El jardín formal francés , también llamado jardin à la française ( en francés , 'jardín a la manera francesa'), es un estilo de jardín " paisajístico " basado en la simetría y el principio de imponer orden a la naturaleza. Generalmente se considera que su epítome son los Jardines de Versalles , diseñados durante el siglo XVII por el arquitecto paisajista André Le Nôtre para Luis XIV y ampliamente copiados por otras cortes europeas . [1]
El jardin à la française evolucionó a partir del jardín renacentista francés , estilo que se inspiró en el jardín renacentista italiano de principios del siglo XVI. El jardín renacentista italiano, tipificado por los jardines de Bóboli en Florencia y la Villa Medici en Fiesole , se caracterizaba por parterres , creados en formas geométricas y dispuestos con patrones simétricos; el uso de fuentes y cascadas para animar el jardín; escaleras y rampas para unir distintos niveles del jardín; grutas , laberintos y estatuas de temas mitológicos. Los jardines fueron diseñados para representar la armonía y el orden, los ideales del Renacimiento y recordar las virtudes de la Antigua Roma . Además, la simetría de los jardines franceses era una continuación de los temas de armonía del Renacimiento. Los jardines franceses eran simétricos y estaban bien cuidados para representar el orden, y esta idea de orden se extendió a la sociedad francesa de la época.
Tras su campaña en Italia en 1495, donde vio los jardines y castillos de Nápoles, el rey Carlos VIII trajo de Nápoles a artesanos y diseñadores de jardines italianos , como Pacello da Mercogliano , y ordenó la construcción de jardines de estilo italiano en su residencia de la Château d'Amboise y en Château Gaillard, otra residencia privada en Amboise. Su sucesor Enrique II , que también había viajado a Italia y había conocido a Leonardo da Vinci , creó un italiano cerca del castillo de Blois . [2] A partir de 1528, el rey Francisco I creó nuevos jardines en el castillo de Fontainebleau , que presentaban fuentes, parterres, un bosque de pinos traídos de Provenza y la primera gruta artificial de Francia. [3] El castillo de Chenonceau tenía dos jardines con el nuevo estilo, uno creado para Diana de Poitiers en 1551 y un segundo para Catalina de Médicis en 1560. [4]
En 1536 el arquitecto Philibert de l'Orme , a su regreso de Roma, creó los jardines del castillo de Anet siguiendo las reglas de proporción italianas. La armonía cuidadosamente preparada de Anet, con sus parterres y superficies de agua integradas con secciones de vegetación, se convirtió en uno de los primeros y más influyentes ejemplos del jardín clásico francés. [5] Hoy en día, el agua sigue siendo un diseño de jardín clave en forma de piscinas redondas y estanques largos.
Si bien los jardines del Renacimiento francés eran muy diferentes en espíritu y apariencia a los de la Edad Media, todavía no estaban integrados con la arquitectura de los castillos y, por lo general, estaban rodeados de muros. En el diseño de jardines francés, se suponía que el castillo o la casa eran el punto focal visual. Las diferentes partes de los jardines no estaban unidas armoniosamente y a menudo estaban ubicadas en sitios difíciles, elegidos por un terreno fácil de defender, más que por su belleza. Todo esto cambiará a mediados del siglo XVII con la construcción del primer verdadero jardín a la francesa .
El primer jardín importante a la francesa fue el castillo de Vaux-le-Vicomte , creado para Nicolas Fouquet , superintendente de finanzas de Luis XIV , a partir de 1656. Fouquet encargó a Louis Le Vau que diseñara el castillo y a Charles Le Brun el diseño de las estatuas. para el jardín, y André Le Nôtre para crear los jardines. Por primera vez el jardín y el castillo estaban perfectamente integrados. Una gran perspectiva de 1500 metros se extendía desde el pie del castillo hasta la estatua de Hércules Farnesio , y el espacio estaba lleno de parterres de arbustos de hoja perenne con motivos ornamentales, bordeados de arena de colores, y las callejuelas estaban decoradas a intervalos regulares con estatuas. , lavabos, fuentes y topiarios cuidadosamente esculpidos. "La simetría alcanzada en Vaux alcanzó un grado de perfección y unidad rara vez igualado en el arte de los jardines clásicos. El castillo está en el centro de esta estricta organización espacial, que simboliza el poder y el éxito". [6]
Los Jardines de Versalles , creados por André Le Nôtre entre 1662 y 1700, fueron el mayor logro del jardín à la française . Eran los jardines más grandes de Europa, con una superficie de 15.000 hectáreas, y estaban dispuestos en un eje este-oeste siguiendo el curso del sol: el sol salía sobre el Patio de Honor, iluminaba el Patio de Mármol, atravesaba el Castillo y Iluminaba el dormitorio del Rey, y situado al final del Gran Canal, se reflejaba en los espejos del Salón de los Espejos . [7] En contraste con las grandes perspectivas, que llegaban hasta el horizonte, el jardín estaba lleno de sorpresas: fuentes, pequeños jardines llenos de estatuas, que proporcionaban una escala más humana y espacios íntimos.
El símbolo central del jardín era el sol; el emblema de Luis XIV , ilustrado por la estatua de Apolo situada en la fuente central del jardín. "Las vistas y perspectivas, desde y hacia el palacio, continuaban hasta el infinito. El rey reinaba sobre la naturaleza, recreando en el jardín no sólo su dominio sobre sus territorios, sino sobre la corte y sus súbditos". [8]
André Le Nôtre murió en 1700, pero sus alumnos y sus ideas continuaron dominando el diseño de jardines en Francia durante el reinado de Luis XV . Su sobrino, Claude Desgots , creó el jardín del castillo de Bagnolet ( Seine-Saint-Denis ) para Felipe II, duque de Orleans (1717) y de Champs ( Seine-et-Marne ), y otro pariente, Jean-Charles Garnier d. 'Isle , creó jardines para Madame de Pompadour en Crécy [ verificación necesaria ] ( Eure-et-Loir ) en 1746 y Bellevue ( Hauts-de-Seine ) en 1748-1750. [9] La principal inspiración para los jardines siguió siendo la arquitectura, más que la naturaleza: el arquitecto Ange-Jacques Gabriel diseñó elementos de los jardines de Versalles, Choisy (Val-de-Marne) y Compiègne .
Sin embargo, comenzaron a aparecer algunas variaciones en la estricta geometría del jardín a la francesa . Los elaborados parterres de bordados, con sus curvas y contracurvas, fueron sustituidos por parterres de hierba bordeados de parterres de flores, más fáciles de mantener. Los círculos se convirtieron en óvalos, llamados rótulas, con callejones que irradiaban hacia afuera en forma de "x", y aparecieron formas octágonos irregulares. Los jardines comenzaron a seguir el paisaje natural, en lugar de mover la tierra para darle forma de terrazas artificiales. En ese momento también había colores limitados disponibles. Tradicionalmente, los jardines franceses incluían azul, rosa, blanco y malva.
A mediados del siglo XVIII se popularizó el nuevo jardín paisajístico inglés , creado por aristócratas y terratenientes británicos, y el estilo chino, traído a Francia por los sacerdotes jesuitas de la corte del emperador de China. Estos estilos rechazaron la simetría en favor de la naturaleza y las escenas rústicas y pusieron fin al reinado del jardín simétrico a la francesa . En muchos parques y fincas francesas, el jardín más cercano a la casa se mantuvo en el estilo tradicional à la française , pero el resto del parque se transformó al nuevo estilo, llamado de diversas formas jardin à l'anglaise (el jardín inglés), " anglo-chinois", exotiques o "pittoresques". Esto marcó el fin de la era del jardín a la francesa y la llegada a Francia del jardin paysager , o jardín paisajista , que se inspiraba no en la arquitectura sino en la pintura, la literatura y la filosofía. [10]
Jacques Boyceau , señor de la Barauderie (c. 1560-1633), superintendente de los jardines reales bajo Luis XIII , se convirtió en el primer teórico del nuevo estilo francés. Su libro, Traité du jardinage selon les raisons de la Nature et de l'art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements se publicó tras su muerte en 1638. Sus sesenta y un grabados de diseños para parterres y bosquets lo convirtieron en un libro de estilo para jardines, que influyó en el diseño del Palacio de Luxemburgo , el Jardín. des Tuileries , y los jardines de Saint Germain-en-Laye .
Claude Mollet (ca 1564-poco antes de 1649), fue el jardinero jefe de tres reyes franceses: Enrique IV , Luis XIII y el joven Luis XIV . Su padre era jardinero jefe en el Château d'Anet , donde la jardinería formal italiana se introdujo en Francia y donde Claude fue aprendiz. Su hijo fue André Mollet , quien llevó el estilo francés a Holanda, Suecia e Inglaterra.
André Le Nôtre (1613-1700) fue la figura más importante de la historia del jardín francés. Hijo del jardinero de Luis XIII , trabajó en los planos de Vaux-le-Vicomte , antes de convertirse en el jardinero jefe de Luis XIV entre 1645 y 1700, y en el diseñador de los jardines de Versalles , el mayor proyecto de jardinería de la época. . Los jardines que creó se convirtieron en símbolos de la grandeza y la racionalidad francesas, marcando el estilo de los jardines europeos hasta la llegada del parque paisajístico inglés en el siglo XVIII.
Joseph-Antoine Dezallier d'Argenville (1680-1765) escribió Théorie et traceé de jardinage , expuso los principios del jardín a la francesa e incluyó dibujos y diseños de jardines y parterres. Fue reimpreso muchas veces y se encontró en las bibliotecas de aristócratas de toda Europa.
Jacques Boyceau de La Barauderie escribió en 1638 en su Traité du jardinage, según las razones de la naturaleza y del arte que "la razón principal de la existencia de un jardín es el placer estético que proporciona al espectador". [12]
La forma del jardín francés quedó fijada en gran medida a mediados del siglo XVII. Tenía los siguientes elementos, que se volvieron típicos del jardín francés formal:
Las flores ornamentales eran relativamente raras en los jardines franceses del siglo XVII y había una gama limitada de colores: azul, rosa, blanco y malva. Los colores más brillantes (amarillo, rojo, naranja) no llegarían hasta aproximadamente 1730, debido a los descubrimientos botánicos de todo el mundo traídos a Europa. Los bulbos de tulipanes y otras flores exóticas procedían de Turquía y los Países Bajos . [17] Un elemento ornamental importante en Versalles y otros jardines era el topiario , un árbol o arbusto tallado en formas geométricas o fantásticas, que se colocaban en filas a lo largo de los ejes principales del jardín, alternándose con estatuas y jarrones.
En Versalles sólo se encontraron parterres de flores en el Gran Trianón y en los parterres del lado norte del palacio. Las flores solían traerse de Provenza , guardarse en macetas y cambiarse tres o cuatro veces al año. Los registros del palacio de 1686 muestran que el palacio utilizó 20.050 bulbos de junquillo , 23.000 ciclamen y 1.700 plantas de lirio . [18]
La mayoría de los árboles de Versalles fueron extraídos del bosque; incluían carpes , olmos , tilos y hayas . También había castaños de Turquía y acacias . Se extrajeron grandes árboles de los bosques de Compiègne y Artois y se trasplantaron a Versalles. Muchos murieron durante los trasplantes y tuvieron que ser reemplazados periódicamente.
Los árboles del parque fueron podados horizontalmente y aplanados en la parte superior, dándoles la forma geométrica deseada. Sólo en el siglo XVIII se les permitió crecer libremente. [19]
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Los parterres de broderie (del francés : broderie que significa 'bordado') es la forma típica de diseño de jardines francés del Barroco . Se caracteriza por una disposición simétrica de los macizos de flores y los setos de boj cortados para formar patrones ornamentales conocidos como bordados . Incluso la disposición de las flores está diseñada para crear un juego armonioso de colores. En los jardines barrocos franceses se encuentran con frecuencia jardines acuáticos , cascadas, grutas y estatuas . Más lejos de la casa de campo , la casa señorial , el castillo o el castillo, el parterre da paso a los bosques.
Ejemplos bien conocidos son los jardines del Palacio de Versalles en Francia y el Palacio de Augustusburg en Brühl, cerca de Colonia en Alemania, que han alcanzado el estatus de Patrimonio Mundial de la UNESCO .
A medida que cambiaron las modas, muchos parterres de bordados de casas señoriales tuvieron que dar paso en el siglo XIX a jardines paisajísticos ingleses y no han sido reinstalados.
Los diseñadores del jardín francés vieron su trabajo como una rama de la arquitectura, que simplemente extendía el espacio del edificio al espacio exterior de las paredes y ordenaba la naturaleza según las reglas de la geometría, la óptica y la perspectiva. Los jardines se diseñaron como edificios, con una sucesión de estancias por las que el visitante podía pasar siguiendo un recorrido establecido, pasillos y vestíbulos con estancias contiguas. Utilizaron el lenguaje de la arquitectura en sus planos; los espacios fueron denominados salles , chambres y teatros de verdor. Los "muros" estaban compuestos de setos y "escaleras" de agua. En el suelo había tapis , o alfombras, de hierba, brodés , o bordados, con plantas, y los árboles formaban rideaux , o cortinas, a lo largo de los callejones.
Así como los arquitectos instalaron sistemas de agua en los castillos, diseñaron elaborados sistemas hidráulicos para abastecer las fuentes y lavabos del jardín. Largos lavabos llenos de agua reemplazaron a los espejos y el agua de las fuentes reemplazó a los candelabros. En el bosquet du Marais de los jardines de Versalles, André Le Nôtre colocó mesas de mármol blanco y rojo para servir las comidas. El agua que fluía en los lavabos y fuentes imitaba el agua que fluía en garrafas y vasos de cristal. [20] El papel dominante de la arquitectura en el jardín no cambió hasta el siglo XVIII, cuando el jardín inglés llegó a Europa y la inspiración para los jardines comenzó a provenir no de la arquitectura sino de la pintura romántica .
El jardín a la francesa se utilizaba a menudo como escenario de obras de teatro, espectáculos, conciertos y fuegos artificiales . En 1664, Luis XIV celebró un festival de seis días en los jardines, con cabalgatas, comedias, ballets y fuegos artificiales. Los jardines de Versalles incluían un teatro de agua, decorado con fuentes y estatuas de la infancia de los dioses (destruidos entre 1770 y 1780). Se construyeron barcos de tamaño real para navegar por el Gran Canal y el jardín tenía un salón de baile al aire libre rodeado de árboles; un órgano de agua, un laberinto y una gruta. [21]
Los arquitectos del jardín francés no se limitaron a aplicar las reglas de la geometría y la perspectiva a su trabajo. En los primeros tratados sobre jardines publicados, en el siglo XVII, dedicaban capítulos al tema de cómo corregir o mejorar la perspectiva, normalmente para crear la ilusión de una mayor distancia. Esto a menudo se hacía haciendo que los callejones se hicieran más estrechos, o con hileras de árboles que convergieran, o se podaban para que se hicieran gradualmente más cortos, a medida que se alejaban del centro del jardín o de la casa. Esto creó la ilusión de que la perspectiva era más larga y que el jardín era más grande de lo que realmente era.
Otro truco utilizado por los diseñadores de jardines franceses fue el ja-ja (fr: saut de loup ). Este era un método utilizado para ocultar vallas que cruzaban largos callejones o perspectivas. Se cavó una zanja ancha y profunda con una pared vertical de piedra en un lado dondequiera que una cerca cruzara la vista, o se colocó una cerca en el fondo de la zanja, de modo que fuera invisible para el espectador.
A medida que los jardines se volvieron cada vez más ambiciosos y elaborados a lo largo del siglo XVII, el jardín ya no sirvió como decoración para el castillo. En Chantilly y en Saint-Germain , el castillo se convierte en un elemento decorativo de un jardín mucho más amplio.
La aparición del jardín francés en los siglos XVII y XVIII fue el resultado del desarrollo de varias tecnologías nuevas. La primera fue la géoplastie , la ciencia de mover grandes cantidades de tierra. Esta ciencia tuvo varios desarrollos tecnológicos. Esta ciencia procedía de los militares, tras la introducción de los cañones y la guerra de asedio moderna, cuando se les exigía cavar trincheras y construir muros y fortificaciones de tierra rápidamente. Esto llevó al desarrollo de cestas para transportar tierra en la espalda, carretillas, carros y carretas. André LeNotre adaptó estos métodos para construir terrazas niveladas y cavar canales y cuencas a gran escala. [22]
Un segundo desarrollo fue la hidrología , llevando agua a los jardines para el riego de las plantas y para su uso en las numerosas fuentes. Este desarrollo no tuvo pleno éxito en Versalles, que se encontraba en una meseta; Incluso con 221 bombas y un sistema de canales que traían agua desde el Sena, y la construcción en 1681 de una enorme máquina de bombeo, la Máquina de Marly , todavía no había suficiente presión de agua para que todas las fuentes de Versalles se encendieran a la vez. . Se colocaron fontainiers a lo largo de las rutas de los paseos del Rey y se encendieron las fuentes en cada sitio justo antes de su llegada. [23]
Un desarrollo relacionado tuvo lugar en la hidroplasia , el arte y la ciencia de darle diferentes formas al agua a medida que sale de la fuente. La forma del agua dependía de la fuerza del agua y de la forma de la boquilla. Las nuevas formas creadas a través de este arte fueron llamadas tulipe (el tulipán), double gerbe (la doble gavilla), Girandole (centro de mesa), candélabre (candelabro) y corbeille (ramo), La Boule en l'air (Bola en el aire), y L'Evantail (el ventilador). Este arte estaba muy asociado a los fuegos artificiales de la época, que intentaban conseguir efectos similares con fuego en lugar de agua. Tanto las fuentes como los fuegos artificiales solían ir acompañados de música y estaban diseñados para mostrar cómo la naturaleza (agua y fuego) podía ser moldeada por la voluntad del hombre. [24]
Otro avance importante se produjo en la horticultura , en la capacidad de cultivar plantas de climas más cálidos en el clima del norte de Europa protegiéndolas dentro de los edificios y llevándolas al aire libre en macetas. Los primeros invernaderos se construyeron en Francia en el siglo XVI tras la introducción del naranjo tras las guerras italianas. La Orangerie de Versalles tenía paredes de cinco metros de espesor, con una doble pared que mantiene las temperaturas en invierno entre 5 y 8 grados centígrados (41 y 46 °F). Hoy puede albergar 1055 árboles.
Fuente: [25]
