El jardín paisajístico francés ( francés : jardin anglais, jardin à l'anglaise, jardin paysager, jardin pittoresque, jardin anglo-chinois ) [1] es un estilo de jardín inspirado en paisajes románticos idealizados y en las pinturas de Hubert Robert , Claude Lorrain y Nicolas Poussin , las ideas europeas sobre los jardines chinos y la filosofía de Jean-Jacques Rousseau . El estilo se originó en Inglaterra como jardín paisajístico inglés a principios del siglo XVIII y se extendió a Francia donde, en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, reemplazó gradualmente al jardín formal francés geométrico y rígidamente recortado ( jardin à la francesa ). [2] [3]
Incluso durante la vida de Luis XIV y sus jardines de Versalles , el formal y simétrico jardin à la française fue criticado por los escritores La Fontaine , Madame de Sévigné , Fénelon y Saint-Simon por imponer una tiranía sobre la naturaleza; De hecho, demostrar el dominio humano sobre la naturaleza era parte de su intención. En 1709, en su influyente libro sobre diseño de jardines, Dezallier d'Argenville pidió a los diseñadores de jardines que prestaran más atención a la naturaleza que al arte, aunque seguía sugiriendo diseños muy formales. Se observaron signos de un estilo nuevo y más natural en el diseño del bosquet des Sources en Trianon, creado por André Le Nôtre , y en los bosques del castillo de Marly , creados por Hardouin-Mansart . [4] Después de las derrotas militares de Francia a principios del siglo XVIII y el gélido invierno de 1709, el tesoro real no pudo financiar el mantenimiento de los elaborados jardines de Versalles. Los árboles estaban sin podar, los jardines y los senderos estaban cubiertos de maleza. Francia estaba preparada para la introducción de un nuevo estilo de jardines.
El jardín paisajístico francés fue influenciado en primer lugar por el nuevo estilo de jardín paisajístico inglés , particularmente los de William Kent en Stowe (1730-1748) y Rousham (1738-1741), y el jardín de Henry Hoare en Stourhead (iniciado en 1741). ), que a su vez se inspiraron en viajes a Italia y estaban llenos de recreaciones de templos antiguos. Posteriormente, los jardines de Capability Brown , que había estudiado con William Kent, tuvieron una importante influencia en Francia, particularmente sus trabajos en Stowe (1748), Petworth (1752), Chatsworth (1761), Bowood (1763) y el Palacio de Blenheim (1769 ). ). [5] Otra influencia posterior fueron los jardines de Horace Walpole en Strawberry Hill (a partir de 1750), donde las ruinas góticas reemplazaron a los templos antiguos. [6]
Las descripciones de los jardines ingleses fueron llevadas por primera vez a Francia por el Abbé Le Blanc, quien publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Se publicó un tratado sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna , escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770. traducido al francés en 1771. Después del final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos. Durante la Revolución Francesa , muchos nobles franceses se exiliaron en Inglaterra y trajeron consigo el nuevo estilo de jardinería. [7]
En 1743, el padre Attiret, sacerdote jesuita francés y pintor al servicio del emperador de China, escribió una serie de cartas describiendo los jardines chinos que había visto. En particular, describió la residencia de verano del Emperador, Yuanming Yuan, cerca de Beijing :
Un hermoso desorden reina en casi todas partes. Una antisimetría. Todo funciona según este principio: lo que se quiere representar es un paisaje pastoral y natural: una soledad y no un palacio bien ordenado que sigue todas las reglas de simetría y proporciones. [8]
Las cartas de Attiret fueron un éxito tanto en Francia como en Inglaterra, donde fueron traducidas y publicadas en 1752. Tuvieron una influencia importante en lo que se conoció como el jardín anglochino.
En 1757 Sir William Chambers , escritor y viajero inglés que realizó tres viajes a China, publicó un libro llamado Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils , con un capítulo sobre jardines. El libro fue rápidamente traducido al francés. Chambers trajo a Europa la idea china de que los jardines deberían estar compuestos por una serie de escenas que evocaran diferentes emociones, desde el encanto hasta el horror y la risa. Chambers escribió: "Las escenas encantadas o románicas abundan en lo maravilloso. Provocan una serie de sensaciones violentas o opuestas; senderos que descienden a pasajes subterráneos donde luces misteriosas revelan extrañas agrupaciones; caminos sinuosos que atraviesan hermosos bosques que conducen a precipicios o ríos melancólicos. bordeadas de monumentos funerarios a la sombra de laureles y sauces. Las horribles escenas presentan rocas colgantes, cataratas, cavernas, árboles muertos destrozados por la tormenta, quemados o destrozados por un rayo, y edificios en ruinas... Las escenas de horror son sólo un acto en una producción teatral que suele terminar en una relajante perspectiva extendida, formas simples y hermosos colores. Las escenas risueñas hacen olvidar el encanto y el horror de los paisajes por los que uno ha pasado." [9]
Chambers se convirtió en el creador del primer jardín chino en Europa, junto con la Gran Pagoda en Kew Gardens , en el suroeste de Londres. El libro de Chambers y el jardín chino que creó en Kew Gardens pusieron de moda los jardines chinos tanto en Inglaterra como en Francia. Los jardines paisajísticos en Francia comenzaron a incluir colinas artificiales, pagodas y paseos diseñados para provocar emociones que iban desde la melancolía hasta la tristeza y la alegría. [10]
Las ideas del filósofo francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) tuvieron una gran influencia en el jardín paisajístico, y él mismo fue enterrado en el primer jardín importante de este tipo en Francia, en Ermenonville . Rousseau escribió en 1762, sobre la "nobleza de la naturaleza": "Todo es bueno cuando sale de la mano del creador"; "Todo degenera en manos del Hombre." [11] En su novela Julie ou la Nouvelle Héloïse Rousseau imaginó un paisaje perfecto, donde la gente podía ser fiel a sí misma. Este jardín imaginario se convirtió en modelo para los jardines paisajísticos franceses. El historiador francés Jurgis escribió: "el tema de este Paraíso, una vez restaurado mediante la liberación de flores, tierra y agua, fue el principio rector en el desarrollo de los jardines paisajísticos. Fue una glorificación de lo que durante mucho tiempo había sido desnaturalizado por el artificio". Al oponer sus Campos Elíseos , el huerto de Clarens a los árboles apiñados esculpidos en forma de sombrillas, abanicos, titíes y dragones, Rousseau despierta este mito con sus nuevas libertades. [12]
Rousseau visitó Inglaterra en 1761 y vio los famosos jardines, incluido el de Stowe , pero criticó la mezcla de diferentes estilos que había allí. "Está compuesto por lugares muy bellos y pintorescos, de los cuales se han elegido diferentes elementos de diferentes países", escribió. "Todo parece natural, excepto la asamblea". [13]
René Louis de Girardin , creador del parque de Ermenonville , fue un ávido alumno de Rousseau. Diseñó el jardín para ilustrar los paisajes idílicos descritos en los libros de Rousseau. Viajó a París, conoció a Rousseau y lo convenció para que visitara el jardín y se hospedara en una pequeña cabaña diseñada para parecerse a la casa de Julie, llamada Elíseo, descrita en La Nouvelle Eloise . Rousseau vino de visita en mayo de 1778 y revisó Les Confessions y continuó escribiendo Les Rêveries du promeneur solitaire mientras permaneció allí; murió allí de insuficiencia renal en julio de 1778. Sus restos fueron colocados en una tumba en un bosque de álamos en una pequeña isla en el lago. [Nota 1]
Girardin hizo del parque de Ermenonville una ilustración viva de las ideas de Rousseau; creando paisajes cuidadosamente construidos, a modo de pinturas, diseñados para invitar al visitante a largos paseos y a sentir emociones puras y duras. [Nota 2] Los senderos fueron diseñados para seguir las laderas de las colinas, subiendo y bajando, para brindar una vista variada, desde las sombras de las arboledas hasta la luz del sol, y serpenteando para permitir que el espectador deleite la escena desde diferentes ángulos y luces. Girardin describió el propósito de su jardín en un libro llamado De la composición des paysages (1777) ("Sobre la composición de los paisajes"):
Si deseas tener verdadera alegría, debes buscar siempre los caminos más simples y encontrar diversiones que se ajusten a la naturaleza, porque esos placeres son los únicos verdaderos y duraderos. [14]
Los principios tomados de Rousseau y transformados en avenidas y paisajes por Girardin y otros paisajistas fueron copiados en jardines paisajísticos de toda Francia. [15]
Las vistas de los jardines paisajísticos rara vez se copiaban de la naturaleza real; se inspiraron más a menudo en pinturas románticas, en particular las de Nicolas Poussin , Salvator Rosa y Claude Lorrain , que representaban paisajes arcadianos con escenas mitológicas. [16] En Francia fueron influenciados por las pinturas y dibujos de Hubert Robert , quien representaba escenas románticas de ruinas antiguas en ruinas vistas durante sus visitas a Italia. El propio Robert se convirtió en diseñador de jardines y contribuyó al jardín paisajístico de Betz y al Hameau de la Reine en Versalles.
Los jardines paisajísticos fueron diseñados para ser alegorías, tomadas de la literatura y la pintura, y llenas de símbolos y mensajes. Generalmente eran recreaciones del Jardín del Edén o de la Arcadia pastoral de los mitos romanos, o estaban diseñados para ofrecer un recorrido visual por la historia de la humanidad o de todo el mundo. El paisaje no era suficiente: tenía que haber arquitectura. Los jardines franceses se llenaron de fabriques de jardin , imitaciones de templos , ruinas o tumbas romanas .
Los jardines de Betz, creados por el duque de Harcourt y el pintor Hubert Robert para la princesa de Mónaco , debían ser un viaje alrededor del mundo. Las diferentes partes del mundo estaban representadas por un obelisco, un templo dórico , un quiosco chino, un templo druida y las ruinas de una capilla medieval. Los jardines del castillo de Bagatelle en París contenían locuras en forma de templo del dios Pan, la casa del filósofo chino, la tumba de un faraón y la celda de un ermitaño. [17] Como escribió el arquitecto Louis Carrogis Carmontelle sobre el jardín que creó en Monceau : "Variamos las regiones para olvidar dónde estamos. Cambiemos las escenas de un jardín como los decorados de la Ópera; cambiemos las escenas de un jardín como los decorados de la Ópera; mostrar lo que los pintores más hábiles pueden ofrecer como decoración; todas las épocas y todos los lugares." [17]
El siglo XVIII y principios del XIX fue una época de descubrimientos y de enorme actividad en las ciencias naturales, la botánica y la horticultura. Se ordenó a exploradores, diplomáticos y misioneros que trajeran nuevas especies de plantas a Francia, donde se aclimatarían en jardines especiales en los puertos marítimos. En 1764 se importó el alerce de Inglaterra a Francia, poco después el cedro del Líbano . La dalia y el crisantemo , la hortensia y la mimosa fueron importados de México a Francia. [18] El reverendo Charles Plumier (1646-1704) trajo de América Latina la magnolia , el fucsia y la begonia . Louis Feuilée (1660-1732) trajo la calceolaria , oxalis , opuntia y papaya . Pierre Nicholas Le Chéron d'Incarville (1706-1757) introdujo la Sophora japonica . Bernard de Jussieu (1699-1777) trajo el primer cedro plantado en Francia (1734), mientras que su hermano Joseph de Jussieu (1704-1779) introdujo el heliotropo . Los exploradores Bougainville (1729-1811) y La Pérouse (1741-1788) trajeron numerosas plantas que llegaron a los jardines franceses. Gracias a sus descubrimientos, los jardines paisajísticos franceses pronto se adornaron con árboles exóticos y flores coloridas nunca antes vistas en Europa. [19]
El Moulin Joly ("Molino bonito"), diseñado por el arquitecto paisajista Claude-Henri Watelet , fue probablemente el primer jardín en Francia diseñado con el nuevo estilo. [20] Estaba situado a lo largo del Sena entre Colombes y Argenteuil . Watelet descubrió el lugar durante un paseo, lo compró y creó un jardín que preservaba su belleza natural. Constaba de tres islas, con una casa rústica, una gruta , refugios para animales, un puente chino, un puente holandés y un puente flotante, un molino y un jardín de trazado tradicional. Watelet, que llamó al jardín "l'île enchantée", escribió que su jardín tenía "un estilo pastoral siguiendo la larga tradición nacida en la antigüedad y continuada por el Renacimiento italiano y francés". [21] Entre los visitantes del jardín se encontraban los pintores Boucher , Hubert Robert y Elisabeth Vigée-Lebrun . María Antonieta la visitó varias veces. [22]
El parque Jean-Jacques Rousseau en Ermenonville fue diseñado por René Louis de Girardin , quien pasó un tiempo como oficial en el ejército de Luis XV antes de retirarse a su finca. Había visitado Italia, Suiza, Alemania e Inglaterra y estaba familiarizado con los primeros jardines paisajísticos ingleses. Se inspiró especialmente en el jardín del poeta británico William Shenstone , The Leasowes , que se convirtió en el modelo de Ermenonville. [22]
En 1776, Girardin publicó un libro, A la composición des paysages ( Sobre la composición de los paisajes ), en el que exponía sus teorías sobre los jardines, teorías que citaban la traducción francesa de un libro sobre jardinería de Thomas Whately y la Théorie des jardins de Jean. -María Morel (1776).
Girardin creó el jardín de Ermenonville para que fuera una serie de cuadros que se pudieran ver desde varios puntos en diferentes momentos del día. El artista Hubert Robert aportó dibujos para su diseño. El parque ocupaba 100 hectáreas (250 acres) y se encontraba en un valle a lo largo del río Launette. Se necesitaron diez años para construir el jardín; Era necesario drenar los estanques y desviar el río. Los jardines estaban adornados con locuras que representaban una torre gótica, un obelisco, el Templo de la Filosofía (dejado sin terminar para representar lo incompleto del conocimiento humano) y una cabaña de ermitaño. [17]
La mansión del siglo XVII se encontraba en una isla en el medio; hacia el norte todo eran tierras de cultivo, y hacia el oeste, hacia el pueblo, estaba Le Désert , un jardín de vida silvestre . Girardin llenó el jardín con metáforas que representaban temas filosóficos del Renacimiento y la Edad Media .
El filósofo Jean-Jacques Rousseau pasó las últimas semanas de su vida en una cabaña situada en este jardín, en una parte que había sido inspirada en su novela La Nouvelle Heloise ( Julia, o la nueva Eloísa ). A su muerte fue enterrado en una isla del río, la Île des Peupliers; la tumba neoclásica y su arboleda de álamos aparecieron en varios grabados de la época y se convirtió en un lugar de peregrinación para sus numerosos admiradores. El 11 de octubre de 1794, su cuerpo fue retirado y reenterrado en el Panteón de París, cerca de los restos de Voltaire .
Debido a su conexión con Rousseau, el jardín ha atraído a muchos visitantes famosos, entre ellos José II de Austria , el rey Gustave III , el futuro zar Pablo I de Rusia , Benjamín Franklin , Thomas Jefferson , Danton , Robespierre , Chateaubriand , la reina María Antonieta y Napoleón. Bonaparte . [23]
Este jardín paisajístico con sus locuras fue construido por Jean-Jacques Lefranc de Pompignan , amigo de Rousseau. [Nota 3] Presentaba estructuras pintorescas y ruinas misteriosas, y los paseos y las vistas aprovechaban el emplazamiento del parque en una ladera que dominaba el valle del Garona y, a lo lejos, la cadena de los Pirineos , que se extendía a lo largo del horizonte sur. El castillo todavía está habitado y, aunque el parque lleva mucho tiempo abandonado, todavía se pueden ver vestigios de las obras y de los paseos.
El parque Monceau fue diseñado por Louis Carrogis Carmontelle (15 de agosto de 1717 - 26 de diciembre de 1806), dramaturgo, pintor, arquitecto, escenógrafo y autor francés. En 1773, el duque de Chartres , hijo de Luis Felipe de Orleans y futuro Philippe Egalité , le pidió que diseñara un jardín alrededor de una pequeña casa que estaba construyendo al noroeste de París. Entre 1773 y 1778 creó la folie de Chartres (ahora Parc Monceau), uno de los jardines paisajísticos franceses más famosos de la época.
Se apartó de los jardines paisajísticos ingleses más naturales de la época al presentar una serie de escenas fantásticas diseñadas "para unir en un solo jardín todos los lugares y todos los tiempos". Incluía una serie de fabriques o estructuras arquitectónicas, al tiempo que ilustraba todos los estilos conocidos en la época: antigüedad, exotismo, chino, turco, ruinas, tumbas y paisajes rústicos, todos creados para sorprender y divertir al visitante.
El jardín fue creado por François Racine de Monville (1734-1797), aristócrata, músico, arquitecto y paisajista francés. En 1774, de Monville compró una finca en Saint-Jacques-de-Retz, que tenía una granja, tierras y un jardín formal a la francesa . Resolvió crear un nuevo jardín al nuevo estilo inglés. Llamó al jardín le Désert de Retz [Nota 4] y lo plantó con cuatro mil árboles procedentes de los invernaderos reales, desvió un río y creó varios estanques.
El jardín, terminado en 1785, contenía veintiún locuras o construcciones arquitectónicas que representaban diferentes períodos de la historia y partes del mundo; incluían una roca artificial, un templo de descanso, un teatro, una casa china, una tumba, una iglesia gótica en ruinas, un altar en ruinas, un obelisco, un templo al dios Pan , una tienda siamesa y una casa de hielo en la forma de una pirámide. La característica más conocida fue la columna clásica en ruinas, "La Colonne détruite", lo suficientemente grande como para albergar una residencia en su interior. [24]
Junto al desarrollo del jardín paisajístico francés, en el siglo XVIII se produjo un desarrollo paralelo de granjas ornamentales y "pueblos" pintorescos. La primera granja ornamental de este tipo en Francia fue el Moulin Joly, pero había edificios rústicos similares en Ermenonville , Parc Monceau y Domaine de Raincy . En 1774, el Príncipe de Condé concibió todo un pueblo rústico, el Hameau de Chantilly , para su finca en el Castillo de Chantilly . El pequeño pueblo siguió el modelo de una granja de Normandía y tenía siete edificios con techos de paja, diseñados por el arquitecto Jean-François Leroy . Los exteriores eran rústicos, pero los interiores extremadamente elegantes y se utilizaban para conciertos, juegos y cenas. Fueron utilizados para una recepción para miembros de la corte imperial rusa en 1782. [25]
En 1749, Luis XV había creado un "jardín de instrucción" junto a los jardines de Versalles, con animales domésticos, un huerto y un jardín botánico de plantas traídas de todo el mundo. En 1750, añadió un pabellón, diseñado por Ange-Jacques Gabriel , con un jardín formal y algunos senderos sinuosos y bosques de árboles en el nuevo estilo. Hubo un tiempo en que pretendía que el Petit Trianon fuera residencia de Madame de Pompadour , quien se interesó por el diseño de la casa y sus jardines. A su muerte en 1764, la casa inacabada pasó a la esfera de su nueva amante, Madame du Barry , quien hizo poco por ella estando más interesada en su nuevo pabellón en el castillo de Louveciennes .
A su muerte, la propiedad aún inacabada pasó de nuevo a posesión del nuevo rey, Luis XVI, quien en 1774 se la regaló a su esposa María Antonieta . Hizo terminar la casa y ordenó que se construyera un nuevo jardín al nuevo estilo anglochino de moda. El jardín fue diseñado por Richard Mique , Antoine Richard y el pintor Hubert Robert . Richard se encargó de la elección de árboles y plantas, y Mique y Robert se encargaron de la composición y de los folies o construcciones arquitectónicas. [26]
El jardín fue concebido alrededor de un pequeño arroyo cuyo nacimiento se encontraba en una montaña artificial llamada "Grand Rocher". A un lado había una colina con un mirador octogonal en la parte superior. El Belvédère también era conocido como el pabellón de la música, y estaba decorado con murales inspirados en las pinturas de Pompeya . El arroyo serpenteaba por el jardín y era atravesado por puentes o piedras. Formaba una isla en la que se encontraba el Templo del Amor . [26]
La construcción del jardín requirió la destrucción del antiguo jardín botánico que tenía diseños formales y de varios de los invernaderos. Algunas de las plantas fueron incorporadas a los nuevos jardines, mientras que otras fueron enviadas a otros jardines reales y al nuevo Jardín Botánico de París.
En 1783 María Antonieta ordenó la creación del Hameau de la Reine , el más famoso de todos los pueblos rústicos creados para jardines de la época. Así, entre 1783 y 1787, la aldea se creó con el espíritu de un pueblo normando, con once casas repartidas alrededor del lago. Cinco de los edificios eran residencias reales para el personal dedicado al trabajo agrícola, mientras que varios contenían suites de habitaciones para que la reina y sus invitados se relajaran.