Un saco es una forma temprana de trombón utilizada durante las épocas del Renacimiento y el Barroco . Un sackbut tiene la característica corredera telescópica de un trombón, que se utiliza para variar la longitud del tubo para cambiar el tono , pero se distingue de los trombones posteriores por su diámetro más pequeño y de proporciones más cilíndricas , y su campana menos acampanada . A diferencia de la trompeta deslizante anterior de la que evolucionó, el sackbut posee una corredera en forma de U con dos tubos deslizantes paralelos, en lugar de solo uno.
Los registros del término trombón son dos décadas anteriores al término sackbut , y la evidencia del término alemán Posaune es aún más antigua. [1] Sackbut , originalmente un término francés, se utilizó en Inglaterra hasta que el instrumento cayó en desuso en el siglo XVIII; cuando regresó, el término italiano trombón se volvió dominante. [2] En inglés moderno, un trombón más antiguo o una réplica se llama sackbut .
La sección de campana era más resonante, ya que no contenía la corredera de afinación y estaba suelta en lugar de firmemente sujeta a sí misma. Este rasgo y su diámetro y campana más pequeños producen un "sonido cubierto y mezclado que era un timbre particularmente efectivo para trabajar con voces,... zincks y crumhorns ", [3] como en una alta cappella .
El instrumento revivido había cambiado de maneras específicas. A mediados del siglo XVIII, la campana aumentó, los cayados dejaron de usarse y los tirantes planos y removibles fueron reemplazados por tirantes tubulares. La nueva forma produjo un sonido más fuerte, [2] adecuado para actuaciones al aire libre en las bandas de música donde los trombones volvieron a ser populares en el siglo XIX. Antes de principios del siglo XIX, la mayoría de los trombones ajustaban la afinación con una curva en la unión entre la campana y la corredera o, más raramente, entre la boquilla y la corredera, [4] en lugar de la corredera de afinación moderna en la curva de la campana, [5] cuyas secciones cilíndricas impiden que el instrumento se ensanche suavemente a través de esta sección. Los trombones más antiguos tampoco suelen tener llaves de agua , [5] medias, [6] un tudel o un bloqueo deslizante, pero como estas partes no son críticas para el sonido, las réplicas pueden incluirlas. [ cita necesaria ] El tamaño del orificio siguió siendo variable, como todavía lo es hoy. [2]
La primera referencia a un instrumento de corredera fue probablemente la trompette des ménestrels , encontrada por primera vez en Borgoña en la década de 1420 y más tarde en otras regiones de Europa. El nombre distinguía el instrumento de las trompettes de guerre (trompetas de guerra), que tenían una longitud fija. [7]
La siguiente palabra que apareció en el siglo XV y que implicaba un deslizamiento fue el grupo de palabras saco . Hay dos teorías sobre las fuentes: se deriva del francés medio sacquer (tirar) y bouter (empujar) o del español sacar (sacar o tirar) y bucha (un tubo o pipa). [7] El término sobrevive en numerosas variaciones ortográficas en inglés, incluidas sacbutt, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe, shakbusse [8] y shakbusshe.
Estrechamente relacionado con sackbutt estuvo el nombre utilizado en Francia: sacqueboute y en España, donde fue sacabuche . Estos términos se utilizaron en Inglaterra y Francia hasta el siglo XVIII.
En Escocia, en 1538, el instrumento de corredera se conocía como trompeta draucht (trompeta arrastrada), a diferencia de trompeta de presa (trompeta de guerra), que tenía una longitud fija. [9]
En Alemania, la palabra original era Posaune , apareció alrededor de 1450 y todavía se usa en la actualidad. Esto (al igual que bason ) deriva de busine , que es latinado y significa trompeta recta. [10]
En Italia era (y sigue siendo) trombón , que deriva de trompeta en el latín tromba o drompten , utilizado en los Países Bajos. Los primeros registros de su uso datan de alrededor de 1440, pero no está claro si se trataba simplemente de un apodo para un trompetista. En 1487, un escritor vincula las palabras trompone y sacqueboute y menciona que el instrumento tocaba el papel de contratenor en una banda de baile. [11]
El trombón se desarrolló a partir de la trompeta comercial . Hasta 1375, las trompetas eran simplemente un tubo largo y recto con una campana. [13]
Hay varios usos de palabras parecidas a sackbut en la Biblia, lo que ha llevado a una traducción errónea de la Biblia latina que sugiere que los trombones se remontan al año 600 a. C., pero no hay evidencia de diapositivas en este momento. [14]
A partir de 1375 la iconografía muestra trompetas realizadas con curvas y algunas en forma de 'S'. Alrededor de 1400 vemos aparecer en las pinturas la trompeta en forma de "bucle" y, en algún momento del siglo XV, se añadió un tobogán de un solo tubo. Esta trompeta de corredera era conocida como "trompette des ménestrels" en las bandas de alta capella . [15]
La primera evidencia clara de un tobogán en forma de U que se mueve sobre dos cámaras de aire se encuentra en una pintura al fresco de Filippino Lippi en Roma, La Asunción de la Virgen , que data de 1488 a 1493. [12]
Entre los siglos XV y XIX, el diseño de los instrumentos cambió muy poco en general, aparte de un ligero ensanchamiento de la campana en la época clásica. Desde el siglo XIX, el tamaño de los orificios y las campanas del trombón han aumentado significativamente. [ cita necesaria ]
Fue uno de los instrumentos más importantes de las obras policorales barrocas , junto con la corneta y el órgano .
Los sacos vienen en varios tamaños. Según Michael Praetorius , estos fueron:
El tono de los trombones ha subido (teóricamente) un semitono desde el siglo XVII, y esto se explica en la sección sobre tono.
Debido a que el instrumento tenor se describe como "Gemeine" (común u ordinario), este es probablemente el trombón más utilizado. Los bajos, debido a sus correderas más largas, tienen un mango articulado en el soporte de corredera, que se utiliza para alcanzar las posiciones largas.
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Un saco de contrabajo gigante conocido como Octav-Posaun ( literalmente, 'trombón de octava') era conocido en el siglo XVI y principios del XVII, y está representado por solo unos pocos instrumentos existentes. En el Scenkonstmuseet se conserva un instrumento original en si♭, una octava por debajo del tenor, construido en 1639 por Georg Nicolaus Öller en Estocolmo . [16] Además, Ewald Meinl ha hecho una copia moderna de este instrumento, y actualmente es propiedad de Wim Becu y lo toca.
El tamaño del orificio de los trombones renacentistas/barrocos es de aproximadamente 10 mm (0,39 pulgadas) y la campana rara vez supera los 10,5 cm (4,1 pulgadas) de diámetro. [17] Esto se compara con los trombones tenores modernos, que comúnmente tienen diámetros de 12,7 mm (0,50 pulgadas) a 13,9 mm (0,55 pulgadas) y campanas de 17,8 cm (7,0 pulgadas) a 21,6 cm (8,5 pulgadas).
Las reproducciones modernas de sacabuches sacrifican algo de autenticidad para aprovechar técnicas e inventos de fabricación que los hacen más cómodos para los instrumentistas modernos, conservando al mismo tiempo gran parte del carácter original de los instrumentos antiguos.
Algunos instrumentos originales se podían desmontar en los tubos rectos que los constituían, los tubos arqueados, la campana y los tirantes, con casquillos en las uniones. Mersenne tiene un diagrama. (Se necesita un poco de imaginación para ver cómo se podría volver a ensamblar, con un tubo adicional, en algo parecido a una trompeta natural .) Existe un debate sobre si usaron accesorios ajustados, cera u otra sustancia de unión. Las reproducciones modernas de saco suelen estar soldadas entre sí. Algunas reproducciones modernas de saco utilizan pegamento como compromiso para dar un ajuste holgado y lograr una alta resonancia sin riesgo de desmoronarse.
Las correderas de afinación aparecieron a finales del siglo XVIII. Los primeros trombonistas ajustaron el tono con el slide y agregando cayados de diversas formas y tamaños . Las reproducciones modernas suelen tener una corredera de afinación de arco de campana o una corredera telescópica entre las secciones de corredera y campana. Todavía se utilizan ladrones, al igual que secciones de arco de campana de varios tamaños para cambios más grandes. [18]
Los tirantes de los sacos de época son planos. Mientras que el puntal de la campana permaneció plano, aproximadamente a partir de 1660 los puntales del tobogán se volvieron tubulares. En muchas reproducciones modernas, los soportes de diapositivas redondos son mucho más cómodos de tocar y más fáciles de hacer.
Se cree que una conexión suelta entre el soporte de la campana y la campana es clave para una campana resonante y, por lo tanto, un mejor sonido de saco. Los instrumentos originales tienen una articulación de bisagra (una conexión más floja ayudó a que las diapositivas imperfectas se deslizaran [19] ). Las copias modernas con una corredera de afinación en la campana pueden necesitar más soporte para el funcionamiento de la corredera, por lo que se proporciona un soporte adicional junto a la corredera de afinación o se emplea una articulación sin juego en un solo eje.
La forma original de hacer los tubos deslizantes era enrollar una pieza plana de metal alrededor de un mandril cilíndrico sólido y soldar los bordes de unión. Los fabricantes modernos ahora elaboran los tubos. También tienden a tener medias, que se inventaron alrededor de 1850. Además, las correderas modernas suelen estar hechas de alpaca con revestimiento de cromo, lo que proporciona un acabado más suave y una acción más silenciosa que simplemente el latón que se habría utilizado originalmente.
La llave de agua se añadió en el siglo XIX, pero las reproducciones modernas suelen tenerla. [20]
Hasta algún momento del siglo XVIII, el trombón estaba en La y el tono de esa La era aproximadamente medio tono más alto que el actual: 460 a 480 Hz. Hubo una transición alrededor del siglo XVIII cuando se empezó a pensar en los trombones en si ♭ en alrededor de 440 Hz. Este cambio no requirió un cambio en el instrumento, simplemente un nuevo conjunto de posiciones de diapositivas para cada nota. Pero sí significa que el repertorio barroco y renacentista estaba destinado a tocarse en un tono más alto. Hay muchos ejemplos de evidencia de esto:
Los trombones tenor que sobreviven tienen el tono más cercano a B ♭ en A = 440 Hz, que es lo mismo que A en A = 466 Hz. Entonces, lo que ahora consideramos un trombón tenor con B ♭ en primera posición, afinado en La=440, en realidad se pensó como un trombón en La (en primera posición), afinado en La=466. Los bajos supervivientes en D en La = 466 (E ♭ en 440), por ejemplo: Ehe, 1612 (Leipzig) y Hainlein, c.1630 (Nuremberg) confirman la descripción de Praetorius. También vale la pena señalar que la configuración "Suzanne ung jour" de Rognoni desciende repetidamente a BB ♭ , que es un tono más bajo que la nota más baja que se puede tocar en un bajo en F; en un bajo en re, cae en la quinta posición (moderna).
Muchos grupos actúan ahora en La=466 Hz en aras de una mayor precisión histórica.
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El saco se describió como adecuado para tocar con los conjuntos "ruidosos" en el exterior, así como con los conjuntos "suaves" en el interior.
Las bandas de alta capella se ven en los dibujos entreteniéndose al aire libre con conjuntos que incluyen chirimías, trompetas y trombones. Cuando se empujan, los sacos pueden producir fácilmente un sonido fuerte y metálico.
El sackbut también responde muy bien a un toque bastante suave, más que un trombón moderno. El sonido se caracteriza por un timbre vocal más delicado. Los bordes planos y las copas poco profundas de las boquillas más antiguas son fundamentales para proporcionar al intérprete una paleta mucho más amplia de articulaciones y colores tonales. Esta flexibilidad se presta a un estilo de interpretación vocal y facilita un fraseo con mucho carácter.
Mersenne escribió en 1636: "Debería ser tocada por un músico hábil para que no imite los sonidos de la trompeta, sino que se asimile a la dulzura de la voz humana, para que no emita un sonido más bélico que pacífico. "
Se decía que Lorenzo da Lucca tenía "al tocar cierta gracia y ligereza con una manera tan agradable". [22]
En las tradiciones musicales que continuaron en el barroco desde la práctica anterior, se esperaba que los músicos dieran expresión a la música escrita adornándola con una mezcla de "gracias" de una nota y "divisiones" de pasajes completos (también conocidas como "disminuciones"). Las sugerencias para producir ornamentos efectivos sin alterar la línea y la armonía se analizan junto con innumerables ejemplos de los tutores de división italianos del siglo XVI y principios del XVII. Gracias como el acento, el porta della voce, el trémolo, el groppo, el trillo, el esclamationo y la entonación deben ser considerados por los intérpretes de cualquier música de este período.
"Cornetas y trombones... tocan divisiones que no son ni rudimentarias, ni tan salvajes y complicadas que estropeen la melodía subyacente y el diseño del compositor: pero se introducen en esos momentos y con tal vivacidad y encanto que dan a la música la mayor belleza. y espíritu" Bottrigari, Venecia 1594 [23]
Además de la improvisación , muchos de estos tutores analizan la articulación . Francesco Rognoni en 1620 describe la lengua como la parte más importante para producir "un buen y hermoso efecto al tocar instrumentos de viento, y principalmente la corneta" [24] (que por supuesto tenía un papel muy similar al del trombón). [ cita necesaria ] Los tratados analizan las diversas potencias de las consonantes desde "le" hasta "de" y "te". Pero el enfoque del texto es tocar notas rápidas "similares a la gorgia de la voz humana" con doble lengua "suave y suave" ("lingua riversa") usando "le re le re". Esto se opone al uso de "te che te che", que se describe como "duro, bárbaro y desagradable". El 'emparejamiento' natural de notas que proporcionan estas articulaciones es similar a las instrucciones para los intérpretes de cuerdas a quienes se les instruye a ligar ("lireggiar") pares de corcheas con un golpe de arco por cuarto de tiempo.
Otra parte integral del mundo sonoro de la música antigua es el temperamento musical. La música de la Edad Media favorece los intervalos de cuarta y quinta, razón por la cual se utilizó la afinación pitagórica . El intervalo de tercera se utilizó como choque hasta el Renacimiento, cuando pasó a ser consonante en las composiciones, lo que iba de la mano con el uso generalizado del temperamento mediotono . [ cita necesaria ] Durante el siglo XVII, el temperamento Well comenzó a volverse cada vez más popular a medida que aumentaba la gama de claves. El temperamento afecta el color de una composición y, por lo tanto, las interpretaciones modernas, que normalmente emplean temperamento igual , pueden no ser representaciones verdaderas de las intenciones de los compositores.
Estas antiguas afinaciones son el resultado de la serie armónica natural de un instrumento de metal como el sackbut.
Como la campana es más pequeña que un trombón moderno, la serie armónica se acerca más a una serie armónica perfecta, que es la base para la afinación. Sin ajustar la diapositiva, el armónico primero al segundo es una octava perfecta, el armónico segundo al tercero es una quinta ligeramente más ancha que el temperamento igual y el armónico cuarto al quinto es una tercera mayor ligeramente más estrecha que en el temperamento igual. Estos intervalos ajustados hacen que los acordes suenen y son la base del significado. [ cita necesaria ] De hecho, Daniel Speer dice: "Una vez que hayas encontrado una buena C (tercera posición), este es también el lugar donde encontrarás tu F ♯ ". [ Esta cita necesita una cita ] Tocar un sonido C y F ♯ exactamente en la misma posición en una orquesta moderna suena desafinado, pero afina perfectamente bien en un coro de saco si todos tocan armónicos naturales.
Se puede obtener una gran comprensión musical leyendo la letra musical original. Editoriales como SPES [25] y Arnaldo Forni Edition ofrecen copias facsímiles de abundante música para trombón de esta época. Para leerlos es necesario familiarizarse con las antiguas claves , compases , ligaduras y convenciones de notación de la época.
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El sonido de los sacos (y los trombones) se ha considerado durante mucho tiempo especialmente solemne y noble, y tenía una asociación con la muerte y el más allá. [26] El instrumento era símbolo de la presencia divina, la voz de los ángeles e instrumento de juicio. [27] Este simbolismo se puede ver, por ejemplo, en L'Orfeo , Alceste , La flauta mágica , la Marcha de la Muerte de Saúl y los funerales aequales . [2]
Esta asociación probablemente fue alentada por la falta de distinción hecha entre trompas naturales , trompetas de corredera y trombones en este Renacimiento ; se usaban y a menudo se llamaban indistintamente. La traducción de la Biblia al alemán realizada por Martín Lutero en 1534 traduce el griego shophar y salpigx a Posaune . Posaune en ese momento podía referirse a un cuerno natural u otro instrumento de metal, pero más tarde pasó a significar exclusivamente "trombón" (de manera similar, las traducciones al inglés generalmente tienen "trompeta", y sólo ocasionalmente "cuerno" o " shofar "). Esto le da al lector posterior de la Biblia de Lutero textos como: “…todos seremos transformados, en un momento, en un abrir y cerrar de ojos, al último trombón; porque sonará el trombón y los muertos resucitarán incorruptibles" ( 1 Corintios 15:52 ). [28]
El saco reemplazó a la trompeta deslizante en las bandas de viento de alta capella del siglo XV que eran comunes en ciudades de toda Europa tocando música de baile cortesana . Ver Esperas .
Otro uso clave del trombón fue en ceremonias, junto con la trompeta. En muchas ciudades de Alemania y el norte de Italia, los gobiernos locales emplearon bandas 'piffari' durante todo el siglo XVI para dar conciertos regulares en plazas públicas y encabezar procesiones para festivales. Piffari generalmente contenía una mezcla de instrumentos de viento, metales y percusión y, a veces, violas. [29]
El dux de Venecia tenía su propia compañía de piffari y daban un concierto de una hora de duración en la Piazza cada día, además de actuar en ocasiones en los servicios religiosos de San Marcos. Cada una de las seis cofradías de Venecia también tenía sus propios grupos piffari independientes, que tocarían en una fastuosa procesión en la fiesta del Corpus Domini. Estos grupos se suman a los músicos empleados por San Marcos para tocar en los balcones con el coro (el piffari tocaría en el nivel principal). [29]
También se utilizó en la música religiosa, tanto para música instrumental de servicio como como instrumento de doblaje para música coral . Las partes de agudos y alto alto se tocaban con mayor frecuencia con cornetas o chirimías , y el violín reemplazaba a veces a la corneta en la música italiana del siglo XVII . [29]
El primer registro de trombones utilizados en iglesias fue en Innsbruck en 1503. Los registros de la Catedral de Sevilla muestran el empleo de trombonistas en 1526, seguido por varias otras catedrales españolas durante el siglo XVI, utilizados no sólo para música ceremonial y procesiones, sino también para acompañamiento de las textos litúrgicos también, doblando voces. [30]
El uso sagrado de los trombones se convirtió en un arte gracias a Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli y sus contemporáneos c.1570-1620 en Venecia y también hay evidencia de que se emplearon trombonistas en iglesias y catedrales de Italia en ocasiones durante la segunda mitad del siglo. Siglo XVI en Bolonia, Roma, Padua, Mantua y Módena. [30]
Dado que los conjuntos tenían instrumentación flexible en este momento, hay relativamente poca música antes de la publicación Symphoniae sacrae (1597) de Giovanni Gabrieli que mencione específicamente los trombones. El único ejemplo conocido actualmente es la música de Francesco Corteccia para la boda de los Medici en 1539. [31]
El siglo XVII trae dos piezas del repertorio real de trombón solista.
Giovanni Martino Cesare escribió La Hieronyma, (Musikverlag Max Hieber, MH6012), la pieza más antigua conocida para trombón solista acompañado. Proviene de la colección de Cesare Musicali Melodie per voci et instrumenti a una, due, tre, quattro, cinque, e sei publicada en Munich en 1621 de 28 piezas para una mezcla de violines, cornetas, trombón, solistas vocales y órgano continuo. La colección también contiene La Bávara para cuatro trombones.
La otra pieza de trombón solista del siglo XVII, Sonata trombón y bajo (edición moderna de H Weiner, Ensemble Publications), fue escrita alrededor de 1665. Esta pieza anónima también se conoce como 'St. Thomas Sonata' porque se conservaba en la biblioteca del Monasterio Agustino de Santo Tomás en Brno, República Checa.
Francesco Rognoni fue otro compositor que incluyó el trombón en una serie de divisiones (variaciones) de la conocida canción Suzanne ung jour (London Pro Musica, REP15). Rognoni fue un maestro violín y jugador de gamba cuyo tratado Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno (Milán 1620 y reimpresión facsímil de Arnaldo Forni Editore 2001) detalla la improvisación de disminuciones y Suzanne se presenta como un ejemplo. Aunque la mayoría de las disminuciones están escritas para órgano, instrumentos de cuerda o corneta, Suzanne es "per violone over Trombone alla bastarda". Con pasajes virtuosos de semicorchea en todo el rango del instrumento, refleja los comentarios de Praetorius sobre el amplio rango de los trombones tenor y bajo, y los buenos intérpretes del Quartposaune (trombón bajo en fa) podían tocar carreras y saltos rápidos como una viola bastarda o corneto. El término "bastarda" describe una técnica que hacía variaciones en todas las diferentes voces de una parte de la canción, en lugar de sólo la melodía o el bajo: "considerada ilegítima porque no era polifónica". [32]
En el siglo XVII apareció un considerable repertorio de música de cámara que utilizaba saco con diversas combinaciones de violines, cornetas y dulcianas , a menudo con continuo . Los compositores fueron Dario Castello , Giovanni Battista Fontana , Giovanni Paolo Cima , Andrea Cima, Johann Heinrich Schmelzer y Matthias Weckmann .
Antonio Bertali escribió varias sonatas en trío para 2 violines, trombón y bajo continuo a mediados del siglo XVII. Una de estas Sonata a 3 está disponible gratuitamente en formato facsímil en el sitio web de la Colección Düben alojado en la Universidad de Uppsala . [33] Musica Rara publica una "Sonata a3 en do" y se atribuye a Biber, aunque la autoría no está clara y es más probable que haya sido escrita por Bertali. [34]
Dario Castello , un músico de viento en la Venecia de San Marcos a principios del siglo XVII, publicó dos libros de Sonate Concertate en 1621 y 1629. Las sonatas de 1 a 4 partes con bajo continuo a menudo especifican trombones, así como corneta, violín y fagot. . Las numerosas reimpresiones durante el siglo XVII afirman su popularidad entonces, como quizás ahora.
Giuseppe Scarani ingresó en la Venecia de San Marcos en 1629 como cantante y al año siguiente publicó Sonate concertate , un volumen de obras para 2 o 3 instrumentos (sin especificar) (y antes de Cristo). Se ha sugerido que el título fue elegido para intentar capturar parte del éxito de Castello. [29]
Tiburtio Massaino escribió una Canzona para ocho trombones, publicada en la colección de Raverio de 1608.
Johann Heinrich Schmelzer escribió varias sonatas que incluían trombones, como su Sonata à 7 para dos cornetas, dos trompetas, tres trombones y bajo continuo.
Daniel Speer publicó una sonata en cuatro partes en Neu-gebachene Taffel-Schnitz (1685). En 1687, Speer publicó la primera instrucción escrita sobre cómo tocar el saco (y varios otros instrumentos): Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst . La segunda edición de 1697 ofrece dos sonatas de tres partes para trombones.
Una obra inglesa destacada de este período es Música para His Majestys Sagbutts and Cornetts de Matthew Locke , una suite para la coronación de Carlos II en 1661. [35]
La música no seria, a menudo basada en bailes para ocasiones festivas, rara vez tenía una instrumentación específica. A menudo se encuentra algo así como "per diversi musici". De hecho, los grupos que los interpretarían a menudo estarían llenos de multiinstrumentistas. [36]
Johann Pezel escribió para Stadtpfeifer con su Hora décima musicorum (1670), que contiene sonatas, así como Fünff-stimmigte blasende Music (1685) con intradas de cinco partes y piezas de danza.
Entre las piezas más conocidas de Alemania se incluyen Ludi Musici (1621) de Samuel Scheidt y Banchetto musicale (1617) de Johann Hermann Schein . [36]
La primera pieza inglesa compuesta para trombón es Courtly Masquing Ayres (1611) de John Adson . Otra colección de luces adecuada para incluir trombones es Pavans, Galliards, Allmains y otros cortos Aeirs, tanto Grave como Light, de Anthony Holborne , en cinco partes para violas, violines u otros instrumentos musicales de viento (1599).
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Los trombonistas formaron parte del conjunto habitual de la Venecia de San Marcos desde su formación en 1568 hasta que dejaron la nómina en 1732. [37] Los dos primeros directores de conjunto, el maestro di concerti , Girolamo Dalla Casa (1568-1601) y Giovanni Bassano (1601) –1617)—eran cornetas y el núcleo del grupo eran dos cornetas y dos trombones, aunque para las ceremonias más importantes se contrataban muchos músicos adicionales. Durante una misa a la que asistía el Dux, la evidencia sugiere que habrían tocado una canzona en el Gradual después de la Epístola y el Agnus Dei, una sonata en el Ofertorio, además de reforzar las partes vocales o sustituir a los cantantes ausentes. [38]
Este conjunto fue utilizado ampliamente por Giovanni Gabrieli en piezas sustancialmente para metales, voces y órgano en Venecia hasta su muerte en 1612. Fue muy influyente en los compositores venecianos de otras iglesias y cofradías, y su estilo barroco temprano y cori spezzati se ve en contemporáneos como Giovanni Picchi y Giovanni Battista Grillo .
Se sugiere que Monteverdi escribió su Vespro della Beata Vergine (1610) como propuesta para un empleo en San Marcos como sucesor de Giovanni Gabrieli . Además del Magnificat, dos movimientos especifican trombones: la apertura "Deus in adiutorium" es para seis voces, dos violines, dos cornetas, tres trombones, cinco viola da braccio y bajo continuo; La sonata sopra "Sancta Maria, ora pro nobis" es para soprano, dos violines, dos cornetas, tres trombones (uno de los cuales puede ser una viola da braccio ) y bajo continuo. Monteverdi también deja la opción de utilizar trombones como parte de los "sex instrumentis" del Dixit Dominus y en el instrumental Ritornello a 5 entre versos del Ave maris stella . [39]
Aproximadamente desde 1617, cuando el maestro de' concerti de San Marcos cambió al violinista Francesco Bonfante y, en consecuencia, el conjunto pasó de ser básicamente un conjunto de metales a estar mezclado más uniformemente con instrumentos de metal, viento y cuerda. [29]
Monteverdi llegó a San Marcos en 1613 y no sorprende que incluya trombones y cuerdas para varias obras sacras más durante su estancia aquí, publicadas en su Selva morale e espirituale 1641. De los alrededor de 40 artículos de esta colección, seis especifican tres o cuatro trombones (o viola da braccio , ad lib): SV268 Beatus vir I, SV263 Dixit Dominus I, SV263 Dixit Dominus II, SV261 Et iterum venturus est, SV258 Gloria in excelsis Deo, SV281 Magnificat I. Cada uno es para 3-8 voces con 3 violines (aparte del SV261), los trombones/violas y el bajo continuo. Monteverdi también especificó trombones en dos obras sacras más: SV198 Laetatus sum (i) (1650) para 6 voces, 2 violines, 2 trombones y fagot y SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) para 5 voces 'concertato', coro de 4 voces ad lib, 4 viola da braccio o trombones y bajo continuo. [39]
Un prolífico compositor de trombones en la Alemania del siglo XVII fue Heinrich Schütz . Su Fili me, Absalon (SWV 269) y Attendite, popule meus (SWV 270), están compuestas para voz de bajo, cuatro trombones (de los cuales dos son opcionalmente violines) y bajo continuo, son bien conocidos. Son parte de su primera colección Symphoniae Sacrae que data de 1629 y los comentaristas han señalado que el estilo refleja sus estudios en Venecia con Giovanni Gabrieli (1609-1612). Otras piezas que especifican trombones (según Grove) son (agrupadas por la colección en la que fueron publicadas): Concert mit 11 Stimmen (1618): SWV 21, en Psalmen Davids (Salmos de David) op. 2 (1619): SWV 38, 40–46, Symphoniae sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269–271, 274, Symphoniae sacrae II Op.10 (1647): SWV 344 , Symphoniae sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a, Historia (1664): SWV 435, 448, 449, 453, 461, 452, 466–470, 473, 474–476, Schwanengesang Salmo 119 (1671): SWV 500, aunque muchos otros son Adecuado también para trombones. [40]
Johann Hermann Schein especificó trombones en algunas de sus obras vocales sagradas en la colección Opella nova, ander Theil, geistlicher Concerten (Leipzig, 1626). Por ejemplo, Uns ist ein Kind geboren está compuesto para violín, traversa, trombón alto, voz de tenor, fagotto y bajo continuo. Mach dich auf, werde licht, Zion usa el Canto 1: violino, cornetto, flauto picciolo e voce, Canto 2: voce e traversa, Alto: Trombone e Voce, Tenore: Voce e Trombone, Bajo: Fagotto Trombone e Voce y Basso Continuo, durante el cual se concretan los solos de cada uno de los trombonistas. De particular interés es Maria, gegrüsset seist du, Holdselige, que utiliza voces de soprano y tenor, trombón alto, 2 trombones tenor y en la línea de bajo "trombone grosso", que baja hasta el pedal A, y un par de pasajes en escala diatónica de abajo C. [41]
El compositor alemán Johann Rudolf Ahle escribió algunas piezas sacras notables para voces y trombones. Mientras tanto, Gott utiliza cinco cantantes favoritos, dos coros ripieno (que doblan otras partes en momentos intensos) y siete trombones, con bajo continuo. Y su más famoso Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten... (1657-65) contiene varias obras sacras con 3 o 4 trombones, incluido Magnificat a 8 para solistas SATB, corneta, 3 trombones y continuo y Herr nun lässestu deinen Diener a 5. para bajo, 4 trombones y continuo. [42]
Dieterich Buxtehude especifica trombones en algunos conciertos sacros utilizando un estilo derivado de obras policorales venecianas y una pieza secular. Por ejemplo, Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 de CW v, 44) está compuesto para voces SSB, 2 violines, 2 violas, trombones, 2 cornetas, 2 trompetas, fagot y bajo continuo. [43]
Hay algunas obras vocales con trombones en obras de Andreas Hammerschmidt . Entre ellos se encuentran Lob- und Danck Lied aus dem 84. Salmo para 9 voces, 5 trompetas, 3 trombones, 5 violas y bajo continuo (Freiberg, 1652). También está Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht gut, dass der Mensch allein sei para 5 voces, 2 violines, 2 trombones, fagot y bajo continuo. [44]
Johann Schelle tiene numerosas obras vocales sacras que utilizan trombones. Por ejemplo , Vom Himmel kam der Engel Schar está compuesto para soprano, tenor, coro SSATB, 2 violines, 2 violas, 2 cornetas, 3 trombones, 2 trompetas, timbales, bajo continuo y Lobe den Herrn, meine Seele es para dos coros de SSATB e instrumentos similares al trabajo anterior. [45]
El compositor austriaco menos conocido Christoph Strauss , maestro de capilla del emperador Matías de Habsburgo (1616-1620), escribió dos importantes colecciones para trombones, cornetas y voces. Sus motetes publicados en la composición Nova ac diversimoda sacrarum cantionum, seu motettae (Viena, 1613) siguen una tradición similar a la música de Gabrieli. De los dieciséis motetes de la colección, todos se titulan "concierto", excepto la "sonata" Expectans Expectavi Dominum para 6 trombones, voz de cantus y voz de tenor. En 1631 publicó una serie de misas, mucho más barrocas, con bajo continuo, pintura de palabras retórica y uso obligatorio de instrumentos. [46]
Más tarde, en el siglo XVII, Heinrich Ignaz Franz Biber compuso obras sacras para voces y orquesta con trombones. Su misa de Réquiem (1692) utiliza una orquesta de cuerdas, 3 trombones y bajo continuo. Un conjunto similar acompaña ocho líneas vocales en su Lux perpetua (c1673) y tres obras más similares en la década de 1690. [47]
Monteverdi introduce sacabuches en la primera gran ópera, ' L'Orfeo ' 1607. La orquesta en la primera actuación, como se muestra en la primera publicación, la lista de "stromenti" al principio de la partitura especifica cuatro trombones, pero en un momento en el tercer acto, sin embargo, la partitura requiere cinco trombones.
Hay relativamente poco repertorio para trombón en el barroco tardío.
Johann Sebastian Bach utiliza trombones en catorce de sus cantatas de iglesia ( BWV 2 , 3 , 4 , 21 , 23 , 25, 28 , 38 , 64 , 68 , 96 , 101 , 121 , 135 ), así como en el motete BWV 118 . Utiliza el sonido del trombón para reflejar los (ahora) sonidos arcaicos de los trombones renacentistas doblando voces (con cornett tocando la línea de soprano), pero también los usa de forma independiente, lo que, según John Eliot Gardiner, prepara el camino para su uso en Beethoven . s Sinfonía nº 5. [48] Las cantatas se compusieron en Leipzig durante 1723-1725 o (para BWV 4, 21 y 23) las partes de trombón se añadieron a la cantata existente durante el mismo período. Las partes de corneta y trombón las habría interpretado el Stadtpfeifer. [49]
En Inglaterra, George Frideric Handel incluye trombones en tres de sus oratorios: Saúl (1738), Israel en Egipto (1738) y Sansón (1741). No hay otros grupos documentados o actuaciones con trombón en Inglaterra en este momento, y se ha sugerido que los estrenos tuvieron lugar con un grupo visitante de Alemania, como era costumbre en París en ese momento.
La corte imperial de Viena utilizó trombones en la música religiosa:
Johann Joseph Fux fue Hofkapellmeister en Viena desde 1715 hasta 1741. Muchas de sus misas utilizan el coro reforzado con cuerdas, cornetas y trombones, a menudo con momentos independientes para los instrumentistas y en ocasiones. Missa SS Trinitatis utiliza dos coros, lo que nuevamente apunta a las tradiciones que se remontan a Gabrieli. Su exitoso Réquiem consta de cinco partes vocales, dos cornetas, dos trombones, cuerdas y continuo. También utiliza el trombón en motetes y antífonas más pequeños, como en su versión de Alma Redemptoris mater para soprano, trombón alto, cuerdas y continuo. Parte de su música de cámara incluye trombones, al igual que muchas de sus óperas, utilizados como instrumento obbligato. [50]
También en la corte de Viena estuvo Antonio Caldara , vicecapellmeister 1717-1736. Entre su producción se encuentran dos escenarios de Semana Santa como arias de Da Capo: Deh sciogliete, o mesti lumi para soprano, violines al unísono, fagot, dos trombones y órgano y Dio, qual sia para soprano, trombón, fagot y bajo continuo. [51]
Una vez más, este período adolece de una falta de trombones. [ se necesita aclaración ] La mayoría de estas obras provienen de Viena y Salzburgo.
Joseph Haydn utiliza trombones en Il rotorno di Tobia , Die sieben letzten Worte , The Creation , Die Jahreszeiten , Der Sturm , Orfeo ed Euridice y coros de cantatas seculares.
Wolfgang Amadeus Mozart utiliza trombones en relación con la muerte o lo sobrenatural. Esto incluye el Réquiem (K626, 1791), la Gran Misa en do menor (K423, 1783), la Misa de Coronación (K317, 1779), varias otras misas, Vesperae Solennes de Confessore (K339, 1780), Vesperae de Dominica. , su arreglo del Mesías de Handel más dos de sus tres grandes óperas: Don Giovanni (K527, 1787) y Die Zauberflöte (K620, 1791). El primer uso del trombón por parte de Mozart fue una línea obligada en el oratorio Die Schuldigkeit des ersten Gebots (K35, 1767).
Christoph Willibald Gluck incluye trombones en cinco de sus óperas: Iphigénie en Aulide (1774), Orfeo ed Euridice (1774), Alceste (1776), Iphigénie en Tauride (1779) y Echo et Narcisse (1779), además del ballet Don Juan. (1761). [52]
Parte de la música de cámara de este período incluye el trombón en un papel obligado con voz y también como instrumento de concierto con orquesta de cuerdas. Entre los compositores se incluyen artistas como Leopold Mozart , Georg Christoph Wagenseil , Johann Albrechtsberger , Michael Haydn y Johann Ernst Eberlin .
Para trabajos para trombón posteriores a 1800, consulte trombón .
Actualmente se encuentran disponibles numerosas grabaciones del auténtico sackbut de grupos como Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort y Toulouse Sacqueboutiers. Para un examen más detallado del instrumento, aquí hay algunas grabaciones recomendadas en las que el sackbut aparece en gran medida en calidad de "solista".
Los primeros instrumentos:
Otros sacos notables:
Para obtener más información, consulte Herbert (2006). [7]
El "trombón de iglesia" alemán moderno también se parece a un saco. [57]