Marc Ford (nacido el 13 de abril de 1966) es un guitarrista , compositor y productor discográfico de blues-rock estadounidense . Es un ex guitarrista de la banda de rock and roll The Black Crowes , ex guitarrista principal de The Magpie Salute y líder de sus propias bandas: Burning Tree , Marc Ford & The Neptune Blues Club, Marc Ford & The Sinners, Fuzz Machine. y Jefferson Steelflex.
Ford se ubica como un músico de clase mundial. [1] Recibió un Grammy y un premio NAACP Image Award , un honor otorgado a unos pocos caucásicos, por su trabajo con Ben Harper y The Blind Boys of Alabama en There Will Be a Light (2004). [2]
Marc Ford nació en 1966, en Long Beach , California , Estados Unidos.
Ford creció en un hogar no musical. Solía escuchar la pequeña colección de música de su madre, de viejos años 45, compuesta por Chuck Berry y Little Richard . [3] Tenía buenos recuerdos de la música de los Beatles ; sin embargo, según el lugar donde creció en Los Ángeles , Ford no tuvo mucha exposición a la música y sus géneros. Lo describió como un "suburbio blanco muy insulso". [2]
A la edad de diez años, su abuela le compró a Ford su primera guitarra en el Rose Bowl Flea Market/Swap Meet. [4] A Ford le enseñaron a tocar la guitarra acústica en la escuela primaria y asistió a la clase nocturna de música de su maestro para amas de casa. Originalmente, Ford tocaba la trompeta en la clase de banda de su escuela. No estaba satisfecho con la trompeta, a pesar de que su padre lo animó a dedicarse a ella. Llegó a apreciar el aprendizaje de un instrumento, ya que fue lo que introdujo a Ford por primera vez en el mundo de la música y el efecto que puede tener en una sala llena de gente. [5]
En su adolescencia, se vio influenciado por Elton John , Jimi Hendrix y las bandas inglesas de la década de 1960 Pink Floyd y The Jeff Beck Group ; en particular, los dos primeros álbumes, que incluían a los guitarristas Jeff Beck , Ron Wood y los talentos vocales de Rod Stewart . [3] [2] [5] Profundizó en la música de raíces sureñas , y su amor y aprecio por ella aún se mantiene hasta el día de hoy. [2]
Marc Ford comenzó a tocar en la escena punk rock underground del sur de California y Los Ángeles a principios y mediados de los años ochenta en bandas de garage como Citadel, que más tarde pasó a llamarse Citadel Ltd & Head. Formada por conocidos de Ford en la escuela secundaria, Citadel finalmente se disolvió debido a desacuerdos con su cantante, lo que llevó a la formación de Burning Tree . [5] Ford y sus compañeros de banda de la escuela secundaria fueron influenciados y vivieron indirectamente a través de las películas de documentales de rock: The Who's The Kids Are Alright (1979) y Jimi Hendrix (1973). [5] Ford se graduó de la escuela secundaria en 1984 y la dejó para seguir una carrera musical en Hollywood , Los Ángeles, en 1986. [4]
En 1984, Ford, de dieciocho años, tocó en la banda post- TSOL Cathedral of Tears, dirigida por Jack Grisham y Greg Kuehn . [6] Tocó la guitarra en el EP homónimo de 1984 en el que fue acreditado como "Mark Ford". [7] En 2019, se lanzó el EP de demostración 1983 , basado en las demostraciones inéditas de la banda de 1983. Ford no participó. [8]
Ford estuvo brevemente en la banda del condado de Orange , The Scarecrows. A lo largo de los años ochenta, los miembros de Burning Tree y The Scarecrows habían estado encajando y encajando en las bandas de los demás durante varios años. Cuando Ford lanzó Burning Tree con el baterista Doni Gray y el bajista Mark "Muddy" Dutton, Ford había desempeñado un papel integral en el resurgimiento de los Scarecrows, que regresaron a principios de 1988 después de un año de ausencia. Ford contribuyó a las grabaciones de demostración de Scarecrows y tocó en muchos de los shows en vivo de la banda. [9]
El álbum The Scarecrows con Marc Ford fue lanzado en 2006, basado en las grabaciones de 1988 de la banda. [10]
A finales de los ochenta, Citadel Ltd/Head evolucionó hasta convertirse en el grupo de blues-rock Burning Tree , un poderoso trío con Ford a la guitarra y voz, Mark "Muddy" Dutton al bajo y voz, y Doni Gray a la batería y voz. Burning Tree lanzó su álbum debut homónimo en Epic Records en 1990, producido por Tim Palmer . En el álbum, Booker T. Jones hizo una aparición y tocó el Hammond B-3, participando en dos canciones. [11] Aunque la banda era conocida por compartir roles vocales, Ford cantó como solista en las siguientes pistas: "Burning Tree", "Fly On", "Mistrate Lover", "Playing With The Wind", "Last Laugh" y " Bebe azul". Ford se mostró reacio a cantar al principio, pero Stevie Ray Vaughan lo inspiró después de verlo actuar en el Teatro Griego . La esposa (entonces novia) de Ford, Kirsten Konte, también cantó coros en el álbum. [11]
Un fracaso comercial, pero un éxito de crítica, Burning Tree permitió al grupo realizar numerosas giras durante la mayor parte de 1990 y 1991. La banda luchó por encontrar una audiencia en los Estados Unidos durante el apogeo de la música hard rock "de pelo grande" y, en cambio, realizó una gira por Inglaterra. . [2] Durante su gira de 1990, Burning Tree abrió y apoyó a bandas inglesas como The Damned , The Quireboys , The Dogs D'Amour y The Riverdogs . [12]
Abrumada por la frustración y el estancamiento de la industria, la carrera de la banda se vio truncada cuando Ford se fue para unirse a los Black Crowes en 1992, para quienes Burning Tree había sido telonero en su primera (y única) gira. [13]
En 2006, catorce años después de la disolución de Burning Tree, Ford se reunió inesperadamente con sus compañeros de banda originales. El trío realizó tres conciertos en el King King de Hollywood, California. Unos años más tarde, Burning Tree se reunió para un concierto en Whiskey a Go Go el 11 de diciembre de 2014 [14] y nuevamente el 19 de febrero de 2016.
Antes de conocer The Black Crowes , Marc Ford recibió una copia promocional de Shake Your Money Maker de un amigo que trabajaba en una tienda de discos. Escuchó el álbum por primera vez mientras conducía con su esposa y detuvo el auto, incluso antes de entrar a la autopista, con total incredulidad. Ford estaba abrumado por una pasión ardiente por su sonido. "¡Escucha a ese tipo cantar! Canta como si yo tocara la guitarra. Algún día tocaré con ese tipo". Ford rápidamente se hizo amigo de Chris Robinson y el resto de los Crowe. [5] A mediados de 1991, Ford participó un par de veces en conciertos con los Black Crowes, interpretando el clásico éxito de The Allman Brothers Band , "Dreams". [15] [16]
Cuando los Black Crowes rompieron su relación con su guitarrista original Jeff Cease, se le pidió a Ford que llenara la vacante. Aceptó la oferta, pero unos días después Slash le pidió que se uniera a Guns N' Roses , tras la salida del guitarrista rítmico Izzy Stradlin de la banda. Ford se negó. [17] En ese momento, Guns N' Roses estaban en medio de una gran gira mundial por estadios. Ford dijo más tarde en 2017 que probablemente ahora estaría muerto si se hubiera unido a ellos. [18] Sin embargo, en 1992, Ford participó en la grabación del debut en solitario de Izzy Stradlin, Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds, donde apareció junto a los talentos de Ron Wood e Ian McLagan de The Faces . [19]
Marc Ford entró en la formación de los Crowes como su nuevo guitarrista para grabar su segundo álbum de 1992, The Southern Harmony and Musical Companion . El álbum alcanzó el número 1 en las listas de Billboard y obtuvo un certificado de doble platino por sus ventas. En el álbum, que vendió más de un millón de copias, la tarea principal de Ford fue la guitarra solista y tocar solos, mientras que Rich Robinson proporcionó la guitarra rítmica en sus propias composiciones. [20]
A finales de 1992, Ford dijo que los dos guitarristas de la banda habían desarrollado una asociación que permitía una mayor interacción. "Cuando me uní a la banda, le dije a Rich [Robinson]: 'Realmente quiero que las dos guitarras funcionen juntas', en lugar de dividir el trabajo en ritmo tradicional y roles principales. (Ford había sido el único guitarrista en El formato power-trio de Burning Tree se ha desarrollado musicalmente y la banda suena totalmente diferente a como lo hacía cuando grabamos el disco. Tenemos un montón de canciones nuevas que se nos han ocurrido en las pruebas de sonido. .simplemente empezamos a tocar cosas." Algunas partes nuevas no fueron planificadas e improvisadas durante sus conciertos, por ejemplo la apertura de "Thorn In My Pride". [21] Su dinámica de guitarrista y musicalidad se asemejan a artistas como Neil Young y Stephen Stills .
Ford actuó en los dos siguientes lanzamientos de Black Crowes, Amorica (1994) y Three Snakes and One Charm (1996), y también se le atribuyen temas de los dos álbumes inéditos de la banda ( Tall de 1993 y Band de 1997 , lanzados más tarde juntos como The Lost Crowes ). ). Su incorporación al sonido de Black Crowes, que consistía principalmente en guitarra slide y acento sureño , ayudó a definir a la banda en ese momento. Fue durante su estancia en la banda que Ford aprendió a tocar la guitarra slide. La capacidad de Ford para adaptarse a la música del compositor principal Rich Robinson y al crujiente sonido de la guitarra rítmica los solidificó a él y a Robinson como el dúo de guitarras más destacado de la década de 1990. [22]
Durante su tiempo en los Black Crowes, Ford también tocó la guitarra slide en el álbum de 1994 de la banda británica Thee Hypnotics, The Very Crystal Speed Machine , producido por Chris Robinson.
Ford tuvo un momento de "bombilla" de comprensión mientras los Crowes estaban de gira, abriendo para los Rolling Stones durante el Voodoo Lounge Tour de 1995 . "He llegado a la cima de la montaña. ¡Montaña equivocada, amigo!". Ford se desilusionó del sueño de una estrella de rock mientras veía a Keith Richards y Ron Wood comportarse como niños de 12 años en la suite del hotel de Wood después de un espectáculo en Montpellier en 1995. [5]
La intensidad de los Black Crowes, sus cuatro largos años de giras ininterrumpidas y abuso de sustancias, afectaron inmensamente el desempeño de Ford. Fue despedido de los Black Crowes en agosto de 1997, tras la temporada de la banda en la gira de verano del Festival Furthur. Los líderes de Black Crowes, Chris y Rich Robinson, citaron el uso excesivo de heroína y drogas de Ford como el motivo de su despido. El guitarrista ingresó en un centro de rehabilitación poco después de su despido. En 2000, Chris Robinson dijo que "siempre estará feliz de saber que Marc Ford no murió mientras estaba en los Black Crowes", y agregó que a Ford le estaba yendo bien y haciendo música con amigos en Los Ángeles. [23]
En 2016, Marc Ford reflexionó sobre su paso por los Crowes. "Fue un momento increíblemente angustioso para los adultos jóvenes... y nunca poder estar preparado para la magnitud de todo, lo bueno y lo malo. Si no tienes tu propio tipo de limitadores y control de impulsos, , nadie nunca te dice que no. Fue un momento hermoso. No sé si volvería a pasar por eso. Es simplemente un lugar extraño. Lo haría de manera diferente ahora, sabiendo lo que sé. por qué mata a tanta gente." [24]
Después de su salida de Black Crowes, Ford formó Marc Ford and the Uninvited. Además de Ford, la banda contaba con el baterista Mike Stinson , el guitarrista Eric Solton, el tecladista Ed Lyon y el bajista Brian Lerman. [25] En 1998, se sentó en numerosas ocasiones con Gov't Mule antes de unirse a Chris Stills Band para una gira de verano. Al concluir esa gira, Ford abandonó Chris Stills Band.
La banda Federale era una empresa conjunta entre él y Luther Russell (a quienes finalmente se unieron el baterista Jimi Bott y el bajista Freddy Trujillo). La banda llamó la atención del importante sello Interscope Records . Federale realizó una breve gira, abriendo para actos como Gov't Mule, pero se disolvió después de que Universal Music Group comprara Interscope Records . La canción "Smoke Signals" fue escrita por Russell y Ford juntos y apareció en el segundo álbum solista de Ford de 2007, Weary and Wired . [2]
Durante 2000, Ford se unió a la banda tributo / jam de blues de Pink Floyd, Blue Floyd, que originalmente incluía al bajista Allen Woody , el baterista Matt Abts, el teclista Johnny Neel y el bajista Berry Oakley Jr.. En un show en particular, la banda había repetido el La película de 1939 El mago de Oz detrás de ellos en una pantalla y la sincronizó con su set interpretado de El lado oscuro de la luna . "La gente que estaba ahí dijo que era increíble, como que algunas de las secciones musicales iban con las escenas de la película, y cuando terminamos vi que los créditos habían terminado". [26] Ford ha acreditado a David Gilmour como una gran influencia de su juventud y deseaba que Gilmour hubiera podido aparecer como invitado junto a Blue Floyd. [27] En un festival en Copenhague, Blue Floyd tocó con Steve Cropper . [2] Ford dejó Blue Floyd a finales de 2001, optando nuevamente por ir en solitario.
En enero de 2002, en Malibú, California , Ford actuó con Chris Robinson , la primera vez que Ford y Robinson actuaron juntos desde el despido de Ford de los Black Crowes casi cinco años antes. Robinson volvió a reunirse con Ford en el Malibu Inn dos semanas después, confirmando que habían hecho las paces. Ford coescribió "Sunday Sound", una canción incluida en el debut en solitario de Robinson, New Earth Mud . [28]
Después de su paso por la acústica en el Malibu Inn, Ford decidió formar una banda eléctrica de pleno derecho. Con el bajista Berry Oakley Jr., miembro de Blue Floyd, y los recién llegados, el baterista Gootch y el teclista Chris Joyner, Marc Ford y The Sinners salieron de gira para una gira a principios de 2002.
El álbum debut de Ford, titulado It's About Time , fue lanzado en Anko Records en el otoño de 2002. [29] Durante la gira de su banda en 2002, Ford a menudo se tomaba un tiempo (con y sin The Sinners) para grabar pistas para su álbum debut.
En 2003, Marc Ford y The Sinners tuvieron un puesto de apertura en la gira en curso de Lucinda Williams.
A finales de 2003, Ford aceptó una invitación para unirse a Ben Harper and the Innocent Criminals, relegando a The Sinners a una pausa indefinida. Ford estuvo de gira con Ben Harper and the Innocent Criminals durante la mayor parte de 2003, de donde se extrajo su EP en vivo Live at the Hollywood Bowl .
Marc Ford continuó su asociación con Ben Harper y su banda hasta finales de 2004, participando en la colaboración de Harper con The Blind Boys of Alabama , el álbum ganador del premio Grammy There Will Be a Light . Ford finalmente ganó un premio NAACP por este récord, un honor otorgado a pocos caucásicos. [2]
Durante este tiempo, lo llamaron para volver a unirse a los Black Crowes para su gira de reunión All Join Hands. En 2006, cuando todavía era miembro activo de los Black Crowes, Ford nunca rompió sus vínculos con Ben Harper. Aparece en el álbum de Harper de 2006, Both Sides of the Gun , y actúa en varios espectáculos de Harper como apoyo.
Después de una pausa de tres años, los hermanos Robinson reformaron su banda, los Black Crowes, a principios de 2005 para una serie de conciertos y (más tarde) un nuevo álbum. En marzo de 2005, se anunció que Marc Ford volvería a tocar la guitarra solista.
Ford estuvo de gira con los Black Crowes en el All Join Hands Tour, hasta el verano de 2006. A pesar de que se estrenaron algunas canciones nuevas durante las presentaciones en vivo, no se lanzó ningún material de estudio nuevo. Durante este tiempo, los Black Crowes lanzaron el álbum complicado The Lost Crowes , que contiene los álbumes de estudio archivados e inéditos Tall (1993) y Band (1997). Ford también protagoniza el DVD y CD de la gira de reunión Freak 'n' Roll...Into the Fog con los Black Crowes, mostrando su actuación en vivo en The Fillmore en agosto de 2005.
El 5 de septiembre de 2006, dos días antes de salir de gira para la etapa de otoño de la gira de reunión de Black Crowes en curso, el abogado de Ford notificó a la dirección de Black Crowes por fax que, con efecto inmediato, el guitarrista ya no sería miembro. de la banda. [30] Al día siguiente, Ford emitió un comunicado de prensa anunciando que había dejado a los Crowes para proteger su sobriedad, que había luchado con tanto esfuerzo, y que recientemente había producido álbumes para artistas emergentes, Locksley de PawnShop Kings y Mescalito de Ryan Bingham .
Ford confirmó en una entrevista de 2007, la revista Hittin' the Note , que tiene prohibido por contrato hablar de su tiempo en los Black Crowes durante el período 2005-2006. [31] En una entrevista posterior de 2007 con James Calemine, Ford reveló que esta limitación contractual era "a perpetuidad". Esto impide que Ford hable o escriba un libro sobre el tiempo que pasó en la banda. En la misma entrevista, Ford confesó que "lo pasé muy bien. Había un buen ambiente y estaba disfrutando volver a jugar con ellos. Las cosas cambian. Puedo hablar de mi propia experiencia, pero no puedo contar historias de lo que nadie otros lo hicieron o el lado comercial de las cosas". [2]
Poco después de su repentina salida de los Black Crowes, Marc Ford se reunió inesperadamente con sus compañeros de banda originales de Burning Tree . El trío realizó tres conciertos en el King King de Hollywood, California. [32] Después de estas fechas improvisadas, Ford decidió reclutar a sus antiguos compañeros de banda Doni Gray y Mark "Muddy" Dutton, junto con su hijo Elijah Ford, para ser la formación de su nueva banda discográfica, ya que Ford ya había comenzado la preproducción de su nuevo álbum de estudio.
El segundo álbum en solitario de Ford, Weary and Wired, fue lanzado el 13 de marzo de 2007 en la subdivisión Blues Bureau International de Shrapnel Records . [33] Coincidiendo con el lanzamiento del álbum , apareció la entrevista principal de Ford en la portada de la revista de música orientada a bandas improvisadas Hittin' the Note (Número 52). [31]
A lo largo de 2007, Ford salió de gira para promocionar su nuevo álbum, con sus compañeros de banda Mark "Muddy" Dutton, Elijah Ford y su nuevo baterista Dennis Morehouse. La gira encontró a la banda actuando en todo Estados Unidos, así como en fechas seleccionadas en España, Alemania, Rusia y en un puñado de festivales europeos. Durante las últimas fechas de la gira, Ford reveló hasta seis canciones nuevas, insinuando el lanzamiento de otro álbum. La gira continuó hasta finales de 2007 y Ford se tomó un breve descanso.
En febrero de 2010, Ford lanzó su cuarto álbum de estudio, Fuzz Machine , con material grabado durante una pausa de gira en el otoño de 2007 con la banda del mismo nombre. [34] El lanzamiento del álbum coincidió con la minigira de Ford por España, en la que utilizó a Steepwater Band como banda de acompañamiento. La gira motivó el lanzamiento de un nuevo sitio web para Ford en Bandcamp , cuyo tema central se basa en la grabación de Fuzz Machine . El álbum estuvo disponible exclusivamente en todas las presentaciones de Ford en la minigira, seguido de su distribución en línea en noviembre de 2010. Este álbum se volvió a publicar en 2020. [35]
A principios de 2008, Ford tocó espectáculos esporádicos en la costa oeste, algunos con su banda Fuzz Machine y otros con su nueva empresa, Jefferson Steelflex.
Ford y su hijo Elijah se unieron a Ryan Bingham en varias fechas de su gira de 2008, interpretando canciones del álbum Mescalito , producido por Ford . Ford tocó la guitarra slide en las apariciones de Bingham en The Tonight Show y Late Night with Conan O'Brien en el verano de 2008. Ford también produjo el segundo álbum de Bingham, Roadhouse Sun en 2009.
Ford produjo el siguiente trabajo de estudio de Steepwater Band , un LP titulado provisionalmente Grace & Melody lanzado en noviembre de 2008, en Compound Studios en Signal Hill, California (la grabación comenzó en la primera semana de mayo de 2008). [36] [37] Ford conoció por primera vez al power trío con sede en Chicago cuando sus bandas compartieron un cartel en un festival en Bilbao, España (en el verano de 2007). Ford se unió a la banda en el escenario para tocar un par de canciones, incluida una versión de " Cortez the Killer " de Neil Young , luego de una sentada de su compañero de banda/hijo Elijah. Posteriormente, Steepwater Band brindó apoyo para el concierto principal de Ford en el Double Door de Chicago el 26 de julio de 2007; esta vez Jeff Massey y Tod Bowers (de Steepwater Band) se unieron a la banda de Ford para su bis. Poco después, Ford se acercó al trío para proponerles producir su próximo trabajo.
Durante la última parte de 2008, Ford comenzó a tocar la guitarra solista en la Iglesia Comunitaria Vineyard en Laguna Niguel, California. A través de ese concierto, produjo y contribuyó con trabajos de guitarra para el álbum Signal Hill Revival del artista de Vineyard Music Chris Lizotte , lanzado a principios de 2009. [38] La asociación de Ford tanto con la iglesia como con Lizotte continúa hasta el día de hoy.
En mayo de 2009, se reveló que Ford se uniría a la banda de gira del artista de blues Booker T. Jones (de la fama de Booker T. & the MG ). Ford fue confirmado como guitarrista desde junio hasta septiembre de 2009. [39]
En el otoño de 2009, Ford lanzó un sitio de descarga para mostrar y facilitar la venta de su archivo de grabaciones de caja de resonancia de su trabajo en solitario. Los programas lanzados hasta ahora se centran íntegramente en el Neptune Blues Club. No está claro si el sitio cubrirá otras épocas de la carrera en solitario de Ford.
Después de producir el álbum The Pines de Phantom Limb , Ford le pidió a la banda que le devolviera el favor respaldando su propio proyecto en solitario. Ford firmó con el sello discográfico Naim en el Reino Unido y lanzó su quinto álbum en solitario, Holy Ghost , el 14 de abril de 2014. [40] Anunció el nuevo álbum en la revista Country Music . Ford lanzó un vídeo coincidiendo con el lanzamiento de la historia detrás del nuevo álbum. [4]
En 2015, Ford tocó en el álbum Blood On the Table de su amigo, el cantautor Craig Helmreich , (bajo el nombre del artista It's Just Craig's), que fue grabado con el productor John Vanderslice en Tiny Telephone Studios en San Francisco.
A principios de agosto de 2008, se anunció (a través de su sello discográfico) que el tercer álbum de estudio de Ford estaría disponible en línea y en las tiendas el 23 de septiembre de 2008. [41] Titulado Marc Ford and the Neptune Blues Club , el álbum presentaba temas completamente nuevos. material interpretado por la encarnación más reciente de la banda de Ford en ese momento, el Neptune Blues Club: él mismo a la guitarra y voz, Mike Malone al teclado y voz, Anthony Arvizu a la batería, Bill Barrett a la armónica y John Bazz al contrabajo. Esta versión de su banda es una ligera reconfiguración de la banda Jefferson Steelflex, que había actuado a principios de 2008, antes del breve período de Ford con Ryan Bingham.
A principios de 2009, se rumoreaba que Neptune Blues Club estaba trabajando en su segundo álbum en Compound Studios. Sin embargo, el acuerdo de Ford con Blues Bureau International, filial de Shrapnel Records, había expirado después del Neptune Blues Club de 2008 , y a mediados de 2009 parecía que el Neptune Blues Club había expirado con él. Una única pista de las sesiones, "Shalimar Dreams", [42] fue lanzada a través del distribuidor en línea BandCamp.com; permaneció como el único material lanzado de las sesiones del segundo álbum hasta la fecha.
A principios de 2016, Ford se reunió con el Neptune Blues Club. Regresó a Tiny Telephone Studio, ubicado en el Distrito Mission de San Francisco, para grabar su sexto álbum en solitario, The Vulture , lanzado el 14 de octubre de 2016. Producido por John Vanderslice, el tema de apertura del álbum coescrito por Dan Moore, "Devil's In los Detalles" emerge como uno de los mejores de Ford. [43] [1]
La realización de The Vulture aparece en el breve documental de Marc Ford de The State of Music Series. [44]
El 18 de noviembre de 2016, Rich Robinson se unió a Marc Ford y al Neptune Blues Club en el Basement de Nashville. Robinson apareció junto a la banda en dos canciones: "Shalimar Dreams" y una elegante versión de "Loan Me A Dime".
En 2017, Marc Ford y el Neptune Blues Club hicieron una aparición especial en Jam In The Van en Los Ángeles, California. Interpretaron tres canciones de The Vulture , "Old Lady Sunrise", "Shalimar Dreams" y "The Ghetto Is Everywhere". En esta encarnación de la banda, su baterista Anthony Arvizu fue reemplazado por Phil Jones.
En octubre de 2016, se anunció que Marc Ford se había unido al recién formado The Magpie Salute , liderado por su ex compañero de banda de Black Crowes, Rich Robinson. [45] Meses antes de formar la banda, Rich Robinson había invitado a Ford a tocar en las Woodstock Sessions (Vol.3) después de reencontrarse con Ford a través del guitarrista de Rich en ese momento, y le devolvió a Ford sus guitarras de los días de Crowes. The Woodstock Sessions, un evento de espectáculos de tres días celebrado en Woodstock, Nueva York, del 19 al 21 de agosto de 2016. Fue durante estas sesiones que Ford se reunió con otros miembros de los Black Crowes, el bajista Sven Pipien y el fallecido teclista Eddie. Harsch , quien falleció unos meses después, en noviembre de 2016, apenas por debajo de la formación de Magpie.
The Magpie Salute estaba liderado por el guitarrista Rich Robinson, acompañado por Marc Ford y el bajista Sven Pipien, con John Hogg como vocalista principal. La banda también contaba con el tecladista Matt Slocum , el baterista Joe Magistro y los coristas Adrien Reju y Katrine Ottosen de la banda solista de Robinson.
La banda lanzó por primera vez un álbum en vivo homónimo, The Magpie Salute (Live), con actuaciones a lo largo de 2017.
10 de agosto de 2018: El álbum de estudio debut de The Magpie Salute, High Water I , fue lanzado en Eagle Rock (Norteamérica), Mascot Label Group (Europa, Australia, Nueva Zelanda) y Sony (Japón). [46]
6 de septiembre de 2019: Se lanzó The Magpie Salute – High Water II (Eagle Rock Entertainment 2019) [46]
El 11 de noviembre de 2019, se anunció que Rich y Chris Robinson reformaron los Black Crowes con todos los nuevos miembros de la banda y The Magpie Salute hizo una "pausa". [47] En 2022, sobre el tema de la reforma de los Black Crowes, Rich Robinson confesó el declive de The Magpie Salute. "Algunas dinámicas son realmente buenas y otras pueden ser realmente tóxicas. Y con Steve [Gorman] en particular, pero también con Marc Ford volviendo a sus viejas costumbres, por así decirlo, fue la razón por la que puse fin a Magpie. porque pienso, 'Mira, no haré esto otra vez', y voy por ese camino". [48]
En 2019, Ford lanzó un sencillo "St. James Infirmary" en blanco y negro "Backwater Blues" con Need To Know Music / Shunkworks. [49]
En enero de 2020, se anunció una gira por la costa oeste con Marc Ford como telonero de The Allman Betts Band y una gira como titular en solitario por la costa oeste. El 8 de marzo de 2020, The Allman Betts Band actuó en el Palace Theatre de Los Ángeles y se destacó por una serie de emocionantes sentadas. Ford se unió a Robby Krieger de The Doors y ABB para tocar "Trouble No More" y "Roadhouse Blues". [50]
La gira de ABB pronto fue cancelada el 12 de marzo de 2020, después de solo dos shows, debido a la llegada de la pandemia de Covid-19. Y unas semanas después, la gira principal de Ford 2020 también fue cancelada por el mismo motivo. [51] Al año siguiente, el 29 de septiembre de 2021, la gira de ABB se reanudó con Marc Ford como banda telonero, con Phil Jones a la batería y el hijo de Berry Oakley, Berry Duane Oakley Jr., al bajo. [52] En 2022, Ford fue un invitado especial en los shows de la costa oeste de la sexta gira Allman Family Revival. [53]
Live In Germany de Marc Ford fue autoeditado el 15 de enero de 2021. [54] El álbum en vivo en solitario consiste en una grabación realizada del show del 16 de mayo de 2017 en el Music Star en Norderstedt, Alemania. [55] En ese momento, Ford no sabía que su set en vivo estaba siendo grabado en el lugar ahora descontinuado. Al recibir la cinta, la grabación del programa de 2017 se convirtió en un álbum inesperado. Mezclado personalmente por el propio Ford, se completó y lanzó durante el apogeo de la pandemia de Covid-19. [5]
Marc Ford y Phil Jones (ex baterista de Tom Petty) lanzaron por su cuenta un EP de versiones titulado Neil Songs, el 16 de enero de 2023. Grabado en Jones' Robust Recordings, el álbum contiene canciones escritas por Neil Young . Ford seleccionó seis temas eléctricos para grabar: "Lookout Joe" ( Tonight's The Night ), "LA" ( Time Fades Away ), " Southern Man " ( After the Gold Rush ), "Don't Cry No Tears" ( Zuma ), "Barstool Blues" ( Zuma ) y "Albuquerque" ( Tonight's The Night ). [56]
Después de algunos conciertos de preparación en Los Ángeles, California, Marc Ford inició su gira de seis shows por la costa este en Lowell , Massachusetts , el 10 de junio de 2023. En su gira de 2023, Ford realizó su presentación con Phil Jones (batería), y Jim Wilson (bajo y coros). Viajando como trío, la banda de Ford se asemeja a la sombra de sus días en Burning Tree , interpretando canciones de toda su carrera en solitario. El 17 de agosto de 2023, Ford actuó con The Steepwater Band en el club nocturno Fizgeralds en Berwyn , Illinois . Hicieron una interpretación de " Down By The River " de Neil Young. [57]
El 18 de noviembre de 2023, actuó con Cindy Cashdollar e hizo una interpretación de " Helpless " de Young para The Last Waltz en Massey Hall . La banda Chest Fever estaba celebrando 55 Años de La Banda . [58] Ford ha tocado anteriormente con Chest Fever, donde interpretó " Mannish Boy " de Muddy Water con Isaiah Mitchell (The Last Waltz en vivo en Belly Up 2021), y nuevamente en marzo de 2023. [59] [60]
En 2024, Ford estará en la gira Marc Ford Tour, de gira por Estados Unidos con Phil Jones (batería) y Jim Wilson (bajo).
El 18 de mayo de 2018, Marc Ford realizó su primer espectáculo acústico en solitario en el Thunder Road Club en Somerville, Massachusetts . Este fue el primer espectáculo benéfico para recaudar dinero para Patch Outreach (despensa de alimentos de Pepperell MA) y la Asociación Masónica Ayer. [61] Una canción inédita de "The Magpie Salute", "Lost Boy", se tocó por primera vez (como bis). "Lost Boy" se lanzó en octubre de 2019, en el LP/CD High Water II de The Magpie Salute.
El 2 de noviembre de 2019, Marc Ford Band (Marc Ford/Elijah Ford/Phil Jones) actuó en el segundo concierto benéfico anual de Patch Outreach y la Ayer Masonic Association en un lugar privado en Georgetown, Massachusetts . [62] [63]
El 19 de febrero de 2022, después de una pausa debido al covid, el tercer concierto benéfico para Patch Outreach (despensa de alimentos con sede en Massachusetts) y la Asociación Masónica Ayer tuvo lugar en The Stone Church Music Club en New Market, New Hampshire . [64] Tocando el bajo para la banda de Marc estaba Berry Duane Oakley de Allman Betts Band con Phil Jones tocando la batería. Por primera vez, Alan Forbes creó un cartel de evento para un concierto de Marc Ford.
El 10 de junio de 2022, Marc Ford Band tocó el cuarto concierto benéfico de Patch Outreach con Marc Ford, Berry Duane Oakley Jr. (bajo) y Phil Jones (batería). [sesenta y cinco]
Ford y su esposa Kirsten Konte tienen un hijo, Elijah Ford, nacido en 1989. [11] La familia se mudó de Los Ángeles, California a Austin , Texas . [66]
Marc Ford diseñó su modelo de guitarra Signature con Bill Asher . La guitarra fue diseñada con la intención de incorporar a la perfección el tono y la vibra de la Les Paul Special de Ford con las comodidades y la facilidad de ejecución de su Stratocaster preferida . [67] [68]
Desde finales de 2016, Ford ha realizado giras con una preferencia personal por el Electro Sonic "Gold Top". [69] [70] La guitarra, también diseñada por Bill Asher, ahora se ha asociado con Ford y su sonido. En ocasiones, a Ford le encanta contar la historia de cómo encontró por primera vez la guitarra colgada en la pared de Asher con Craig Ross . [71] También ha mencionado "Gold Top" de Duane Allman . [72]