró en el ámbito de incorporar una pista de risas en su serie animada de los sábados por la mañana The Jackson 5ive en 1971. Siguiendo un modelo similar al de Hanna-Barbera, Rankin /Bass adoptó una metodología que implica la extracción de muestras de risa de la extensa biblioteca de Charles Douglass, integrándolas perfectamente en la pista de audio del programa.
Inicialmente, los segmentos de risa presentaban ráfagas de sonido no moduladas, lo que hacía que su aplicación fuera algo discordante; Los casos de humor moderado provocaron reacciones desproporcionadamente fuertes, que a menudo interrumpieron el flujo natural de la narrativa. Además, hubo casos en los que la risa estallaba espontáneamente en medio del diálogo, lo que socavaba aún más el efecto cómico.
Sin embargo, el estudio mostró un compromiso de refinar su enfoque, evidente en sus esfuerzos por la segunda temporada. A través de una selección meticulosa de la biblioteca actualizada de Douglass de 1971-72, Rankin/Bass introdujo segmentos de risa más matizados y contextualmente apropiados. En particular, la selección mejorada se caracterizó por un mayor grado de modulación, asegurando una integración más armoniosa con el ritmo cómico del programa. Las mejoras de ingeniería de sonido realizadas por Rankin/Bass contribuyeron aún más a la optimización de la sincronización de la pista de risa con las secuencias animadas.
Esta metodología mejorada no se limitó únicamente a The Jackson 5ive ; al mismo tiempo, también se aplicó a otra producción de Rankin/Bass, The Osmonds (ABC, 1972). A diferencia de la tonalidad metálica a menudo asociada con la pista de risa de Hanna-Barbera, Rankin/Bass se esforzó por proporcionar una gama más diversa de muestras de risa, enriqueciendo así la experiencia auditiva de los espectadores. [11]
En última instancia, la utilización de la pista de risa por parte de Rankin/Bass se vio temporalmente limitada, cesando al finalizar la producción de la serie antes mencionada. Esta decisión marcó la culminación de la experimentación del estudio con este aspecto particular de la mejora del audio en el contexto de sus producciones televisivas. [11]
La transición de los pilotos preliminares "silenciosos" a la serie oficial de The Muppet Show marcó un cambio en la presentación cómica. La incorporación de una pista de risas en el marco del programa, aunque de una manera única, lo distinguió de sus predecesores. Adoptando la esencia de vodevil inherente al programa de variedades, los espectadores no sólo disfrutaron de las travesuras de Los Muppets sino también de vislumbres del público del teatro y sus reacciones. [24]
Ubicado en los estudios ATV Elstree en Inglaterra, el equipo de producción, bajo la dirección de Jim Henson, tomó medidas para garantizar una experiencia auditiva distinta. A partir de las risas pregrabadas de proyectos anteriores, se seleccionaron meticulosamente nuevas risas y aplausos para los episodios iniciales, a menudo derivados de las reacciones auténticas de los miembros del elenco y el equipo ante los diarios. Este enfoque novedoso no sólo dio un aura de autenticidad sino que también cultivó la percepción entre los espectadores de que el espectáculo se presentaba ante una audiencia en vivo. A pesar de esta ilusión, Henson reconoció la impracticabilidad de una audiencia en vivo dadas las complejidades de la producción, estableciendo paralelismos con desafíos similares que enfrentan otras producciones televisivas. Henson señaló que debido a la inspiración de vodevil de la serie, tener sonidos de risa era una necesidad, pero admite que no fue una tarea fácil: "Veo algunos de los primeros programas y realmente me avergüenzo. El edulcorante se volvió Mejor más adelante, pero siempre es difícil hacerlo bien y crear la realidad de que el público se ríe". [24]
La incorporación de una pista de risas no estuvo exenta de escepticismo. Henson inicialmente albergaba reservas sobre su compatibilidad con la serie de los Muppets, experimentando con versiones secas y con risas del episodio piloto antes de admitir su eficacia para amplificar el impacto cómico. La utilización de la pista de la risa se convirtió en una característica distintiva de The Muppet Show , reconocida ocasionalmente dentro de la narrativa por personajes que rompen la cuarta pared. En el cuarto episodio de la serie, la invitada Ruth Buzzi le preguntó a Kermit the Frog si sentía que un chiste o una rutina eran lo suficientemente divertidos para el programa, a lo que él se volvió hacia la cámara y respondió: "Eso depende de la pista de la risa". Un episodio de la segunda temporada con el invitado Steve Martin evitó por completo una pista de risa para respaldar el concepto de que el programa había sido cancelado esa noche a favor de audicionar nuevos actos; las únicas risas audibles fueron las de los propios artistas de los Muppets. [25]
Tras la conclusión de The Muppet Show en 1981, los proyectos posteriores de los Muppet vieron un cambio en los lugares de producción a los Estados Unidos. Esta reubicación fue motivada por el cese de la franquicia comercial de ATV en el Reino Unido y la desvinculación de Lord Lew Grade , el financista del programa, de las empresas televisivas. En ausencia de la risa original de Henson, los proyectos posteriores recurrieron a la experiencia de Douglass para las reacciones de la audiencia, una tradición continuada por su hijo Robert en proyectos posteriores con los Muppets, incluidas producciones especiales one-shot como The Fantastic Miss Piggy Show y The Muppets: A. Celebración de 30 Años y Muppets Tonight bajo el auspicio de Disney.
El uso de la risa enlatada alcanzó su punto máximo en la década de 1960. Sin embargo, algunos productores se sintieron incómodos manejando una comedia que no estaba diseñada para ser filmada frente a una audiencia en vivo. Un ejemplo de ello fue el veterano de Lucy y exmarido de Lucille Ball , Desi Arnaz , que estaba más familiarizado con las comedias en vivo, ya que anteriormente había coproducido I Love Lucy . Reflejando el exitoso regreso de Ball en The Lucy Show y The Dick Van Dyke Show , Arnaz produjo The Mothers-in-Law ( NBC , 1967–69), que fue grabada frente a una audiencia en vivo en Desilu Studios, pero aun así contrató a Douglass para aumentar una pista endulzada en postproducción. [26] Un año después, The Good Guys (CBS, 1968-1970) intentó seguir el mismo formato. Aunque los primeros episodios se filmaron en vivo, los cambios en la producción y la ubicación obligaron al equipo a dejar de usar múltiples cámaras durante el resto de la primera temporada, usando solo una pista de risas. Esto continuó durante la segunda temporada hasta que los bajos índices de audiencia llevaron a su cancelación en 1970. [27]
Otro programa que comenzó a grabarse parcialmente frente a una audiencia en vivo fue el sketch cómico de George Schlatter Rowan & Martin's Laugh-In (NBC, 1968–73), así como su rival Hee-Haw (CBS, 1969–71, Syndication , 1971–93). Laugh-In se convirtió en un enigma entre otros programas de comedia de la época en cuanto a sus métodos de producción; El piloto de 1967 y los primeros episodios de la primera temporada presentaron una audiencia de estudio que reaccionaba a las rutinas de comedia del conjunto en el escenario, mientras que las tomas pregrabadas utilizaban principalmente la pista de risa de Douglass. Con el tiempo, a medida que las sesiones maratónicas de grabación del programa se volvieron cada vez más caras, Schlatter ya no requirió que el público asistiera a las grabaciones. En cambio, los familiares del elenco, el equipo, las personas que aún optaron por asistir y el propio elenco componían la audiencia del estudio, y el programa se basó más en la risa de Douglass. Douglass incluso simulaba las reacciones del público y diversificaba estas risas con la pista. Continuaría usando este efecto hasta el final del programa en 1973, y en temporadas anteriores de Hee-Haw . [28]
Otros programas que continuaron oponiéndose a la tendencia contra el método de una sola cámara fue la siguiente comedia de situación de Lucille's Ball, Here's Lucy (CBS, 1968-1974). [29] A diferencia de otras comedias de la época, Aquí está Lucy se convirtió en una de las primeras comedias en adoptar el espíritu social y cultural de la época de finales de la década de 1960, con estrellas invitadas que iban desde la vieja guardia de Hollywood hasta músicos y atletas de pop y rock (por ejemplo, Joe Namath , Donny Osmond y Petula Clark ). Al centrarse más en episodios que giraban en torno a un entorno más urbano, marcó el comienzo de lo que CBS había tratado de hacer a principios de la década de 1970. [30]
La década de 1970 comenzó con el declive de los programas de base rural (como The Beverly Hillbillies , Green Acres y Mayberry RFD ) y el aumento de la programación con conciencia social (como All in the Family , M*A*S*H y Maude ). Lo que impulsó a CBS a renovar su nueva imagen fue el éxito de la comedia Here's Lucy y su nuevo éxito emergente, The Mary Tyler Moore Show (CBS, 1970-1977). El episodio piloto de la serie, "Love is All Around", se filmó inicialmente con el método de una sola cámara. Los resultados no fueron satisfactorios para Moore ni para los productores, quienes decidieron cambiar a varias cámaras. Dado que los primeros episodios se grabaron a finales del verano, la primera grabación del piloto no fue bien recibida debido al mal aislamiento y al audio deficiente. La segunda grabación, sin embargo, proporcionó un mejor aire acondicionado y un sistema de sonido de mejor calidad para el escenario. Así, la recepción de la crítica mejoró y el programa utilizó el formato multicámara a partir de entonces y se convirtió en un gran éxito durante sus siete años de emisión. [31]
El resurgimiento de las audiencias en vivo comenzó a afianzarse paulatinamente. Más comedias de situación comenzaron a alejarse del formato estilo película con una sola cámara, volviendo al formato multicámara con una audiencia de estudio en vivo que proporcionaba risas reales, lo que a los productores les resultó más agradable porque tenía un mejor ritmo cómico y les ayudó a escribir mejor. chistes. All in the Family (CBS, 1971-1979) , del creador Norman Lear , hizo lo mismo en 1971. Grabado en vídeo en directo, Lear fue más espontáneo; quería que la audiencia del estudio actuara como el artista, con la esperanza de que los dos desarrollaran una buena relación entre sí. A Lear no le gustaban las audiencias pregrabadas, por lo que no se empleó ninguna pista de risas, ni siquiera durante la posproducción, cuando Lear podría haberse dado el lujo de endulzar cualquier chiste fallido (Lear cedió un poco en temporadas posteriores y permitió a Douglass insertar un chiste ocasional). reír). [11] La decisión de Lear resultó en que el programa fuera un gran éxito y marcó el comienzo del regreso de las audiencias en vivo a la corriente principal de las comedias de situación en Estados Unidos. Para dejar claro su punto, un anuncio proclamaba en los créditos finales de cada semana que " All in the Family fue grabado en cinta ante una audiencia en vivo" o durante las últimas temporadas del programa donde las audiencias en vivo ya no asistían a las grabaciones del programa, " All in The Family se presentó ante una audiencia de estudio para obtener respuestas en vivo". [11]
Jack Klugman y Tony Randall expresaron su descontento durante la primera temporada de The Odd Couple (ABC, 1970-75), que utilizó una pista de risas sin audiencia en vivo. Al cocreador y productor ejecutivo Garry Marshall tampoco le gustaba utilizar una pista de risa, y al veterano del teatro Randall, en particular, le molestaba el proceso de tener que esperar varios segundos entre los remates para dejar suficiente espacio para insertar la pista de risa. El equipo de producción experimentó omitiendo por completo la pista de la risa en el episodio "Oscar's New Life"; el episodio se emitió sin una pista de risa (posteriormente se agregaron risas para su distribución para mantener la continuidad). ABC cedió en la segunda temporada, con The Odd Couple filmada con tres cámaras (frente a una sola cámara en la temporada anterior) y representada como una obra de teatro frente a una audiencia de estudio. El cambio también requirió la construcción de un escenario nuevo y más grande dentro de un teatro. [32] Con una audiencia en vivo presente, Randall y Klugman disfrutaron de la espontaneidad que conllevaba; las líneas perdidas o perdidas pasaban sin parar (siempre se podían volver a filmar durante la posproducción). Además, le dio cierta ventaja al espectáculo que se vio [ ¿quién? ] como ausente en la primera temporada, aunque los actores tuvieron que pronunciar líneas más fuertes, ya que estaban en un escenario de sonido más grande en lugar de un estudio tranquilo con un equipo mínimo presente. [33] Klugman comentó más tarde: "Pasamos tres días ensayando el programa. Nos sentamos alrededor de una mesa el primer día. Destrozamos el guión. Eliminamos todos los chistes y los pusimos en el personaje. La única razón por la que dejamos los chistes es por la risa podrida enlatada. Lo odié. Veo los programas en casa, veo a Oscar entrar y dice: 'Hola', y ahí se ríe, 'Oye', pienso, '¿qué diablos hice?' ¿hacer?' Lo odio; insulta al público". [34]
La comedia Happy Days (ABC, 1974-1984) también reflejó el escenario de The Odd Couple . Sus dos primeras temporadas utilizaron solo una pista de risas y, en la tercera temporada, pasó a una audiencia en vivo. [11]
Sin embargo, los espectáculos no fueron enteramente en vivo. Con la excepción de Todo en familia , la edulcoración seguía siendo una necesidad durante la postproducción para salvar las lagunas en las reacciones del público. Ben Glenn II, historiador de la risa y la televisión, observó una grabación de la comedia Alice (CBS, 1976-1985) y notó la necesidad de endulzarla: "Los actores seguían diciendo sus líneas. Por supuesto, en la tercera o cuarta toma, la broma estaba Ya no es gracioso. Se insertó una risa de Douglass en la versión final transmitida para compensar". [14]
Algunos productores, como James Komack , sin embargo, siguieron el enfoque de Lear. Komack, que participó en la breve comedia Hennesey protagonizada por Jackie Cooper , fue un crítico desde hace mucho tiempo de la pista de risa de Douglass, creyendo que las risas eran demasiado predecibles y podían obstaculizar el efecto del humor de la comedia. [35] Komack en cambio empleó música para contrarrestar las risas endulzadas. Experimentó con esta técnica en The Courtship of Eddie's Father (ABC, 1969-1972), que presentaba una risa tenue. Los programas multicámara producidos por Komack, como Chico and the Man (NBC, 1974–78) y Welcome Back, Kotter (ABC, 1975–79), utilizaron pistas de música de fondo durante las transiciones de escena (ubicaciones obvias para endulzar) y se aseguraron de que que la pista de risa de Douglass se usó con poca frecuencia durante la postproducción. Komack comentó más tarde: "Si alguna vez intentas hacer un programa sin una pista de risa, verás una gran diferencia... Se aplana. La única forma de alejarte de una pista de risa es usar música, que Puede indicar cuando algo es gracioso." Sobre el endulzamiento, continuó: "Entonces está determinado por el gusto de los productores, por la moralidad de los productores... [Después de un tiempo, aprendes que no tiene valor. En los extremos, la gente lo va a escuchar". y decir: '¿Por qué se ríen?' y apagarán tu programa." [35]
Además de The Odd Couple , The Mary Tyler Moore Show y Happy Days , otras comedias en vivo que fueron endulzadas por Douglass (muchas de las cuales también endulzadas por Pratt a finales de la década de 1970) fueron The Paul Lynde Show (ABC, 1972–73). ), The Bob Newhart Show (CBS, 1972–78), Maude (CBS, 1972–78), Rhoda (CBS, 1974–78), Barney Miller (ABC, 1975–82), Laverne y Shirley (ABC, 1976– 83), Soap (ABC, 1977–81), The Comedy Shop (distribución, 1978–81), Mork & Mindy (ABC, 1978–82), Taxi (ABC, 1978–82; NBC, 1982–83), Saludos (NBC, 1982–93) y su spin-off Frasier (NBC, 1993–2004). [11]
Los programas de variedades que se hicieron prominentes durante la década de 1970, como The Carol Burnett Show , The Flip Wilson Show y The Dean Martin Show (así como The Dean Martin Celebrity Roast que tuvo éxito después) también continuaron usando el edulcorante de Douglass para cualquier broma menos atractiva realizada durante bocetos. [36]
Los programas de juegos se endulzaron durante la década de 1970 y principios de la de 1980, a menudo se reproducían cuando un concursante o el presentador decía algo considerado divertido y solo se producía una pequeña reacción de la audiencia en vivo. La risa de Douglass se escuchó especialmente en los programas de juegos de Chuck Barris (es decir, The Gong Show y The Newlywed Game [37] ), cuyos programas estaban diseñados principalmente para entretener a la audiencia; los "premios" eran a menudo rudimentarios o burlones. [38] Los programas de juegos que se produjeron en CBS Television City y NBC Studios Burbank también fueron endulzados, a menudo para intensificar las reacciones de la audiencia, incluidos programas como Press Your Luck (utilizado durante los segmentos "Whammy"). Durante los créditos finales de un programa de juegos típico, el programa utilizó vítores y aplausos enlatados para endulzar los ruidos de aplausos de la audiencia en el estudio en vivo que los espectadores no escucharon durante los créditos. Esto era común en los programas de juegos diurnos de CBS y NBC y en algunos programas de juegos sindicados desde la década de 1970 hasta la de 1990. Los programas de juegos grabados en NBC Studios Burbank utilizaron tres pistas de aplausos diferentes para endulzar: una con una multitud más pequeña, otra con una multitud mediana y otra con una multitud grande con un alegre miembro masculino de la audiencia de fondo. Sin embargo, muchos programas de juegos para niños, la mayoría de los programas de juegos de ABC y la mayoría de las producciones de Mark Goodson-Bill Todman , como The Price Is Right , Match Game y Family Feud, se grabaron con una audiencia presente en vivo, aunque en raras ocasiones se utilizó edulcorante.
Todavía había algunos productores que todavía no confiaban en una audiencia en vivo, producían un programa que era demasiado complejo para que la audiencia estuviera presente, favorecían el método de una sola cámara o no podían permitirse el lujo de proyectarlo en vivo ante una audiencia para obtener respuestas. En estos casos, Douglass orquestó la pista de risa desde cero. Comedias de situación como The Brady Bunch , The Partridge Family y M*A*S*H utilizaron el método de una sola cámara durante toda su ejecución. [11] Varios dramas de comedia de una hora de duración, como The Love Boat y Eight Is Enough , utilizaron sólo una pista de risa. [11]
En los años intermedios, comenzando con películas en vivo, pasando por cintas de video y producciones filmadas en estudio sin audiencia en vivo, Douglass había pasado de simplemente mejorar o retocar una banda sonora a, literalmente, personalizar las reacciones de toda la audiencia ante cada actuación. y de nuevo a mejorar y ajustar las actuaciones grabadas con audiencias en vivo. [11]
Durante el cenit de la era de la década de 1970 en la televisión estadounidense, el ascenso de Charles Douglass en el ámbito de la provisión de pistas de risa enfrentó un desafío notable en 1977, cuando los competidores emergentes comenzaron a ofrecer alternativas a las secuencias de risa características de Douglass. El más destacado entre estos retadores fue Carroll Pratt , un protegido de Douglass y consumado ingeniero de sonido por derecho propio, quien se embarcó en establecer su empresa, Sound One. [39]
Habiendo sido aprendices de Douglass desde principios de la década de 1960, Pratt y su hermano discernieron que las metodologías de Douglass iban a la zaga de los avances tecnológicos, con una degradación perceptible en la calidad de las líneas de risa de Douglass. Pratt notó un deterioro audible en la calidad del sonido atribuible al desgaste de la biblioteca de cintas de Douglass, agravado por la evolución de la sensibilidad de la audiencia hacia el humor de las comedias de situación, que requería un enfoque más matizado y moderado para aumentar la risa. [6]
Consciente de esta dinámica cambiante, Pratt optó por apartarse del paradigma de Douglass, ideando una "caja de risas" más fácil de usar y técnicamente avanzada que utiliza tecnología de cinta de casete , en contraste con el algo anticuado aparato de carrete a carrete de Douglass . Además, la adopción pionera de Pratt de grabaciones estéreo, sincronizada con la aparición de transmisiones de televisión estereofónicas, proporcionó una mejora perceptible en la fidelidad del audio, particularmente en comparación con los esfuerzos de Douglass por adaptar las grabaciones mono a un formato estéreo. [6]
Las innovaciones en las pistas de risa de Pratt introdujeron una desviación de las distintivas secuencias de risa de Douglass, ofreciendo una paleta sonora más diversa y naturalista. Si bien conservaban elementos de risa reconocible, las composiciones de Pratt exhibían una mayor sutileza y moderación, evitando la abierta familiaridad asociada con las omnipresentes risas de Douglass. Este cambio resonó en ciertas producciones de comedias, como M*A*S*H y The Love Boat , que gravitaron hacia las ofertas de Pratt, particularmente dada su compatibilidad tonal con narrativas más dramáticas. [6] [14] [39]
En el desenlace de la década, el ascenso de Pratt suplantó la hegemonía de Douglass, evidenciado por la adopción generalizada de las risas de Pratt en un espectro de comedias en vivo y con una sola cámara ( Laverne y Shirley , Happy Days , Eight Is Enough , incluidas producciones de MTM Enterprises ( WKRP en Cincinnati (CBS, 1978–82), Newhart (CBS, 1982–90)). Douglass, obligado a adaptarse al paisaje en evolución, se embarcó en un esfuerzo de revitalización, refinando su biblioteca de pistas de risas para incorporar composiciones más frescas y al mismo tiempo preservar vestigios de su marca registrada. Sin embargo, la recepción de las ofertas renovadas de Douglass fue mixta, lo que subraya la hegemonía de Pratt en un mercado cada vez más competitivo .
Este cambio trascendental en la provisión de pistas de risa coincidió con transformaciones más amplias dentro del panorama televisivo, notablemente marcadas por la llegada de comedias con una sola cámara, defendidas por entidades como HBO, que evitaron las pistas de risa tradicionales en favor de una estética audiovisual más naturalista. A comedias con una sola cámara, como Dream On y The Larry Sanders Show, se les permitió transmitirse sin pistas de risa y obtuvieron elogios de la crítica por hacerlo. [40] Al mismo tiempo, los programas animados siguieron su ejemplo, abandonando por completo las pistas de risa, salvo el uso paródico ocasional. Los programas animados que solían emplear una pista de risa, como Scooby-Doo , la habían descartado por completo en la década de 1990. Sin embargo, las comedias realizadas por It's a Laugh Productions , como That's So Raven , utilizan pistas de risa. [41]
La práctica de endulzar las entregas de premios en vivo persistió, aunque experimentó mejoras tecnológicas para garantizar una integración perfecta con las transmisiones en vivo. [14]
En el medio contemporáneo, el resurgimiento de comedias multicámara como Holliston en plataformas como Fearnet ha sido testigo de un resurgimiento de la utilización de pistas de risa, subrayando el atractivo duradero y la resonancia nostálgica de esta venerable tradición televisiva. Sin embargo, la tendencia predominante hacia las producciones con una sola cámara, junto con la evolución de las preferencias de la audiencia, presagia una continua diversificación de las modalidades de narración audiovisual dentro del ámbito televisivo. [42]
La práctica de simular la reacción del público fue controvertida desde el principio. [43] Una minoría silenciosa de productores despreciaba la idea de una reacción del público pregrabada. [11] Douglass era consciente de que su "caja de risa" era difamada por críticos y actores, pero también sabía que el uso de una pista de risa se convirtió en una práctica estándar. [43] Los principales expertos de la industria razonaron que las pistas de risa eran un mal necesario en la televisión en horario de máxima audiencia: sin la risa enlatada, un programa estaba condenado al fracaso. [11] Se creía que en ausencia de cualquier tipo de reacción de la audiencia, los espectadores estadounidenses no podían diferenciar entre una comedia o un drama. [5] Eso no impidió que varios renunciaran por completo a la pista de la risa:
En el siglo XX, la mayoría de las comedias de situación en el Reino Unido se grababan ante audiencias en vivo para provocar una risa natural. Las escenas grabadas al aire libre, tradicionalmente grabadas antes del trabajo en el estudio, se reproducen para el público del estudio y su risa se graba para el episodio transmitido (ocasionalmente, programas completos se han grabado de esta manera, por ejemplo, la última serie de Last of the El vino de verano y mantener las apariencias ). Otras comedias, como The Royle Family y The Office , que se presentan en modo de cinéma vérité en lugar de en el formato de una comedia de situación tradicional, no provocan la risa del público. [ cita necesaria ]
Una excepción notable al uso de una audiencia en vivo fue The Kenny Everett Video Show de Thames Television , cuya pista de risas consistía en una reacción espontánea a los bocetos del equipo de producción del estudio. Esta técnica se mantuvo durante sus cuatro años de duración, incluso cuando el programa se trasladó a estudios más grandes y su énfasis pasó de la música a la comedia. Las últimas series de Everett para la BBC ( The Kenny Everett Television Show ) se grabaron frente a audiencias de estudio en vivo. [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1980, la política de la BBC era que los programas de comedia se transmitieran con una pista de risas, aunque los productores no siempre estuvieron de acuerdo en que esto se adaptara a sus programas. [59] Como resultado, se grabó una pista de risas para La Guía del autoestopista galáctico para el primer episodio, pero se eliminó antes de la transmisión. [59] La Liga de Caballeros se transmitió originalmente con una pista de risa, pero se eliminó después de la segunda serie del programa. [60]
El episodio piloto de la serie satírica Spitting Image también fue transmitido con una pista de risas, al parecer ante la insistencia de Televisión Central . Esta idea se abandonó porque los productores del programa sintieron que el programa funcionaba mejor sin uno. Algunas ediciones posteriores, en 1992 (Election Special) y 1993 (dos episodios) utilizaron una pista de risa, ya que se presentaron en vivo frente a una audiencia de estudio e incluyeron una parodia de Question Time . [61]
La mayoría de los episodios de Only Fools and Horses cuentan con una audiencia de estudio; las excepciones, que no incluyeron ninguna risa, fueron todos los especiales de Navidad, " To Hull and Back ", " A Royal Flush " y la segunda parte de " Miami Twice ". Para sus lanzamientos en DVD, "A Royal Flush" (que fue editado para eliminar más de 20 minutos de metraje) tenía una pista de risa adicional, al igual que la segunda parte de "Miami Twice" (que se fusionó con la primera parte para hacer Miami Twice). : La película ). [ cita necesaria ]
En el siglo XXI, muchas comedias de situación inspiradas en la nueva ola de comedias británicas de finales de la década de 1990 no han presentado una pista de risas ni una audiencia de estudio. Aunque Green Wing no presenta la risa del público, en parte debido a su naturaleza surrealista, sí presenta técnicas lazzi inusuales , donde la película del episodio se ralentiza inmediatamente después de una broma. Mrs Brown's Boys y Still Open All Hours cuentan con una audiencia de estudio. [ cita necesaria ]
En el panorama de las comedias televisivas canadienses contemporáneas, la tendencia predominante evita la incorporación de una pista de risas. Sin embargo, existen excepciones notables, ejemplificadas por programas selectos como la comedia Maniac Mansion (1990-1993) y el programa infantil The Hilarious House of Frightenstein (1971), que, a pesar de originarse en Canadá sin una pista de risa, vio la adición de tales un elemento para las transmisiones estadounidenses.
La evolución de la utilización de pistas de risa en la televisión canadiense se ejemplifica aún más con la trayectoria de la serie de comedia infantil You Can't Do That on Television (1979-1990). Inicialmente ausente durante su temporada inaugural como programa televisado localmente, la introducción de una pista de risa coincidió con su transición a la transmisión de la cadena canadiense bajo el título Lo que sea que te encienda . Esta pista de risas, compuesta predominantemente por risas de niños con inclusión intermitente de reacciones de adultos, subrayó la naturaleza única del programa. Sin embargo, la consistencia y efectividad de la pista de risa mostró variaciones entre las estaciones.
Se pueden discernir fluctuaciones notables en la implementación y la calidad de las pistas de risa a lo largo de la serie. Los episodios de 1981 se destacan por su diversa gama de muestras de risa, contribuyendo a una auténtica experiencia auditiva. En cambio, la temporada de 1982, coincidiendo con el debut de la serie en el canal de cable estadounidense Nickelodeon , fue testigo de una reducción en el número de risas utilizadas. Además, la introducción de la canción de Carroll Pratt, que recuerda a las risas empleadas en comedias populares estadounidenses como Happy Days y What's Happening!! , introdujo un cambio tonal distintivo.
Los ajustes posteriores en la composición de las pistas de risa tuvieron como objetivo mitigar los problemas de repetición y mejorar la diversidad auditiva. En particular, la segunda mitad de la temporada de 1982 vio una mezcla de diferentes muestras de risa, junto con la incorporación de la pista de risitas. Sin embargo, la calidad de la pista de risa experimentó fluctuaciones, evidentes en las pistas notablemente tenues e inadecuadamente editadas de 1983.
Los esfuerzos para rectificar estas deficiencias culminaron en mejoras en 1984, con pistas de risa parecidas a las utilizadas en la temporada de 1982, aunque sin la inclusión de la pista de risitas. En particular, la introducción de una nueva pista de risa para niños en 1986, caracterizada por muestras de risa claramente más jóvenes, tenía como objetivo resonar con el grupo demográfico objetivo de la serie.
Tras su reactivación en 1989, la serie adoptó un enfoque híbrido, utilizando pistas de risa de las versiones de 1981 y 1986, lo que subraya la continua evolución y adaptación de la estética de las pistas de risa dentro del contexto de la producción televisiva canadiense.
I Love My Family , la primera comedia de situación multicámara en China continental , utilizó una audiencia de estudio en vivo. Algunas comedias con una sola cámara, como iPartment , utilizaban una pista de risas. [ cita necesaria ]
Las pistas de risa se utilizan comúnmente en programas de variedades para lograr un efecto cómico. Los ejemplos incluyen Super Sunday , Kangxi Lai Le , Variety Big Brother y Home Run . [ cita necesaria ]
Varios países latinoamericanos como Argentina reemplazan la pista de la risa con un equipo de personas fuera de la pantalla pagadas específicamente para reír cuando se les ordena cada vez que la situación cómica amerita una risa. Conocidos como reidores ("risas"), un risueño mayor les indica a todos los demás cuándo reír. En otros como México , se afirmó abiertamente que las comedias sin reacciones del público no tenían pistas de risa porque respetaban a su audiencia, en particular programas de Chespirito como El Chapulín Colorado y El Chavo del Ocho , con el locutor en los créditos iniciales diciendo "Por una cuestión de respeto al público este programa no contiene risas grabadas" [62] .
En el ámbito de la comedia televisiva francesa, la convención predominante evita la inclusión de pistas de risa. Sin embargo, una notable desviación de esta tendencia se produjo en el seno de las producciones de AB Productions , dirigida por Jean-Luc Azoulay , ejemplificada notablemente por series como Hélène et les Garçons y sus posteriores spin-offs . Estas series interconectadas, caracterizadas por su adherencia a las convenciones de las comedias de situación, incluyendo una duración de aproximadamente veinte minutos y una configuración predominantemente de una sola cámara, evitaron la presencia de una audiencia de estudio. La ausencia de participación del público en vivo se debió a las exigencias de la producción, caracterizada por estrictos cronogramas de edición y sesiones de fotografía principal truncadas, lo que hizo inviable la integración de la risa genuina del público.
Las críticas a estas producciones se centraron en diversos aspectos, que van desde deficiencias en la dirección y las actuaciones hasta el empleo de actores no profesionales. Además, el intento de emular los formatos de las series de televisión estadounidenses, combinando elementos de comedias de situación, telenovelas y dramas para adolescentes, suscitó críticas considerables, con especial atención dirigida a la percepción de una dependencia excesiva de la risa enlatada. Se consideró que esta emulación diluía la autenticidad y la especificidad cultural de la comedia televisiva francesa, favoreciendo en cambio un enfoque formulaico fuertemente influenciado por normas transatlánticas.
Para medir la relevancia continua de la risa de Douglass, en 1974 se publicó un estudio en el Journal of Personality and Social Psychology que concluyó que las personas eran aún más propensas a reírse de chistes seguidos de risas enlatadas. [63] El cocreador de That Girl, Sam Denoff, comentó en 1978 que "la risa es social. Es más fácil reír cuando estás con gente". Denoff añadió que "en una sala de cine, no necesitas una pista de risas, pero en casa, viendo la televisión, probablemente estés solo o con algunas personas más". [4]
Bill Kelley, profesor de psicología del Dartmouth College, evaluó la necesidad de la pista de la risa, particularmente en las comedias estadounidenses. Dijo que "es mucho más probable que nos reímos de algo gracioso en presencia de otras personas". La investigación de Kelley comparó las reacciones de los estudiantes ante un episodio de Seinfeld , que utiliza una pista de risa, con las de aquellos que ven Los Simpson , que no lo hace. Los escáneres cerebrales sugirieron que los espectadores encontraban divertidas las mismas cosas y que las mismas regiones de su cerebro se iluminaban independientemente de que escucharan o no a los demás reír. A pesar de esto, Kelley todavía encontró valor en la pista de la risa. "Cuando se hacen bien", comentó Kelley, "pueden dar a las personas sugerencias sobre lo que es divertido y ayudarlos. Pero cuando se hacen mal, se nota una risa que parece antinatural y fuera de lugar". [63]
Desde sus inicios, la idea de la risa pregrabada ha tenido tanto partidarios como detractores.
Si Rose, productora ejecutiva de Sid y Marty Krofft, convenció a los Krofft para que utilizaran una pista de risas en sus espectáculos de marionetas, como HR Pufnstuf , The Bugaloos y Sigmund and the Sea Monsters . Rosa declaró:
La pista de risa fue un gran debate, ellos [los Krofft] dijeron que no querían hacerlo, pero con mi experiencia con los programas nocturnos, la noche empezó a usar pistas de risa, y se convierte en un elemento básico, porque el espectador mira el programa y siempre hay una gran risa debido a la pista de risa, y luego, cuando ves un programa que es divertido y no hay risas porque no hay pista de risa, se convierte en una desventaja, así que los convencí de eso. Bueno o malo. [64]
En 2000, Sid Krofft comentó: "Estábamos en contra de eso [la pista de la risa], pero Si Rose, al estar en comedias de situación, sintió que cuando se montara el programa, los niños no sabrían cuándo reír". [65] Marty Krofft añadió:
La conclusión es que es triste. Tienes que decirles cuando es gracioso. Y en la pista de la risa, [Rose] tenía razón. Era necesario, por mucho que siempre buscáramos tener una pista de risas real , una audiencia real . En las comedias, si no las tienes, estás en un gran problema, porque si no escuchas una risa, no es gracioso. Y así es como se programó al público [en casa] para ver estos programas. [66]
Al discutir las técnicas de producción del programa para la pista de comentarios del DVD de The Bugaloos en 2006, las estrellas de la serie británica Caroline Ellis y John Philpott abordaron la pista de risa, que en ese momento no era característica y a menudo despreciada en el Reino Unido. "Nunca fui partidario de la risa enlatada estadounidense, porque a veces es demasiado", dijo Ellis. Sin embargo, añadió que ayuda a crear "la atmósfera para la reacción". Philpott agregó que, a diferencia de sus homólogos del Reino Unido, el público estadounidense en ese momento se había acostumbrado a escuchar risas y dijo: "Creo que uno se ríe más genuinamente si se le pide que ría junto con la risa enlatada". [67] Cuando vio HR Pufnstuf de los Krofft por primera vez, la estrella de Brady Bunch, Susan Olsen, describió la risa como "autoritaria" y dijo: "Recuerdo que tenía ocho años... y simplemente pensé: '¿Se desharán de ellos? ¡¿De esa horrible risa enlatada?! ' " Olsen agregó que el uso de drogas recreativas era necesario para disfrutar de la tontería del programa, y dijo: "Nunca intenté combinar sustancias que alteran la mente y entretenimiento de Krofft; me temo que la pista de risa me enviaría; en un mal viaje." [68]
En una entrevista de 2007, el productor y fundador de Filmation , Lou Scheimer, elogió la pista de risa por su uso en The Archie Show . "¿Por qué usamos una pista de risa?" —Preguntó Scheimer. "Porque hace que la audiencia quiera reír con todas las demás personas que están mirando [en casa]. Y te sentías como parte del programa y no como simplemente un observador". Scheimer confirmó que The Archie Show fue la primera caricatura del sábado por la mañana en utilizar una pista de risa. [69]
Ben Glenn, II, historiador de la televisión y de las risas, comentó que las risas que se utilizan actualmente son radicalmente diferentes de la cualidad "despreocupada" de la risa del pasado:
Las comedias de situación de hoy se basan principalmente en réplicas ingeniosas y ya no se basan en situaciones extravagantes o chistes visuales, como los que verías en un episodio de Mister Ed , The Munsters o Bewitched , y las risas apagadas de hoy reflejan eso. En general, las risas ahora son mucho menos agresivas y más apagadas; ya no se oyen carcajadas o carcajadas desenfrenadas. Es una risa "inteligente": más gentil, más sofisticada. Pero definitivamente no es tan divertido. Había optimismo y una cualidad despreocupada en esas viejas risas. Hoy en día, las reacciones son en gran medida "graciosas" tal como suenan. En el pasado, si el público realmente se lo estaba pasando bien, se notaba. Los miembros del público parecían menos cohibidos y se sentían libres de reírse tan fuerte como quisieran. Quizás eso sea un reflejo de la cultura contemporánea. En la década de 1950, las risas eran generalmente animadas y escandalosas, aunque algo genéricas, porque Douglass aún no había refinado su técnica de risa estructurada. En los años 60, sin embargo, se podían escuchar respuestas más individuales: risas y carcajadas tanto de hombres como de mujeres. Las reacciones fueron mucho más ordenadas y organizadas. De hecho, puedo decirte el año exacto en que se produjo un programa, simplemente escuchando su risa". [14]
Varios meses después de la muerte de Douglass en 2003, su hijo Bob comentó los pros y los contras del invento de su padre:
En algunos de los programas se abusó de ello. Querían seguir añadiendo más y más risas, y se iría por la borda. Pensaron que iba a ser más divertido y no fue así. Muchos productores harían que la risa fuera casi más fuerte que el diálogo, y eso lo arruina todo. Es una herramienta. Como es la música, como los efectos de sonido, como el diálogo. Es todo combinado para hacer que un espectáculo fluya y tenga un buen ritmo. Todo es cuestión de tiempo. Con habilidad y un poco de suerte, una pista de risas bien ejecutada puede ser una obra de arte que contribuya a una obra de arte más grande. Llevamos mucho tiempo en el mercado y satisface una necesidad en la industria. No esperamos ser el ingrediente principal de un espectáculo. Es sólo una parte del rompecabezas que une los programas que conforman una gran televisión. [70]
Carroll Pratt confirmó los comentarios de Douglass en una entrevista de junio de 2002 con el Archive of American Television, diciendo que los productores regularmente querían risas más fuertes y más largas:
¡Al principio fue terrible! Llegó un punto en el que cuanto más te ríes, más fuerte te ríes, más divertido era el chiste. Y eso no fue así. Y por eso la prensa, los medios de comunicación y el público en general se echaron a reír: era demasiado. Y todavía hay programas que deben hacerlo, pero ahora menos es mejor. Pienso menos en entusiasmo, tal vez, pero no menos en volumen. Algunos productores y algunos programas han intentado bajar el volumen hasta que sea un susurro y eso se convierte en una irritación mayor que tenerlo demasiado alto. Un chiste es un chiste, pero he notado que el público ahora es más sofisticado. No parecen ser alimentados manualmente como en los primeros días. Ahora, adoptamos el enfoque ligero en cuanto a tratar de hacer una broma con la reacción del público. Creo que está bien retroceder un poco, especialmente en un programa con audiencia en vivo. Sigue el espectáculo y deja que te lo cuenten. [6]
Pocos mezcladores de regrabaciones han continuado la tradición del "laff box". Además de Bob Douglass, los mezcladores con sede en Los Ángeles Bob La Masney y Jack Donato y John Bickelhaupt de Sound One se especializan actualmente en endulzar a la audiencia. Si bien las máquinas digitales modernas no son tan engorrosas como la maquinaria original de Douglass, Bickelhaupt confirmó que "son bastante anónimas, con perillas y botones [sin etiquetar]. Nos gusta seguir siendo algo misteriosos: el hombre detrás de la cortina. No lo hacemos". Realmente no me gusta hablar demasiado de eso." [71] Bickelhaupt añadió que "la mayoría de las veces, lo que hacemos no es recrear una audiencia de estudio; la risa de la audiencia ya está ahí. Pero en la edición, cuando se eliminan secciones del programa, cuando se toman "Dibujamos líneas para que el programa se ajuste a un horario: tenemos que cubrir el puente entre una risa y otra usando la máquina de la risa". [54] En referencia a la risa tranquila empleada en Cómo conocí a vuestra madre , Bickelhaupt comentó que los productores están cada vez más "alejándose de esa audiencia grande y llena, el sonido estridente que era más común en los años 70, 80 y 90". Quieren una pista más sutil". [71] Bickelhaupt concluyó: "Tengo un gran trabajo. Cuando te sientas y trabajas en comedia todo el día, no es posible que te deprimas. Cuando la gente me pregunta a qué me dedico, les digo: 'Me río'. ' " [54]
Steven Levitan , creador de ¡Sólo disparame! (una serie multicámara que utilizó reacciones de la audiencia en vivo y grabadas) y cocreador de Modern Family (que no utiliza la risa de la audiencia en vivo o grabada como una serie de una sola cámara), comentó: "Cuando se usa correctamente, el trabajo del chico de la risa es suavizar la banda sonora, nada más". Phil Rosenthal confirmó que "rara vez manipuló las risas" en Everybody Loves Raymond . "En el pasado trabajé en programas en los que el 'edulcorante' se aplicaba con mano dura, principalmente porque apenas había risas entre los vivos. Los productores ejecutivos decían: 'No te preocupes, ya sabes a quién le encantará". ¿Broma? Sr. Dulce. ' " Bickelhaupt confirmó esta observación, admitiendo que en muchas ocasiones ha creado todas las respuestas de la audiencia. [71] Por el contrario, Lloyd J. Schwartz , hijo del creador de Brady Bunch, Sherwood Schwartz , admitió en su libro, Brady, Brady, Brady , que la pista de risa en su debut como director de The Brady Bunch (T4E23 "Room at the Top") fue "significativamente más ruidoso que cualquiera de los otros episodios [ de Brady Bunch ]". Schwartz añadió: "Ahora estoy un poco avergonzado por esto, pero quería asegurarme de que el público fabricado entendiera todos los chistes que dirigí". [72]
Karal Ann Marling, profesora de estudios estadounidenses e historia del arte en la Universidad de Minnesota , expresó su preocupación por el invento de Douglass:
La mayoría de los críticos piensan que la pista de la risa es lo peor que le ha pasado al medio, porque trata a la audiencia como si fueran ovejas a las que hay que decirles cuando algo es gracioso, incluso si, de hecho, no es muy divertido. Probablemente haya cambiado la comedia, particularmente la comedia de situación. Quiero decir, cualquier cosa puede hacerse pasar por graciosamente divertida, al menos durante las primeras dos o tres rondas, si tienes gente riéndose como maníacos de fondo. Es como si durante un espectáculo dramático, de repente una voz de fondo dijera: "¡Ooohh, esto da miedo!". o "¡Oh, parece culpable!" Parece el siguiente paso lógico si vas a tener pistas de risa. Para comprobar el poder inteligente de un programa musical sin risas, no busque más: Los Simpson . Está maravillosamente escrito. Trabajan por sus risas. Y el público se sienta allí y se moja los pantalones. Ese es un gran ejemplo de por qué no tener una pista de risa. Déjame ser la pista de la risa." [70]
Marling añadió que le preocupaba más la risa enlatada como síntoma de una mayor disposición social a aceptar las cosas sin crítica, lo que incluía mensajes políticos además de mensajes comerciales. "Es una especie de declive en la lucha estadounidense y en la capacidad de pensar por uno mismo", dijo. "Ciertamente está integrado, pero eso no lo convierte en algo bueno. Hay muchas cosas que hacemos todos los días de la semana que no son buenas. Y esta es una de ellas". [70]
