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El pájaro de fuego

El pájaro de fuego (en francés: L'Oiseau de feu ; en ruso: Жар-птица ; romanizado:  Zhar-ptitsa ) es una obra de ballet y concierto orquestal del compositor ruso Ígor Stravinski . Fue escrita para la temporada de París de 1910 de la compañía Ballets Russes de Serguéi Diáguilev ; la coreografía original fue de Michel Fokine , quien colaboró ​​con Alexandre Benois y otros en un escenario basado en los cuentos de hadas rusos del pájaro de fuego y la bendición y maldición que posee para su dueño. Se representó por primera vez en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 y fue un éxito inmediato, catapultando a Stravinski a la fama internacional y dando lugar a futuras colaboraciones Diaghilev-Stravinski, incluidas Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913).

Los elementos mortales y sobrenaturales de El pájaro de fuego se distinguen con un sistema de leitmotivs colocados en la armonía denominada "leit-harmony". Stravinsky utilizó intencionalmente muchas técnicas especializadas en la orquesta, incluyendo ponticello , col legno , flautando , glissando y flutter-tongue . Ambientado en el castillo del malvado inmortal Koschei , el ballet sigue al príncipe Iván , quien lucha contra Koschei con la ayuda del mágico Pájaro de fuego.

Stravinsky creó posteriormente tres suites de concierto basadas en la obra: en 1911, terminando con la "Danza infernal"; en 1919, que sigue siendo la más popular en la actualidad; y en 1945, que incluye una reorquestación significativa y cambios estructurales. Otros coreógrafos han puesto en escena la obra con la coreografía original de Fokine o han creado producciones completamente nuevas utilizando la música, algunas con nuevos escenarios o temas. Se han realizado muchas grabaciones de las suites; la primera se estrenó en 1928, utilizando la suite de 1911. En 1959 se produjo una versión cinematográfica de la popular producción del Ballet Sadler's Wells , que revivió la coreografía original de Fokine.

Historia

Fondo

Fotografía en blanco y negro de Stravinsky apoyando sus brazos sobre un piano, con una partitura debajo de sus manos.
Igor Stravinsky , hacia la década de 1920

Ígor Stravinski comenzó a estudiar composición con Nikolái Rimski-Kórsakov en 1902. [1] [2] Completó varias obras durante su época de estudiante, [3] incluyendo su primera obra interpretada, Pastorale (1907), [4] y su primera obra publicada, la Sinfonía en mi bemol (1907), que el compositor categorizó como Opus 1. [3] [5] En febrero de 1909, a una interpretación de su Scherzo fantástico y Feu d'artifice en San Petersburgo asistió el empresario Serguéi Diáguilev , quien estaba intrigado por la viveza de las obras de Stravinski. [6] [7]

En 1898, Diaghilev fundó la revista de arte Mir iskusstva , [8] pero después de que dejara de publicarse en 1904, se dirigió a París en busca de oportunidades artísticas en lugar de a su Rusia natal. [6] [9] En 1907, Diaghilev presentó una serie de cinco conciertos de música rusa en la Ópera de París ; al año siguiente, escenificó en París el estreno en París de la versión de Rimski-Kórsakov de Boris Godunov . [6] [10] [11] En 1909, Diaghilev se había conectado con Michel Fokine , Léon Bakst y Alexandre Benois , y había ganado suficiente dinero para comenzar su compañía de ballet independiente, los Ballets Russes . [6] [12] [13] Diaghilev encargó a Stravinski que orquestara música de Chopin para el ballet Les Sylphides , y el compositor terminó en marzo de 1909. [6] [14]

Fokine fue un bailarín de renombre, recibiendo el primer premio de su clase al graduarse en la Escuela del Teatro Imperial en 1898; posteriormente entró en el Ballet Mariinsky como solista y fue ascendido a bailarín principal de la compañía en 1904. [15] [16] Fokine no estaba satisfecho con la tradición del ballet de atractivos atractivos para el público e interrupciones de los espectadores; sentía que la danza dramática debía mostrarse estrictamente sin interrupción de ilusión, y que la música debía estar estrechamente conectada con el tema. [17] [16] Sus ballets de 1907 El cisne moribundo y Las sílfides tuvieron mucho éxito y establecieron a Fokine como competidor de otros coreógrafos destacados. [18] En 1908, Benois, miembro del círculo Mir iskusstva de Diaghilev y amigo de Fokine, hizo arreglos para que el bailarín preparara un repertorio para la temporada de 1909 de los Ballets Rusos como el primer coreógrafo principal de la compañía; [18] La temporada fue todo un éxito y Diaghilev comenzó a organizar planes para la temporada de 1910 poco después. [19]

Concepción

Como los Ballets Rusos enfrentaban problemas financieros, Diaghilev quería un nuevo ballet con música [a] y diseño distintivamente rusos, algo que recientemente se había vuelto popular entre el público francés y otros públicos occidentales (probablemente debido al glamoroso encanto de la música de Los Cinco ). [21] [22] Fokine dirigió extraoficialmente un comité de artistas para idear el escenario de este nuevo ballet, incluido él mismo, Benois, el compositor Nikolai Tcherepnin y el pintor Aleksandr Golovin . [23] Benois recordó que Pyotr Petrovich Potyomkin, un poeta y entusiasta del ballet en el círculo de Diaghilev, propuso el tema de El pájaro de fuego a los artistas, citando el poema de 1844 "Un viaje de invierno" de Yakov Polonsky que incluye las líneas: [24]

Y en mis sueños me veo a mí mismo sobre el lomo de un lobo
Cabalgando por un sendero forestal
Para luchar contra un zar hechicero
En esa tierra donde una princesa se sienta bajo llave,
Lamentándose tras enormes muros.
Allí los jardines rodean un palacio todo de cristal;
Allí los pájaros de fuego cantan por la noche
Y picotean frutos dorados. [25]

Boceto colorido de un paisaje que representa un bosque.
Boceto de escenografía para El pájaro de fuego de Aleksandr Golovin , quien diseñó los decorados y codiseñó el vestuario con Léon Bakst para el estreno [26] [27]

El comité se basó en varios libros de cuentos de hadas rusos, en particular la colección de Alexander Afanasyev y El pequeño caballo jorobado de Pyotr Pavlovich Yershov . [23] [28] El rey inmortal Koschei [b] y la princesa cautiva se incorporaron de una antología de historias moscovitas , que también ayudó a determinar el papel del pájaro de fuego en la historia. [29] Fokine se basó en el marcado contraste entre el bien y el mal en los cuentos de hadas rusos al desarrollar los personajes del ballet. [30] [31] El coreógrafo mezcló fantasía y realidad para crear el escenario, un tropo de romanticismo que se encuentra en muchos de los ballets folclóricos de Fokine. [32] Originalmente, Tcherepnin iba a componer la música, ya que había trabajado previamente en Le Pavillon d'Armide con Fokine y Benois, pero se retiró del proyecto. [33] [34] [35] En septiembre  de 1909, Diaghilev le pidió a Anatoly Lyadov que compusiera el ballet; Lyadov expresó interés en la producción, pero tardó demasiado en cumplir con el plazo de la temporada de 1910. [34] [36] [37] Después de considerar a Alexander Glazunov y Nikolay Sokolov , Diaghilev le pidió a Stravinsky que compusiera la partitura tras el estímulo de Tcherepnin y Boris Asafyev . [38] [39]

Stravinski comenzó a trabajar en octubre o noviembre  de 1909, viajando a la casa de Rimski-Kórsakov con Andrey Rimski-Kórsakov , el hijo del maestro de Stravinski y dedicatario de la partitura de El pájaro de fuego . Debido a que Stravinski comenzó a trabajar antes de que Diaghilev lo encargara oficialmente, [40] los bocetos del compositor no se alineaban con el escenario; la historia completa le llegó cuando se reunió con Fokine en diciembre y recibió la estructura planificada del ballet. [41] [42] [43] Fokine se aseguró de que la creación del ballet fuera un esfuerzo equitativo entre los productores y el compositor, trabajando en estrecha colaboración con Stravinski mientras desarrollaba la coreografía. [20] Mientras el compositor trabajaba, Diaghilev organizó interpretaciones privadas de la partitura para piano para la prensa. El crítico francés Robert Brussel, amigo de Diaghilev, escribió: "Al final de la primera escena, me sentí conquistado; al llegar a la última, me quedé absorto en la admiración. El manuscrito sobre el atril, cubierto con finos trazos a lápiz, revelaba una obra maestra". [44]

Desarrollo

Fotografía sepia de Fokine bailando con Karsavina, ambos vestidos con ropa elaborada.
Tamara Karsavina como el pájaro de fuego y Michel Fokine como el príncipe Iván en la producción de los Ballets Rusos de 1910

A pesar de que más tarde lamentó la "música descriptiva de un tipo que no quería escribir", Stravinsky terminó El pájaro de fuego en unos seis meses y lo tuvo completamente orquestado a mediados de mayo de 1910. [45] [34] Stravinsky llegó a París a principios de junio para asistir al estreno de su primera obra teatral; fue su primera visita a París. [46] [47] [48]

Los ensayos comenzaron en la Sala Ekaterininsky , y Stravinsky asistió a cada ensayo para ayudar con la música, a menudo explicando los ritmos complicados a los bailarines. [49] Tamara Karsavina , quien originó el papel titular de El pájaro de fuego, recordó más tarde: "A menudo llegaba temprano al teatro antes de que comenzara un ensayo para tocar para mí una y otra vez algún pasaje particularmente difícil". [50] Stravinsky también trabajó estrechamente con Gabriel Pierné , quien dirigió el estreno con la Orquesta Colonne , [51] para "explicar la música  ... [pero los músicos] no la encontraron menos desconcertante que los bailarines". Se llevaron a cabo dos ensayos generales para acomodar a los bailarines, muchos de los cuales se perdieron sus entradas debido a los cambios inesperados en la música, "que sonaba bastante diferente cuando la tocaba la orquesta de cómo sonaba cuando la tocaba un piano". [52]

Cuando la compañía llegó a París, el ballet no estaba terminado, lo que obligó a Fokine a ampliar los ensayos; [53] solicitó a Diaghilev que pospusiera el estreno, pero el empresario se negó, temiendo la decepción del público. [54] La temporada de los Ballets Rusos comenzó el 4 de junio de 1910 con representaciones de Carnaval de Schumann, Scheherazade de Rimsky-Korsakov y producciones cortas de la temporada anterior. [46]

El estilo de danza de Fokine hizo un gran uso del movimiento interpretativo; utilizó ideas de expresividad, naturalismo, vitalidad y consistencia estilística. [55] El coreógrafo empleó muchas formas de danza en El pájaro de fuego . El pájaro de fuego titular bailaba de manera clásica, Koschei y sus sujetos de una manera más violenta y grotesca, y las princesas de una manera más relajada y suave. [31] [56] El papel del pájaro de fuego difería del de las bailarinas tradicionales; las bailarinas a menudo bailaban princesas, cisnes y amantes, pero el pájaro de fuego era una idea misteriosa y abstracta, representada como una fuerza mágica en lugar de una persona. Su coreografía presentaba pasos clásicos exagerados, con una profunda flexión en la cintura; [57] Fokine quería que fuera "poderosa, difícil de manejar y rebelde" en lugar de elegante. [58] Este nuevo tipo de papel para un personaje femenino fue revolucionario para la escena del ballet. [57]

Estreno y recepción

Páginas centrales de un programa en francés, con un texto grande que dice "Programme des Représentation"
Notas del programa de la temporada de 1910 de los Ballets Rusos, que muestran El pájaro de fuego en la segunda columna

El estreno generó gran expectación, sobre todo en el círculo de colaboradores de Diaghilev en Mir iskusstva . [27] El escultor Dmitri Stelletsky  [fr] , [52] que ayudó a desarrollar el guión, [59] escribió a Golovin el 16 de junio: «Me quedaré hasta el domingo; tengo que ver El pájaro de fuego . He visto tus deslumbrantes dibujos y vestuario. Me gusta muchísimo la música de Stravinsky en la orquesta y las danzas. Creo que todo, junto con tus decorados, lucirá espectacular. Serov también ha pospuesto su marcha a causa de este ballet». [27] [52] Diaghilev comentó sobre Stravinsky durante los ensayos: «Obsérvalo bien, es un hombre en vísperas de la celebridad». [48]

El pájaro de fuego se estrenó en el Palais Garnier el 25 de junio de 1910 y tuvo una gran acogida. [27] [48] [60] El reparto estaba formado por Karsavina como el pájaro de fuego, Fokine como el príncipe Iván, Vera Fokina  [fr] como la princesa más joven y Alexis Bulgakov como Koschei. [61] Karsavina dijo más tarde a un entrevistador: "Con cada actuación, el éxito iba en aumento ". [62] Los críticos elogiaron el ballet por la unidad de la decoración, la coreografía y la música. [63] "La vermiculización de oro viejo del fantástico telón de fondo parece haber sido inventada con una fórmula idéntica a la de la reluciente red de la orquesta", escribió Henri Ghéon en Nouvelle revue française ; llamó al ballet "la más exquisita maravilla del equilibrio" y añadió que Stravinsky era un "músico delicioso". [64] [65] La coreografía de Fokine fue vista como un triunfo de su genio creativo; la mímica natural y los muchos estilos de danza exhibidos fueron populares entre el público. [53]

Muchos críticos elogiaron la alineación de Stravinski con la música nacionalista rusa, y uno de ellos dijo: «[Stravinski es] el único que ha logrado algo más que meros intentos de promover el verdadero espíritu y estilo musical de Rusia». [65] Michel-Dimitri Calvocoressi aclamó al joven compositor como el heredero legítimo de El puñado poderoso . [66] El público ruso vio la obra menos favorablemente, y el estreno ruso no fue bien recibido; según un crítico de Apollon , «Muchos desertaron del Salón de los Nobles durante la interpretación de esta suite». [67] Un compañero alumno de Rimski-Kórsakov, Jāzeps Vītols , escribió que «Stravinski, al parecer, ha olvidado el concepto de placer en el sonido... [Sus] disonancias desafortunadamente se vuelven rápidamente cansinas, porque no hay ideas ocultas detrás de ellas». [68] Nikolai Myaskovsky revisó la reducción para piano del ballet completo en octubre de 1911 y escribió: "Qué riqueza de invención, cuánta inteligencia, temperamento, talento, qué obra tan notable, qué pieza tan rara es ésta". [69]

Stravinsky recordó que después del estreno y las interpretaciones posteriores, conoció a muchas figuras de la escena artística parisina, entre ellas Marcel Proust , Sarah Bernhardt , Jean Cocteau , Maurice Ravel , André Gide y la princesa Edmond de Polignac . Claude Debussy subió al escenario después del estreno e invitó a Stravinsky a cenar, comenzando una amistad de por vida entre los dos compositores. [48] [70] Según Sergei Bertensson, Sergei Rachmaninoff dijo de la música: «¡Dios mío! ¡Qué obra de genio es esta! ¡Esta es la verdadera Rusia!». [71] Debussy dijo más tarde sobre la partitura de Stravinsky: «¿Qué esperabas? Uno tiene que empezar por alguna parte». [72] Richard Strauss le dijo al compositor en privado que había cometido un «error» al comenzar la pieza pianissimo en lugar de asombrar al público con un «estruendo repentino». Poco después resumió a la prensa su experiencia de escuchar El pájaro de fuego por primera vez diciendo: "siempre es interesante escuchar a los imitadores de uno". [73] Sergei Prokofiev , que escuchó por primera vez la reducción para piano en una reunión, le dijo a Stravinsky: "no había música en [la introducción del ballet] y si la había, era de Sadko ". [74]

En su autobiografía de 1962, Stravinsky atribuyó gran parte del éxito de la producción al decorado de Golovin y a los colaboradores de Diaghilev; [70] escribió que la coreografía de Fokine "siempre me pareció complicada y sobrecargada de detalles plásticos, de modo que los artistas sintieron, y aún sienten ahora, una gran dificultad para coordinar sus pasos y gestos con la música". [75] El éxito del ballet aseguró la posición de Stravinsky como el compositor estrella de Diaghilev, y hubo conversaciones inmediatas sobre una secuela, lo que llevó a la composición de Petrushka y La consagración de la primavera . [76] [77]

Producciones posteriores

Tras el éxito del estreno, Diaghilev anunció una ampliación de las representaciones hasta el 7 de julio de 1910, a la última de las cuales Stravinsky llevó a su familia desde su casa en Ustilug . Andrey Rimsky-Korsakov viajó rápidamente a París para ver la presentación ampliada, y más tarde elogió la producción en una carta a su madre. [65] Tras la presentación inicial, Alexander Siloti dirigió el estreno ruso el 23 de octubre, interpretando un borrador preliminar de la suite de 1911. [67]

Fotografía en blanco y negro de una mujer posando como el pájaro de fuego.
Valentina Blinova en la producción de los Ballets Rusos de Montecarlo de 1935

La temporada de debut de los Ballets Rusos en Londres tuvo lugar en 1912 en la Royal Opera House . El tercer ballet del programa fue El pájaro de fuego , que tuvo una buena acogida. Osbert Sitwell escribió: «Nunca hasta esa noche había oído el nombre de Stravinsky; pero a medida que se desarrollaba el ballet, era imposible confundir el genio del compositor o del artista que había diseñado el escenario». [78] Los Ballets Rusos revivieron la producción en 1926 con nuevos escenarios y vestuario de Natalia Goncharova , utilizando la coreografía original de Fokine. La reposición se presentó en el Lyceum Theatre de Londres. [79] [80] [81] En 1916, tuvieron lugar las primeras producciones de El pájaro de fuego y Petrushka en la península ibérica ; los Ballets Rusos regresaron en 1921 para una corta temporada en Madrid . [82] Varias compañías presentaron sus propias coreografías y diseños de El pájaro de fuego entre 1927 y 1933, incluidas la Ópera Estatal de Berlín , el Ballet Real Sueco , el Ballet Real Danés y el Teatro Nacional Croata de Zagreb . [81] En 1935 y 1940, los Ballets Rusos de Montecarlo de Wassily de Basil revivieron la producción de los Ballets Rusos con la coreografía de Fokine y los diseños de Goncharova. [81] [83]

Muchos reestrenos posteriores modelaron su coreografía según la de Fokine, incluyendo la producción de 1945 de Adolph Bolm en el Ballet Theatre y la producción del Ballet de la Ópera de París de 1954 de Serge Lifar . [31] La puesta en escena de 1954 del Ballet Sadler's Wells de Serge Grigoriev y Lubov Tchernicheva con la coreografía de Fokine se considera una de las reestrenos más importantes y auténticas; Grigoriev y Tchernicheva trabajaron para Diaghilev durante la presentación inicial, y la bailarina principal, Margot Fonteyn , fue entrenada por Karsavina. La puesta en escena del Sadler's Wells también utilizó los diseños de Goncharova de 1926. Una versión cinematográfica de la reestreno se hizo en 1959. [31] [84]

El primer gran éxito del New York City Ballet como compañía después de su fundación en 1948 fue su puesta en escena de El pájaro de fuego al año siguiente, con Maria Tallchief como el pájaro de fuego, coreografía de George Balanchine y escenografía y vestuario de Marc Chagall . [81] [31] Balanchine puso un gran énfasis en el baile en lugar de en la partitura de Stravinsky, estableciendo a Tallchief como una de las primeras bailarinas famosas nacidas y formadas en Estados Unidos. [85] Balanchine la revisó en 1970 con Jerome Robbins , el último de los cuales coreografió la danza de Koschei y sus sujetos. La joven Gelsey Kirkland bailó el papel principal con un nuevo vestuario inspirado en los decorados de Chagall. La producción del New York City Ballet sigue siendo la reposición más conocida y de mayor duración en los Estados Unidos. [31] [86]

La producción de Maurice Béjart de 1971 difería de los temas tradicionales del ballet; presentaba a un Pájaro de Fuego masculino, representante del espíritu de la revolución, liderando a un grupo de partisanos exclusivamente masculinos vestidos con túnicas azules y monos a través de la agitación política. [87] [88] [89] Después de que el Pájaro de Fuego, vestido con un leotardo rojo, muere en batalla, "se levanta de las cenizas y vive de nuevo", como dijo Béjart en una entrevista para The New Yorker . [88] [85] En 1970, John Neumeier ideó una producción de ciencia ficción del ballet ambientada en un mundo futurista pero conservando la trama original. En la producción inicial de la Ópera de Frankfurt , Koschei es un gran robot de vidrio con ojos de CCTV ; el Pájaro de Fuego, que lleva un traje espacial blanco , lo derrota destruyendo una válvula específica en su sistema. [90] [91] Neumeier fue elogiado por el crítico Oleg Kerensky por darle al ballet "nueva vida" y crear un efecto fascinante para el público "que la producción original de Fokine-Golovine [ sic ] debe haber tenido en París hace sesenta años". [92] Muchos otros coreógrafos han puesto en escena la obra con la coreografía original de Fokine o han creado producciones completamente nuevas utilizando la música. Las puestas en escena con nueva coreografía incluyen la producción de John Cranko de 1964 con el Ballet de Stuttgart , la puesta en escena de Glen Tetley de 1981 con el Royal Danish Ballet , la interpretación caribeña de John Taras de 1982 con el Dance Theatre of Harlem , la producción de Christopher Wheeldon de 1999 con el Boston Ballet , la versión de Krzysztof Pastor de 1999 con el West Australian Ballet y la producción de Alexei Ratmansky de 2012 con el American Ballet Theatre . [87] [89] [93]

Legado

Los críticos elogiaron el carácter emocional de la música de El pájaro de fuego . Cyril W. Beaumont escribió que la obra "es un ejemplo supremo de cómo la música, aunque no tiene significado en sí misma, puede, particularmente con un programa que insinúe su intención, evocar un estado de ánimo apropiado para el ballet en cuestión". [78] Robert Craft consideró la música "tan literal como la ópera", [94] refiriéndose a la "especificidad mimética" con la que la música sigue la historia, [95] un rasgo que a Stravinsky más tarde le disgustó y por el que se disculpó. [96] El compositor escribió que El pájaro de fuego se convirtió en una pieza central en su carrera; su debut como director fue una interpretación de ballet de El pájaro de fuego en 1915, y dijo que la interpretó "casi mil veces" más. [97]

El revolucionario personaje de El pájaro de fuego de Fokine fue parte de un esfuerzo por combinar nuevas ideas con el ballet clásico, mostrando sus amplias habilidades como coreógrafo. [58] Más tarde describió su estilo como una desviación del "sistema convencional de gesticulación " y un movimiento hacia la expresión natural a través del movimiento. [98] Los amplios recursos y artistas experimentados a los que accedió Fokine le permitieron crear producciones masivas como El pájaro de fuego . Cada personaje o grupo tenía su propia coreografía única, creando escenas complejas como la "Danza infernal", donde el pájaro de fuego encanta a los sujetos de Koschei pero todos bailan de manera diferente. El crítico de danza Alastair Macaulay llamó a esto la "coreografía más compleja que se había intentado jamás en el ballet" en ese momento. [99]

Música

Dibujo colorido de un príncipe sujetando un pájaro de fuego elaboradamente vestido.
Dibujo de Léon Bakst del Zarevitch Iván capturando al pájaro de fuego

A lo largo de la partitura, Stravinsky utilizó leitmotivs (frases musicales breves y recurrentes asociadas con una persona, lugar o cosa en particular) colocados en la armonía , un sistema que más tarde denominó "leit-harmony". [100] La idea de leit-harmony probablemente fue introducida al compositor a través de las óperas de Rimsky-Korsakov El gallo de oro (1907) y Kashchey el inmortal (1902). [100] [101] [102] En estas obras, los elementos mortales se asociaron con las escalas diatónicas mientras que los elementos sobrenaturales se asociaron con la escala cromática . [101] Por ejemplo, Stravinsky describe la leit-harmony de Koschei como consistente en "Terceras mágicas"; la armonía comienza con una tercera mayor o menor, y la voz más baja asciende un tritono mientras que la voz más alta desciende medio paso . [103] La armonía principal del personaje principal utiliza un descenso cromático de las primeras cuatro notas de la introducción, para luego invertir esas notas, dándole a la música un "brillo iridiscente", como lo describió Eric Walter White. [104]

Stravinsky escribió que El pájaro de fuego puede ser la primera aparición de "irregularidad métrica" ​​en su música. El pasaje está marcado7
4, con barras de compás que dividen los compases en grupos de uno y dos. [97] White escribió que las obras anteriores del compositor hacían uso de pulsos musicales consistentes, "que debían ser perturbados lo menos posible por el tempo rubato ". [105] Stravinsky comentó que compuso El pájaro de fuego en "rebelión contra Rimsky", y que "trató de superarlo con ponticello , col legno , flautando , glissando y efectos de fluttertongue ". [106]

Una representación del ballet completo dura unos 45 minutos. [107]

Instrumentación

La obra está orquestada para una gran orquesta con la siguiente instrumentación: [108]

Stravinsky describió la orquesta como "desperdiciada en tamaño", [109] pero White opinó que la orquestación le permitió usar una variedad de efectos, incluyendo glissandi de trompa y trombón tomados de las partes de Rimsky-Korsakov de Mlada (1872). [110] [111]

Estructura

Música y trama

{ \set Staff.midiInstrument = "contrabajo" \language "english" \clef bass \key af \minor \time 12/8 \tempo "Molto moderato" 8 = 108 \relative { af,8\pp( ff ef dfg af ff ef dfg) } }

El pájaro de fuego se abre con una introducción lenta que describe el jardín encantado de Koschei, subrayada por las cuerdas bajas que presentan la base de la armonía del pájaro de fuego. [112] [113] En el jardín están los enemigos de Koschei petrificados en estatuas. [26] Las frases de crescendo y decrescendo en las cuerdas y los instrumentos de viento indican la entrada del pájaro de fuego, perseguido por el príncipe Iván. La captura del pájaro de fuego por Iván se representa con acordes sforzando en los cuernos y melodías exóticas en el oboe, el corno inglés y la viola mientras ella ruega que la liberen. Después de que el pájaro de fuego es liberado, Iván toma una de sus plumas, y trece princesas encantadas (todas cautivas de Koschei) ingresan al jardín para jugar a atraparlas. Iván se presenta a la princesa más joven, de quien se ha enamorado, y realizan un lento khorovod . La melodía del khorovod está tomada de una canción popular rusa que Rimsky-Korsakov utilizó en su Sinfonietta sobre temas rusos (1879). [114] [115] [116] Las trompetas fuera del escenario llaman a las princesas de regreso al palacio, pero cuando Iván las persigue, suenan las campanas y Koschei aparece frente a las puertas, señalado por rugidos en los timbales y el bombo. [115] [117]

"Danza infernal"
Banda de la Marina de los Estados Unidos , arreglo de Thomas Knox
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Antes de que Koschei pueda convertir a Iván en piedra, el príncipe invoca al pájaro de fuego con la pluma, y ​​ella encanta a Koschei y a sus súbditos y comienza la famosa "Danza infernal". Otra referencia a Rimski-Kórsakov, la melodía está tomada prestada de las partes de Mlada de Rimski-Kórsakov , añadiendo síncopa y golpes sorprendentes a lo largo del tema. [115] [117] A medida que la danza termina con glissandos de metales muy fuertes, Koschei y sus súbditos se quedan dormidos por agotamiento. El fagot introduce la tranquila canción de cuna del pájaro de fuego. Se le ordena a Iván destruir el huevo que contiene el alma de Koschei. La música se sacude mientras Iván lanza el huevo de una mano a otra. [113] [115]

{ \set Staff.midiInstrument = "corno francés" \idioma "inglés" \transposición f \clave de sol \clave fs \mayor \tiempo 3/2 \tempo "Lento maestoso" 2 = 54 \relative { cs''1\p( b2 as4 cs gs2 fs) b2.( as4 gs b as fs gs2 gs) } }

Cuando Iván aplasta el huevo, Koschei muere y la escena se ve envuelta en una "oscuridad profunda" mientras sus súbditos y enemigos son liberados de sus encantamientos. El final se abre con un solo de trompa que anuncia el amanecer, otro tema tomado de Rimski-Kórsakov. El tema crece en la orquesta, convirtiéndose en una celebración triunfal entre los súbditos liberados que termina en una fanfarria de metales. [113] [115] [118]

Suites

Diseño coloreado que representa a un guerrero empuñando una espada.
Ivan Bilibin . Un guerrero: diseño de vestuario para una representación en 1931

Poco después de completar El pájaro de fuego , Stravinsky escribió una reducción para piano solo de todo el ballet. [110] El compositor luego arregló tres suites para interpretación en concierto, fechadas en 1911, 1919 y 1945. [26] [119]

Conjunto de 1911

  1. Introducción – El jardín encantado de Koschei – La danza del pájaro de fuego
  2. Súplica del pájaro de fuego
  3. El juego de las princesas con manzanas doradas
  4. El Khorovod de las princesas
  5. Danza infernal de todos los temas de Koschei

La primera suite, titulada « Suite tirada del cuento dansé 'L'oiseau de feu' », fue compuesta en 1911 y publicada por P. Jurgenson al año siguiente. La instrumentación es esencialmente la misma que la del ballet. La partitura se imprimió a partir de las mismas planchas; sólo se grabaron de nuevo los nuevos finales de los movimientos. Una interpretación de la suite de 1911 dura unos 21 minutos. [120]

Conjunto de 1919

  1. Introducción – El pájaro de fuego y su danza – Variación del pájaro de fuego
  2. Khorovod (Rondo) de las princesas
  3. Danza infernal del rey Kashchei
  4. Canción de cuna
  5. Final

Esta suite fue compuesta en Morges , Suiza, para una orquesta más pequeña. Walsh alegó que la suite fue compuesta para volver a tener derechos de autor sobre la obra, ya que Stravinsky vendió la nueva suite a su editor J. & W. Chester, a pesar de que el ballet original todavía estaba protegido por derechos de autor. [121] [122] La partitura contenía muchos errores; Stravinsky escribió en 1952 que "las partes de la versión de 1919 estaban en tan malas condiciones y tan llenas de errores". [123] A pesar de todo, la suite de 1919 sigue siendo la más popular en la actualidad. [113] [115] Una interpretación de la suite de 1919 dura unos 26 minutos. [120]

Conjunto de 1945

  1. Introducción – Preludio y Danza del Pájaro de Fuego – Variaciones (El Pájaro de Fuego)
  2. Pantomima I
  3. Pas de deux: Firebird e Ivan Tsarevich
  4. Pantomima II
  5. Scherzo: Danza de las princesas
  6. Pantomima III
  7. Rondo (Khorovod)
  8. Danza infernal
  9. Canción de cuna (pájaro de fuego)
  10. Himno final

En 1945, poco antes de adquirir la ciudadanía estadounidense, Stravinsky fue contactado por Leeds Music con una propuesta para revisar la orquestación de sus primeros tres ballets para volver a registrarlos en los Estados Unidos. [124] [119] El compositor estuvo de acuerdo y diseñó una nueva suite basada en la versión de 1919, añadiéndole y reorquestando varios minutos de las pantomimas de la partitura original. [125] El único cambio en la instrumentación fue la adición de un tambor. Una interpretación de la suite de 1945 dura unos 28 minutos. [126]

Grabaciones

Stravinsky recibió varios encargos para transcribir sus obras para pianolas , algunos de la Compañía Eólica de Londres y otros de la Compañía Pleyel de París. [127] En 1928, la Compañía Eólica publicó un rollo de piano "audiográfico" de El pájaro de fuego , que contenía tanto la reducción para piano como comentarios sobre la obra de Stravinsky. El compositor identificó muchas de las armonías leit en los comentarios iniciales del rollo, lo que proporcionó un recurso invaluable para obtener información sobre el ballet. [128]

La primera grabación orquestal de El pájaro de fuego fue lanzada por Columbia Records en 1928 con Stravinsky dirigiendo L'Orchestre des Concerts Straram . [129] [130] El disco de 78 rpm consistió en la suite de 1911 con la canción de cuna y el final de la suite de 1919, así como una grabación de La consagración de la primavera . [130] En 1933, Stravinsky y el violinista Samuel Dushkin grabaron una reducción del "Scherzo" y la "Canción de cuna" para La voz de su amo . Stravinsky grabó la suite de 1945 con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Nueva York en 1946, y el ballet completo con la Orquesta Sinfónica de Columbia en 1961. [129] Una versión cinematográfica de la reposición del Ballet Sadler's Wells se hizo en 1959, con Margot Fonteyn en el papel principal. [84] Una producción del Dance Theater de Harlem con Stephanie Dabney como protagonista fue filmada para televisión en 1982. [131]

Notas y referencias

Notas

  1. ^ El pájaro de fuego fue el primer ballet de Diaghilev con música encargada. [20]
  2. ^ Koschei (en ruso: Коще́й , AFI: [kɐˈɕːej] ) tiene diferentes grafías debido a las convenciones de romanización , entre ellas Kastchei, Kastcheï, Kashchei y Koshchey.

Citas

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Fuentes

Enlaces externos