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El Santuario Tamamushi (玉虫厨子, Tamamushi no zushi ) es un santuario en miniatura propiedad del complejo de templos Hōryū-ji de Nara , Japón. Se desconoce su fecha de construcción, pero se estima que fue alrededor de mediados del siglo VII. [2] Decorado con raros ejemplos de pinturas del período Asuka , proporciona pistas importantes sobre la arquitectura de la época [2] [3] y ha sido designado Tesoro Nacional . [4]
El santuario Tamamushi, que consta de un estrado rectangular bajo que sostiene un pedestal sobre el que se encuentra un edificio en miniatura de 233 centímetros (7 pies 8 pulgadas) de alto, deriva su nombre de las alas iridiscentes del escarabajo tamamushi con las que alguna vez estuvo adornado, pero que ahora se han exfoliado. [2] A pesar de lo que su nombre en inglés pueda sugerir, el santuario no es un santuario sintoísta en miniatura , ya que zushi (厨子) es un término para un santuario en miniatura que alberga imágenes budistas o rollos de sūtra , [5] en este caso una estatua de Kannon y pequeñas filas de budas de bronce sentados. [2]
La fecha precisa del santuario es incierta, pero generalmente se lo ubica alrededor de mediados del siglo VII. [2] Un terminus ante quem lo proporciona la primera evidencia documental de su existencia, un inventario en registros del templo que data de 747, que incluye "dos elementos que toman la forma de un edificio palaciego, uno con un diseño de Mil Budas en metal repujado" (宮殿像弐具 一具金埿押出千佛像) , que se entiende que se refiere al Santuario Tamamushi, y el otro al posterior Santuario Tachibana . [6] El monje Kenshin da una descripción más completa en su relato de los años 1230 o 1240 de Shōtoku Taishi , príncipe , regente , héroe cultural estrechamente asociado con la promoción temprana del budismo en Japón y fundador del templo. Se refiere a las alas tamamushi del santuario y afirma que originalmente pertenecía a la emperatriz Suiko (fallecida en 628). [6] Fenollosa , que ayudó a implementar el Plan para la Preservación de Artefactos Antiguos de 1871 a través de una encuesta a nivel nacional, concluyó que fue presentado a la emperatriz japonesa en la década de 590. [7] El erudito japonés Uehara Kazu, que ha escrito veintiocho artículos sobre el santuario a lo largo de casi cuatro décadas y es autor de una extensa monografía , ha realizado análisis comparativos de características arquitectónicas y motivos decorativos como los pequeños nichos en los que están sentados los Mil Budas. [8] Con base en tales consideraciones, el santuario ahora está fechado en c.650 o en el segundo cuarto del siglo VII. [2] [9] [8]
Quizás originalmente alojado en otro lugar, el santuario escapó del incendio de Hōryū-ji en 670. [10] Los primeros relatos del templo y sus tesoros lo muestran colocado en el gran altar del kondō . [6] Kenshin en el período Kamakura temprano menciona que estaba frente a la puerta este y que su tríada Amida original había sido robada en algún momento. [6] [11] El santuario todavía estaba en pie en el altar cuando Fenollosa escribió a principios del siglo XX y también se encuentra allí en los estudios de Soper de 1942 y 1958. [12] [13] [7] Ernest Fenollosa describe el santuario junto con la estatua que descubrió en Hōryū-ji conocida como Yumedono Kannon como "dos grandes monumentos del arte coreano del siglo VI ". [7] Los autores de The Cambridge History of Japan lo consideran una de las «grandes obras de arte de Asuka creadas por sacerdotes extranjeros y preservadas como tesoros nacionales japoneses». [14] La producción nacional bajo influencia extranjera es ahora la opinión aceptada. [2] [8]
Evidentemente, escapó del gran incendio del kondō el 26 de enero de 1949 : el edificio estaba siendo desmantelado para su restauración en ese momento y todos los elementos portátiles ya habían sido retirados. [15] (El daño a las célebres pinturas murales de Hōryū-ji condujo a una revisión de la legislación relacionada con la preservación de los Bienes Culturales de Japón ). [15] El shibi del santuario ya había sido separado, colocado en la sala del tesoro y reemplazado por copias. [12] Hoy en día, el Santuario Tamamushi se exhibe en la Gran Casa del Tesoro del templo . [9]
Aunque se conoce la planta de muchas estructuras que ya no existen, este edificio en miniatura es particularmente importante no solo por su fecha temprana sino también por la comprensión que proporciona de los miembros superiores, en particular el sistema de techo, las tejas y los soportes . [2] Pocos edificios sobreviven de antes del período Nara e, incluso en los que lo hacen, los techos han sido reconstruidos varias veces. [15] La mejor fuente, si no la única, para los estilos más antiguos son los modelos en miniatura como el Santuario Tamamushi y, para el siglo siguiente, las pagodas en miniatura de Kairyūō-ji y Gangō-ji . [16]
El edificio en miniatura ha sido identificado de diversas formas como un edificio de estilo palacio [2] y como un "salón dorado" de templo o kondō . [9] Tiene un tejado a cuatro aguas en el estilo conocido como irimoya-zukuri , o más precisamente una variante del tipo, conocida como shikorobuki (錏葺) . En esta técnica, la cadera y el hastial se distinguen claramente, con este último sobresaliendo del primero notablemente plano y hay una clara ruptura en el tejado. [16] [12] Cuando se reconstruyó Shitennō-ji después de su destrucción en la Guerra del Pacífico , el tejado del kondō conservó este estilo antiguo. [16] [17] Adornando ambos extremos de la cumbrera que corre a lo largo de la parte superior del tejado hay tejas curvas conocidas como shibi , que se encuentran en la arquitectura sobreviviente del siglo VIII solo en el kondō Tōshōdai-ji . [9] [18] Las tejas del techo son del tipo semicircular sin reborde . [2] [19] En el campo triangular en cada extremo del hastial hay un "poste rey", que sostiene el extremo de la cumbrera. [13] [20] Descendiendo a lo largo del hastial y perpendiculares a la cumbrera principal hay kudarimune (降り棟, o cumbreras descendentes) . [16] [21] Bordeando el hastial más allá de las cumbreras descendentes hay "tejas colgantes" o kakegawara (掛瓦) , colocadas en ángulos rectos tanto con las otras tejas como con las cumbreras descendentes y sobresaliendo ligeramente para proporcionar un grado de refugio (si este edificio no fuera una miniatura) a las tablas de barcaza que ayudan a definir el hastial. [16] [22]
Los soportes y bloques radiantes que sostienen los aleros profundos del techo tienen "forma de nube" ( kumo tokyō (雲斗栱, lit. nube tokyō ) ), un tipo que solo se encuentra en los primeros edificios que sobrevivieron hasta el período moderno: el kondō , la pagoda y la puerta central ( chūmon ) en Hōryū-ji, y las pagodas de tres pisos en Hokki-ji y Hōrin-ji (la última fue alcanzada por un rayo y se quemó hasta los cimientos en 1944). [9] [23] El sistema de soportes sostiene las vigas de cola (尾垂木, odaruki ) que se extienden hasta los aleros. En un edificio a escala real, la carga descendente de los aleros sobre el extremo más alejado de estas vigas de cola se contrarresta en el otro extremo con la carga principal del techo. [16] [24] Las correas simples sin juntas que sostienen la cubierta del techo en los aleros tienen una sección transversal circular, a diferencia de las correas rectangulares de los edificios sobrevivientes más antiguos. [12] [25] También en las esquinas las correas están dispuestas paralelas entre sí en lugar de en la disposición radial conocida por las excavaciones en Shitennō-ji . [2] Las columnas o postes cuadrados están envueltos por sus vigas de amarre en lugar de perforados por las vigas de amarre penetrantes más habituales (貫, nuki ) . [12] [26]
La escultura japonesa de este periodo estuvo muy influenciada por los prototipos chinos del siglo VI y del norte de Wei . [9] Los detalles de las pinturas, como el "destello" de las telas, los acantilados y las plantas, también se han comparado con el arte Wei y el de las Seis Dinastías . [2] [10] Las figuras de las puertas, los Reyes Guardianes y los bodhisattvas, pueden estar más cerca de los estilos chinos más contemporáneos. [9] El manejo de la narrativa en la escena de Indra y la del Tigre Jātaka, donde se utiliza la progresión espacial para representar la del tiempo, se puede encontrar en las pinturas de la cueva 254 de Mogao. [9] [27] Al mismo tiempo, presagia la de los rollos de imágenes japoneses posteriores . [1]
Las pinturas sobre temas budistas cubren los cuatro lados del edificio y del pedestal. Si bien se conocen imágenes pigmentadas e incisas de varias tumbas de una fecha similar, el santuario es el único ejemplo de pintura budista de principios del siglo VII en Japón. [9] [28] El paralelo pictórico doméstico más cercano es con bordados como el Mandala Tenjukoku del vecino Chūgū-ji , que muestra influencia sui y coreana . [2] [29] La descripción a continuación se puede seguir en las imágenes vinculadas.
De pie en las puertas delanteras del edificio en miniatura están dos de los Cuatro Reyes Guardianes , vestidos con armadura , con cortinas sueltas, sosteniendo delgadas alabardas ; sus cabezas están rodeadas de aureolas o halos budistas . [2] En las puertas laterales hay bodhisattvas de pie sobre pedestales de loto , sus cabezas coronadas con tres joyas mani , sosteniendo un tallo de loto floreciente en una mano y formando un mudrā o gesto ritual con la otra. [2] El mudrā es una variante del aniin (安慰印) o seppōin (説法印) , la palma girada hacia adentro y el pulgar y el índice formando un círculo (ver Rueda de la Ley ), que según el Sutra de los Ocho Grandes Bodhisattvas simboliza su pensamiento de consolar a todos los seres sensibles . [30] Los paneles laterales que flanquean las puertas están adornados con flores y joyas. [2] En el panel posterior hay un paisaje sagrado, con cuatro cuevas en las que están sentados monjes budistas, sus cimas rematadas con tres pagodas . [2] A cada lado de la montaña central hay un fénix y una apsara o tennin (ser celestial), cabalgando sobre nubes. En la parte superior están el sol y la luna. Esto puede ser una representación del monte Ryoju, donde Shaka predicó el Sutra del loto . [2]
En la parte delantera del pedestal, debajo de un par de tennin , hay dos monjes arrodillados sosteniendo incensarios ante un vaso sagrado de incienso ardiendo ; debajo hay reliquias budistas ; el vaso en la parte inferior está flanqueado a ambos lados por leones . [2] En la parte posterior del pedestal hay otro paisaje sagrado, la montaña central coronada por un palacio y sosteniendo un par de pequeños palacios a cada lado. Al pie hay un dragón y debajo de él un palacio con una figura sentada. En las zonas laterales hay fénix, seres celestiales, joyas, el sol y la luna. Se entiende que este paisaje representa el monte Sumeru , la montaña central del mundo, la eclosión en la parte inferior representa los mares. [2] [9] En el panel derecho del pedestal hay una escena del Sutra del Nirvana . En la parte inferior, mientras Buda está recibiendo entrenamiento ascético en las montañas, Indra a la derecha aparece ante él bajo la apariencia de un demonio. Después de escuchar la mitad de un verso de las escrituras, el Buda ofreció arrojar su cuerpo al demonio devorador de carne para el resto. Antes de hacerlo, en el nivel medio de la pintura, el Buda inscribe las enseñanzas en las rocas. Luego se arroja desde la cima, tras lo cual Indra lo atrapa en medio de la caída en su verdadera apariencia. [2] [31] En el panel izquierdo del pedestal se encuentra el llamado Jātaka del Tigre , un episodio del Sutra de la Luz Dorada , de un bodhisattva que se quita sus prendas superiores y las cuelga de un árbol antes de arrojarse desde un acantilado para alimentar a una tigresa hambrienta y sus cachorros. [2]
Los adornos en forma de shibi o cola de pez en cada extremo de la cumbrera tienen forma de escamas o plumas estilizadas, mientras que a las puertas delanteras del santuario, en su lado más largo, se llega por medio de un pequeño tramo de escalones. [2] [12] Los elementos arquitectónicos del edificio y los bordes del zócalo y el estrado están ornamentados con bandas de bronce de " arabescos de madreselva ". [1] La base del edificio y el estrado al pie del santuario exhiben la forma conocida como 格狭間( kōzama ) que se asemeja a un cuenco extirpado que es común en muebles posteriores, plataformas de altar y barandillas. [12] [32] El zócalo está rodeado, arriba y abajo, con molduras de pétalos de loto sagrado . [2]
Los budas en serie que se alinean en las puertas y paredes dentro del edificio en miniatura pertenecen a la tradición iconográfica de los Mil Budas. [1] [33] Los sutras sobre los nombres de los Budas, como el Bussetsu Butsumyōkyō , traducido por primera vez al chino en el siglo VI, pueden estar relacionados con la práctica de Butsumyō-e o invocación de los nombres de los Budas. [34] Según este texto, que invoca los nombres de 11.093 Budas, Bodhisattvas y Pratyekabuddhas , "si los hombres y mujeres virtuosos reciben, guardan y leen los nombres de los Budas , en la vida presente tendrán descanso y estarán lejos de todas las dificultades, y borrarán todos sus pecados . Obtendrán la sabiduría perfecta en el futuro". [34] Se cree que la práctica continental de fo ming (佛名), o nombrar a los Budas, de la cual derivó la práctica japonesa, se encuentra detrás de representaciones de los Mil Budas como las pinturas de la Cueva Wei del Norte 254 en Mogao cerca de Dunhuang ; en esta misma cueva también hay pinturas del Tigre Jātaka. [27]
El santuario está hecho de hinoki lacado o ciprés japonés y madera de alcanfor . [1] Ambas son especies nativas. [9] Unidas a los miembros del edificio y a los bordes del zócalo y el estrado hay bandas de bronce calado . Fue bajo esta metalistería donde se aplicaron las alas de tamamushi en la técnica conocida como alas de escarabajo . [2] El escarabajo tamamushi, una especie de escarabajo joya, también es originario de Japón. Los Mil Budas son de bronce repujado o martillado y las tejas del techo también son de metal. [7] Se necesitaría microscopía óptica o análisis instrumental , idealmente no invasivo , para identificar de manera concluyente los pigmentos y el aglutinante utilizados en el esquema de colores original: rojo, verde, amarillo y blanco sobre un fondo negro. [35] La gama de pigmentos disponibles, en comparación con la evidente en los primeros túmulos decorados, se transformó con la introducción del budismo en Japón . [36] [37] El medio preciso en el que se unen los pigmentos es incierto. [35] Aunque comúnmente se hace referencia a ellos como laca , desde el período Meiji algunos académicos han argumentado en cambio que las pinturas emplean la técnica conocida como mitsuda-e , un tipo temprano de pintura al óleo , que utiliza aceite de perilla ( shiso ) con litargirio como desecante . [35] [38]
34°36′54.2″N 135°44′7.1″E / 34.615056, -135.735306
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