Lo que el viento se llevó es una novela de la escritora estadounidense Margaret Mitchell , publicada por primera vez en 1936. La historia se desarrolla en el condado de Clayton y Atlanta , ambos en Georgia, durante la Guerra Civil estadounidense y la Era de la Reconstrucción . Representa las luchas de la joven Scarlett O'Hara , la hija mimada de un rico propietario de una plantación, que debe utilizar todos los medios a su disposición para salir de la pobreza tras la destructiva " Marcha hacia el Mar "de Sherman . . Esta novela histórica presenta una historia sobre la mayoría de edad , con el título tomado del poema "Non Sum Qualis eram Bonae Sub Regno Cynarae", escrito por Ernest Dowson . [2]
Lo que el viento se llevó fue popular entre los lectores estadounidenses desde el principio y fue el mayor éxito de ventas de ficción estadounidense en 1936 y 1937. A partir de 2014, una encuesta de Harris encontró que era el segundo libro favorito de los lectores estadounidenses, justo detrás de la Biblia . Se han impreso más de 30 millones de copias en todo el mundo.
Lo que el viento se llevó es un punto de referencia controvertido para los escritores posteriores del Sur , tanto blancos como negros. Los académicos de las universidades estadounidenses se refieren a él, lo interpretan y lo estudian en sus escritos. La novela ha sido absorbida por la cultura popular estadounidense.
Mitchell recibió el Premio Pulitzer de Ficción por el libro en 1937. Fue adaptado a la película del mismo nombre de 1939 , considerada una de las mejores películas jamás realizadas y también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película durante la 12ª edición anual. Ceremonia de premios de la Academia . Lo que el viento se llevó es la única novela de Mitchell publicada durante su vida. [3]
El 15 de abril de 1861, es víspera de una rebelión en la que siete estados del sur declaran su secesión de los Estados Unidos (la " Unión ") por el deseo de continuar la institución de la esclavitud , que era el motor económico del Sur. En uno de esos estados, Georgia , la familia del rico inmigrante irlandés Gerald O'Hara posee una plantación ( Tara ). [4]
La mayor de las tres hijas de O'Hara, Scarlett , de 16 años , está consternada al saber que el hombre que ama en secreto, su vecina del condado Ashley Wilkes , está a punto de anunciar su compromiso con su prima Melanie Hamilton . Al día siguiente, los Wilkes organizan una fiesta que dura todo el día en su finca (" Twelve Oaks ") donde Scarlett se da cuenta de que alguien la mira de reojo. Resulta ser Rhett Butler, que tiene fama de seducir a mujeres jóvenes. A lo largo del día, Scarlett intenta llamar la atención de Ashley coqueteando con todos los hombres presentes, incluido el hermano de Melanie, Charles Hamilton. Por la tarde, Scarlett se queda a solas con Ashley y le confiesa su amor, convencida de que él se lo devolverá. Sin embargo, él sólo dice que la quiere como a una amiga y que tiene la intención de casarse con Melanie. Picada, Scarlett insulta a Ashley y lo acusa de ser demasiado cobarde para someterse a sus verdaderos sentimientos por ella. Cuando Ashley se marcha, Rhett revela que escuchó todo el intercambio. Scarlett se siente humillada. [5]
Posteriormente se declara la guerra y los hombres se van a alistar. Sintiéndose mezquina y vengativa, Scarlett acepta una propuesta de matrimonio de Charles. Se casan y, dos semanas después, Charles va a la guerra, donde muere de sarampión dos meses después. Scarlett da a luz a su hijo, Wade Hampton Hamilton. [6] Como viuda, está obligada a teñir sus vestidos de negro, usar velo en público y evitar conversaciones con hombres jóvenes. Scarlett lamenta la pérdida de su juventud, no del marido que apenas conoció.
La madre de Scarlett, confundiendo la depresión de Scarlett con el dolor, sugiere que vivir con Melanie podría levantarle el ánimo. Melanie vive en Atlanta con su tía Sarah Jane, a quien llaman por su apodo de infancia "Pittypat". Después de mudarse allí, el espíritu de Scarlett revive por la emoción de vivir en una ciudad en crecimiento. Se ocupa del trabajo en el hospital y de los círculos de costura para el ejército confederado, aunque su corazón no está en ello; lo hace principalmente para evitar que las otras mujeres de la sociedad de Atlanta cotilleen sobre ella. Además, cree que sus esfuerzos pueden ayudar a Ashley, de quien todavía está enamorada.
Scarlett se siente mortificada cuando se encuentra con Rhett mientras atendía un puesto de ventas en un baile público en beneficio de las tropas. [7] Rhett cree que la guerra es una causa perdida, pero se está volviendo rico como corredor del bloqueo con fines de lucro. Él ve a través del disfraz de "dama de luto" de Scarlett y reconoce su deseo de bailar con los demás jóvenes, por lo que ofrece mucho oro para ganar el honor de liderar el primer baile y la elige como su pareja. Scarlett escandaliza a todos bailando alegremente mientras todavía está vestida de luto de viuda. Su reputación la salva Melanie, quien ahora es su cuñada y muy respetada en Atlanta; ella sostiene que Scarlett apoya la causa confederada. Scarlett continúa actuando imprudentemente, coqueteando y teniendo citas aun vestida de viuda, siempre protegida por el respaldo de Melanie. Pasa gran parte de su tiempo con Rhett, cuya atracción sexual por Scarlett está siempre presente. En un momento, él la enfurece con una sedosa propuesta de que se convierta en su amante. Aún así, aprecia a Rhett por su dinero, su sofisticación y su irritación compartida por la hipocresía de la sociedad de Atlanta. [7]
En Navidad (1863), Ashley recibe un permiso del ejército y se va a Atlanta. Scarlett lucha por reprimir sus sentimientos por él. Ella sigue convencida de que él está secretamente enamorado de ella y que todavía está casado con Melanie por deber. Scarlett tiene el corazón roto cuando Melanie queda embarazada del hijo de Ashley.
La guerra va mal para la Confederación. En septiembre de 1864, Atlanta está asediada por tres lados. [8] La ciudad se desespera cuando cientos de soldados confederados heridos llegan. Melanie se pone de parto con solo la inexperta Scarlett y una joven esclava llamada Prissy para ayudar, mientras todos los médicos capacitados atienden a los soldados. El destrozado Ejército de los Estados Confederados prende fuego a Atlanta antes de abandonarla al Ejército de la Unión . En medio del caos, Melanie da a luz a un niño, Beau.
Scarlett localiza a Rhett y le ruega que la lleve a ella, a Wade, Melanie, Beau y Prissy a Tara. Rhett se ríe de esta idea y explica que es probable que los Yankees hayan quemado a Tara. Aún así, roba un caballo demacrado y una carreta y comienza a expulsarlos de Atlanta. En las afueras de la ciudad, Rhett cambia de opinión y abandona a Scarlett para unirse al ejército en su último y condenado intento. Scarlett conduce la carreta hasta Tara, que ha evitado ser quemada como tantas casas de sus vecinos. Sin embargo, la situación es desoladora: la madre de Scarlett está muerta, su padre ha perdido la cabeza de pena, sus hermanas están enfermas de fiebre tifoidea , los esclavos del campo se han ido, los yanquis han quemado todo el algodón y no hay comida.
Comienza una larga lucha por la supervivencia, con Scarlett trabajando en el campo. Hay varias personas y animales hambrientos, además de la amenaza siempre presente de los yanquis que roban o queman lo poco que encuentran. En un momento, Scarlett mata a un soldado yanqui que intenta invadir su casa y entierra su cuerpo en el jardín. Una larga sucesión de soldados confederados de posguerra que regresan a casa se detienen en Tara para buscar comida y descansar. Finalmente, Ashley regresa de la guerra, con su visión idealista del mundo hecha añicos. Un día, al encontrarse solos, él y Scarlett se besan. Incapaz de confiar en sí mismo con ella cerca, Ashley dice que se llevará a su familia y se mudará. Scarlett dice que no puede dejarlos irse cuando no tienen adónde ir y promete no volver a arrojarse sobre él.
La vida en Tara comienza a recuperarse, pero se imponen impuestos exorbitantes a la plantación. Scarlett sólo conoce a un hombre con suficiente dinero para ayudarla: Rhett. Ella se pone su único vestido bonito (hecho con las cortinas de terciopelo de Tara) y lo encuentra en una cárcel de Atlanta. Está detenido por un cargo de asesinato y es probable que lo ahorquen. Aunque ella casi lo conquista con una rutina de bella sureña, él se niega a ayudar después de darse cuenta de que su dulzura es un acto destinado a usar su dinero. Al salir de la cárcel enojada, Scarlett conoce a Frank Kennedy, un dueño de una tienda de mediana edad que está comprometido con su hermana, Suellen. Al darse cuenta de que Frank también tiene dinero y que Suellen le dará la espalda a Tara una vez que se case, Scarlett trama un complot para casarse con Frank. Le miente a Frank diciéndole que Suellen ha cambiado de opinión acerca de casarse con él. Aturdido, Frank sucumbe a los encantos de Scarlett y se casa con ella dos semanas después. [9] Queriendo mantener feliz a su esposa, Frank le da a Scarlett el dinero para pagar los impuestos.
Mientras Frank está resfriado y la tía Pittypat lo mima, Scarlett revisa las cuentas de la tienda de Frank y descubre que muchos le deben dinero. Aterrada por la posibilidad de más impuestos e irritada por el escaso sentido comercial de Frank, toma el control de la tienda; sus prácticas comerciales castran a Frank y dejan a muchos habitantes de Atlanta resentidos con ella. Con un préstamo de Rhett, también compra y dirige un pequeño aserradero , lo que se considera una conducta aún más escandalosa. Para alivio de Frank y consternación de Scarlett, queda embarazada, lo que restringe temporalmente sus actividades comerciales. Ella convence a Ashley para que venga a Atlanta y administre su molino, mientras sigue enamorada de él. A instancias de Melanie, Ashley acepta de mala gana. Melanie se convierte en el centro de la sociedad de Atlanta y Scarlett da a luz a la bebé Ella Lorena. [10]
Georgia está bajo la ley marcial y la vida ha adquirido un tono más aterrador. Para protegerse, Scarlett mantiene la pistola de Frank escondida en la tapicería de su cochecito. Sus viajes solitarios hacia y desde el molino la llevan a pasar por un barrio de chabolas donde viven delincuentes. Una noche, mientras regresaba a casa, es abordada por dos hombres que intentan robarle. Sin embargo, ella escapa con la ayuda de Big Sam, un ex capataz negro de Tara. Al intentar vengar a su esposa, Frank y el Ku Klux Klan asaltan el barrio de chabolas, donde Frank es asesinado a tiros en la pelea. Rhett monta una farsa para evitar que arresten a los asaltantes. Entra en la casa de los Wilkes con Hugh Elsing y Ashley, cantando y fingiendo estar borracho. Los oficiales yanquis no cuestionan a Rhett, quien dice que él y los otros hombres habían estado en el burdel de Belle Watling esa noche, una historia que Belle confirma más tarde a los oficiales. Los hombres están en deuda con Rhett y su reputación entre ellos mejora. Mientras tanto, las esposas de los hombres, excepto Melanie, están furiosas por deberle la vida de sus maridos a la señora del pueblo. En el funeral de Frank, Rhett le pide a Scarlett que se case con él. [11] Ella se niega al principio, pero después de una pequeña réplica, él la besa apasionadamente y, en el calor del momento, ella acepta. Un año después, Scarlett y Rhett anuncian su compromiso, lo que se convierte en la comidilla de la ciudad.
El señor y la señora Butler pasan su luna de miel en Nueva Orleans, gastando generosamente. Al regresar a Atlanta, construyen una llamativa mansión en Peachtree Street . Rhett paga felizmente la construcción de la casa según las especificaciones de Scarlett, pero la describe como un "horror arquitectónico". [12] Poco después de mudarse a la casa, los golpes sardónicos entre ellos se convierten en peleas. Scarlett se pregunta por qué Rhett se casó con ella y luego, "con verdadero odio en sus ojos", [12] le dice a Rhett que va a tener un bebé, lo cual no quiere. Wade tiene siete años en 1869 cuando nace su media hermana Eugenie Victoria. Tiene ojos azules y Melanie la apoda "Bonnie Blue" en referencia a la Bandera Azul Bonnie de la Confederación. Después de sentirse bien nuevamente, Scarlett hace un viaje al molino y habla con Ashley. En su conversación, ella sale creyendo que Ashley todavía la ama y está celosa de Rhett. Regresa a casa y le dice a Rhett que no quiere más hijos. A partir de entonces, duermen separados, y cuando Bonnie tiene dos años, duerme en una camita al lado de Rhett. Rhett centra su atención completamente en Bonnie, mimándola y trabajando para asegurarle una buena reputación cuando entre en la sociedad.
Mientras tanto, Melanie planea una fiesta sorpresa de cumpleaños para Ashley. Scarlett va al molino para entretenerlo hasta la celebración: una rara oportunidad de estar juntos a solas. Los dos recuerdan los viejos tiempos y lo lejos que se han alejado sus vidas de lo que imaginaban para sí mismos. Comparten un abrazo inocente, pero son descubiertos en el momento por la hermana de Ashley, India. Antes de que la fiesta haya comenzado, un rumor de una aventura entre Ashley y Scarlett explota en todo Atlanta y finalmente llega a Rhett y Melanie. Melanie se niega a aceptar cualquier crítica hacia Scarlett e India es expulsada de la casa de los Wilkes. Esa noche en casa, Rhett, más borracho de lo que Scarlett lo había visto jamás y actuando más violento que nunca, le ordena a Scarlett que beba con él. Sin embargo, ella se niega con deliberada grosería. Rhett la inmoviliza contra la pared y le dice que podrían haber sido felices juntos si hubiera podido soltar a Ashley. Luego la toma en brazos y la lleva a su dormitorio, donde tienen relaciones sexuales. Varios días después, Rhett, disgustado, abandona la ciudad con Bonnie y Prissy durante tres meses. Scarlett no está segura de sus sentimientos hacia Rhett, por quien siente una mezcla de deseo y repulsión. Luego se entera de que está embarazada de su cuarto hijo.
Cuando Rhett regresa, comenta sobre la palidez de Scarlett y ella revela su embarazo. Rhett pregunta sarcásticamente si el padre es Ashley; Scarlett lo llama canalla y le dice que ninguna mujer querría su bebé, a lo que él responde: "Anímate, tal vez tengas un aborto espontáneo". [13] Ella se abalanza sobre él, pero falla y cae por las escaleras. Está gravemente enferma por primera vez en su vida: perdió al bebé y se rompió las costillas. Rhett está arrepentido y teme que Scarlett muera. Sollozando y borracho, busca consuelo en Melanie y confiesa que actuó por celos. Scarlett va a Tara con Wade y Ella, buscando recuperar su fuerza y vitalidad desde allí. [14] Ella regresa sana a Atlanta y vende los molinos a Ashley. Bonnie tiene cuatro años en 1873 y la sociedad de Atlanta está encantada con la transformación de Rhett en un padre cariñoso. Rhett le compra a Bonnie un pony Shetland, le enseña a montar en silla de montar y le paga a un entrenador para que le enseñe a saltar. Un día, Bonnie hace que su padre suba el listón a un pie y medio. Durante el salto, ella cae y muere a causa de una fractura en el cuello.
En los meses posteriores a la muerte de Bonnie, Rhett suele estar borracho y desaliñado, mientras que Scarlett, aunque igualmente desconsolada, está más presentable. Melanie concibe un segundo hijo, pero lo pierde y pronto muere debido a complicaciones. Mientras consuela a la viuda Ashley, Scarlett se da cuenta de que dejó de amarlo hace mucho tiempo y tal vez nunca lo hizo. Ella se sorprende al darse cuenta de que siempre ha amado a Rhett y que él también la ha amado. Regresa a casa, rebosante de su nuevo amor y decidida a empezar de nuevo con él. Lo descubre sentado en la biblioteca. A raíz de la muerte de Melanie, Rhett ha decidido que quiere redescubrir la tranquila dignidad sureña que una vez conoció en su juventud y deja Atlanta para encontrarla. Scarlett intenta persuadir a Rhett para que se quede o la lleve con él, pero él le explica que, si bien una vez amó a Scarlett, los años de dolor y abandono han acabado con ese amor. Dice que puede "volver con suficiente frecuencia para mantener a raya los chismes" (ya que han decidido no divorciarse), pero en respuesta a la súplica de Scarlett de "¿Qué debo hacer?" él responde: "Querida, me importa un comino" y sale por la puerta principal. En medio de su dolor, Scarlett se consuela sabiendo que todavía tiene a Tara. Planea regresar allí con la certeza de que podrá recuperarse y recuperar a Rhett, porque "mañana será otro día". [15]
Inventé a Tara, tal como inventé a todos los personajes del libro. Pero nadie me creerá.
—Margaret Mitchell [30]
Nacida en 1900 en Atlanta , Margaret Mitchell fue una sureña y escritora durante toda su vida. Creció escuchando historias sobre la Guerra Civil estadounidense y la Reconstrucción de su abuela irlandesa-estadounidense, Annie Fitzgerald Stephens , quien había soportado su sufrimiento mientras vivía en la plantación familiar, Rural Home . Su contundente e intelectual madre, Maybelle Stephens Mitchell , fue una sufragista que luchó por el derecho de las mujeres al voto. [45]
Cuando era joven, Mitchell encontró el amor en un teniente del ejército. Él murió en la Primera Guerra Mundial y ella llevaría su memoria por el resto de su vida. Después de estudiar en Smith College durante un año durante el cual su madre murió a causa de la gripe pandémica de 1918 , Mitchell regresó a Atlanta. Se casó, pero su marido era un contrabandista abusivo. Mitchell aceptó un trabajo escribiendo artículos para el Atlanta Journal en un momento en que los debutantes de su clase en Atlanta no trabajaban. Después de divorciarse de su primer marido, se volvió a casar con un hombre que compartía su interés por la escritura y la literatura. Había sido el padrino de boda en su primera boda. [46]
Margaret Mitchell comenzó a escribir Lo que el viento se llevó en 1926 para pasar el tiempo mientras se recuperaba de una lesión de lenta curación provocada por un accidente automovilístico. [47] En abril de 1935, Harold Latham de Macmillan, un editor que buscaba nueva ficción, leyó su manuscrito y vio que podría convertirse en un éxito de ventas. Después de que Latham aceptara publicar el libro, Mitchell trabajó durante otros seis meses comprobando las referencias históricas y reescribiendo el capítulo inicial varias veces. [48] Mitchell y su esposo John Marsh, un corrector de profesión, editaron la versión final de la novela. Mitchell escribió primero los momentos finales del libro y luego escribió los eventos que condujeron a ellos. [49] Lo que el viento se llevó se publicó en junio de 1936. [50]
El autor tituló provisionalmente la novela Mañana es otro día , desde su última línea. [51] Otros títulos propuestos incluyeron Bugles Sang True , Not in Our Stars y Tote the Weary Load . [48] El título que finalmente eligió Mitchell proviene de la primera línea de la tercera estrofa del poema "Non Sum Qualis Eram Bonae sub Regno Cynarae" de Ernest Dowson :
¡He olvidado muchas cosas, Cynara! Se fue con el viento,
Arrojó rosas, rosas alborotadas con la multitud,
Bailando, para olvidar tus pálidos y perdidos lirios... [52]
Scarlett O'Hara usa la frase del título cuando se pregunta si su casa en una plantación llamada " Tara " todavía está en pie, o si "se fue con el viento que arrasó Georgia". [16] En un sentido general, el título es una metáfora de la desaparición de una forma de vida en el Sur antes de la Guerra Civil. Cuando se toma en el contexto del poema de Dowson sobre "Cynara", la frase "lo que el viento se llevó" alude a la pérdida erótica. [53] El poema expresa el arrepentimiento de alguien que ha perdido los sentimientos por su "vieja pasión", Cynara. [54] Cynara de Dowson, un nombre que proviene de la palabra griega para alcachofa, representa un amor perdido. [55]
También es posible que el autor estuviera influenciado por la conexión de la frase "Lo que el viento se llevó" con Tara en una línea del Ulises de James Joyce en el capítulo "Eolo". [ cita necesaria ]
Margaret Mitchell organizó Lo que el viento se llevó cronológicamente, centrándolo en la vida y las experiencias del personaje principal, Scarlett O'Hara, a medida que pasaba de la adolescencia a la edad adulta. Durante el lapso de tiempo de la novela, de 1861 a 1873, Scarlett tiene entre dieciséis y veintiocho años. Se trata de una especie de Bildungsroman , [56] una novela que se ocupa del crecimiento moral y psicológico del protagonista desde la juventud hasta la edad adulta (historia sobre la mayoría de edad). El desarrollo de Scarlett se ve afectado por los acontecimientos de su época. [56] Mitchell utilizó una estructura narrativa lineal suave. La novela es conocida por su excepcional "legibilidad". [57] La trama es rica en personajes vívidos.
Lo que el viento se llevó a menudo se ubica en el subgénero literario de la novela romántica histórica . [58] Pamela Regis ha argumentado que es más apropiado clasificarla como novela histórica , ya que no contiene todos los elementos del género romántico. [59] La novela ha sido descrita como un clásico temprano del género histórico erótico porque se cree que contiene cierto grado de pornografía. [60]
La esclavitud en Lo que el viento se llevó es el telón de fondo de una historia que trata esencialmente de otras cosas. [61] Ficción de plantaciones del sur (también conocida como literatura Anti-Tom , en referencia a las reacciones a la novela contra la esclavitud de Harriet Beecher Stowe , La cabaña del tío Tom de 1852) de mediados del siglo XIX, que culmina en Lo que el viento se llevó . está escrito desde la perspectiva y los valores del propietario de esclavos y tiende a presentar a los esclavos como dóciles y felices. [62]
Los personajes de la novela están organizados en dos grupos básicos según líneas de clases: la clase de los plantadores blancos, como Scarlett y Ashley, y la clase de los sirvientes de la casa negros. Los esclavos representados en Lo que el viento se llevó son principalmente sirvientes domésticos leales, como Mammy, Pork, Prissy y el tío Peter. [63] Los sirvientes domésticos son la " casta " más alta de esclavos en el sistema de castas de Mitchell. [37] Eligen quedarse con sus amos después de que la Proclamación de Emancipación de 1863 y la posterior Decimotercera Enmienda de 1865 los liberaran. De los sirvientes que se quedaron en Tara, Scarlett piensa: "Había en ellos cualidades de lealtad, incansabilidad y amor que ninguna tensión podía romper, ningún dinero podía comprar". [64]
Los esclavos de campo constituyen la clase baja en el sistema de castas de Mitchell. [37] [65] Los soldados confederados se llevan a los esclavos de campo de la plantación de Tara y al capataz, Big Sam, para cavar zanjas [8] y nunca regresan a la plantación. Mitchell escribió que otros esclavos de campo eran "leales" y "se negaron a aprovechar la nueva libertad", [37] pero la novela no tiene esclavos de campo que permanezcan en la plantación para trabajar después de haber sido emancipados.
El estadounidense William Wells Brown escapó de la esclavitud y publicó sus memorias, o narrativa sobre esclavos , en 1847. Escribió sobre la disparidad de condiciones entre el sirviente doméstico y el peón del campo:
Durante el tiempo que el Sr. Cook fue supervisor, yo fui sirviente de la casa, una situación preferible a la de un peón de campo, ya que estaba mejor alimentado, mejor vestido y no estaba obligado a levantarme cuando sonaba la campana, sino aproximadamente media hora después. . Muchas veces he escuchado el chasquido del látigo y los gritos del esclavo. [66]
Allá por los días oscuros de principios de los años sesenta, por muy lamentable que fuera: los hombres lucharon, sangraron y murieron por la libertad del negro: ¡su libertad! – y ella se mantuvo al margen y cumplió con su deber hasta el último momento –
Su vida era y es servir , y lo ha hecho bien.
Mientras los disparos y los proyectiles tronaban para liberar los grilletes de la esclavitud de su cuerpo y su alma, ella amaba, luchaba y protegía a nosotros, quienes la manteníamos en cautiverio, su "Amo" y su "Señora".
—Extracto de My Old Black Mammy de James W. Elliott, 1914. [67]
Aunque la novela tiene más de 1.000 páginas, el personaje de Mammy nunca considera cómo sería su vida lejos de Tara. [68] Ella reconoce su libertad de ir y venir cuando quiera, diciendo: "Ah, soy libre, señorita Scarlett. No me puede enviar nada. Ah, no quiero ir", pero mami sigue comprometida con el "chile de la señorita Ellen". [11] (No se da ningún otro nombre para Mammy en la novela).
Dieciocho años antes de la publicación de Lo que el viento se llevó , un artículo titulado "La vieja mami negra", escrito en el Confederate Veteran en 1918, analizaba la visión romántica del personaje de mami que persiste en la literatura sureña :
por su fidelidad y devoción, ha sido inmortalizada en la literatura del Sur; por lo que su recuerdo nunca pasará, sino que vivirá en los cuentos que se cuentan sobre esos "queridos días muertos más allá del recuerdo". [69] [70]
Micki McElya , en su libro Clinging to Mammy , sugiere que el mito del esclavo fiel, en la figura de Mammy, persistió porque los estadounidenses blancos deseaban vivir en un mundo en el que los afroamericanos no estuvieran enojados por la injusticia de la esclavitud. [71]
La novela contra la esclavitud más vendida, La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe, publicada en 1852, se menciona brevemente en Lo que el viento se llevó como aceptada por los Yankees como "revelación superada sólo por la Biblia". [64] El interés duradero tanto de La cabaña del tío Tom como de Lo que el viento se llevó ha dado lugar a estereotipos persistentes sobre los esclavos negros del siglo XIX. [72] Lo que el viento se llevó se ha convertido en un punto de referencia para escritores posteriores sobre el Sur, tanto blancos como negros. [73]
Las señoritas jóvenes fruncen el ceño y sacan la barbilla y dicen: "Lo haré" y "Quiero que la mayoría de los maridos generalmente sean ketch".
—Mamá [24]
La bella sureña es un arquetipo de una mujer joven de la clase alta del sur de Estados Unidos antes de la guerra. Se creía que la bella sureña era físicamente atractiva pero, lo que es más importante, personalmente encantadora y con sofisticadas habilidades sociales. Está sujeta al código correcto de conducta femenina. [74] La heroína de la novela, Scarlett O'Hara, encantadora aunque no hermosa, es una clásica belleza sureña.
Para la joven Scarlett, la belleza sureña ideal está representada por su madre, Ellen O'Hara. En "Un estudio en Scarlett", publicado en The New Yorker , Claudia Roth Pierpont escribió:
La belleza sureña fue criada para conformarse a una subespecie de la "dama" del siglo XIX... Para Scarlett, el ideal está encarnado en su adorada madre, la santa Ellen, cuya espalda nunca se ve apoyada en el respaldo de ninguna silla. sobre el que se sienta, cuyo espíritu quebrantado se confunde en todas partes con una justa calma [75]
Sin embargo, Scarlett no siempre está dispuesta a conformarse. Kathryn Lee Seidel, en su libro The Southern Belle in the American Novel , escribió:
una parte de ella intenta rebelarse contra las restricciones de un código de conducta que intenta implacablemente moldearla en una forma para la que no está naturalmente preparada. [76]
Scarlett, la figura de una belleza sureña mimada, vive un cambio extremo de fortuna y riqueza y sobrevive para reconstruir a Tara y su autoestima. [77] Sus rasgos de belleza mala (el engaño, la astucia, la manipulación y la superficialidad de Scarlett), en contraste con los rasgos de belleza buena de Melanie (confianza, autosacrificio y lealtad), le permiten sobrevivir en el Sur de la posguerra y perseguir su objetivo. principal interés, que es ganar suficiente dinero para sobrevivir y prosperar. [78] Aunque Scarlett "nació" alrededor de 1845, se la retrata para atraer a los lectores de hoy en día por su espíritu apasionado e independiente, su determinación y su obstinado rechazo a sentirse derrotado. [79]
Se suponía que el matrimonio era el objetivo de todas las bellezas del sur, ya que el estatus de las mujeres estaba determinado en gran medida por el de sus maridos. Todas las actividades sociales y educativas se dirigieron hacia él. A pesar de la Guerra Civil y la pérdida de una generación de hombres elegibles, todavía se esperaba que las jóvenes se casaran. [80] Por ley y por convención social sureña, los jefes de familia eran hombres adultos, blancos y propietarios, y se pensaba que todas las mujeres blancas y todos los afroamericanos necesitaban protección y orientación porque carecían de capacidad de razonamiento y autocontrol. [81]
La Sociedad Histórica de Atlanta ha producido varias exhibiciones de Lo que el viento se llevó , entre ellas una exhibición de 1994 titulada "Territorios en disputa: Lo que el viento se llevó y los mitos del sur". La exhibición preguntó: "¿Era Scarlett una dama?", y descubrió que históricamente la mayoría de las mujeres de la época no participaban en actividades comerciales como lo hizo Scarlett durante la Reconstrucción, cuando dirigía un aserradero. Las mujeres blancas realizaban trabajos tradicionales como la enseñanza y la costura y, en general, no les gustaba el trabajo fuera del hogar. [82]
Durante la Guerra Civil, las mujeres del sur desempeñaron un papel importante como enfermeras voluntarias que trabajaban en hospitales improvisados. Muchas eran mujeres de clase media y alta que nunca habían trabajado por un salario ni visto el interior de un hospital. Una de esas enfermeras fue Ada W. Bacot, una joven viuda que había perdido dos hijos. Bacot provenía de una rica familia de plantaciones de Carolina del Sur que poseía 87 esclavos. [83]
En el otoño de 1862, se cambiaron las leyes confederadas para permitir que las mujeres trabajaran en hospitales como miembros del Departamento Médico Confederado. [84] Kate Cumming, enfermera de veintisiete años de Mobile, Alabama, describió las primitivas condiciones del hospital en su diario:
Están en el vestíbulo, en la galería, hacinados en habitaciones muy pequeñas. El aire viciado de aquella masa de seres humanos al principio me produjo mareos y náuseas, pero pronto lo superé. Tenemos que caminar, y cuando les demos cualquier cosa a los hombres arrodillarnos, en sangre y agua; pero no pensamos en nada en absoluto. [85]
La Guerra Civil llegó a su fin el 26 de abril de 1865, cuando el general confederado Johnston entregó sus ejércitos en la campaña de las Carolinas al general de la Unión Sherman . Varias batallas se mencionan o representan en Lo que el viento se llevó .
La Campaña de Atlanta (mayo-septiembre de 1864) tuvo lugar en el noroeste de Georgia y el área alrededor de Atlanta.
El general confederado Johnston lucha y se retira de Dalton (7 al 13 de mayo) [8] a Resaca (13 al 15 de mayo) y a la montaña Kennesaw (27 de junio). El general de la Unión Sherman sufre grandes pérdidas ante el atrincherado ejército confederado. Incapaz de pasar por Kennesaw, Sherman dirige a sus hombres hacia el río Chattahoochee , donde el ejército confederado espera en el lado opuesto del río. Una vez más, el general Sherman flanquea al ejército confederado, lo que obliga a Johnston a retirarse a Peachtree Creek (20 de julio), cinco millas al noreste de Atlanta.
La Campaña de Savannah se llevó a cabo en Georgia durante noviembre y diciembre de 1864.
Aunque Abraham Lincoln es mencionado en la novela 14 veces, no se hace ninguna referencia a su asesinato el 14 de abril de 1865.
¡Alguien es querido! ¡Qué joven y tan valiente! Llevando todavía en su rostro pálido y dulce – Pronto será oculto por el polvo de la tumba – ¡La luz persistente de la gracia de su niñez!
— Somebody's Darling de Marie La Coste, de Georgia. [8] [88]
Ashley Wilkes es el galán ideal de la masculinidad sureña a los ojos de Scarlett. Ashley , plantadora por herencia, sabía que la causa confederada había muerto. [89] Sin embargo, el nombre de Ashley significa palidez. Su "piel pálida literaliza la idea de la muerte confederada". [90]
Ashley contempla dejar Georgia para ir a la ciudad de Nueva York. Si hubiera ido al Norte, se habría unido a muchos otros ex confederados trasladados allí. [89] Ashley, amargada por la guerra, le dice a Scarlett que ha estado "en un estado de animación suspendida" desde la rendición. Siente que no está "asumiendo la carga de un hombre" en Tara y cree que es "mucho menos que un hombre; mucho menos, de hecho, que una mujer". [22]
"El sueño de una joven del Caballero Perfecto", [20] Ashley es como una joven. [91] Con su "ojo de poeta", [92] Ashley tiene una "sensibilidad femenina". [93] Scarlett está enojada por el "insulto de afeminamiento lanzado contra Ashley" cuando su padre le dice que la familia Wilkes "nació queer". [21] (El uso que Mitchell hace de la palabra "queer" se debe a su connotación sexual porque queer , en la década de 1930, se asociaba con la homosexualidad). [94] El afeminamiento de Ashley se asocia con su apariencia, su falta de contundencia y su impotencia sexual. [95] Monta a caballo, juega al póquer y bebe como "hombres de verdad", pero su corazón no está en eso, afirma Gerald. [21] [96] La encarnación de la castración, Ashley lleva la cabeza de Medusa en su broche de corbata . [21] [94]
El interés amoroso de Scarlett, Ashley Wilkes, carece de virilidad, y sus maridos, el "parecido a un ternero" [5] Charles Hamilton, y la "solterona con pantalones", [5] Frank Kennedy, tampoco son varoniles. Mitchell critica la masculinidad en la sociedad del sur desde la Reconstrucción. [97] Incluso Rhett Butler, el elegante dandy, [98] es afeminado o "codificado como gay". [99] Charles, Frank y Ashley representan la impotencia del Sur blanco de la posguerra. [90] Su poder e influencia se han visto disminuidos.
La palabra "scallawag" se define como un holgazán, un vagabundo o un pícaro. [100] Scallawag tuvo un significado especial después de la Guerra Civil como epíteto para un sureño blanco que aceptaba y apoyaba las reformas republicanas. [101] Mitchell define a los scallawags como "sureños que se habían vuelto republicanos de manera muy rentable". [102] Rhett Butler es acusado de ser un "maldito Scallawag". [103] Además de los scallawags, Mitchell retrata otros tipos de sinvergüenzas en la novela: yanquis, aventureros , republicanos, prostitutas y supervisores. En los primeros años de la Guerra Civil, a Rhett se le llama "sinvergüenza" por sus "ganancias egoístas" al beneficiarse como corredor del bloqueo. [44]
Como un bribón, Rhett es despreciado. Él es el "héroe oscuro, misterioso y ligeramente malévolo que anda suelto por el mundo". [104] Los estudiosos de la literatura han identificado elementos del primer marido de Mitchell, Berrien "Red" Upshaw, en el personaje de Rhett. [104] Otro ve la imagen del actor italiano Rudolph Valentino , a quien Margaret Mitchell entrevistó cuando era un joven reportero para The Atlanta Journal . [105] [106] El héroe de ficción Rhett Butler tiene un "rostro moreno, dientes brillantes y ojos oscuros y alerta". [17] Es un "bribón, sinvergüenza, sin escrúpulos ni honor". [17]
Si lo que el viento se llevó tiene una temática es la de la supervivencia. ¿Qué hace que algunas personas superen catástrofes y otras, aparentemente igual de capaces, fuertes y valientes, se hundan? Sucede en cada agitación. Algunas personas sobreviven; otros no. ¿Qué cualidades hay en aquellos que luchan triunfalmente para salir adelante que faltan en aquellos que se hunden? Sólo sé que los supervivientes solían llamar a esa cualidad "sentido". Así que escribí sobre personas que tenían sentido común y personas que no. [1]
—Margaret Mitchell, 1936
Las ventas de la novela de Margaret Mitchell en el verano de 1936, cuando la nación se recuperaba de la Gran Depresión y a un precio prácticamente sin precedentes de tres dólares, alcanzaron alrededor de 1 millón a finales de diciembre. [57] El libro era un éxito de ventas cuando comenzaron a aparecer reseñas en revistas nacionales. [49] Herschel Brickell, crítico del New York Evening Post , elogió a Mitchell por la forma en que "arroja por la ventana todos los miles de trucos técnicos con los que nuestros novelistas han estado jugando durante los últimos veinte años". [107]
Ralph Thompson, crítico de libros de The New York Times , criticó la extensión de la novela y escribió en junio de 1936:
Creo que el libro habría sido infinitamente mejor si se hubiera reducido a, digamos, 500 páginas, pero ahí habla tanto el crítico diario acosado como el aspirante a crítico juicioso. Casi todos los lectores estarán de acuerdo, sin duda, en que un trabajo más disciplinado y menos pródigo habría hecho más justicia al tema tratado. [108]
Algunos críticos compararon el libro con Vanity Fair de William Thackeray y Guerra y paz de Leo Tolstoi . Mitchell reclamó a Charles Dickens como inspiración y calificó Lo que el viento se llevó como una "novela de tipo ' victoriana '". [109]
Helen Keller , cuyo padre había tenido esclavos y había luchado como capitán confederado y que más tarde había apoyado a la NAACP y la ACLU , leyó la edición en braille de 12 volúmenes. El libro le trajo buenos recuerdos de su infancia en el Sur, pero también sintió tristeza al compararlo con lo que sabía sobre el Sur. [111]
Lo que el viento se llevó ha sido criticada por su retrato estereotipado y despectivo de los afroamericanos en el sur del siglo XIX . [112] Se describe a los antiguos peones de campo durante los primeros días de la Reconstrucción comportándose "como se podría esperar naturalmente que lo hicieran criaturas de poca inteligencia. Como monos o niños pequeños sueltos entre objetos preciados cuyo valor está más allá de su comprensión, corrían salvajes, ya sea por perverso placer en la destrucción o simplemente por su ignorancia." [37]
Al comentar sobre este pasaje de la novela, Jabari Asim , autor de The N Word: Who Can Say It, Who Shouldn't, and Why , dice que es "uno de los pasajes más caritativos de Lo que el viento se llevó", Margaret Mitchell dudó en Culpa la 'insolencia' negra durante la Reconstrucción únicamente a los 'negros malos', [37] de los cuales, dijo, había pocos incluso en los días de la esclavitud". [113]
Los críticos dicen que Mitchell minimizó el papel violento del Ku Klux Klan y su abuso de los libertos. El autor Pat Conroy , en su prefacio a una edición posterior de la novela, describe la interpretación que hace Mitchell del Ku Klux Klan como si tuviera "el mismo papel romántico que tuvo en El nacimiento de una nación y parece ser una combinación benigna del Elks Club y una sociedad ecuestre de hombres". [114]
Respecto a las imprecisiones históricas de la novela, el historiador Richard N. Current señala:
Sin duda, es realmente desafortunado que Lo que el viento se llevó perpetúe muchos mitos sobre la Reconstrucción, particularmente con respecto a los negros. Margaret Mitchell no los originó y difícilmente se puede culpar a un joven novelista por no saber lo que la mayoría de los historiadores profesionales maduros no supieron hasta muchos años después. [115]
En Lo que el viento se llevó , Mitchell explora algunas complejidades de las cuestiones raciales. Una mujer yanqui le pidió consejo a Scarlett sobre a quién nombrar enfermera para sus hijos; Scarlett sugirió una "morena", para disgusto de la mujer yanqui que buscaba una criada irlandesa, una "Bridget". [64] Los afroamericanos y los irlandeses americanos son tratados "precisamente de la misma manera" en Lo que el viento se llevó , escribe David O'Connell en su libro de 1996, Las raíces irlandesas de Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell . Los insultos étnicos a los irlandeses y los estereotipos irlandeses impregnan la novela, afirma O'Connell, y Scarlett no es una excepción a la terminología. [116] La erudita irlandesa Geraldine Higgins señala que Jonas Wilkerson etiqueta a Scarlett: "tú, irlandés de alto vuelo y trotamundos". [117] Higgins dice que, como los O'Hara irlandeses americanos eran propietarios de esclavos y los afroamericanos estaban sometidos a servidumbre, los dos grupos étnicos no son equivalentes en la jerarquía étnica de la novela. [118]
La novela ha sido criticada por promover los valores de las plantaciones y romantizar la supremacía blanca del sur anterior a la guerra. La biógrafa de Mitchell, Marianne Walker, autora de Margaret Mitchell y John Marsh: La historia de amor detrás de Lo que el viento se llevó , cree que quienes atacan el libro por estos motivos no lo han leído. Dijo que la popular película de 1939 "promueve una noción falsa del Viejo Sur ". Mitchell no participó en el guión ni en la producción cinematográfica. [119]
James Loewen , autor de Lies My Teacher Told Me: Everything Your American History Textbook Got Wrong , dice que esta novela es "profundamente racista y profundamente errónea". [112] En 1984, un concejal de Waukegan, Illinois, cuestionó la inclusión del libro en la lista de lectura del distrito escolar de Waukegan por motivos de "racismo" y "lenguaje inaceptable". Se opuso al uso frecuente del insulto racial nigger . También se opuso a varios otros libros: El negro del 'Narcissus' , La cabaña del tío Tom y Las aventuras de Huckleberry Finn por la misma razón. [120]
El uso del color que hace Mitchell en la novela es simbólico y abierto a interpretación. Rojo, verde y una variedad de tonalidades de cada uno de estos colores, son la paleta de colores predominante relacionada con Scarlett. [121]
La novela fue objeto de intensas críticas por presuntos temas racistas y supremacistas blancos en 2020 tras el asesinato de George Floyd y las consiguientes protestas y el enfoque en el racismo sistémico en los Estados Unidos . [122]
En 1937, Margaret Mitchell recibió el Premio Pulitzer de Ficción por Lo que el viento se llevó y el segundo Premio Nacional del Libro de Ficción anual de la Asociación Estadounidense de Libreros . [123] Está clasificado como el segundo libro favorito de los lectores estadounidenses, justo detrás de la Biblia, según una encuesta de Harris de 2008 . [124] La encuesta encontró que la novela tiene más seguidores entre las mujeres, las de 44 años o más, tanto sureñas como del Medio Oeste, tanto blancas como hispanas, y aquellas que no han asistido a la universidad. En una encuesta de Harris de 2014, la novela de Mitchell volvió a ocupar el segundo lugar, después de la Biblia. [125] La novela está en la lista de libros más vendidos . Hasta 2010, se han impreso más de 30 millones de copias en Estados Unidos y el extranjero. [126] En China se han publicado más de 24 ediciones de Lo que el viento se llevó . [126] Los críticos de la revista Time Lev Grossman y Richard Lacayo incluyeron la novela en su lista de las 100 mejores novelas en inglés publicadas entre 1923 y 2005. [127] [128] En 2003, el libro figuraba en el puesto 21 de la lista de la BBC. La encuesta de Big Read sobre la "novela más querida" del Reino Unido. [129]
Lo que el viento se llevó ha sido frecuentemente centro de controversia.
En 1978, el libro fue prohibido en las aulas de inglés en el distrito de escuelas secundarias de Anaheim Union en Anaheim, California . [130]
En 1984, el libro fue cuestionado en el distrito escolar de Waukegan, Illinois, debido al uso de la palabra nigger en la novela . [130]
Lo que el viento se llevó se ha adaptado varias veces para teatro y pantalla:
Lo que el viento se llevó ha aparecido en muchos lugares y formas de la cultura popular:
El 30 de junio de 1986, el 50 aniversario del día en que salió a la venta Lo que el viento se llevó, la Oficina de Correos de Estados Unidos emitió un sello de 1 centavo que mostraba una imagen de Margaret Mitchell. El sello fue diseñado por Ronald Adair y formaba parte de la serie Great Americans del Servicio Postal de EE. UU . [152]
El 10 de septiembre de 1998, la Oficina de Correos de Estados Unidos emitió una estampilla de 32 centavos como parte de su serie Celebrate the Century que recuerda varios acontecimientos importantes del siglo XX. El sello, diseñado por Howard Paine, muestra el libro con su sobrecubierta original , una flor de magnolia blanca y una empuñadura colocada sobre un fondo de terciopelo verde. [152]
Para conmemorar el 75 aniversario (2011) de la publicación de Lo que el viento se llevó en 1936, Scribner publicó una edición de bolsillo con la portada original del libro. [153]
Los Windies son fervientes fanáticos de Lo que el viento se llevó y siguen las últimas noticias y eventos relacionados con el libro y la película. Se reúnen periódicamente con trajes de la película o vestidos como Margaret Mitchell. Atlanta, Georgia es su lugar de encuentro. [154]
Una historia del legado de Lo que el viento se llevó es que la gente en todo el mundo piensa incorrectamente que era la "historia real" del Viejo Sur y cómo fue cambiado por la Guerra Civil y la Reconstrucción de Estados Unidos. La adaptación cinematográfica de la novela "amplificó este efecto". [155] La leyenda de la plantación quedó "grabada" en la mente del público. [156] Además, su relato ficticio de la guerra y sus consecuencias ha influido en cómo el mundo ha visto la ciudad de Atlanta durante generaciones sucesivas. [157]
Algunos lectores de la novela vieron la película primero y leyeron la novela después. Una diferencia entre la película y la novela es la escena de la escalera, en la que Rhett carga a Scarlett escaleras arriba. En la película, Scarlett lucha débilmente y no grita mientras Rhett comienza a subir las escaleras. En la novela, "él la lastimó y ella gritó, ahogada, asustada". [158] [159]
Al principio de la novela, en una violación intencionada en Shantytown (Capítulo 44), Scarlett es atacada por un hombre negro que le rasga el vestido mientras un hombre blanco agarra las bridas del caballo. Es rescatada por otro hombre negro, Big Sam. [160] En la película, ella es atacada por un hombre blanco, mientras un hombre negro agarra las bridas del caballo.
La Biblioteca del Congreso inició una "Celebración del Libro" de varios años en julio de 2012 con una exposición sobre Libros que dieron forma a Estados Unidos y una lista inicial de 88 libros de autores estadounidenses que han influido en la vida de los estadounidenses. Lo que el viento se llevó fue incluido en la lista de la Biblioteca. El bibliotecario del Congreso, James H. Billington, dijo:
Esta lista es un punto de partida. No es un registro de los "mejores" libros estadounidenses, aunque muchos de ellos encajan en esa descripción. Más bien, la lista pretende provocar una conversación nacional sobre libros escritos por estadounidenses que han influido en nuestras vidas, aparezcan o no en esta lista inicial. [161]
Entre los libros de la lista considerados como la gran novela estadounidense se encontraban Moby-Dick , Las aventuras de Huckleberry Finn , El gran Gatsby , Las uvas de la ira , El guardián entre el centeno , El hombre invisible y Matar a un ruiseñor .
En todo el mundo, la novela atrae por sus temas universales: guerra, amor, muerte, conflicto racial, clase, género y generación, que se dirigen especialmente a las mujeres. [162] En Corea del Norte, los lectores se relacionan con el tema de la supervivencia de la novela y lo consideran "el mensaje más convincente de la novela". [163] La colección personal de Margaret Mitchell de casi 70 traducciones de su novela a idiomas extranjeros fue entregada a la Biblioteca Pública de Atlanta después de su muerte. [164]
El 16 de agosto de 2012, la Arquidiócesis de Atlanta anunció que se le había legado una participación del 50% en las marcas registradas y los derechos literarios de Lo que el viento se llevó del patrimonio del difunto sobrino de Margaret Mitchell, Joseph Mitchell . Margaret Mitchell se había separado de la Iglesia católica. [165] Sin embargo, uno de los biógrafos de Mitchell, Darden Asbury Pyron, afirmó que Margaret Mitchell tenía "una relación intensa" con su madre, que era católica romana.
Aunque algunos de los papeles y documentos de Mitchell relacionados con la escritura de Lo que el viento se llevó fueron quemados después de su muerte, se conservaron muchos documentos, incluidos varios borradores de capítulos. [166] Los últimos cuatro capítulos de la novela se encuentran en la Biblioteca Pequot de Southport, Connecticut. [167]
La primera impresión de 10.000 ejemplares contiene la fecha de publicación original: "Publicado en mayo de 1936". Después de que el libro fuera elegido como la selección del Club Libro del Mes para julio, la publicación se retrasó hasta el 30 de junio. La segunda impresión de 25.000 copias (y las impresiones posteriores) contiene la fecha de lanzamiento: "Publicado en junio de 1936". La tercera impresión de 15.000 copias se realizó en junio de 1936. Además, se imprimieron 50.000 copias para la selección de julio del Club del Libro del Mes. Lo que el viento se llevó se lanzó oficialmente al público estadounidense el 30 de junio de 1936. [168]
Aunque Mitchell se negó a escribir una secuela de Lo que el viento se llevó , los herederos de Mitchell autorizaron a Alexandra Ripley a escribir una secuela, que se tituló Scarlett . [169] El libro se adaptó posteriormente a una miniserie de televisión en 1994. [170] Los herederos de Mitchell autorizaron una segunda secuela titulada Rhett Butler's People , de Donald McCaig . [171] La novela es paralela a Lo que el viento se llevó desde la perspectiva de Rhett Butler. En 2010, el patrimonio de Mitchell autorizó a McCaig a escribir una precuela, que sigue la vida de la sirvienta Mammy, a quien McCaig llama "Ruth". La novela El viaje de Ruth se publicó en 2014. [172]
Los titulares de los derechos de autor de Lo que el viento se llevó intentaron suprimir la publicación de The Wind Done Gone de Alice Randall , [173] que volvió a contar la historia desde la perspectiva de los esclavos. Un tribunal federal de apelaciones denegó a los demandantes una orden judicial ( Suntrust v. Houghton Mifflin ) contra la publicación basándose en que el libro era una parodia y, por lo tanto, estaba protegido por la Primera Enmienda . Posteriormente, las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial y el libro se convirtió en un best seller del New York Times .
La secuela de un libro no autorizada por los titulares de los derechos de autor, Los vientos de Tara de Katherine Pinotti, [174] fue bloqueada para su publicación en los Estados Unidos. La novela se volvió a publicar en Australia, evitando las restricciones de derechos de autor de Estados Unidos.
Lejos de las demandas por derechos de autor, la fan fiction de Internet ha demostrado ser un medio fértil para secuelas (algunas de ellas de la duración de un libro), parodias y reescrituras de Lo que el viento se llevó . [175]
En Rusia se han publicado numerosas secuelas no autorizadas de Lo que el viento se llevó , la mayoría bajo el seudónimo de Yuliya Hilpatrik, una tapadera para un consorcio de escritores. El New York Times afirma que la mayoría de ellos tienen un sabor "eslavo". [176]
Varias secuelas fueron escritas en húngaro bajo el seudónimo de Audrey D. Milland o Audrey Dee Milland, por al menos cuatro autores diferentes (quienes son nombrados en el colofón como traductores para que el libro parezca una traducción del original inglés, un procedimiento común en el década de 1990, pero prohibido por ley desde entonces). El primero continúa donde terminó Scarlett de Ripley , el siguiente trata sobre Cat, la hija de Scarlett. Otros libros incluyen una trilogía precuela sobre la abuela de Scarlett, Solange, y una miniserie de tres partes sobre una supuesta hija ilegítima de Carreen. [177]
Lo que el viento se llevó es de dominio público en Australia desde 1999 (50 años después de la muerte de Margaret Mitchell). [178] El 1 de enero de 2020, el libro entró en el dominio público en la Unión Europea ( 70 años después de la muerte del autor ). Según una extensión de la ley de derechos de autor, Lo que el viento se llevó no pasará a ser de dominio público en los Estados Unidos hasta 2031. [179]
Medios relacionados con Lo que el viento se llevó en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Lo que el viento se llevó (novela) en Wikiquote
