The Last Waltz fue un concierto del grupo de rock canadiense-estadounidense The Band , celebrado el Día de Acción de Gracias estadounidense , el 25 de noviembre de 1976, en el Winterland Ballroom de San Francisco . The Last Waltz fue anunciado como el «concierto de despedida» de The Band, [2] y en el concierto participaron más de una docena de invitados especiales, entre ellos sus anteriores empleadores Ronnie Hawkins y Bob Dylan , así como Paul Butterfield , Bobby Charles , Eric Clapton , Neil Diamond , Emmylou Harris , Dr. John , Joni Mitchell , Van Morrison , Ringo Starr , Muddy Waters , Ronnie Wood y Neil Young . El director musical del concierto fue el productor discográfico original de The Band, John Simon .
El concierto fue producido y dirigido por Bill Graham y fue filmado por el director Martin Scorsese , quien lo convirtió en un documental del mismo título, lanzado en 1978. Jonathan Taplin , quien fue el manager de gira de The Band de 1969 a 1972 y luego produjo la película de Scorsese Malas calles , sugirió que Scorsese sería el director ideal para el proyecto, y Rock Brynner presentó a Robbie Robertson y Scorsese. Taplin se desempeñó como productor ejecutivo. La película presenta actuaciones en vivo, interpretaciones intermitentes de canciones filmadas en un estudio de sonido y entrevistas de Scorsese con miembros de The Band. La banda sonora y el DVD se lanzaron más tarde.
El último vals es considerado uno de los mejores documentales de conciertos jamás realizados. En 2019, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4] [5]
El documental del concierto, que comienza con un título que dice: "¡Esta película debería sonar a todo volumen!", cubre las influencias y la carrera de la banda. El grupo estaba formado por Rick Danko en bajo, violín y voz, Levon Helm en batería, mandolina y voz, Garth Hudson en teclados, saxofón y acordeón, el compositor Richard Manuel en teclados, batería, percusión y voz, y el guitarrista y compositor Robbie Robertson en voz.
Varios otros artistas actúan con la banda: Muddy Waters, Paul Butterfield, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Dr. John, Neil Diamond y Eric Clapton. Los géneros que abarcan incluyen blues , rock and roll , R&B de Nueva Orleans , pop de Tin Pan Alley , folk y rock . Se exploran más géneros en segmentos filmados más tarde en un estudio de sonido con Emmylou Harris ( country ) y los Staple Singers ( soul y gospel ).
La película comienza con la banda interpretando la última canción de la noche, su versión del éxito de Marvin Gaye " Don't Do It ", como bis . A continuación, la película retrocede al principio del concierto y lo sigue más o menos cronológicamente. La banda está respaldada por una gran sección de instrumentos de viento e interpreta muchas de sus canciones de éxito, entre ellas " Up on Cripple Creek ", " Stage Fright " y " The Night They Drove Old Dixie Down ".
Las canciones en vivo se intercalan con segmentos de estudio y entrevistas realizadas por el director Martin Scorsese en las que los miembros de The Band recuerdan la historia del grupo. Robertson habla de cómo Hudson se unió a la banda con la condición de que los otros miembros le pagaran 10 dólares a la semana cada uno por lecciones de música. Hudson, con formación clásica , pudo entonces decirles a sus padres que era profesor de música en lugar de simplemente un músico de rock and roll. Robertson también describe la experiencia surrealista de tocar en un club nocturno incendiado propiedad de Jack Ruby .
Manuel recuerda que algunos de los primeros nombres de la banda incluían "The Honkies" y "The Crackers". Como Dylan y sus amigos y vecinos de Woodstock, Nueva York , se referían a ellos simplemente como "la banda", pensaron que así era como se llamarían.
Se ve a Danko dándole un recorrido a Scorsese por el estudio Shangri-La de la banda , y reproduce una grabación de "Sip the Wine", una canción de su próximo álbum solista de 1977, Rick Danko .
Un tema recurrente que se menciona en las entrevistas con Robertson es que el concierto marca el fin de una era para la banda, que después de 16 años en la carretera, había llegado el momento de un cambio. "Eso es lo que es The Last Waltz : 16 años en la carretera. Los números empiezan a asustarte", le dice Robertson a Scorsese. "Quiero decir, no podría vivir con 20 años en la carretera. No creo que pudiera ni siquiera hablar de ello". [6]
La idea de un concierto de despedida surgió a principios de 1976, después de que Richard Manuel resultara gravemente herido en un accidente de barco. Robbie Robertson comenzó a pensar en dejar de estar de gira y se imaginó que la banda se convertiría en una banda de estudio únicamente , similar a la decisión de los Beatles de dejar de tocar en vivo en 1966. [7] También le preocupaban los efectos negativos de estar de gira demasiado tiempo:
Había empezado a desconfiar de la carretera. Mira lo que le pasó a este tipo. Mira lo que les pasó a ellos ... Esas personas se volvieron locas cuando se pusieron en la carretera. Eso no era algo saludable. Les decía a los chicos de la banda: "Me gusta la música que hacemos juntos. Pero ya no quiero salir a la calle con eso... No estamos aprendiendo de eso. No estamos creciendo a partir de eso". [8]
Aunque los otros miembros de la banda no estuvieron de acuerdo con la decisión de Robertson, el concierto se programó en el Winterland Ballroom de Bill Graham , donde la banda había hecho su debut como grupo en 1969. [9] Originalmente, la banda iba a actuar por su cuenta, pero luego surgió la idea de invitar a Ronnie Hawkins y Bob Dylan y la lista de invitados creció para incluir a otros intérpretes. Robertson quería invitar a personas que habían sido una fuerte influencia en su música, personas que representaban varios estilos musicales, incluido el rock and roll de Nueva Orleans, el blues inglés y el blues de Chicago. [8] Cuando llamó a Bill Graham, le dijo que quería que el concierto fuera una especie de celebración, el final de un capítulo. [8]
Con solo seis semanas antes de la fecha prevista, Robertson llamó al director Martin Scorsese, de quien sabía que amaba la música rock y había trabajado en el Festival de Woodstock , para ver si lo dirigiría como un documental de concierto. Cuando mencionó a algunos de los artistas que habían alineado, Scorsese reaccionó rápidamente: "¿ Van Morrison? ¿Estás bromeando? Tengo que hacerlo. No tengo elección". [8] El grupo promocionó el concierto apareciendo en el episodio del 30 de octubre de Saturday Night Live , donde el presentador Buck Henry los presentó diciendo que estaban a punto de disolverse en Acción de Gracias. Entraron en un set de " Life Is a Carnival " y " The Night They Drove Old Dixie Down " (que incluía un montaje fotográfico de la banda a lo largo de su carrera), ambas cantadas por Helm, Danko luego cantó " Stage Fright " y cerró el episodio con una versión de " Georgia on My Mind " con Manuel en la voz principal.
Promovido y organizado por Bill Graham, cuyo territorio natal era Winterland y que tenía una larga asociación con la Banda, el concierto fue un evento elaborado, con más de 300 trabajadores. [10] A partir de las 5:00 p. m., se sirvieron cenas de pavo a la audiencia de 5000 personas . [11] Hubo baile de salón , con música de la Berkeley Promenade Orchestra. Los poetas Lawrence Ferlinghetti , Lenore Kandel , Diane di Prima , Michael McClure , Robert Duncan y Freewheelin' Frank [12] dieron lecturas. [8]
La banda comenzó su concierto alrededor de las 9:00 p. m., abriendo con "Up on Cripple Creek". A esto le siguieron once de las canciones más populares de la banda, incluidas " The Shape I'm In ", " This Wheel's on Fire " y "The Night They Drove Old Dixie Down". Fueron respaldados por una gran sección de instrumentos de viento con arreglos de Allen Toussaint y otros músicos.
Luego se les unieron una serie de artistas invitados, comenzando por Ronnie Hawkins. Con el nombre de Hawks, la banda sirvió como banda de acompañamiento de Hawkins a principios de los años 60. Dr. John se sentó al piano para su canción característica, "Such a Night". Luego pasó a la guitarra y se unió a Bobby Charles en "Down South in New Orleans".
A continuación, se presentó un set de blues con el armonicista Paul Butterfield, Muddy Waters, el pianista Pinetop Perkins y Eric Clapton. Cuando Clapton estaba haciendo su primer solo en " Fourth on Up the Road ", la correa de su guitarra se soltó y Robertson retomó el solo sin perder el ritmo.
Neil Young le siguió, cantando " Helpless " con coros de Joni Mitchell, que permaneció fuera del escenario. Según el comentario de Robertson en el DVD The Last Waltz , esto se hizo para que su aparición posterior en el espectáculo tuviera más impacto. Mitchell entró después de Young y cantó tres canciones, dos con el acompañamiento de Dr. John en las congas .
El siguiente fue Neil Diamond, que presentó su tema "Dry Your Eyes" diciendo: "Solo voy a hacer una canción, pero la voy a hacer bien". Robertson había producido el álbum de Diamond, Beautiful Noise , el mismo año y coescribió "Dry Your Eyes", que durante el concierto elogió como una "gran canción". [13]
Luego, Van Morrison interpretó dos canciones: un arreglo especial de " Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) " a dúo con Richard Manuel y su propia canción destacada, " Caravan ".
Los canadienses Young y Mitchell fueron invitados a salir nuevamente para ayudar a la banda a interpretar " Acadian Driftwood ", una oda a los acadianos de la historia canadiense. La banda interpretó luego un breve set de algunas de sus canciones antes de que Bob Dylan subiera al escenario para dirigir a su antigua banda de acompañamiento a lo largo de cuatro canciones.
La banda y todos sus invitados, además de Ringo Starr en la batería y Ronnie Wood en la guitarra, cantaron "I Shall Be Released" como número de cierre. Dylan, que escribió la canción, y Manuel, cuya interpretación en falsete había hecho famosa la canción en Music from Big Pink , compartieron la voz principal, aunque Manuel no puede verse claramente en la película y alternaba entre su voz normal y su voz en falsete entre los versos.
Luego se formaron dos sesiones improvisadas . En la "Jam #1" participó la banda menos Richard Manuel, con Neil Young, Ronnie Wood y Eric Clapton a la guitarra, Dr. John al piano, Paul Butterfield a la armónica y Ringo Starr a la batería. Le siguió la "Jam #2" con el mismo personal menos Robertson y Danko. Stephen Stills , que llegó tarde, interpretó un solo de guitarra y Carl Radle se unió al bajo.
La banda salió entonces alrededor de las 2:15 am para tocar un bis, " Don't Do It ". Fue la última vez que el grupo actuó bajo el nombre de "The Band" con su formación clásica. Los cinco se unieron en el escenario en un concierto de Rick Danko en 1978. The Band se reformó sin Robertson en 1980 y encabezó el cartel en The Roxy en Los Ángeles con el grupo escocés Blue como teloneros, los invitados fueron Dr. John y Joe Cocker . Rick Danko actuó más tarde en varios lugares de Los Ángeles junto con Blue, y por invitación suya, grabaron su álbum LA Sessions en Shangri-La Studios.
Robertson inicialmente quería grabar el concierto en película de 16 mm . [14] Contrató a Martin Scorsese para dirigir basándose en su uso de la música en Malas calles . Bajo la dirección de Scorsese, la película se convirtió en una producción de estudio a gran escala con siete cámaras de 35 mm .
Las cámaras fueron operadas por varios directores de fotografía: Michael Chapman ( Raging Bull ), László Kovács ( Easy Rider , Five Easy Pieces ), Vilmos Zsigmond ( Encuentros en la tercera fase ), David Myers ( THX 1138 ), Bobby Byrne ( Smokey and the Bandit ), Michael Watkins y Hiro Narita . [15] [16] El escenario y la iluminación fueron diseñados por Boris Leven , quien había sido el diseñador de producción en películas musicales como West Side Story y The Sound of Music . Con la ayuda de Bill Graham , el decorado de la producción de La traviata de la Ópera de San Francisco se alquiló como telón de fondo para el escenario. También se colgaron candelabros de cristal sobre el escenario.
John Simon, quien dirigió los ensayos para el espectáculo, le daría a Scorsese detalles sobre quién cantó qué y quién hizo el solo en cada canción. Scorsese hizo un meticuloso storyboard de las canciones, configurando la iluminación y las señales de la cámara para que se ajustaran a las letras de las canciones. Pero a pesar de su planificación, en los rigores del escenario del concierto en vivo, con la música rock a todo volumen y las horas dedicadas a filmar el espectáculo, hubo recargas de película sin guión y fallas de la cámara. No fue posible cubrir todas las canciones. En un momento, todas las cámaras, excepto la de László Kovács, se apagaron para una recarga de película programada ya que Muddy Waters iba a interpretar " Mannish Boy ". [14] Kovács, frustrado por las constantes instrucciones de Scorsese, se había quitado los auriculares más temprano en la noche y no había escuchado las órdenes de detener la filmación. [17] Mientras Scorsese intentaba frenéticamente poner en marcha otras cámaras, Kovács ya estaba grabando y pudo capturar la icónica canción de la leyenda del blues. "Fue sólo suerte", recordó Scorsese en el documental en DVD , The Last Waltz Revisited . [14]
Cabe destacar que Stephen Stills no aparece en la película , ya que solo actuó en una sesión de improvisación. También se omitieron las actuaciones de los poetas Lenore Kandel, Robert Duncan, Freewheelin' Frank Reynolds, Emmett Grogan , Diane DiPrima y Sweet William. Ambas sesiones de improvisación se omitieron por completo de la película.
Aunque Bob Dylan había aceptado actuar en el concierto, que estaba siendo filmado, decidió durante el intermedio que no quería que su propia actuación fuera filmada después de todo. Temía que pudiera restar valor a su película Renaldo and Clara , que dirigió durante la gira Rolling Thunder Revue , que terminó meses antes. [18] Sin embargo, Warner Bros. había acordado financiar Last Waltz solo si Dylan aparecía en ella.
Levon Helm dijo que Scorsese "se volvió loco" al escuchar que Dylan cambió de opinión, mientras que "Robbie se puso totalmente pálido". [19] Más de un millón de dólares se habrían perdido sin la actuación de Dylan en la película, dijo Helm. [19] Jonathan Taplin , el mánager de The Band y productor de la película, también estaba fuera de sí, sabiendo que no tenía influencia sobre Dylan. Él, junto con Robertson y Scorsese, fueron a Graham: "Bill, vas a tener que ir a hablar con Bob". [8] Sabían que Graham había trabajado con Dylan antes, como durante el concierto benéfico SNACK de Graham un año antes. Querían que Graham le explicara a Dylan lo grave que era la situación, dijo Helm. [19]
Mientras Graham caminaba hacia el camerino de Dylan, trató de tranquilizarlos: "No se preocupen, voy a hacer que suceda". [19] Mientras esperaban, hubo frenéticas negociaciones detrás del escenario entre Graham y Dylan, recuerda Helm: [20]
Todos se mordían las uñas. Creo que Bill le rogó a Bob que nos acompañara, por el bien de la historia. Estuvo allí un par de minutos, pero pareció una hora. Nadie podía creerlo. Cuando quedaban unos cinco minutos, se supo que se podían filmar las dos últimas canciones de la parte del show de Bob, y solo las dos últimas. Bill Graham les salvó el trasero esa noche. [19] [21]
Robertson también le aseguró a Dylan que el estreno de la película del concierto se retrasaría hasta después de su filmación. [8] Taplin dijo más tarde que "Bill hizo lo mejor esa noche. En cierto sentido, realmente nos salvó el día". [8]
En un momento dado durante la actuación de Dylan, Robertson afirma que Lou Kemp, un amigo cercano de Dylan, le dijo: "No vamos a filmar esto". Y Bill simplemente dijo: "Sal de aquí o te mataré". [18] Graham le dijo: "Esto es historia , ¡no te metas con ella!". Kemp se echó atrás. [8] Para aumentar la confusión, Scorsese dijo que cuando Dylan subió al escenario, el sonido era tan fuerte que no sabía qué filmar: "Afortunadamente, acertamos con las indicaciones y filmamos las dos canciones que se usaron en la película". [22]
Según Kemp, "más o menos, Bob se salió con la suya. Creo que dispararon un poco más de lo que él quería, pero no tanto como querían . Al final, todos salieron ilesos". [8] Robertson también estaba satisfecho:
Oh, vamos a pasar por toda esta mierda y al final, lo filmaremos. Conocía muy bien el juego. Gracias a Dios por Bill Graham. Al final, lo filmamos . Y se veía asombroso. Se veía increíble en la película, Bobby Dylan. Casi como una figura de Cristo. Un Cristo con un sombrero blanco. Quiero decir, ¿qué más se puede pedir? [8]
Scorsese ha dicho que consumía cocaína en exceso durante este período. [23] Las drogas estaban presentes en grandes cantidades durante el concierto. [20] Durante la posproducción, el representante de Neil Young insistió en que una gran mancha de cocaína en la nariz del guitarrista se eliminara con efectos especiales. Scorsese supuestamente se opuso, defendiendo la apariencia de la cocaína como "rock & roll". Cuando el representante de Young insistió, el equipo de posproducción creó un efecto especial, conocido internamente como "el mate del moco viajero ". Este mate rotoscopiado se cernía sobre la cara de Young durante toda su aparición en pantalla, oscureciendo la mancha de cocaína que se adhería a su nariz. [24] [20] [25]
Después del concierto, Scorsese filmó durante varios días en un estudio de sonido de MGM , con The Band, los Staples Singers y Emmylou Harris . La interpretación de The Band de " The Weight " con los Staples Singers se incluyó en la película en lugar de la versión del concierto. The Band y Harris interpretaron "Evangeline", que también se incluyó en la película. Scorsese realizó entrevistas con los miembros del grupo en el estudio Shangri-La de The Band en Malibú, California . Además, Robertson compuso "The Last Waltz Suite", partes de la cual se usaron como banda sonora de la película . Finalmente, según el director musical John Simon, durante la posproducción, la grabación en vivo se alteró para limpiar "errores de interpretación, canto desafinado, mal equilibrio de la trompeta en el camión remoto. Solo la parte de Levon se mantuvo en su totalidad". [26]
Debido a los compromisos de Scorsese con New York, New York y otro documental, American Boy: A Profile of Steven Prince , el estreno de la película se retrasó hasta 1978.
Durante el proceso de edición, Scorsese y Robertson se hicieron amigos y colaboraron frecuentemente en proyectos posteriores, con Robertson actuando como productor musical y consultor en Toro salvaje , El rey de la comedia , El color del dinero , Casino , Gangs of New York , The Departed , Shutter Island , El lobo de Wall Street , Silencio , El irlandés y Killers of the Flower Moon . [27] [28]
Más que ser una colección de canciones "en vivo" filmadas de manera impresionante y mezcladas virtuosamente, "The Last Waltz" se ubica probablemente como la mejor grabación de un concierto de rock jamás filmada.
El diario Hartford Courant [29]
La película ha sido aclamada por la crítica, catalogada como una de las mejores películas de conciertos . En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 50 reseñas, con una calificación promedio de 8.60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Entre una de las mejores películas de rock jamás realizadas, si no la mejor, The Last Waltz es una visión reveladora y electrizante de la banda clásica en su apogeo". [30] El crítico de cine del Chicago Tribune Michael Wilmington la llama "la mejor película de conciertos de rock jamás realizada, y tal vez la mejor película de rock, punto". [31] Terry Lawson del Detroit Free Press comenta que "Esta es una de las grandes experiencias cinematográficas". [25] Total Film la considera "la mejor película de conciertos jamás filmada". [32] Janet Maslin de The New York Times le dio una crítica negativa, afirmando que "articula tan poco del sentimiento de fin de una era que insinúa... que es imposible ver El último vals como algo más que un fracaso". [15] Sin embargo, The New York Times en 2003 colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia , [33] mientras que Rolling Stone la llamó la "mejor película de conciertos de todos los tiempos". [34]
El crítico musical Robert Christgau le da a la banda sonora una " B+ ", diciendo que "la película mejora cuando no puedes verla". Elogia los números de blues de Muddy Waters y Paul Butterfield , los arreglos de trompa de Allen Toussaint y el "agitador aunque desordenado" dúo de guitarras de Robertson y Eric Clapton . [35] El crítico de cine Roger Ebert le otorgó a la película tres estrellas de un máximo de cuatro, señalando que aunque "la película es un documento revelador de una época", también sugería que los músicos habían llegado al final de sus carreras. [36]
Levon Helm , en su autobiografía de 1993 This Wheel's on Fire , expresa serias reservas sobre el manejo de la película por parte de Scorsese, afirmando que Scorsese y Robertson (quien produjo la película) conspiraron para hacer que The Band pareciera el acompañamiento de Robertson. Afirma que Robertson, quien es representado cantando poderosos coros, en realidad estaba cantando en un micrófono que estuvo apagado durante la mayor parte del concierto (una práctica típica durante sus presentaciones en vivo). [19]
Helm también estaba insatisfecho con el mínimo tiempo en pantalla de Manuel y Hudson y el hecho de que la mayoría de los miembros de la banda nunca recibieron dinero por los diversos videos caseros, DVD y bandas sonoras lanzados por Warner Bros. después del proyecto. [19]
Nos saludamos como si hubiéramos protagonizado una de las mejores celebraciones musicales de la historia del rock and roll. No hay nada mejor que esto.
Robbie Robertson [37]
Robertson dijo que se sintió aliviado cuando el concierto terminó, ya que estaba constantemente preocupado de que algo saliera mal, como sucedió cuando Dylan repentinamente decidió no ser filmado. A todas las personas involucradas les dijo: "Gracias a Dios que lo superamos". [8] Recuerda que todos los camarógrafos se abrazaban, sintiendo que habían logrado capturar un concierto de rock único en película.
También agradeció a Graham por producir el concierto en Winterland, donde la banda tuvo su debut en 1969:
Recuerdo haber visto a Bill y pensé: "Dios, lo lograste, Bill. Bueno, todo el mundo lo hizo". Pero Bill lo hizo. Lo hicimos en su casa. Pensamos: "¿En la casa de quién vamos a disparar? En la casa de Bill ". Como era su casa, sentí en mi corazón que realmente había hecho eso... Estaba orgulloso de ello y yo estaba orgulloso de él por estar orgulloso de ello. [8]
Para el 25.º aniversario del concierto en 2002, la película fue remasterizada y se hizo una nueva copia para salas de cine para un lanzamiento limitado con el fin de promocionar el lanzamiento del DVD y la caja de cuatro CD de la banda sonora de la película. Se estrenó en el Teatro Castro de San Francisco , [20] y el lanzamiento se amplió más tarde a 15 salas de cine. [38]
El DVD incluye una pista con comentarios de Robertson y Scorsese, un cortometraje titulado Revisiting The Last Waltz y una galería de imágenes del concierto, la filmación en el estudio y el estreno de la película. Una escena extra es una secuencia de "Jam #2", que se corta porque se habían quedado sin sincronizadores de sonido de repuesto para las cámaras después de diez horas de filmación continua.
El lanzamiento original en DVD de 2002 se presentó como una "edición especial". Además de las características adicionales del disco, el estuche de Amaray venía en una funda de cartón estampada con papel de aluminio y dentro había un folleto de ocho páginas, con un ensayo de cinco páginas de Robertson titulado "El final de un viaje musical". También se incluía un cupón de descuento de 5 dólares estadounidenses para la caja de cuatro CD. En 2005, el DVD se reeditó con un diseño gráfico diferente y sin el envoltorio exterior de aluminio, el folleto interior y el cupón; el contenido del disco permaneció sin cambios. [ cita requerida ]
En 2006, The Last Waltz estuvo entre los primeros ocho títulos lanzados en formato Blu-ray de alta definición de Sony . [39] Las bandas sonoras del lanzamiento en Blu-ray consisten en una pista PCM lineal 5.1 sin comprimir , un formato de muy alta fidelidad y una pista Dolby Digital 5.1 estándar.
El 29 de marzo de 2022, The Criterion Collection lanzó una nueva restauración digital 4K, supervisada y aprobada por Scorsese, con Dolby Vision HDR y una banda sonora envolvente 5.1 DTS-HD Master Audio, supervisada y aprobada por Robertson. [40]
El álbum de la banda sonora original fue un álbum de tres LP lanzado el 16 de abril de 1978 (más tarde como un CD de dos discos). Tiene muchas canciones que no aparecen en la película, entre ellas "Down South in New Orleans" con Bobby Charles y Dr. John en la guitarra, " Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) " de Van Morrison, " Life is a Carnival " de The Band y "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" de Bob Dylan. John Casado diseñó el empaque y la marca registrada del logotipo.
En 2002 se publicó una caja de cuatro CD y una edición en DVD-Audio . Robbie Robertson produjo el álbum y remasterizó todas las canciones. El conjunto incluye 16 canciones inéditas del concierto, así como fragmentos de los ensayos. Entre las novedades se encuentran " Caldonia " de Louis Jordan interpretada por Muddy Waters, la versión de concierto de " The Weight ", "Jam #1" y "Jam #2" en su totalidad, y sets ampliados con Joni Mitchell y Bob Dylan.
Las grabaciones de la banda sonora se sometieron a una producción posterior al concierto con un uso intensivo de doblajes y re-secuenciación . Los coleccionistas de copias piratas han hecho circular una grabación original del concierto como un documento más preciso y completo del evento. [ cita requerida ] Incluye canciones que no están disponibles en la película o en los lanzamientos oficiales del álbum, incluyendo " Georgia on My Mind ", " King Harvest (Has Surely Come) ", la versión completa de " Cheat Fever " y la versión en vivo de "Evangeline". [41]
Fricke, David (noviembre de 2001). The Last Waltz (notas del álbum). The Band . Warner Bros . Consultado el 7 de julio de 2019 .
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