El Museo de Bellas Artes de Virginia ( VMFA ) es un museo de arte en Richmond, Virginia , Estados Unidos, que abrió sus puertas en 1936. El museo es propiedad de la Mancomunidad de Virginia y está gestionado por ella. Las donaciones, dotaciones y fondos privados se utilizan para apoyar programas específicos y todas las adquisiciones de obras de arte, así como para brindar apoyo general adicional. [3]
Considerado uno de los museos de arte más grandes de América del Norte por área de espacio de exhibición, [4] la colección de arte integral del VMFA incluye arte africano , arte estadounidense , arte deportivo británico, Fabergé y arte del Himalaya. [5] Uno de los primeros museos en el sur de Estados Unidos en ser operado con fondos estatales, VMFA ofrece entrada gratuita, excepto para exhibiciones especiales.
El museo incluye el Teatro Leslie Cheek, un espacio para las artes escénicas. Durante 50 años funcionó aquí una compañía de teatro, conocida más recientemente como TheatreVirginia. Construido en 1955 como un teatro de 500 asientos dentro del museo de arte, comenzó como un teatro comunitario y también albergó programas especiales de danza, cine y música. En 1969, el director estableció una compañía de Actors' Equity / LORT conocida como Virginia Museum Theatre, contratando tanto a actores locales como a profesionales de la ciudad de Nueva York o de otros lugares. Algunas de sus producciones recibieron atención nacional. En 1973, su producción de la obra de Maxim Gorky Our Father se trasladó a Nueva York, al Manhattan Theater Club . Debido a los continuos problemas financieros, el teatro sin fines de lucro cerró en 2002. Después de la renovación, volvió a abrir en 2011 como parte del museo para albergar una variedad de eventos de actuación en vivo.
El lugar elegido para el museo fue el bulevar de Richmond , cerca de la esquina de un terreno de seis manzanas contiguas utilizado como hogar para veteranos de guerra de los soldados confederados. Se brindaban servicios adicionales a sus esposas e hijas. [9]
El edificio principal del VMFA fue diseñado por Peebles and Ferguson Architects de Norfolk. Se lo ha descrito como un renacimiento georgiano o renacimiento inglés . Los comentaristas han dicho que los arquitectos expresaron influencias de Inigo Jones y Christopher Wren . [10] La construcción comenzó en 1934. [11] Originalmente se habían planeado dos alas, pero luego solo se construyó la parte central. [11] El museo abrió el 16 de enero de 1936. [11]
Principales adquisiciones y primera ampliación, 1940-1969
En 1947, el VMFA recibió la colección Lillian Thomas Pratt de unos 150 objetos con joyas creados por Peter Carl Fabergé y otros talleres rusos, incluida la colección pública más grande de huevos de Fabergé fuera de Rusia. [12] Ese año, el museo también recibió la "Colección de arte moderno T. Catesby Jones". Otras donaciones en la década de 1950 vinieron de Adolph D. Williams y Wilkins C. Williams, y de Arthur y Margaret Glasgow. Establecieron los fondos más antiguos del museo utilizados para adquisiciones de arte. [ cita requerida ] En 1951, el museo compró la pintura abstracta "Chimneys", creada por un estudiante de arte de 20 años llamado Benjamin Leroy Wigfall en el históricamente Black Hampton Institute. Era la persona más joven cuyo trabajo había sido comprado por el museo y fue una de sus primeras adquisiciones de una pintura de un artista negro. [13]
En 1948, Leslie Cheek, Jr. fue elegido director del museo, cargo que ocupó hasta 1968. [14] Durante estas décadas, introdujo muchas innovaciones y se destacó por haber tenido una influencia significativa en el rumbo de la institución. Su obituario en el New York Times decía que "transformó [al VMFA] de una pequeña galería local a un centro cultural conocido a nivel nacional". [14] [15] En 1953, Cheek presentó el primer "Artmobile" del mundo, un camión con remolque móvil que transportaba exhibiciones a áreas rurales (antes de que se establecieran galerías de museos en áreas distantes). [16] En 1960, fue el primero en los Estados Unidos en introducir horarios nocturnos en un museo de arte. [17]
Cheek trabajó con sus curadores y diseñadores para cultivar un grado de "espectáculo" teatral en las exhibiciones, como las cortinas de terciopelo para la colección Fabergé, un entorno "similar a una tumba" de la exhibición egipcia del museo y el uso de música para crear el ambiente en las galerías. [7] [17] [18] [19] Para mejorar el museo como centro cultural, Cheek obtuvo la aprobación para la construcción de un teatro, utilizado para eventos escénicos del museo y de sociedades externas en danza, música y cine.
Durante su mandato, Cheek supervisó la construcción de la primera ampliación, construida en 1954 por Merrill C. Lee, Architects, de Richmond, y apoyada financieramente por Paul Mellon . Cheek había obtenido la aprobación de la junta para construir un teatro como parte de esta ampliación. El teatro de 500 asientos estaba destinado a proporcionar espacio para un teatro comunitario y para los programas anuales de las sociedades de Virginia para danza, música y cine, todo dentro de una instalación cultural central. [7]
Teatro del Museo de Virginia
El teatro con proscenio de 500 asientos que hoy se conoce como el Teatro Leslie Cheek, dentro del VMFA, fue construido originalmente en 1955 y conocido como el Teatro del Museo de Virginia . Fue diseñado bajo la supervisión del director Cheek, un arquitecto educado en Harvard y Yale. Consultó con los ingenieros de teatro dramático de Yale, Donald Oenslager y George Izenour , para la instalación de vanguardia. [20] Cheek imaginó un papel central para una división de artes teatrales en el museo. [21] El teatro trajo las artes del drama, la actuación, el diseño, la música y la danza a las galerías de arte. También fue sede de programas de la Sociedad de Cine de Virginia.
Durante la década de 1960, el Teatro del Museo de Virginia (VMT) albergó una compañía de teatro comunitario o de voluntarios patrocinada por el museo, bajo la dirección de Robert Telford . [22] La compañía presentaba temporadas de suscripción de teatro en vivo para miles de personas cada año. Los actores locales y profesionales invitados ocasionales ofrecían musicales ( Peter Pan, por ejemplo), dramas ( La caza real del sol de Peter Shaffer ) y clásicos ( Hamlet de Shakespeare ). El VMT también sirvió como sede de los programas anuales de la Sociedad de Música de Virginia, la Sociedad de Danza de Virginia y la Sociedad de Cine de Virginia. Cheek se retiró del museo en 1968, pero fue asesor de los fideicomisarios del VMFA sobre el próximo director de la división de artes teatrales.
En 1969, Keith Fowler fue nombrado director artístico de VMT. Bajo la dirección de Fowler, VMT continuó sirviendo como sede de las sociedades de danza, cine y música. Es conocido por haber ampliado y mejorado las operaciones de teatro en vivo, estableciendo la primera compañía residente Actors Equity / LORT de Richmond . Tanto actores comunitarios como profesionales con sede en Nueva York se convirtieron en parte de esta. [23] Los miembros principales de la compañía incluían a Marie Goodman Hunter , Janet Bell, Lynda Myles, EG Marshall , Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart y la dramaturga M. Elizabeth Osborn .
Fowler mantuvo su enfoque en los clásicos y los musicales, pero añadió un énfasis en nuevas obras y estrenos en Estados Unidos de obras extranjeras. Su producción debut en 1969, Marat/Sade , escrita por Peter Weiss , fue producida con la primera compañía racialmente integrada en el escenario del VMT. [24] Si bien la producción fue elogiada por dos periódicos de Richmond, un editorial del periódico vespertino Richmond News Leader criticó a Fowler por "latitudinarismo". [25]
La compañía se hizo conocida como VMT Rep (por "repertorio"). Fowler atrajo la atención nacional en 1973 con su producción de Macbeth , protagonizada por EG Marshall . El crítico Clive Barnes de The New York Times la aclamó como la "'Macbeth de Fowler'... "espléndidamente vigorosa... probablemente la producción shakespeariana más sangrienta que he visto desde ' Titus Andronicus ' de Peter Brook ". [26] A medida que Fowler aumentaba la calidad profesional del teatro, VMT llevó a Richmond a lo que algunos recuerdan como una época dorada del teatro. [ ¿Cuándo? ]
La compañía encargó y produjo ocho estrenos estadounidenses y mundiales, presentando nuevas obras de los estadounidenses Romulus Linney y AR Gurney , así como de importantes autores extranjeros, como Harold Pinter , Joe Orton , Athol Fugard y Peter Handke . En 1975, el Cónsul de las Artes Soviético proporcionó cobertura en la Televisión de Moscú para el estreno estadounidense de Fowler de Padre Nuestro de Maxim Gorky (originalmente Poslednje en ruso). [27] [28] Esta producción de VMT se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde se estrenó en el Manhattan Theater Club . [29]
En ocho años, la audiencia de suscripción de VMT aumentó de 4.300 a 10.000 usuarios. Fowler renunció en 1977 después de una disputa con la administración de VMFA sobre el contenido del estreno de Childe Byron de Romulus Linney en VMT . [30] [31]
El director artístico Tom Markus (1978-1985) rebautizó la compañía y su sala de teatro como "TheatreVirginia". Como todas las organizaciones profesionales de artes escénicas sin fines de lucro de Estados Unidos, TheatreVirginia tuvo déficits crecientes durante años. [32] [33] A pesar de esto, el director artístico Terry Burgler (1986-1999), quien lo sucedió, tuvo una operación exitosa. Más tarde se convirtió en cofundador en 2004 del Festival de Shakespeare de Ohio.
El consejo de administración del museo siguió financiando los déficits para mantener el teatro, pero su prioridad era el museo. Surgieron tensiones en este acuerdo y el consejo estaba cada vez más preocupado por la viabilidad del teatro. Un estudio de 1987 demostró que tratar con un consejo que estaba constituido esencialmente para supervisar el museo de arte era difícil para la compañía de teatro. Además, la ciudad de Richmond todavía se caracterizaba por tener una "resistencia histórica" a las ofertas de teatro profesional. [33]
Los problemas continuaron hasta principios del siglo XXI, cuando se produjo una pérdida de parte de la financiación estatal debido a problemas presupuestarios. Además, el museo quería recuperar el espacio del teatro para otros usos. Se esperaba que el teatro se reubicara en 2003 y se proyectaba que fuera un inquilino principal en un nuevo Centro de Artes Escénicas de Virginia, pero no se planeó que eso se completara hasta 2007 y, a fines de 2002, el teatro no había encontrado un espacio de reubicación temporal. En 2002, una serie de ataques fatales de francotiradores en el área metropolitana de DC y la región del norte de Virginia mataron a cinco personas en rápida sucesión. [34] Los residentes tenían miedo de salir y el teatro sufrió una reducción de audiencias y una pérdida adicional de ingresos. En diciembre de 2002, la junta decidió cerrar TheatreVirginia. [35] Luchaba financieramente para operar en un museo apoyado por el estado.
Durante ocho años, el teatro estuvo inactivo. La renovación del espacio y su resurgimiento como espacio de espectáculos en vivo se completó en 2011; ese año, se le cambió el nombre a Teatro Leslie Cheek en honor a su primer director, que también había sido director del museo durante dos décadas. La reapertura del teatro ha devuelto las artes escénicas en vivo al corazón del museo de Virginia. [36] El Teatro Leslie Cheek no apoya a una compañía residente, pero está disponible para reservas de funciones especiales de teatro, música, cine y danza. [37]
Ampliaciones de edificios 1970-1990
La segunda ampliación, el ala sur, fue diseñada por Baskervill & Son Architects de Richmond y se terminó en 1970. Incluía cuatro nuevas galerías permanentes y una gran galería para exposiciones de préstamo, así como una nueva biblioteca, un laboratorio de fotografía, salas de almacenamiento de arte y oficinas para el personal. Una donación de fondos de Sydney y Frances Lewis de Richmond en 1971 permitió la adquisición de objetos y muebles de estilo Art Nouveau .
Una tercera ampliación, conocida como el ala norte, fue diseñada por Hardwicke Associates, Inc. de Richmond y se completó en 1976. Incluía un jardín de esculturas adyacente con una fuente en cascada, diseñado por el arquitecto paisajista Lawrence Halprin . [38] El ala norte fue diseñada como la nueva entrada principal del museo, con una entrada dedicada separada agregada para el teatro. Proporcionó tres áreas de galería más, dos para exhibiciones temporales y una para la Colección Art Nouveau de la Familia Lewis , al mismo tiempo que albergaba una tienda de regalos, un comedor para miembros y otras funciones para visitantes. Sin embargo, las paredes curvas del diseño "en forma de riñón" del ala norte resultaron ser funcionalmente incómodas y poco prácticas, y luego fue reemplazada. [7] [10] El ala de 1976 y el jardín de esculturas fueron demolidos más tarde para dejar espacio para el ala McGlothlin de 2010. [ cita requerida ]
En los años siguientes, las familias Lewis y Mellon propusieron importantes donaciones de sus extensas colecciones privadas y ayudaron a proporcionar los fondos para albergarlas. En diciembre de 1985, el museo inauguró su cuarta ampliación, el ala oeste de 90.000 pies cuadrados (8.400 m2). [ 39] Los arquitectos, Hardy Holzman Pfeiffer Associates de Nueva York, fueron elegidos por los Lewis en función de su apreciación del diseño de 1981 de la firma para el edificio de la sede de Best Products al norte de Richmond. [7] El ala ahora alberga las colecciones de estas dos familias.
Campus rediseñado y ampliación del ala McGlothlin entre 1991 y 2010
Lugar histórico de Estados Unidos
Casa Robinson 2014
En 1993, la Mancomunidad de Virginia transfirió el cuidado de la Casa Robinson del Departamento de Servicios Generales al VMFA. [41] La propiedad de casi 14 acres de la Casa Robinson, un antiguo campamento de veteranos, fue transferida entre agencias estatales al museo. A principios de 2001, el VMFA creó un plan maestro para el desarrollo de este terreno en lo que de otro modo sería una parte residencial construida de la ciudad. [7]
En la década de 1990, las funciones del Hogar Confederado para Mujeres adyacente habían cesado y sus últimos residentes se mudaron. [42] En 1999, la antigua casa se adaptó para su uso como Centro de Educación y Extensión (ahora el Centro Pauley), que alberga la Oficina de Asociaciones Estatales del museo.
El VMFA emprendió una expansión del edificio de $150 millones [43] para aumentar el espacio de la galería del museo en un cincuenta por ciento, agregando 165,000 pies cuadrados (15,300 m 2 ). La nueva ala se inauguró en 2010 y recibió su nombre en honor a los patrocinadores James W. y Frances G. McGlothlin . El museo reorientó el ala McGlothlin al restablecer la entrada en el bulevar, al igual que con la entrada original de 1936.
El diseño incluye un atrio de tres pisos que lleva el nombre de Louise B. y J. Harwood Cochrane, [44] con una pared de vidrio de 40 pies (12 m) de alto al este y amplias extensiones de paredes de vidrio al oeste, y un techo parcialmente vidriado. [45] El arquitecto Rick Mather , con sede en Londres, colaboró con SMBW Architects, con sede en Richmond, en el diseño del edificio, [46] mientras que la arquitectura paisajística estuvo a cargo de OLIN . [43] El paisajismo incluyó un nuevo jardín de esculturas de 4 acres (16 000 m 2 ), llamado así por los filántropos E. Claiborne y Lora Robins. [43]
El arte estadounidense es el principal foco de las exposiciones en el ala McGlothlin. En 2008, el museo recibió una subvención de 200.000 dólares de la Fundación Luce para apoyar la instalación e interpretación de sus colecciones estadounidenses. [47] El diseño de Mather para la ampliación del VMFA ganó un premio internacional RIBA 2011 a la excelencia arquitectónica. [48]
Rumores de guerray otra expansión 2010-presente
En 2019, Rumors of War se instaló en el césped delantero del museo frente a Arthur Ashe Boulevard después de exhibirse en Times Square .
En junio de 2021, la VMFA anunció que la firma de arquitectura SmithGroup estaba diseñando una ampliación del museo por 190 millones de dólares y una renovación de espacios actuales como Evans Court y el Teatro Leslie Cheek.
Colección permanente
El Museo de Bellas Artes de Virginia ha dividido sus colecciones enciclopédicas en varios departamentos curatoriales amplios, que corresponden en gran medida a las galerías: [49] [50]
Arte africano : En 1994 y 1995, el museo exhibió toda su colección de arte africano de 250 objetos en Spirit of the Motherland: African Art en el Museo de Bellas Artes de Virginia. A partir de 2011, la colección ha crecido a alrededor de 500 objetos, con fortalezas particulares en el arte de los pueblos kuba , akan , yoruba y kongo , y el arte de Mali . [51]
Arte americano : La colección de arte americano comenzó con veinte obras de la donación de John Barton Payne. [52] Desde la década de 1980, el museo ha comenzado a aumentar sistemáticamente sus fondos de arte americano, con la ayuda en 1988 de una dotación por parte de los mecenas Harwood y Louise Cochrane para apoyar dichas adquisiciones. [52]
En 2005, la familia McGlothlin prometió un legado de su colección de arte estadounidense y apoyo financiero, valorada en más de 100 millones de dólares. [53]
En 2022, el museo adquirió en una subasta Retrato de una mujer criolla con Madrás Tignon por 948.000 dólares, añadiendo una pieza que refleja la herencia colonial francesa y española del país. [54]
Arte americano antiguo
Arte antiguo : Iniciada en 1936, la colección de arte antiguo se amplió bajo la dirección de Leslie Cheek, con el asesoramiento del Museo de Brooklyn y otras instituciones. [55] La colección consta de obras de las civilizaciones del Antiguo Egipto, la Antigua Grecia, Frigia, Etrusca, la Antigua Roma y Bizantina. [56] Incluye una de las dos momias del antiguo Egipto en la ciudad de Richmond, "Tjeby" (la otra está en la Universidad de Richmond ). [55] [57]
Arte de Asia Oriental : Iniciada en 1941, la colección de Asia Oriental consta de arte chino, japonés y coreano. La colección incluye jade chino, bronces y esculturas budistas; esculturas japonesas y pinturas de Kioto ; así como cerámicas y bronces coreanos de dos colecciones privadas. En 2004, la colección agregó dos pinturas budistas imperiales de la dinastía Qing, que datan de 1740. La colección incluye la Colección Rene y Carolyn Balcer de obras del artista japonés de xilografías Kawase Hasui . Esa colección consta de unas 800 obras, xilografías, biombos, acuarelas y otras obras de Hasui, incluidas impresiones raramente vistas hechas por Hasui antes del terremoto de 1923 que destruyó la mitad de Tokio. [58]
Pintura en acuarela en miniatura de Rajastán , en la colección del sur de Asia
Arte europeo : La colección europea comenzó con la donación original de Payne en 1919, y ahora incluye obras de Bacchiacca , Murillo , Poussin , Rosa , Gentileschi , Goya y Bouguereau . [19]
En 1970, Ailsa Mellon Bruce donó unos 450 objetos decorativos europeos, incluido un grupo de cajas de oro, porcelana y esmalte de los siglos XVIII y XIX.
Pinkney L. Near (1927 - 1990) [59] fue curador del Museo de Bellas Artes de Virginia durante treinta años. Fue responsable de la adquisición por parte del museo de muchas obras de arte europeo, [60] incluyendo la organización de la compra por parte del museo del retrato del general Nicolas Guye de Francisco Goya (considerado durante mucho tiempo como la obra de arte más valiosa en las colecciones del museo) de John Lee Pratt . [61] El retrato de Guye por Goya está ahora en exhibición en la galería Pinkney Near creada póstumamente en el VMFA. En 1989 Pinkney Near fue nombrado para el puesto recién creado de Curador Paul Mellon y curador de investigación senior, un puesto en el que continuó trabajando estrechamente con la Colección Mellon y Paul Mellon . Malcolm Cormack sucedió a Pinkney Near como Curador Paul Mellon de Arte Europeo, desde 1991 hasta su jubilación en 2003. Mitchell Merling se convirtió en el sucesor de Cormack como curador de la Colección Mellon.
Las donaciones de Paul Mellon se sumaron a las obras impresionistas y postimpresionistas francesas y a una colección de arte deportivo británico, donada al museo en 1983. A su muerte en 1999, Mellon legó obras francesas y británicas adicionales, incluidas cinco pinturas de George Stubbs . Las Galerías Mellon cerraron el 2 de enero de 2018 por renovaciones, con una reapertura programada para 2020. El curador Mitchell Merling seleccionó 70 obras importantes de la Colección Mellon del VMFA para realizar una gira durante este período en préstamo a museos, como el Frick Art and Historical Center en Pittsburgh , el Frist Center for the Visual Arts en Nashville y el Musee de la Chasse et de la Nature en París . Las obras enviadas en préstamo durante las renovaciones de las galerías incluyeron pinturas de Vincent van Gogh , Henri Rousseau y George Stubbs . [62]
Plata inglesa : En 1997, Jerome y Rita Gans donaron al museo una colección de plata inglesa de los siglos XVIII y XIX.
La colección del sur de Asia comprende obras de lo que hoy son la India, Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal y el Tíbet. La colección comenzó a funcionar a fines de la década de 1960 y el núcleo inicial de la colección del Himalaya se adquirió en 1968. [63]
Moderno y contemporáneo : el núcleo de la colección Modern and Contemporary fue reunido por Sydney y Frances Lewis a mediados y fines del siglo XX. Muchas de las más de 1200 obras de su colección fueron adquiridas mediante el intercambio de productos (como electrodomésticos y productos electrónicos) de su empresa, Best Products , con artistas a cambio de obras, al mismo tiempo que entablaban amistad con muchos de ellos. [39] [65]
En 2019, el Museo de Bellas Artes de Virginia encargó una escultura monumental a gran escala al artista Kehinde Wiley que se instaló frente al museo. [66] La obra en bronce, que Wiley había titulado Rumores de guerra , se inspiró en una de las estatuas confederadas de Monument Avenue después de que visitó Richmond para una exposición retrospectiva de su obra de arte celebrada en el museo en 2016. [67] [66]
Además de las galerías que muestran selecciones de la colección permanente, el Museo de Bellas Artes de Virginia presenta exposiciones especiales de obras de arte extraídas de sus propias colecciones y de otras, así como obras de artistas activos.
En la década de 1950, el VMFA creó exposiciones como "Furniture of the Old South" (1952), "Design of Scandinavia" (1954) y "Masterpieces of Chinese Art" (1955). En la década de 1960, se realizaron "Masterpieces of American Silver", seguida de "Painting in England, 1700–1850", que se basó en las colecciones privadas del Sr. y la Sra. Paul Mellon . En ese momento, fue la exposición más completa de pintura británica jamás presentada en los Estados Unidos. En 1967, el museo también organizó una importante exposición de la obra del satírico social inglés William Hogarth .
En 1978, el museo presentó una exposición sobre la ebanistería colonial en Virginia, "Mobiliario de Williamsburg y Virginia Oriental, 1710-1790". Otra primicia que recibió una gran atención internacional fue la exposición de 1983 "Pintura en el Sur: 1564-1980".
En el otoño de 1996, el VMFA fue uno de los cinco principales museos estadounidenses que presentaron "Fabergé en América" y "La colección de Fabergé de Lillian Thomas Pratt". Estas dos exposiciones, que incluían más de 400 objetos y 15 huevos de Pascua imperiales, atrajeron a más de 130.000 visitantes a Richmond.
En 1997, el VMFA mostró "William Blake: Ilustraciones del Libro de Job", una exposición que incluía un conjunto completo de 21 grabados del artista romántico inglés William Blake , creados en 1825 y adquiridos por el museo en 1973. Además de los grabados, la exposición incluía seis de las acuarelas de 1805 en las que Blake los basó, en exposición y en préstamo de la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York . También se exhibieron un conjunto completo de los dibujos preliminares del artista del Museo Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge y el conjunto "Nueva Zelanda" de copias de los grabados de Blake del Centro de Arte Británico de Yale . [68]
En 1999, el museo presentó "Esplendores del Antiguo Egipto", una exposición reunida a partir de la famosa colección del Museo Pelizaeus de Hildesheim (Alemania). Casi un cuarto de millón de personas vieron la muestra en Richmond. Fue una de las mayores exposiciones de arte egipcio que se hayan realizado en Estados Unidos. [69]
En 2011, el VMFA fue uno de los siete museos de todo el mundo elegidos para exponer ciento setenta y seis pinturas de la colección personal de Pablo Picasso . La exposición se celebró del 19 de febrero al 15 de mayo de 2011 en diez galerías del museo recientemente renovado. El director Alex Nyerges señaló: «Una exposición tan monumental es extremadamente rara, especialmente una que abarca toda la carrera de una figura que muchos consideran el artista más influyente, innovador y creativo del siglo XX». La colección de pinturas pertenecía a una colección permanente albergada en el Musée Picasso , entonces en renovación. [70]
La Oficina de Asociaciones Estatales ofreció programas y exhibiciones en todo el estado a través de una red voluntaria de más de 350 instituciones sin fines de lucro (museos, galerías, organizaciones de arte, escuelas, colegios comunitarios, colegios y universidades). [ ¿Cuándo? ] A través de este programa, el museo ofreció exhibiciones en cajas, programas audiovisuales relacionados con las artes, simposios, conferencias, conferencias y talleres de artistas visuales y escénicos. También se incluyó el programa itinerante Artmobile, diseñado para ayudar a los estudiantes a cumplir con los Estándares de aprendizaje del estado . [71]
VMFA ha ofrecido programas educativos internos que cuentan con el apoyo de múltiples estudios especializados y espacios de exposición en el lugar. [72] Estos han incluido cursos de dibujo, pintura, escultura, fotografía, moda, artes digitales y técnicas mixtas. [73]
Se ofrecen visitas grupales a diario para conocer los aspectos más destacados. También se ofrecen visitas grupales desde jardín de infantes hasta 12.º grado, que incorporan los Estándares de aprendizaje de Virginia. Todas las visitas a la colección permanente del VMFA para estudiantes universitarios (guiadas o no) son gratuitas. Las visitas se pueden solicitar en línea. [74]
ARTshare del VMFA es una iniciativa digital plurianual para ampliar el alcance digital del museo y hacer que su colección sea más accesible. [75]
En 1940, el VMFA estableció un Programa de Becas que, en 2011, había otorgado subvenciones por más de 5 millones de dólares con 1250 premios a artistas de Virginia desde el inicio del programa. Los fondos de las becas provienen de un fondo privado administrado por el VMFA. El Programa de Becas fue financiado inicialmente por el difunto John Lee Pratt de Fredericksburg (el esposo de Lillian Pratt, donante de la colección Fabergé del museo). En 2011, las becas se financiaron principalmente a través de la dotación Pratt y se complementaron con donaciones de la Fundación Lettie Pate Whitehead y el Fondo de Becas J. Warwick McClintic Jr. [76] Entre los destinatarios notables de las becas del VMFA se incluyen Vince Gilligan , [77] Emmet Gowin , David Freed , Laura Pharis, Richard Carlyon y Nell Blaine . [78]
En 2004, el VMFA retiró del mercado una pintura francesa del siglo XVI, “Retrato de Jean d'Albon”, que la Gestapo había robado al coleccionista judío austríaco Julius Priester en 1944. Donada al museo de forma anónima, había sido comprada por Newhouse Galleries en 1950 a Frederick Mont [79] [80]
Referencias
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Fuente de información sobre la donación de Payne
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo de Bellas Artes de Virginia .
Sitio web oficial del Museo de Bellas Artes de Virginia
Imágenes arquitectónicas del museo, antes de la ampliación de 2005-2010, incluida el ala de 1976, ahora demolida
Visita virtual al Museo de Bellas Artes de Virginia proporcionada por Google Arts & Culture
