Las representaciones de desnudez incluyen todas las representaciones o retratos del cuerpo humano desnudo en los medios visuales. En una civilización de producción de imágenes, las convenciones pictóricas reafirman continuamente lo que es natural en la apariencia humana, que es parte de la socialización . [1] En las sociedades occidentales, los contextos para las representaciones de desnudez incluyen información , arte y pornografía . La información incluye tanto la ciencia como la educación. Cualquier imagen ambigua que no encaje fácilmente en una de estas categorías puede ser malinterpretada, lo que da lugar a disputas. [2] Las disputas más polémicas son entre las bellas artes y las imágenes eróticas, que definen la distinción legal de qué imágenes están permitidas o prohibidas.
Una representación se define como cualquier imagen realista, que puede ser una representación precisa o una descripción verbal. La representación es sinónimo de representación, pero incluye la interpretación de un papel en el escenario como una forma de representación.
La desnudez en el arte (pintura, escultura y, más recientemente, fotografía) generalmente ha reflejado los estándares sociales de la época en cuanto a estética y modestia / moralidad . En todas las épocas de la historia de la humanidad, el cuerpo humano ha sido uno de los temas principales para los artistas. Ha sido representado en pinturas y estatuas desde la prehistoria. Las figuras de Venus son ejemplos bien conocidos de esta era.
Para los antiguos griegos, la desnudez masculina se consideraba heroica y sensualmente placentera. Esta actitud se refleja en sus obras de arte, que representan el cuerpo humano de forma idealizada. Además, era perfectamente aceptable que un hombre admirara abiertamente el físico de otro. También se hicieron pinturas en jarrones y esculturas de mujeres desnudas. [3]
Los llamados "retratos alegóricos" de Bronzino , como el Retrato de Andrea Doria como Neptuno , del almirante genovés Andrea Doria , son menos típicos pero posiblemente aún más fascinantes debido a la peculiaridad de colocar a una personalidad públicamente reconocida desnuda como una figura mítica, Neptuno o Poseidón, dios del mar y los terremotos. Aunque desnudo, Doria no es frágil ni frágil. Se le representa como un hombre viril poderoso, que muestra espíritu masculino, fuerza, vigor y poder. [4] [5]
Los retratos y desnudos sin pretensiones de significado alegórico o mitológico fueron un género artístico bastante común desde el Renacimiento en adelante. Algunos consideran La maja desnuda de Francisco Goya , de alrededor de 1800, como "el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental", [6] pero las pinturas de mujeres desnudas no eran desconocidas, incluso en España. La pintura estaba colgada en una habitación privada, junto con otros desnudos, incluido el mucho más temprano Rokeby Venus de Velázquez .
Durante la Edad Media, el cristianismo no pudo eliminar por completo las influencias paganas en Europa. En el Renacimiento , se reavivó el interés por la civilización clásica y la mitología griega sirvió de inspiración para una gran cantidad de obras de arte. [7] Además, la tradición judeocristiana ha inspirado una serie de esculturas y pinturas de desnudos.
Durante siglos, la desnudez infantil fue común en pinturas que representaban historias alegóricas o religiosas. Los pintores modernos han creado imágenes de niños desnudos que representan la vida cotidiana. Algunas esculturas representan figuras de niños desnudos. Una particularmente famosa es el Manneken Pis en Bruselas , que muestra a un niño desnudo orinando en la fuente de abajo. Un equivalente femenino es Jeanneke Pis . Henry Scott Tuke pintó niños desnudos haciendo actividades cotidianas junto al mar, nadando, navegando y pescando; sus imágenes no eran abiertamente eróticas, ni mostraban generalmente sus genitales. [8] Otto Lohmüller se volvió polémico por sus pinturas de desnudos de hombres jóvenes, que a menudo mostraban genitales. Balthus y William-Adolphe Bouguereau incluyeron niñas desnudas en muchas de sus pinturas. Fotógrafos profesionales como Will McBride , Jock Sturges , Sally Mann , David Hamilton , Jacques Bourboulon , Garo Aida y Bill Henson han hecho fotografías de niños desnudos para su publicación en libros y revistas y para su exhibición pública en galerías de arte . Según algunos, [ cita requerida ] fotografías como estas son aceptables y deberían ser (o seguir siendo) legales ya que representan la forma desnuda de los niños de una manera artística, los niños no fueron abusados sexualmente y los fotógrafos obtuvieron el permiso escrito de los padres o tutores. Los oponentes sugieren que tales obras deberían ser (o seguir siendo) prohibidas y representan una forma de pornografía infantil , que involucra a sujetos que pueden haber experimentado daño psicológico durante o después de su creación. [9]
Tanto Sturges como Hamilton fueron investigados tras la condena pública de su obra por parte de activistas cristianos, entre ellos Randall Terry . Varios intentos de procesar a Sturges o a la librería Barnes & Noble fueron desestimados o rechazados por los tribunales y la obra de Sturges aparece en muchos museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [10] [11] [12]
Se han producido casos en los que las fotografías tomadas por los padres de sus hijos pequeños o bebés bañándose o desnudos fueron destruidas o entregadas a las autoridades como pornografía infantil. [13] Estos incidentes pueden ser ejemplos de acusaciones falsas de abuso sexual infantil . La autora Lynn Powell describió el procesamiento de estos casos en términos de pánico moral en torno al abuso sexual infantil y la pornografía infantil. [14]
En el siglo XIX, el orientalismo representaba la visión europea de las culturas musulmanas del norte de África y Asia. Las representaciones de mujeres musulmanas desnudas incluían "postales francesas" para distribución popular, que eludían las sanciones legales al ser clasificadas en la categoría de etnografía en lugar de pornografía. En las bellas artes, muchos pintores utilizaban el tropo del harén como contexto aceptable para las mujeres desnudas y semidesnudas. [15]
La fotografía se ha utilizado para crear imágenes de desnudez que encajan en cualquier categoría: artística, educativa, comercial y erótica. En el caso artístico, la fotografía de desnudos es un arte fino porque se centra en la estética y la creatividad ; cualquier interés erótico , aunque a menudo esté presente, es secundario. [16] Esto distingue la fotografía de desnudos tanto de la fotografía de glamour como de la fotografía pornográfica. La distinción entre estas no siempre es clara, y los fotógrafos tienden a utilizar su propio criterio para caracterizar su propio trabajo, [17] [18] [19] aunque los espectadores pueden estar en desacuerdo. El desnudo sigue siendo un tema controvertido en todos los medios, pero más en la fotografía debido a su realismo inherente. [20] El desnudo masculino ha sido menos común que el femenino y se ha exhibido con menos frecuencia. [21] [22]
Alfred Cheney Johnston (1885 - 1971) fue un fotógrafo profesional estadounidense que a menudo fotografió a las coristas de las Ziegfeld Follies , como Virginia Biddle . [23] Durante la Primera Guerra Mundial , las imágenes de Fernande desnuda del fotógrafo Jean Agélou fueron apreciadas por los soldados de ambos bandos, a pesar de que eran ilegales y debían manejarse con discreción. [24] [25]
En aquella época, no se retrataban con tanta frecuencia cuerpos masculinos desnudos, a excepción de la fotografía del fisicoculturista Eugen Sandow modelando la estatua El galo moribundo , que ilustra el ideal griego que él introdujo en el culturismo.
Con la expansión de la exhibición de desnudez en el arte más allá de las galerías tradicionales, algunas exhibiciones experimentan una reacción violenta de personas que equiparan toda desnudez con sexualidad y, por lo tanto, son inapropiadas para ser vistas por el público en general o los escolares en la clase de arte . [27] [28] En casos excepcionales, incluso obras de arte conocidas, como la estatua David (del David bíblico ) del maestro renacentista Miguel Ángel , podrían suscitar controversia. [29] Las representaciones de mujeres desnudas pueden ser criticadas por las feministas como inherentemente voyeristas debido a la mirada masculina . [30] Aunque no es específicamente antidesnudez, el grupo feminista Guerrilla Girls señala la prevalencia de mujeres desnudas en las paredes de los museos, pero la escasez de artistas femeninas . Sin la relativa libertad de las bellas artes, la desnudez en la cultura popular a menudo implica hacer distinciones finas entre los tipos de representaciones. La forma más extrema es la desnudez frontal total , que se refiere al hecho de que el actor o modelo se presenta de frente y con los genitales expuestos. Sin embargo, con frecuencia las imágenes de desnudos no llegan tan lejos. En cambio, están compuestas deliberadamente y las películas se editan de modo que no se vean los genitales, como si la cámara no los hubiera visto por casualidad. A esto a veces se lo llama "desnudez implícita", en contraposición a "desnudez explícita". Es en la cultura popular donde una imagen en particular puede dar lugar a disputas de clasificación. [2]
Las exhibiciones de obras de arte de desnudos en museos pueden ser a veces objeto de controversia. En respuesta, un museo puede exhibir solo estatuas o pinturas relativamente dóciles, dejando obras más provocativas para las galerías comerciales. [31] [32] Según el historiador de arte Kenneth Clark , una buena obra de arte puede contener un contenido sexual significativo, pero sin ser obscena. [33] La historiadora y crítica de arte Frances Borzello observa que los artistas del siglo XXI han abandonado los ideales y las tradiciones del pasado, optando en cambio por crear representaciones más confrontativas del cuerpo humano desnudo. En las artes escénicas, entonces, esto significa presentar cuerpos desnudos reales como obras de arte. [34]
Debido a la gran demanda, las imágenes de desnudos de celebridades se han convertido en un lucrativo negocio explotado por sitios web y revistas, tanto en línea como fuera de línea. Estas representaciones incluyen no solo imágenes autorizadas (como fotogramas o capturas de pantalla de películas, clips de películas, copias de imágenes publicadas anteriormente, como fotografías para revistas), sino también imágenes no autorizadas, como cintas de sexo y fotos de paparazzi que capturan a celebridades en sus momentos privados, e imágenes manipuladas de manera engañosa.
Algunos actores y modelos tienen fotografías que los retratan en diversas poses glamorosas, a menudo con poca o ninguna ropa, lo que se denomina arte pin-up .
La revista Playboy era conocida por ofrecer a las celebridades grandes cantidades de dinero para aparecer desnudas en su revista, y las revistas pornográficas de menor categoría buscan por todas partes fotos de celebridades desnudas tomadas sin previo aviso, por ejemplo, cuando están bañándose en topless o desnudas en lo que el sujeto pensó que era una playa aislada, o tomadas antes de que el individuo fuera muy conocido. Las fotos producidas por paparazzi tienen una gran demanda entre las revistas sensacionalistas y los tabloides .
El Calendario Pirelli ha incluido históricamente imágenes de mujeres (muchas de ellas actrices o modelos) en poses sexuales o eróticas. Sin embargo, debido a los tiempos cambiantes, Pirelli, una empresa italiana de fabricación de neumáticos, se ha alejado de este tipo de fotografía. [35] [36]
En algunos países, la legislación sobre privacidad y derechos de la personalidad puede dar lugar a acciones civiles contra organizaciones que publiquen fotos de celebridades desnudas sin autorización de la modelo , y esto restringe la disponibilidad de dichas fotos a través de los medios impresos. En Internet, la dificultad de identificar a los infractores y aplicar sanciones judiciales hace que la circulación de dichas fotografías sea mucho menos riesgosa. Dichas fotografías circulan a través de canales de distribución de fotografías en línea, como Usenet y foros de Internet , y los operadores comerciales, a menudo en países fuera del alcance de los tribunales, también ofrecen dichas fotografías con fines comerciales. Las restricciones de derechos de autor a menudo se ignoran.
Una tripulación aérea puede encargar o crear una obra de arte ubicada en el fuselaje de la aeronave, generalmente en el morro. El arte del morro puede representar a mujeres en gran parte desnudas o sin ropa. Los ejemplos de arte del morro se remontan a la Primera Guerra Mundial, pero no fue hasta la Segunda que este movimiento realmente despegó. El arte del morro se podía encontrar tanto en aviones aliados como del Eje. Algunos observadores han argumentado que la Segunda Guerra Mundial fue la edad de oro para este estilo de arte. [37] Sin embargo, después de la Guerra de Corea, una combinación de actitudes públicas cambiantes y regulaciones militares han disminuido el número de arte del morro. [38] [39] En los Estados Unidos, por ejemplo, la Fuerza Aérea exige que el arte del morro sea "distintivo, simbólico, neutral en cuanto al género, destinado a realzar el orgullo de la unidad, diseñado con buen gusto". [39]
El escultor neoclásico Hiram Powers ganó su fama por El esclavo griego , [40] [41] una estatua que no solo inspiró algo de poesía, [41] sino también los movimientos abolicionistas [42] [43] y por los derechos de las mujeres en los Estados Unidos. [44] [45]
En los medios de comunicación modernos, las imágenes de desnudez parcial o total se utilizan en la publicidad para llamar la atención. En el caso de modelos atractivas , esta atención se debe al placer visual que proporcionan las imágenes; en otros casos, se debe a la relativa rareza de dichas imágenes. El uso de la desnudez en la publicidad tiende a controlarse cuidadosamente para evitar la impresión de que una empresa cuyo producto se anuncia es indecente o poco refinada. También existen límites (autoimpuestos) sobre lo que los medios publicitarios, como las revistas, permiten. El éxito de la publicidad sexualmente provocativa se reivindica en la verdad de que "el sexo vende". Sin embargo, las respuestas a la desnudez en los anuncios estadounidenses han sido más variadas; la desnudez en los anuncios de Calvin Klein , Benetton y Abercrombie & Fitch , por ejemplo, ha provocado respuestas tanto negativas como positivas.
Un ejemplo de un anuncio que muestra desnudos frontales masculinos es el de la fragancia M7 . Muchas revistas se negaron a publicar el anuncio, por lo que también hubo una versión con una fotografía más modesta del mismo modelo.
A principios de los años 90, Demi Moore posó desnuda para dos portadas de Vanity Fair : Demi's Birthday Suit y More Demi Moore . Algunos ejemplos posteriores de desnudez implícita en portadas de revistas convencionales [46] incluyen:
En 1998, dos socios dibujantes franceses , Regis Loisel y Philippe Sternis, crearon la novela gráfica (bande dessinée) sobre un niño salvaje, Pyrénée, como portada, y una historia en primera página aparecía desnuda.
En ocasiones, la desnudez se presenta en otros medios, a menudo con la consiguiente controversia. Por ejemplo, las portadas de álbumes de música de artistas como Jimi Hendrix , John Lennon y Yoko Ono , Nirvana , Blind Faith , Scorpions , Jane's Addiction y Santana han contenido desnudez. Varios músicos de rock han actuado desnudos en el escenario, incluidos miembros de Jane's Addiction, Rage Against the Machine , Green Day , Black Sabbath , Stone Temple Pilots , The Jesus Lizard , Blind Melon , Red Hot Chili Peppers , blink-182 , Naked Raygun , Queens of the Stone Age y The Bravery .
La provocativa foto de una niña prepúber desnuda en la portada original del álbum Virgin Killer de los Scorpions también trajo controversia.
En algunos países, se pueden comprar calendarios con imágenes de desnudos. Además, los calendarios de desnudos pueden venderse con fines benéficos [49] o por parte de un equipo deportivo. [50] [51] En el caso del Calendario Ortodoxo , el propósito explícito es combatir la homofobia. [52] [53] El Calendario Pirelli ha contenido históricamente fotografías glamorosas , algunas de ellas de desnudos. [54] También pueden estar disponibles comercialmente carteles que presentan desnudez.
Las imágenes sexualmente explícitas, excepto aquellas que tienen un propósito científico o educativo, generalmente se clasifican como arte erótico o pornografía , pero a veces pueden ser ambas.
Las culturas primitivas asociaban a menudo el acto sexual con fuerzas sobrenaturales y, por lo tanto, su religión está entrelazada con tales representaciones. En países asiáticos como India, Nepal, Sri Lanka, Japón, Corea y China, las obras de arte eróticas y otras representaciones de la sexualidad humana tienen significados espirituales específicos dentro de sus respectivas religiones nativas. En Europa, la antigua Grecia y Roma produjeron mucho arte y decoración de naturaleza erótica, gran parte de ellos integrados con sus propias creencias religiosas y prácticas culturales. [55] [56]
Pintores japoneses como Hokusai y Utamaro , además de sus temas habituales, también realizaron representaciones eróticas. Estas pinturas se llamaban shunga (literalmente: "primavera" o "imagen de la primavera"). Servían como guía sexual para las parejas de recién casados en Japón en general, y los hijos e hijas de familias prósperas recibían cuadros elaborados como obsequios en sus días de boda. La mayoría de los shunga son un tipo de ukiyo-e , generalmente ejecutados en formato de xilografía . [57] Era tradicional obsequiar a la novia con ukiyo-e que representara escenas eróticas del Cuento de Genji .
Los shunga eran apreciados tanto por hombres como por mujeres de todas las clases sociales. Las supersticiones y costumbres que rodean al shunga sugieren lo mismo; de la misma manera que se consideraba un amuleto contra la muerte que un samurái llevara shunga, se consideraba una protección contra el fuego en los almacenes de los comerciantes y en el hogar. Los samuráis , los chonin y las amas de casa poseían shunga. Estos tres grupos se separaban del sexo opuesto; los samuráis vivían en campamentos durante meses seguidos, y la separación conyugal era resultado del sistema sankin-kōtai y de la necesidad de los comerciantes de viajar para obtener y vender bienes. [58] Los registros de mujeres que obtenían shunga de los prestamistas muestran que eran consumidoras de ella. [57]
Los templos de Khajuraho contienen arte sexual o erótico en las paredes externas del templo. Algunos de los santuarios tienen estatuillas eróticas tanto en el exterior como en la pared interior. Una pequeña cantidad de las tallas contienen temas sexuales y aparentemente no representan deidades sino más bien actividades sexuales entre individuos humanos. El resto representa la vida cotidiana. Estas tallas posiblemente sean prácticas sexuales tántricas . [59]
James McConnachie presenta otra perspectiva de estas tallas en su historia del Kamasutra . [60] McConnachie describe el 10% de las esculturas de Khajuraho como "el apogeo del arte erótico":
Ninfas retorcidas, de caderas anchas y pechos altos exhiben sus cuerpos generosamente contorneados y adornados con joyas en paneles de pared exteriores exquisitamente trabajados. Estas apsaras carnosas corren desenfrenadas por la superficie de la piedra, maquillándose, lavándose el cabello, jugando, bailando y anudando y desanudando sus cinturones sin cesar... Junto a las ninfas celestiales hay filas apretadas de grifos, deidades guardianas y, lo más notorio, maithunas o parejas haciendo el amor extravagantemente entrelazadas.
En la era moderna, las fotografías eróticas se toman normalmente con fines comerciales. Incluyen artículos producidos en masa, como calendarios decorativos y pin-ups . Muchas de ellas también se pueden encontrar en revistas masculinas , como Penthouse y Playboy . [61]
En arte , un estudio es un dibujo , boceto o pintura realizado como preparación para una pieza terminada o como notas visuales . [65] Los estudios de pintura y dibujo (dibujo del natural, bocetos y anatomía) eran parte de la educación del artista.
Los estudios son utilizados por los artistas para comprender los problemas involucrados en la ejecución de los temas de los artistas y la disposición de los elementos de la obra del artista, como el cuerpo humano representado usando luz, color, forma, perspectiva y composición. [66] Los estudios se remontan al Renacimiento italiano , por ejemplo, los estudios de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel . Los médicos también realizaron estudios anatómicos del cuerpo humano. Los estudios anatómicos del médico Andreas Vesalius titulados De humani corporis fabrica ( Sobre la estructura del cuerpo humano ), publicados en 1543, fueron un trabajo pionero de anatomía humana ilustrado por el alumno de Tiziano , Jan Stephen van Calcar .
La Fabrica enfatizó la prioridad de la disección y lo que se ha dado en llamar la visión "anatómica" del cuerpo, viendo el funcionamiento interno humano como una estructura esencialmente corpórea llena de órganos dispuestos en un espacio tridimensional. En esta obra, Vesalio también se convierte en la primera persona en describir la ventilación mecánica . [67] Es en gran medida este logro lo que ha dado como resultado que Vesalio se incorpore al escudo y escudo de la facultad de Anestesistas de Australia y Nueva Zelanda . El boceto es generalmente una parte prescrita de los estudios de los estudiantes de arte, que necesitan desarrollar su capacidad para registrar rápidamente impresiones a través del boceto, a partir de un modelo vivo. [68] El boceto es un dibujo a mano alzada ejecutado rápidamente que generalmente no está destinado a ser una obra terminada. [69] El boceto puede servir para varios propósitos: puede registrar algo que el artista ve, puede registrar o desarrollar una idea para su uso posterior o puede usarse como una forma rápida de demostrar gráficamente una imagen, idea o principio. [68] Un boceto suele implicar un trabajo rápido y dibujado de forma libre, mientras que términos relacionados como estudio y "dibujo preparatorio" suelen referirse a dibujos más acabados que se utilizarán para una obra final. La mayoría de los artistas visuales utilizan, en mayor o menor grado, el boceto como método de registro o elaboración de ideas. Los cuadernos de bocetos de algunos artistas individuales se han vuelto muy conocidos, [69] incluidos los de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Edgar Degas, que se han convertido en objetos de arte por derecho propio, con muchas páginas que muestran estudios terminados , así como bocetos. [70]
Se pueden encontrar representaciones del cuerpo humano, algunas de ellas explícitamente desnudas, en libros en el contexto de la biología humana, [71] el crecimiento y el desarrollo (especialmente durante la pubertad ), [72] [73] [74] la sexualidad humana, [75] y la educación sexual, [76] según corresponda a la edad de los estudiantes a los que van dirigidos. También se encuentran fotografías e ilustraciones de desnudos en manuales de sexo . [77] [78]
La desnudez que generalmente se denomina «etnográfica» ha aparecido tanto en trabajos de investigación serios sobre etnografía y antropología como en documentales comerciales y en la revista National Geographic en Estados Unidos. En algunos casos, los medios de comunicación pueden mostrar desnudez que ocurre en un entorno «natural» o espontáneo en programas de noticias o documentales, mientras que en una obra dramática la difuminan o censuran. [79] El enfoque etnográfico proporcionó un marco excepcional para que los fotógrafos retrataran a pueblos cuya desnudez era, o todavía es, aceptable dentro de las costumbres, o dentro de ciertos entornos específicos, de su cultura tradicional. [80] [81] [82]
Los detractores de la desnudez etnográfica a menudo la descartan como una mera mirada colonial preservada bajo la apariencia de documentación científica. Sin embargo, las obras de algunos pintores y fotógrafos etnográficos, entre ellos Herb Ritts , David LaChappelle , Bruce Weber , Irving Penn , Casimir Zagourski , Hugo Bernatzik y Leni Riefenstahl , han recibido elogios en todo el mundo por preservar un registro de las costumbres de lo que se perciben como "paraísos" amenazados por el embate de la modernidad promedio. [83]
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![La educación de Cupido (1527) de Antonio da Correggio. Esta pintura no representa un mito griego, sino que refleja un creciente interés por la erudición clásica durante el Renacimiento.[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Correggio_-_The_Education_of_Cupid_-_WGA05340.jpg/1280px-Correggio_-_The_Education_of_Cupid_-_WGA05340.jpg)
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