« I Me Mine » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1970 Let It Be . Escrita por George Harrison , fue la última canción nueva que grabó el grupo antes de su separación en abril de 1970. La canción se originó en sus ensayos de enero de 1969 en Twickenham Film Studios cuando estaban considerando regresar a las presentaciones en vivo. Escrita en un momento de acritud dentro del grupo, la letra lamenta la propensión de la humanidad al egocentrismo y sirve como un comentario sobre la discordia que llevó a Harrison a dejar temporalmente a los Beatles. El arreglo musical alterna entre versos en compás de vals y coros tocados al estilo del hard rock .
La canción refleja la absorción de Harrison en textos hindúes como el Bhagavad Gita y su denuncia del ego en favor de la conciencia universal . Cuando Harrison presentó "I Me Mine" en Twickenham, John Lennon mostró poco interés y en su lugar bailó un vals con Yoko Ono mientras los otros Beatles ensayaban la canción. Imágenes de la pareja bailando se incluyeron en el documental Let It Be . En enero de 1970, momento en el que Lennon había abandonado en privado el grupo, los tres miembros restantes grabaron formalmente la canción en los estudios EMI de Londres para el álbum Let It Be . Al preparar el álbum para su lanzamiento, el productor Phil Spector amplió la pista repitiendo el estribillo y la segunda estrofa, además de añadir orquestación y un coro femenino.
Entre los críticos musicales, varios escritores han identificado "I Me Mine" como una poderosa interpretación final de los Beatles y una declaración acertada de Harrison. La canción ha sido mencionada por algunos eruditos religiosos en sus comentarios sobre el egoísmo . Harrison tituló su autobiografía de 1980 I, Me, Mine en honor a la canción. La grabación original, que dura solo 1:34, apareció en la compilación de tomas descartadas de los Beatles de 1996, Anthology 3 , introducida por un anuncio simulado de Harrison en referencia a la partida de Lennon.
Me encontré con las palabras yo, mí y mío en libros sobre yoga y cosas así... [sobre la diferencia entre] el tú real y el tú que la gente confunde con su identidad... Yo, mí y mío es pura orientación egoica. Pero es algo que se usa todo el tiempo... "Nadie tiene miedo de decirlo, todo el mundo lo usa, todo el tiempo. A lo largo de toda tu vida, yo, mí, mío". [1]
– George Harrison, 1997
George Harrison escribió "I Me Mine" el 7 de enero de 1969, durante la segunda semana de los ensayos filmados de los Beatles en los estudios cinematográficos Twickenham en el oeste de Londres. [2] El proyecto cinematográfico, que se conocería como Get Back y, finalmente, Let It Be [3] [4] , formaba parte de la propuesta de los Beatles de regresar a las presentaciones en vivo por primera vez desde 1966. [5] Harrison recordó que después de pasar dos meses en los Estados Unidos a fines de 1968, estaba "bastante optimista" sobre el nuevo proyecto, pero la situación dentro del grupo "era exactamente la misma que había sido la última vez que estuvimos en el estudio ... Había muchas trivialidades y juegos en juego". [6] Para Harrison, la lucha de poder entre John Lennon y Paul McCartney , y la presencia constante de la novia de Lennon, la artista de vanguardia Yoko Ono , [7] crearon una atmósfera que contrastaba marcadamente con la libertad creativa y la camaradería que había disfrutado recientemente con Bob Dylan y The Band en el norte del estado de Nueva York. [8]
El ensayo del 7 de enero estuvo marcado por la acritud, ya que los Beatles discutieron sobre la dirección del proyecto. [9] Se dedicaron horas a ensayar " Maxwell's Silver Hammer " de McCartney con poca mejora, [10] y McCartney confrontó a Lennon por su falta de nuevas canciones, lo que provocó una respuesta sarcástica de Lennon. [11] [nb 1] Desde el comienzo del proyecto, Harrison había presentado varias canciones nuevas para su consideración, [16] [17] solo para ver que la banda las trataba laboriosamente o las pasaba por alto por completo. [18] Ese día, confrontó a sus compañeros de banda sobre su actitud hacia sus canciones; [19] más tarde se quejó de que debido a su mayor experiencia como compositores, Lennon y McCartney veían su propio material como la prioridad y "tendría que esperar a escuchar diez de sus canciones antes de que escucharan una de las mías". [20]
Harrison escribió la canción en casa esa noche, [21] inspirándose en la atmósfera divisiva de la banda. [2] La melodía se inspiró en la música incidental de un programa de televisión de la BBC que vio, Europa – The Titled and the Untitled , [19] interpretado por una banda de metales austríaca . [22]
Al hablar de "I Me Mine", Harrison dijo que estaba abordando el "problema eterno" del egoísmo [23] [24] y que su perspectiva estaba informada por sus experiencias pasadas con la droga alucinógena LSD . [1] [25] Dijo que el concepto estaba en consonancia con la enseñanza de Swami Vivekananda de que la meta de un individuo en la vida era realizar sus cualidades divinas trascendiendo las preocupaciones del ego, lo que Harrison llamó "el pequeño 'yo'", y viéndose a sí mismos como parte del "gran 'yo'; es decir, OM , el todo completo, la conciencia universal que está desprovista de dualidad y ego". [23]
El autor Jonathan Gould describe la canción como un "comentario sobre el egoísmo" de Lennon y McCartney, [26] mientras que el musicólogo Walter Everett dice que después de que Harrison escribiera " Not Guilty " en 1968 como una "defensa contra la tiranía de sus compañeros compositores", "I Me Mine" fue su "queja burlona sobre sus egos sofocantes". [22] En su estudio de las cintas del proyecto Get Back , los autores Doug Sulpy y Ray Schweighardt escriben que Lennon y McCartney pasaban por alto regularmente las composiciones de Harrison, incluso cuando sus canciones eran "mucho mejores que las suyas". [7]
Los versos de "I Me Mine" están en la tonalidad de La menor mientras que el estribillo está en La mayor . [27] Esta técnica de contraste paralelo menor/mayor es común en la composición de los Beatles y había sido empleada por Harrison en sus canciones de 1968 " While My Guitar Gently Weeps " [27] y " Savoy Truffle ". [28] [nb 2] Everett compara la melodía de los versos con la música folclórica europea tipificada por el sencillo debut de Mary Hopkin para el sello discográfico Apple de los Beatles, " Those Were the Days ". [22] Él ve este aspecto folclórico como "muy adecuado" para el uso de Harrison del mismo "sonido F contra E7" que adoptó por primera vez en " I Want to Tell You ". [22] [nb 3] La composición originalmente incluía un pasaje instrumental de estilo flamenco [30] pero Harrison posteriormente reemplazó esta sección con un estribillo que repetía la línea "I me-me mine". [31] En su forma final, la estructura comprende una introducción, dos combinaciones de verso y estribillo, seguidas de un verso. [32] El verso y el estribillo también se diferencian por su compás : el primero está en3
4tiempo mientras este último está en4
4. [32]
El musicólogo Alan Pollack describe la canción como "un interesante híbrido estilístico de folk/blues con algo más que un toque del ritmo de vals hard rock". [32] La estrofa comienza con dos frases repetidas, cada una de las cuales consiste en un cambio del acorde i menor (Am) a un IV (D7), enfatizando el modo dórico , [33] seguido de acordes ♭VII (G), V7 (E7) y i menor. [32] La estrofa continúa con un acorde iv (Dm) menor durante dos compases [32] antes de cambiar a V7 (E7), después de lo cual una nota melódica ♭9 (F natural) da como resultado lo que el musicólogo Dominic Pedler llama el "drama oscuro" de un acorde E7♭9 y un ejemplo del empleo de los Beatles de un "intensificador exótico". [34] Luego sigue una línea de bajo cromáticamente descendente sobre el acorde i menor, que conduce a VI (F7) y la transición a la4
4coro. [32] Este último se presenta como un blues de 12 compases de heavy rock [35] pero se abrevia a 10 compases ya que el acorde V funciona como una re-transición al verso. [32] Pedler también comenta sobre el aspecto inusual de la canción que concluye en un acorde ♭VI (Fmaj7) en clave de La menor. [36]
El conjunto de pronombres que forman el título de la canción es una forma convencional de referirse al ego en la filosofía hindú y budista . [37] La letra hace referencia al Bhagavad Gita 2:71-72, [38] parte del cual aboga por una vida "desprovista de cualquier sentido de egoísmo o de pertenencia". [39] [nb 4] Según el biógrafo espiritual Gary Tillery , la canción apunta a McCartney y Lennon "por estar tan obsesionados con sus propios intereses", pero también lamenta toda la propensión de la humanidad al egocentrismo. [8] La letra afirma que este egocentrismo es constante y está en todas las acciones y deseos. [41] Tillery dice que el mensaje es a la vez irónico y trágico desde una perspectiva hindú, que sostiene que el ego es meramente una ilusión; el egocentrismo es, por tanto, similar a una sola gota de agua que se centra en su propio curso a expensas del océano que la rodea. [8]
Los ensayos en los estudios cinematográficos de Twickenham fueron filmados y grabados por el director Michael Lindsay-Hogg con la intención de que el documental acompañara un concierto televisado de los Beatles. [43] [44] En la mañana del 8 de enero, Harrison tocó «I Me Mine» para Ringo Starr mientras esperaban a que llegaran Lennon y McCartney. Presentó la canción como un «vals pesado» [22] y bromeó con Starr, en referencia a los planes de McCartney para el concierto: «No me importa si no la quieres en tu espectáculo». [45] Harrison dijo que podría usar la canción en un musical que planeaba escribir con el jefe de prensa de Apple, Derek Taylor, sobre la compañía. [46]
Los Beatles pasaron un tiempo considerable ensayando «I Me Mine» el 8 de enero, [47] interpretándola un total de 41 veces. [48] Tal como la ensayaron, la canción tenía una duración de apenas un minuto y medio. [22] McCartney y Starr brindaron un apoyo entusiasta, según el autor John Winn, mientras que Lennon «en su mayoría optó por no participar». [10] Lennon ridiculizó la canción. [22] En la descripción de los ensayos de Sulpy y Schweighardt, Lennon «bromea diciendo que una colección de fenómenos puede bailar junto con el vals de George» y le dice a Harrison que «se pierda, que los Beatles solo tocan rock and roll y que no hay lugar en la lista de reproducción del grupo para un vals español». [49] [50] McCartney también se burló de «I Me Mine» cantando con acento español. [51] Según el biógrafo de los Beatles Kenneth Womack , la burla de Lennon, que siguió a su ignorancia de las sugerencias de Harrison con respecto a los arreglos musicales durante los días anteriores, fue un ejemplo de cómo Lennon "provocó" a su compañero de banda. Womack dice que esto se debió a que Harrison era el más franco de los Beatles al objetar la presencia constante de Ono, y por el enojo de Lennon por la abundancia de nuevas canciones de Harrison. [49] En opinión de Everett, los comentarios de Lennon sobre "I Me Mine" sugieren que estaba "celoso por el rango vocal cada vez más amplio de Harrison, así como por su confianza en sus habilidades compositivas". [22] [nb 5]
Lennon hizo comentarios igualmente despectivos ese día sobre las baladas de McCartney " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". [53] Según Gould, Harrison estaba particularmente molesto porque sus compañeros de banda se quejaron del tiempo que dedicaron a aprender "I Me Mine" y luego se entregaron a "un ensayo laborioso de una canción como 'Maxwell's Silver Hammer' que le pareció a George un modelo de inanidad pop". [54] El 10 de enero, Harrison abandonó las sesiones, cansado de lo que consideraba la actitud autoritaria de McCartney [55] y la falta de compromiso de Lennon con el proyecto. [2] [56]
En octubre de 1969, Lindsay-Hogg completó una edición del documental, [57] que incluía imágenes de Harrison tocando "I Me Mine" para Starr. [22] [nb 6] Luego se mostró a Harrison, Starr y McCartney interpretando la canción mientras Lennon bailaba con Ono. [22] [58] Dado que las escenas eran relativamente prominentes, [38] [52] los Beatles tuvieron que grabar la canción para incluirla en el álbum de la banda sonora que la acompañaba, todavía titulado Get Back pero que pronto se convertiría en Let It Be . [59] El 3 de enero de 1970, Harrison, McCartney y Starr se reunieron en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) para trabajar en la pista con el productor George Martin . [60] [61] Lennon no asistió a la sesión; habiendo dejado la banda en privado en septiembre, él y Ono estaban de vacaciones en Dinamarca en ese momento. [57] [62]
Todos habréis leído que Dave Dee ya no está con nosotros, pero Mickey, Tich y yo queremos seguir con el buen trabajo que siempre hemos hecho en el número dos [EMI Studio 2]. [63]
– El anuncio de Harrison antes de la toma 15 de "I Me Mine", en referencia a la salida de Lennon de los Beatles.
El grupo grabó 16 tomas de la pista básica, con Harrison en la guitarra acústica y cantando una voz guía, McCartney en el bajo y Starr tocando la batería. [63] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn describe la sesión como una eficiente en la que los compañeros de banda se entregaron a una improvisación instrumental después de la toma 6 y también tocaron una versión "deliciosa" de " Peggy Sue Got Married " de Buddy Holly , cantada por Harrison antes de comenzar la toma 12. [63] Al comienzo de la toma 15, Harrison entregó una declaración de prensa simulada en la que hizo una referencia en broma a la ausencia de Lennon [64] al reformular a los cuatro Beatles como miembros del grupo pop británico Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich . [63]
Aparte de las voces, las sobregrabaciones en la toma 16 fueron dos guitarras eléctricas principales distorsionadas y una parte acústica principal, [65] todas tocadas por Harrison, [60] y el órgano Hammond y el piano eléctrico de McCartney . [57] La pista grabada duró 1 minuto 34 segundos. [66] [67] Cuando el ingeniero Glyn Johns compiló el álbum propuesto Get Back , mantuvo la charla de estudio que precedió a la toma 16, cuando Harrison dice: "Está bien. ¿Estás listo, Ringo?" y Starr responde: "¡Listo, George!". [57] El anuncio previo a la toma 15, seguido por la toma 16 de "I Me Mine", [68] fue lanzado en la compilación de tomas descartadas Anthology 3 en 1996. [57]
Al igual que con la versión de Get Back de Johns de mayo de 1969 , los Beatles rechazaron su presentación del álbum en enero de 1970. [69] [70] Lennon y Harrison luego le pidieron al productor estadounidense Phil Spector que reelaborara Let It Be . [71] [72] [nb 7] Spector decidió extender la duración de "I Me Mine" repitiendo el coro de estilo rock en el medio de la canción y el segundo verso. [74] La extensión se llevó a cabo el 23 de marzo, [67] con Harrison presente durante gran parte de la sesión de remezcla. [75] Se logró copiando la cinta desde la marca 1:20, [76] después de la línea "fluyendo más libremente que el vino", agregando así 51 segundos más al tiempo de ejecución. [74]
Junto con «The Long and Winding Road» y « Across the Universe », [77] [78] Spector eligió aumentar «I Me Mine» con su característico Wall of Sound . [79] [80] El 1 de abril, sobregrabó una sección de cuerdas de 27 piezas, seis músicos de metales y tambores adicionales de Starr. [67] [81] Aunque Lewisohn afirma que el coro femenino contratado por Spector para la sesión no cantó en «I Me Mine», [66] el crítico musical Richie Unterberger enumera su contribución entre las características de Wall of Sound de la canción. [82] Para consternación de los ingenieros de EMI, Spector también insistió en escuchar las pistas con cinta completa , eco de placa y de cámara en su lugar, efectos que generalmente se introdujeron durante la mezcla final y resultaron difíciles de agregar. [83]
Como la última de las tres canciones en ser modificadas por Spector el 1 de abril, estas adiciones a "I Me Mine" fueron las últimas sobregrabaciones en una pista de los Beatles antes de la separación del grupo. [84] La versión final, como fue "reproducida" por Spector, fue incluida en Let It Be . [66] Una edición similar, sin las sobregrabaciones orquestales pero conservando la parte repetida, estuvo disponible en el álbum Let It Be... Naked en 2003. [85] [86]
Let It Be se publicó el 8 de mayo de 1970 [87] con «I Me Mine» como cuarta pista, entre «Across the Universe» y « Dig It ». [88] El lanzamiento se produjo un mes después del anuncio público de McCartney de que dejaba a los Beatles, lo que había resultado en la separación del grupo. [89] [90] Para Harrison, la separación proporcionó el impulso para comenzar a trabajar, con Spector como su coproductor, en el álbum triple All Things Must Pass , que incluía canciones que habían sido pasadas por alto por los Beatles. [91] [92]
La presentación de prensa previa al estreno de la película Let It Be tuvo lugar en Londres el 18 de mayo. [93] Sin saber lo que sucedió en los estudios de cine de Twickenham en enero de 1969, [94] Nina Hibbin comentó en el periódico socialista Morning Star : "George Harrison, con su rostro de huesos fuertes y expresión encerrada, parece como si pudiera encajar en cualquier posición dura y aislada, como un pastor en Bulgaria o el gerente de una oficina de correos suburbana". [95] El crítico musical Tim Riley incluye la escena en la que Harrison estrena "I Me Mine" para Starr entre los "momentos impactantes" del documental, pero agrega que la "resaca emocional de la película es una danza impenetrable de egos", como lo demuestra Lennon y Ono bailando el vals con la canción. [96] [nb 8]
Según el crítico Garry Mulholland, la escena en la que Lennon y Ono bailan un vals, "enamorados, temporalmente ajenos a la política de la banda", proporciona "el único atisbo de placer" en la parte de la película ambientada en Twickenham, que por lo demás " trata de McCartney, dando la cara, hablando con ese falso acento del Atlántico medio". [97] La teórica de los medios Stephanie Fremaux escribe que el segmento "I Me Mine" muestra a Harrison ignorando resueltamente su entorno, ya que "a lo largo de la película, se enfrenta a la idea de imagen y personalidad, comentando que, como la música solista, cada Beatle debería ser simplemente él mismo en lugar de tratar continuamente de idear imágenes a las que adherirse". [98] [nb 9]
Entre las críticas contemporáneas del álbum, Alan Smith de NME ridiculizó Let It Be como "un epitafio tacaño" y un "final triste y cutre" para la carrera de la banda, [99] [100] pero admiró el "'I Me Mine' con sabor ruso" como "una balada fuerte con un centro frenético". [101] En Melody Maker , Richard Williams escribió: "'I Me Mine' tiene una gran introducción de órgano/guitarra, versos meditativos y un cambio de tempo dentro y fuera del coro rockero, que tiene riffs de guitarra a un paso de Chuck Berry . George puso mucha fuerza en esto". [102] [103] [nb 10] En una reseña para Rolling Stone , John Mendelsohn ridiculizó el uso de una orquestación exuberante por parte de Spector, particularmente en "The Long and Winding Road", y agregó: "'I Me Mine', cuyas secciones de vals nos recuerdan definitivamente algo de uno de los momentos más sensibleros de The Al Jolson Story , casi se beneficia de ese tratamiento... Sin embargo, tal como [Spector] lo ha dejado, al igual que 'Winding Road', es lo suficientemente divertido como para resultar empalagoso, pero no lo suficientemente divertido como para disfrutar riéndose de él". [105]
En 2002, David Fricke de Rolling Stone incluyó la canción en su lista de las "25 interpretaciones esenciales de Harrison" y dijo: "Harrison se despidió [de los Beatles] con estilo; su guitarra enojada y rechinante es el sonido honesto del agotamiento y la libertad ganada con esfuerzo". [106] Dave Lewis de Classic Rock clasificó a "I Me Mine" en el número 6 en su lista de 2016 de las diez canciones que "resaltan la profunda contribución de George Harrison a The Beatles". Dijo que "insinuaba los egos en juego" que llevaron a la ruptura. [107]
Según el biógrafo de los Beatles , Ian MacDonald , «I Me Mine» «habría sido una elección más veraz» para el lado B del último sencillo de los Beatles, «The Long and Winding Road», en lugar de « For You Blue » de Harrison, que fue elegida en su lugar. [108] Dice que la canción «yuxtapone un vals galo autocompasivo (con el tambaleo de Piaf incluido ) contra un clamoroso blues, sugiriendo que el egoísmo, personal o colectivo, sutil o crudo, es siempre el mismo». Aunque describe la letra de Harrison como «típicamente reflexiva», MacDonald encuentra que «toca un nadir de pesimismo mundano en la línea 'Incluso esas lágrimas: yo, yo, lo mío'». [60] En una reseña de 2003 para Mojo , John Harris describió la voz de Harrison como "frecuentemente tocada justo por debajo del falsete" y un "deleite", y admiró el arreglo de cuerdas por "desenmascarar la sensación de campamento" subyacente a la canción". [109]
El autor Mark Hertsgaard incluye "I Me Mine" entre las "menciones honoríficas" que contrarrestan la reputación de Let It Be como un último álbum de mala calidad de la banda. [110] Comenta que las sobregrabaciones orquestales de Spector eran menos intrusivas que en "The Long and Winding Road" y "Across the Universe" porque "la forma de tocar de los Beatles ya era muy convincente", y destaca la forma de tocar la guitarra de Harrison y los cambios en el compás como elementos que levantaron un tema potencialmente sombrío y "le dieron a la canción un toque real". [111] Menos impresionado, Tim Riley lamenta que la orquestación y el coro de Spector no exploren las ironías detrás del alegre coro de rock 'n' roll "burlándose de la arrogancia de los versos", ya que sus adiciones en cambio "virtualmente los ahogan". Riley concluye: "Como rock 'n' roll desenfrenado con versos acústicos, la canción de Harrison responde a la codicia con un ritmo crudo; con los adornos de Spector, la pista es un fracaso". [112]
Let It Be es el sonido de cuatro hombres adultos con historias compartidas y futuros divergentes que intentan extraer sangre de las piedras... "I Me Mine" es famosa por ser la última canción nueva de los Beatles grabada antes de la separación del grupo. Es curioso que sea una melodía de Harrison, y además genial, un ataque al egoísmo que pasa de ser una balada pop orquestal lúgubre en 6/8 a un rock abrasador al estilo de los años 50. [113]
– Kenneth Partridge, Billboard , mayo de 2015
Aunque una sesión el 20 de agosto de 1969, para supervisar la creación de la cinta maestra de su álbum Abbey Road , marcó la última vez que los cuatro Beatles estuvieron presentes en el estudio de grabación, [114] [115] "I Me Mine" fue la última canción nueva grabada por los Beatles. [63] En su libro Revolution in the Head , MacDonald escribe que este fue un "golpe poético del destino", dado el tema de la canción. [60] Harrison tituló su autobiografía de 1980 con el nombre de la canción. [116] [117] Fue la primera autobiografía de un ex Beatle [118] y publicada originalmente por Genesis Publications como una edición de lujo encuadernada en cuero [119] al estilo del Log of HMS Bounty de la misma compañía . [120] El título fue pensado como un comentario irónico sobre la falsedad de adherirse a una perspectiva centrada en uno mismo. [121] Según el prólogo de Harrison, tituló el libro I, Me, Mine para reconocer que "también podría verse como 'un pequeño desvío del ego'" propio. [122] [nb 11]
"I Me Mine" llegó a simbolizar la perspectiva de Harrison sobre una existencia sin ego y despersonalizada. [39] Según el historiador y teólogo cristiano Dale Allison , este tema es una de las tres formas en que el trabajo de Harrison representa un "esquema religioso de salvación", el primero de los cuales identifica como: "Nuestro problema es que nuestros egos individuales se apegan al mundo material ... Absortos en cosas que realmente no importan, nos preocupamos por lo visible, por lo transitorio en lugar de lo trascendente ..." [125] En un artículo que coincidió con el lanzamiento del documental de Martin Scorsese de 2011 George Harrison: Living in the Material World , Steve Rabey del Religion News Service citó "I Me Mine" entre las canciones de los Beatles que contribuyeron a la posición de Harrison como "quizás la estrella de rock teológica más explícita y consistente del último medio siglo". Rabey añadió: "empujó a sus compañeros de banda -y a sus fans oyentes- un poco más hacia el Este, alentando al público a abrirse a nuevas (o muy antiguas) influencias espirituales". [126]
El autor y académico Jeffery D. Long , un defensor del pluralismo religioso , atribuyó a Harrison, seguido de la película de 1982 Gandhi y el trabajo del escritor Fritjof Capra , como las influencias que lo llevaron a estudiar el Bhagavad Gita y abrazar el dharma hindú . En una entrevista de 2015, Long citó "I Me Mine" al describir cómo los conceptos de yo y conciencia difieren en las tradiciones hindú, budista y jainista . [127] Hablando en una conferencia TED en junio de 2007, el budista tibetano Robert Thurman hizo referencia a la canción cuando habló sobre el poder de la verdadera empatía que acompaña la comprensión de que "tú eres el otro ser", y agregó:
De alguna manera, a través de esa apertura, puedes ver la naturaleza más profunda de la vida. Y puedes alejarte de ese terrible círculo de hierro del yo, yo-yo, mío. Como solían cantar los Beatles. Sabes, realmente aprendieron todo en los años 60. Lástima que nadie se haya dado cuenta de eso y que estén tratando de suprimirlo desde entonces. Yo, yo-yo, mío. Es como una canción perfecta, esa canción. Una enseñanza perfecta. [128]
En marzo de 2015, la revista NME incluyó la canción en el puesto número 94 de su lista "100 Greatest Beatles Songs As Chosen By Music's A-Listers". Uno de los miembros de la banda de indie rock Gengahr comentó que "Cuando exploraba la música a una edad temprana, recuerdo el extraño cambio de firmas de tiempo y ritmo de esta canción entre secciones, lo que me confundía en cuanto a cómo pudo existir como una sola canción, pero simplemente lo hace", y reconoció el sonido de batería y el ritmo como precursores del hip hop temprano . [129]
Marc Ford grabó una versión de «I Me Mine» para el álbum Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , [130] lanzado en febrero de 2003 para coincidir con lo que habría sido el 60 cumpleaños de Harrison. [131] Beth Orton grabó la canción como un popurrí con «Dig It» para Let It Be Revisited , [132] un CD incluido en la edición de octubre de 2010 de Mojo . [133] [134] En el homenaje del George Fest a Harrison en 2014, «I Me Mine» fue interpretada por Britt Daniel de la banda Spoon , [135] quien dijo que era su canción favorita de Harrison. [136] Elliott Smith y Laibach han versionado la canción. [137]
Según Ian MacDonald [60] y Mark Lewisohn, [138] excepto donde se indique lo contrario:
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