El Confessions Tour fue la séptima gira de conciertos de la cantautora estadounidense Madonna , lanzada en apoyo de su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor (2005). La gira comenzó el 21 de mayo de 2006 en The Forum en Inglewood , Estados Unidos, y finalizó el 21 de septiembre en el Tokyo Dome en Tokio , Japón, visitando América del Norte y Eurasia . Además, marcó los primeros conciertos de Madonna en Rusia , República Checa y Dinamarca . Al igual que las giras anteriores de la cantante, se dividió en diferentes actos temáticos: Equestrian , Bedouin , Never Mind the Bollocks y Disco . Recibió críticas generalmente positivas, aunque la interpretación de Madonna de su sencillo de 1986 " Live to Tell ", que la encontró colgada de una cruz gigante con espejos y con una corona de espinas , fue recibida con una fuerte reacción negativa de los grupos religiosos ; la actuación en el Stadio Olimpico de Roma fue condenada como un acto de hostilidad hacia la Iglesia católica romana por los líderes religiosos. Madonna respondió diciendo que su principal intención con la actuación era llamar la atención sobre los millones de niños que mueren en África.
A pesar de la controversia, la gira fue un éxito comercial; las entradas se agotaron rápidamente tan pronto como se anunciaron las fechas, lo que llevó a los organizadores a agregar más. Con una recaudación de más de US$194,7 millones ($294,27 millones en dólares de 2023) [1] de 60 espectáculos con 1,2 millones de espectadores, Confessions superó a Living Proof: The Farewell Tour (2002-2005) de Cher como la gira más taquillera de una artista femenina . Fue premiada como la producción escénica más creativa en los Pollstar Concert Industry Awards , así como el Top Boxscore de la Billboard Touring Conference and Awards . Además, fue reconocida como la gira musical más taquillera por concierto en la edición de 2007 de los Guinness World Records . Los conciertos de agosto en el Wembley Arena de Londres fueron filmados profesionalmente y transmitidos como un especial en vivo en NBC titulado Madonna: The Confessions Tour Live ; Posteriormente fue lanzado como álbum en vivo y en DVD bajo el título The Confessions Tour .
En octubre de 2005, Madonna interpretó « Hung Up », el sencillo principal de su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor , en los MTV Europe Music Awards . [2] Luego planteó la idea de una gira de conciertos , diciendo que quería volver a visitar Australia, ya que no había actuado en el país durante más de doce años (desde la gira The Girlie Show de 1993 ). [3] Tras el lanzamiento del álbum en noviembre de 2005, Madonna se embarcó en una campaña promocional y apareció en varios programas de televisión europeos y estadounidenses, como Wetten, dass..? , Entertainment Tonight y Access Hollywood . [4] [5] También actuó para los fans en varios lugares más pequeños e íntimos de Londres , en particular los clubes nocturnos KOKO y GAY . [6] [7] Más tarde ese mes, Madonna, de nuevo, mencionó la posibilidad de una gira durante una entrevista con la revista Billboard , diciendo "si voy [de gira], sería el próximo verano. Y sería disco a todo trapo, con muchas bolas de discoteca ". [8] En una entrevista con The Guardian , Madonna finalmente confirmó la gira para 2006, todavía decidiendo entre "Confessions" o "Confess Your Sins" como su título oficial. [9] Jamie King , que había trabajado con la cantante en sus giras de conciertos anteriores ( Re-Invention (2004) y Drowned World (2001), le dijo a MTV que Madonna quería tocar en lugares más pequeños e íntimos, como el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York o el Teatro Wiltern en Los Ángeles , diciendo "a ella le gustan las cosas grandes, le gustan las cosas teatrales, pero esta vez, siendo que [ Confessions on a Dance Floor ] es un álbum íntimo, queremos intentar que la gente tenga una experiencia íntima". [10] La propia Madonna dijo que quería “hacer un poco de todo”, antes de pasar a los estadios y arenas; de esa manera, dedujo, no se sentiría “aburrida” durante las actuaciones. [10]
La gira fue confirmada oficialmente por Madonna el 9 de febrero de 2006, durante una visita a The Ellen DeGeneres Show ; agregó, en otra declaración, que quería "convertir el mundo en una gran pista de baile". [11] [12] Estaba previsto que siguiera su aparición en el Coachella Valley Music and Arts Festival , que fue descrito como un "calentamiento" para la gira. [13] Titulada Confessions Tour, las fechas se publicaron en el sitio web oficial de la cantante el 3 de abril, con conciertos en ciudades de Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. [12] Comenzó oficialmente en el Great Western Forum de Inglewood , el 21 de mayo, y terminó en el Tokyo Dome el 21 de septiembre. [12] [14] El lugar para el primer concierto de la cantante en Rusia se cambió de un sitio en la cima de una colina con vistas a la ciudad al Estadio Luzhniki de Moscú debido a los temores de control de multitudes. [15] En julio, a mitad de la gira, el representante de Madonna, Guy Oseary, anunció que la gira australiana había sido cancelada. La cantante publicó un comunicado en su sitio web:
Para mis fans en Australia,
Por favor, perdóname. Tenía muchas esperanzas de poder venir a Australia durante la gira Confessions y les pedí a mis representantes que intentaran incluir algunos shows allí. Tengo buenos recuerdos de giras anteriores. Desafortunadamente, la logística no funcionó esta vez. Pensamos en ir de Japón a Australia y terminar el show allí, pero tengo que hacer que mis hijos regresen a la escuela en Inglaterra y ellos son, como puedes entender, mi prioridad más importante. Lo importante que hay que recordar es que no me retiraré pronto y que llegaré a Australia tan pronto como pueda. Permanecéis en mi corazón y gracias por vuestro continuo amor y apoyo. —Con amor, Madonna [16]
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Tanto Madonna como Jamie King confirmaron que la lista de canciones de la gira incluiría "muchas" canciones de Confessions on a Dance Floor . La primera dijo que estaba interesada en centrarse en el nuevo disco, ya que ya había hecho el "material antiguo" en el Re-Invention World Tour mientras que, según el segundo, "a la gente le encanta [el nuevo álbum] y quieren escucharlo". [8] [10] King también dijo que quería que la gira fuera "más interactiva", por lo que quería "poner a [Madonna] lo más cerca posible de su gente -sus fans, sus bailarines, sus compañeros de apoyo-". [10]
La producción estuvo a cargo de Chris Lamb, mientras que las decisiones se tomaron "por comité", y Madonna tuvo la última palabra. [17] Según el diseñador de iluminación Roy Bennett, el espectáculo fue "extremadamente teatral y muy grande", comparándolo con "estar en un club nocturno o una discoteca". [17] El escenario era el doble del tamaño del de Re-Invention e incluía tres pasarelas que conducían a los escenarios B en el frente y a cada lado del lugar; [18] la principal y más grande estaba iluminada y terminaba en una pequeña pista de baile, mientras que las pasarelas laterales más pequeñas tenían vallas. [19] [20 ] El escenario venía equipado con un escenario central semicircular, hidráulico , que se elevaba y giraba que se había utilizado en Re-Invention, y tres pantallas LED V9 que sirvieron como telones de fondo. [20] [17] Colgaba desde arriba una pantalla LED "cortina" semicircular, que bajaba y cubría el frente del escenario central durante varios números del espectáculo para "agregar un elemento 3D", según Bennett. [20] [17] Los accesorios incluyeron cinco bolas de discoteca colgadas de un punto central que se bajaban y subían para canciones específicas, un sillín mecánico negro para " Like a Virgin " (1984); [21] un estrecho artilugio de barras de mono , utilizado para la interpretación de " Jump "; [22] una corona de espinas suministrada por Cotters Church Supply, una enorme cruz de espejos y una enorme jaula de lucha. [23] [17] [20] El accesorio más caro fue una bola de discoteca gigante, de la que emergía la cantante al comienzo de cada concierto, incrustada con cristales de Swarovski por valor de 2 millones de dólares . [24] En total, se utilizaron 70 toneladas de equipo en la parte superior del escenario principal; se necesitaron 2 aviones privados, 24 semirremolques, 5 autobuses, 18 furgonetas y automóviles para trasladar el equipo de una ciudad a otra. [23] Las radiografías de rayos X de las lesiones que sufrió Madonna en un accidente de equitación se utilizaron como telones de fondo durante la interpretación de "Like a Virgin". [25]
La compañía incluyó a la cantante y bailarina de apoyo de toda la vida de Madonna , Donna De Lory , la vocalista Nicki Richards , Yitzhak Sinwani del London Kabbalah Centre, Monte Pittman en la guitarra, Stuart Price como teclista y 12 bailarines, entre ellos Sofia Boutella y el veterano de parkour Sébastien Foucan , con quien la cantante tomó lecciones de parkour. [26] [27] [28] El concierto se dividió en diferentes segmentos temáticos, una costumbre para las giras de la cantante: Equestrian , Bedouin , Never Mind the Bollocks y Disco . [29] Jean Paul Gaultier estuvo a cargo de crear el vestuario de la gira. [30] La diseñadora Arianne Phillips , que colaboró con Gaultier, expresó que se basaron en "todo, desde Saturday Night Fever hasta Starlight Express y Fame ". [31] Para el primer acto, a la cantante se le ocurrió la idea de incorporar un tema de equitación después de una ocasión en que Gaultier la llevó al espectáculo teatral de caballos Zingaro en París , que a ella le "encantó". [30] Gaultier decidió entonces que los bailarines masculinos del espectáculo representaran caballos, con sillas de montar incorporadas, arneses y pequeños accesorios similares a sillas de montar colocados sobre un hombro. Para el atuendo de Madonna, que incluía un sombrero de copa negro con cola de caballo, se inspiró en un look que lució Romy Schneider en la película Ludwig de Luchino Visconti de 1973. [30] Según el diseñador, Madonna tenía "fuertes opiniones" sobre cómo debía confeccionarse la ropa para soportar las exigencias de la coreografía. [ 30] Otros conjuntos diseñados por Gaultier incluían una blusa con hombros descubiertos "Biblical Chic" y pantalones de terciopelo recortados con la corona de espinas como accesorio; pantalones de montar , blusas y chaquetas confeccionadas con tejidos "lujosos" como tafetán , duquesa , satén , encaje Chantilly y gasa de seda . [30] En consonancia con el tema disco de Confesiones en una pista de baile , el diseñador también creó un traje blanco basado en el que llevaba John Travolta en Fiebre del sábado noche (1977); un mono blanco de un solo hombrocon cintas de cristales Swarovski morados a lo largo del torso, similares a las que usan los cantantes de ABBA ; una capa de satén blanco, iluminada desde el interior, que tenía " Dancing Queen " bordado en la espalda, y un mono rosa brillante. [32] [31] [21] El cartel oficial de la gira utilizó fotografías tomadas por Steven Klein de Madonna durante su concierto promocional en el GAY de Londres. [22] Paul Oakenfold fue contratado como telonero de algunas fechas europeas. [33]
El concierto se dividió en cuatro segmentos: Equestrian , Bedouin , Never Mind the Bollocks y Disco . Comenzó con un video que mostraba a Madonna caminando por un establo blandiendo una fusta , mientras bailarines con bridas de cuero galopaban por las tres pasarelas del escenario; luego, una enorme bola de discoteca se bajó del techo y se abrió como un capullo de flor para revelar a Madonna adentro, vestida con un traje de montar negro ajustado y blandiendo una fusta. Mientras tomaba las riendas de sus bailarines, interpretó una mezcla de "Future Lovers" y " I Feel Love " de Donna Summer (1977). El segundo número, " Get Together ", vio a Madonna retorciéndose en la pasarela principal. Para " Like a Virgin ", montó una silla de montar con tachuelas de cuero negro mientras los fondos mostraban radiografías de sus heridas. Una estructura de acero similar a barras de mono se bajó del techo para " Jump "; Madonna cantó mientras los bailarines hacían movimientos de parkour . Hacia el final, la cantante desapareció en el escenario, dando paso a un interludio llamado "Confesiones", que contó con tres bailarines narrando tragedias personales.
El acto beduino comenzó con " Live to Tell "; Madonna cantó suspendida de una cruz gigante con espejos, con una corona de espinas, mientras en la pantalla que estaba sobre ella se contaba el número de víctimas africanas del SIDA . Se bajó de la cruz para interpretar "Forbidden Love", en la que dos hombres bailaban juntos mientras las células sanguíneas brillaban en el fondo. "Isaac" comenzó con Yitzhak Sinwani tocando el cuerno ; luego, una bailarina con una burka de Oriente Medio de gran tamaño bailó dentro de una enorme jaula con fondos que mostraban dunas de arena . En " Sorry ", que se interpretó con bailarines dentro de la jaula, Madonna recreó la escena del baile del video musical de la canción. "Like It or Not" cerró el acto y vio a Madonna bailando sola con una silla. Después, un interludio de video que mostraba imágenes de Adolf Hitler , Dick Cheney , Tony Blair , Osama bin Laden , Richard Nixon , George W. Bush y niños africanos hambrientos se reprodujo en las pantallas. Con una versión remezclada de "Sorry", presentaba bailarines bailando krump en las pasarelas.
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"I Love New York" abrió el segmento Never Mind the Bollocks . La cantante tocó la guitarra eléctrica , ataviada con una chaqueta de cuero negra de cuello alto, y cambió la línea de la canción "Just go to Texas / Isn't that where they golf" por un término despectivo dirigido a George W. Bush; los fondos de la actuación mostraban el horizonte de Nueva York. " Ray of Light " también se cantó con guitarra y destellos de estrellas en las pantallas. Contó con seis bailarines vestidos con trajes negros y corbatas blancas haciendo una coreografía sincronizada. Para "Let It Will Be", Madonna bailó enérgicamente por el escenario sola, luego se sentó para una versión despojada de " Drowned World/Substitute for Love ". "Paradise (Not For Me)" fue interpretada por la cantante y Yitzhak Sinwani. Tocó la guitarra acústica mientras imágenes de flores de cerezo destellaban en la pantalla.
El segmento final, Disco , comenzó con un interludio de video de los videos anteriores de Madonna, con una mezcla de estilo radiofónico de " Borderline ", " Erotica ", " Dress You Up ", " Holiday " y " Disco Inferno " de The Trammps (1976). Luego aparecieron varios bailarines en patines patinando en las pasarelas. Madonna apareció en escena vestida con el traje blanco inspirado en Travolta para interpretar " Music "; la canción incluía una muestra de su canción de 1986 "Where's The Party" al principio. Para "Erotica", se quitó el traje para revelar un leotardo blanco con rayas moradas; el remix de la canción presentó letras de la demostración original conocida como "You Thrill Me", y vio a la cantante y la troupe bailando al estilo de un salón de baile . La siguiente canción fue una versión bailable de " La Isla Bonita ", donde las pantallas mostraban clips de islas tropicales. Madonna, Donna De Lory y Nicki Richards interpretaron una " Lucky Star " "modernizada ". Hacia el final del número, el ritmo de la canción cambió lentamente hasta el de " Hung Up ", el último número del concierto. Esta actuación incluyó un canto a coro con el público y, en un momento dado, cayeron confeti y globos dorados del techo. El espectáculo terminó con la frase "¿Has confesado?" en la pantalla.
La gira Confessions Tour recibió críticas generalmente positivas. En un artículo para The San Diego Union-Tribune , Don Chareunsy opinó que las giras anteriores de Madonna, Drowned World y Re-Invention, "fueron conciertos excelentes [...] pero ella lo mejoró un poco" para la gira Confessions Tour. [34] Ben Wener del Orange County Register informó que "nadie -pero nadie- presenta producciones elaboradas y atractivas como Madonna", y agregó que la "altamente impresionante" gira Confessions Tour fue "una predicación multimedia e intercultural a los conversos en una escala que solo U2 ha alcanzado últimamente". [35] Según Leslie Gray Streeter de The Palm Beach Post , Confessions fue "un emocionante testimonio de energía, longevidad y puro amor por un ritmo". [36] Ed Gonzalez de Slant Magazine escribió que, "aunque irregular y comprometida pero a menudo impresionante, [Confessions] es algo así como un golpe después de la teatralidad feroz pero gélida de su Drowned World Tour y la agresión estridente de su Re-Invention Tour", y señaló que Madonna "arriesgó una conexión personal con sus fans nunca antes vista desde el Girlie Show ". [37] Chris Willman de Entertainment Weekly lo aclamó como "dos horas de payasadas desenfrenadas y diversión", así como su concierto "más fascinante", y le dio una calificación A-. [38] Brynn Mandel, del Republican-American , notó cómo, durante dos horas, "Madge mantuvo a su audiencia comprometida, brindando acompañamiento visual como solo ella puede a una lista de éxitos, tanto recientes como clásicos [...] solo los íconos pueden ofrecer un espectáculo como este"; El autor concluyó diciendo: "Aunque no se esperaba menos de la Material Girl , una vez más demostró que no solo es una cantante sino una artista extraordinaria". [39] El Sunday Times dijo que Confesiones encontró a Madonna "haciendo lo que mejor sabe hacer, y haciéndolo brillantemente". [25]
Matthew Hays, del Globe and Mail , consideró a Confessions un "ejemplo de la artista en su mejor momento: enérgica, traviesa, descaradamente kitsch y tremendamente entretenida". Hays también escribió que la cantante "parecía decidida a demostrar algo [...] que todavía sabe cómo divertirse [...] Para lograrlo, necesitaba cautivar [...] hacer un guiño a su pasado manteniendo el aura de una artista cuyo mejor momento está por delante [y] lo logró". [40] Escribiendo para PopMatters , Christian John Wikane concluyó que "incluso el oyente anti-Madonna más rabioso o el amante de la música cínico encontraría elementos de 'The Confessions Tour' impresionantes". [41] El personal del East Valley Tribune destacó la voz de la cantante, su "forma impecable" y cómo "[Confessions] cumplió con todos los niveles sensoriales, [y] los fanáticos no se sintieron decepcionados". [42] Según Edna Gundersen de USA Today , "Madonna está tan en forma vocalmente como físicamente, logrando sin esfuerzo pasajes tiernos o un exigente registro superior después de extenuantes entrenamientos de golpes y muecas". [19] Christopher John Treacy del Boston Herald afirmó que, "aunque es imposible decir cuánta gestión vocal se está llevando a cabo durante los números teatrales más exigentes, Madonna sonó ensayada y precisa" durante la gira. [43] Para Kitty Empire de The Guardian ,los "mejores momentos de su set son todos sobre el movimiento físico", citando la interpretación de "Let It Will Be" como ejemplo. [29] Chris Willman también destacó "Let It Will Be" como uno de los mejores números, y lo consideró "tan rock & roll como cualquier cosa que Courtney Love jamás hará". [38] Ed Gonzalez elogió las interpretaciones de " Get Together ", "I Love New York", " Ray of Light ", " Erotica " y " Lucky Star "; [37] Brynn Mandel destacó el "requerido" " Like a Virgin ", mientras que Leslie Gray Streeter elogió elnúmero " Music ", incluido en el "delicioso" y "exagerado" segmento Disco . [39] [36] Escribiendo para el Chicago Tribune , Greg Kot destacó los temas gay incluidos en "Forbidden Love"; "la intención era inconfundible y conmovedora.Madonna ha sido un icono gay desde que apareció en los clubes de la ciudad de Nueva York hace más de 20 años, y con los derechos de los homosexuales nuevamente bajo ataque, su gesto no pasó desapercibido". [44]Según Wales Online , "nos prometieron un espectáculo y eso fue lo que obtuvimos. Si bien las canciones eran poderosas, [...] fue la teatralidad general de la actuación lo que amenazó con dejar al público sin palabras. [Madonna] fue una cabecilla en el escenario que atrajo a todos a su mundo, aunque fuera solo por dos horas". [45] El Miami Herald concluyó que, aunque Confessions "carece de la sorpresa del Drowned World Tour de 2001 y algunas de las mejores melodías del Re-Invention Tour de 2004 [...] [Madonna] parecía estar disfrutando más en esta y nosotros también". [46]
Eric R. Danton, del Hartford Courant , clasificó a Confessions como un "set de dos horas apto para discotecas, repleto de ritmos palpitantes y voces etéreas, como de trance", pero señaló que la música era "casi incidental, podría haber sido incorporada. Este espectáculo se trataba de valores de producción, y aunque Madonna era la estrella, el escenario era el verdadero punto focal". [18] En una reseña similar, aunque menos entusiasta, Greg Kot señaló que "nada en el mundo de Madonna, al menos en el escenario, está menos que manejado por expertos. Y le dio a la mayor parte del espectáculo el aire de una gran producción algo sin alegría [...] Puede que todos se hayan divertido, pero no se hizo una conexión real". [44] Aunque Ben Wener elogió el segundo segmento, Bedouin , fue crítico de lo que siguió, concluyendo que solo " Drowned World/Substitute for Love " y "Paradise (Not For Me)" evocaron los "sentimientos que invitan a la reflexión" de los momentos anteriores. [35] Sandy Cohen, del Washington Post, opinó que Madonna "lucía más feliz cuando bailaba, con el micrófono a su lado", y destacó los números en los que aparecía Yitzhak Sinwani como los "más interesantes". Aunque destacó las canciones "animadas y festivas" de la sección Disco , Cohen terminó su crítica con una nota mixta: "La producción estaba tan bien coreografiada que dejaba poco espacio para la espontaneidad. Incluso cuando Madonna le hizo un gesto obsceno al público , parecía guionizado, no subversivo". [48] Matthew Hays notó que Madonna cantó algunos de sus éxitos más antiguos, como "Lucky Star", con "mucho menos entusiasmo". [40]
Las críticas sobre el concierto en Dinamarca fueron variadas. Berlingske Tidende lo calificó de "impresionante" y "espectacular" , mientras que otros críticos elogiaron la apertura y el cierre del espectáculo, pero dijeron que perdió su energía en el medio, donde la cantante se deslizó hacia un "acto robótico y aburrido". La elección del lugar también fue criticada; según The Copenhagen Post , "tal vez unas 10.000 de las 85.000 personas que estaban allí pudieron ver a Madonna. La mayoría de la audiencia ni siquiera pudo ver las pantallas que se instalaron". [49] Una crítica negativa vino de Simon Price de The Independent , quien criticó el "simbolismo grosero, fatuo y sin sentido [con] muy poco significado", y el acto de Never Mind the Bollocks ; "sus intentos de ser punk son vergonzosos: cayendo de rodillas con su guitarra, luciendo menos como Iggy y más como Charlie Dimmock ". Price también desestimó los "intentos de la cantante de ser sexy [...] Cuando se quita la blusa o mete la mano dentro de los pantalones, involuntariamente pienso en la abuela a la que le chupan los dedos de los pies en Little Britain ". [50] En los Pollstar Concert Industry Awards de 2006 , Confessions fue premiada como Producción Escénica Más Creativa. [51]
En 2015, Confessions fue nombrada la tercera mejor gira de conciertos de la cantante por Gina Vivinetto de The Advocate y Christopher Rosa de VH1 , y este último la calificó como "una de las giras más ambiciosas de Madge". [52] [53] En 2024, Sal Cinquemani, escribiendo para Billboard , la nombró la mejor gira de conciertos de Madonna: "[U]na culminación de todo lo que [ella] había aprendido desde Blond Ambition hasta Re-Invention, combinando espectáculo, drama y el buen y antiguo estilo de actuación. [E]l espectáculo logró un hábil equilibrio entre el hedonismo de la fiesta de baile y la introspección íntima. [...] El espectáculo más cohesivo y consistentemente emocionante de Madonna hasta la fecha". [54]
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La interpretación de la gira de " Live to Tell " (1986) enfrentó una fuerte reacción de los grupos religiosos, ya que se encontró a Madonna usando una corona de espinas mientras era elevada en una cruz de espejo, simulando una crucifixión ; la pantalla de fondo mostró un recuento en ejecución de los 12 millones de niños en África que quedaron huérfanos por el SIDA . [48] [55] [56] Los fiscales alemanes en Düsseldorf amenazaron con demandarla por blasfemia , y la obispo protestante Margot Käßmann expresó que "tal vez la única forma en que una superestrella envejecida puede atraer la atención es ofender los sentimientos religiosos de la gente", y alentó a la gente a "ignorar" a la cantante. [57] La Iglesia Ortodoxa Rusa y la Federación de Comunidades Judías de Rusia (FJCR) describieron el número como amoral e instaron al público a no asistir al concierto en Moscú . [58] La actuación realizada en el Estadio Olímpico de Roma , ubicado cerca del Vaticano , fue condenada como un acto de hostilidad hacia la Iglesia Católica Romana por los líderes religiosos; El cardenal italiano Ersilio Tonini lo consideró un "escándalo creado a propósito por astutos mercaderes para atraer publicidad", mientras que Mario Scialoja , presidente de la Liga Musulmana Mundial del país , dijo que "no es la primera vez que Madonna realiza un acto así. Lo deploramos". Según Riccardo Pacifici, portavoz de la comunidad judía de Roma , las acciones de Madonna fueron "un acto irrespetuoso, y hacerlo en Roma es aún peor". [59] Un portavoz de la Iglesia católica en Inglaterra y Gales dijo que los creyentes se sentirían ofendidos por el número; "la crucifixión está en el corazón de la historia de Dios haciéndose hombre y sufriendo para redimirnos . Usarla como un elemento escénico es una perversión banal de ese magnífico evento". [60] Un pastor del norte de Denver defendió la "poderosa y muy reverente actuación" que "llama al mundo a tomar nota de que hay 12 millones de niños que actualmente están huérfanos"; También aplaudió a Madonna por "intentar despertarnos para [...] cuidar a aquellos que son a menudo olvidados". [61] La cantante se mantuvo firme en el número,afirmando que Jesús no se enojaría por "el mensaje que estoy tratando de enviar"; [60] también publicó una declaración:
Estoy muy agradecido de que mi espectáculo haya sido tan bien recibido en todo el mundo. Pero parece que hay muchas interpretaciones erróneas sobre mi aparición en la cruz y quería explicarlo yo mismo de una vez por todas. Hay un segmento en mi espectáculo donde tres de mis bailarines "confiesan" o comparten experiencias desgarradoras de su infancia que finalmente superaron. Mi "confesión" sigue y tiene lugar en un crucifijo del que finalmente descendí. Esto no es una burla a la iglesia. No es diferente a una persona que lleva una cruz o "toma la cruz" como dice la Biblia . Mi actuación no es anticristiana , sacrílega o blasfema. Más bien, es mi súplica a la audiencia para alentar a la humanidad a ayudarse mutuamente y ver el mundo como un todo unificado. Creo en mi corazón que si Jesús estuviera vivo hoy, estaría haciendo lo mismo.
Mi intención específica es llamar la atención sobre los millones de niños en África que mueren cada día y viven sin atención, sin medicinas y sin esperanza. Pido a la gente que abra sus corazones y mentes para involucrarse de cualquier manera que pueda. La canción termina con una cita del libro de Mateo de la Biblia : "Porque tuve hambre y me disteis de comer; estuve desnudo y me disteis ropa; estuve enfermo y me cuidasteis. Y Dios me respondió: "Lo que hicisteis a uno de estos hermanos míos más pequeños ... a mí me lo hicisteis " .
Por favor, no me juzguéis sin ver mi espectáculo”. [62]
A pesar de la controversia, la recepción crítica hacia el número varió de tibia a negativa; Leslie Gray Streeter, quien le dio al concierto en general una crítica positiva, opinó que "se ralentizó, de una manera insatisfactoria" en actuaciones "predicativas" como "Live to Tell". [36] Marian Liu de Mercury News sintió que, "aunque visualmente impresionante, la representación no era nada nuevo en el mundo de la música". [27] De manera similar, Greg Kot concluyó que, "ahora que todos, desde Kanye West hasta Madonna en los años 80, han coqueteado con esta particular marca de sacrilegio, la crucifixión ya no es lo que solía ser en el departamento de Shock and Awe". [44] El personal de Newsday escribió: "¿Fue de mal gusto? ¿Fue ofensivo? Una cosa es segura: fue uno de los pocos puntos aburridos del espectáculo". [63] Rick Massimo consideró el número un ejemplo de la "filosofía de cortes de salto" que hizo que el anterior Re-Invention World Tour de la cantante fuera un "lío extraño". [64] Mientras Chris Willman reprendió a Madonna por intentar "hacer como Bono " y "canalizar el sufrimiento global", Ed Gonzalez dudó de su "sinceridad" y nombró a "Live to Tell" como el "único grave lapso moral" de la gira. [38] [37] Para el East Bay Times , el mensaje sonó tan "profundo como una calcomanía [...] Por un lado, fue divertido solo por el valor del impacto. Por otro, el aspecto de acrobacia y el mal sonido casi borraron el efecto de una canción que es mucho mejor cuando se escucha sola y en silencio". [65] Eric R. Danton lo consideró "más divertido que controvertido", y lo comparó con una "conferencia de prensa desde el Calvario como la imaginó Monty Python ". [18] El Philadelphia Inquirer criticó la actuación por ser "decepcionantemente estática" y un "intento desesperado por impactar". [66] Una reseña positiva provino de Wales Online , que elogió la interpretación "poderosa". [45]
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El Confessions Tour fue un éxito comercial; después de su inicio, se predijo que recaudaría 190 millones de dólares. [67] El Daily Telegraph informó que, en los primeros cuatro días de venta de entradas, la cantante había agotado las entradas de 28 espectáculos, incluidos Nueva York, Los Ángeles, Chicago , Miami , París y Londres. [68] Los dos primeros conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York se agotaron en 10 minutos, lo que llevó a los organizadores a agregar dos fechas más, que también se agotaron rápidamente, lo que llevó a que se agregara una quinta fecha. [69] Según Le Devoir , Madonna vendió 30.000 entradas en menos de 40 minutos en Montreal . [70] Luego, The Guardian informó que las entradas para los dos primeros conciertos en el Wembley Arena de Londres también se habían agotado a los diez minutos de salir a la venta; los fanáticos colapsaron el sitio web de la cantante e hicieron cola afuera del lugar para poder comprar una. Como resultado, se agregaron siete fechas más. [71] Se estima que al único concierto en Cardiff asistieron más de 60.000 personas; Wales Online informó que los fans llegaron a acampar fuera de la taquilla. [72] Se añadió un segundo concierto en Praga después de que las entradas para el primero se agotaran en un tiempo récord de menos de dos horas; los precios oscilaron entre 3.060 y 5.010 coronas checas . [73] El único concierto en Horsens , Dinamarca, atrajo a 85.000 personas y se convirtió en uno de los más grandes del país. [49] 37.000 entradas para el único concierto en Moscú se agotaron en tres días. [74]
Al finalizar, Billboard y el productor de la gira Arthur Fogel informaron que Confessions había recaudado más de $194,7 millones ($294,267,613 en dólares de 2023) [1] en 60 shows y había tocado para una audiencia de 1,2 millones, convirtiéndose en la gira más taquillera de la historia para una artista femenina y rompiendo el récord que anteriormente tenía Cher con Living Proof: The Farewell Tour (2002-2005); "Madonna ha vuelto a ofrecer un espectáculo increíble para sus fans, y el éxito de la gira es la declaración definitiva [...] de que pertenece absolutamente al número uno", expresó Fogel. [75] Además, la gira Confessions le valió a Madonna un lugar en la edición de 2007 de los Guinness World Records : gira musical con mayor recaudación por concierto. [76] Ganó Top Boxscore en la Billboard Touring Conference and Awards de 2006. [77]
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El 21 de julio, Access Hollywood informó que NBC transmitiría los conciertos en el Wembley Arena de Londres como el primer especial de la cadena con la cantante; el ejecutivo Kevin Reilly dijo que "Madonna es una de las artistas más grandes de nuestro tiempo y nunca deja de generar emoción [...] este va a ser un gran evento para la televisión". [78] Según CBS News , la Liga Católica escribió una carta a los ejecutivos de NBC, instando a que la interpretación de la crucifixión de "Live to Tell" se omitiera del especial. Cuando se le preguntó, Kevin Reilly dijo que el número probablemente se incluiría en la transmisión, y agregó que Madonna "sentía fuertemente al respecto", explicó además: "Lo vimos y, aunque Madonna es conocida por ser provocativa, no lo vimos como inapropiado". [79] Finalmente, la actuación fue eliminada de la transmisión, aunque no por completo; se utilizaron diferentes ángulos de cámara para que no se viera a la cantante hasta que se baje de la cruz. [80] Madonna: The Confessions Tour Live se emitió el 22 de noviembre, una noche antes del Día de Acción de Gracias ; [78] los índices de audiencia fueron bajos, y el especial terminó en cuarto lugar en su franja horaria. [81]
El 30 de enero de 2007, fue lanzado como un álbum en vivo y DVD bajo el título The Confessions Tour ; recibió críticas generalmente positivas, con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogiando la "cohesión sonora que es tan estilizada y fría como su álbum acompañante". [82] [83] The Confessions Tour alcanzó el puesto número quince en la lista de álbumes Billboard 200 de los Estados Unidos y ganó un Grammy a la Mejor Película Musical en la ceremonia número 50. [84] [85] Madonna: Confessions , un libro de fotografía de Guy Oseary fue lanzado el 1 de octubre de 2008. Fue creado para "mostrar los temas provocativos de las presentaciones en vivo de [Madonna]"; todas las ganancias del autor fueron donadas a Raising Malawi , la organización sin fines de lucro de Madonna . [86]
Lista de canciones, muestras y notas adaptadas según el sitio web oficial de Madonna, las notas y la lista de canciones de The Confessions Tour y fuentes adicionales. [29] [87] [88]
Acto 1: Ecuestre
Acto 2: Beduino
Acto 3: No te preocupes por las tonterías
Acto 4: Discoteca
Notas
Adaptado del programa Confessions Tour . [26]
