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Sari

Jnanadanandini Devi estilizando el drapeado bengalí con blusa
Mujer y niño vestidos con sari de Maharashtra
Niña de Maharashtra vestida con un sari.
Saris de seda hechos a mano del siglo XX en exhibición en el Museo de Arte de Honolulu.

Un sari (a veces también saree [1] o sadi ) [nota 1] es una prenda de vestir femenina del subcontinente indio . [2] Consiste en una franja de tela tejida sin coser dispuesta sobre el cuerpo como una túnica , con un extremo unido a la cintura, mientras que el otro extremo descansa sobre un hombro como una estola , [3] a veces dejando al descubierto una parte del abdomen . [4] [5] [6] Puede variar de 4,1 a 8,2 metros (4,5 a 9 yardas) de largo, [7] y de 60 a 120 centímetros (24 a 47 pulgadas) de ancho, [8] y es una forma de vestimenta étnica en India , Sri Lanka , Nepal , Bangladesh y Pakistán . Hay varios nombres y estilos de fabricación y drapeado de sari, siendo el más común el estilo Nivi. [9] [10] El sari se usa con un corpiño ajustado también llamado choli ( ravike o kuppasa en el sur de la India y cholo en Nepal) y una enagua llamada ghagra , parkar o ul-pavadai . [11] Sigue estando de moda en el subcontinente indio hoy en día. [12]

Etimología

La palabra hindi sāṛī ( साड़ी ), [13] descrita en sánscrito śāṭī [14] que significa 'tira de tela' [15] y शाडी śāḍī o साडी sāḍī en pali , ಸೀರೆ o sīre en kannada y que evolucionó a sāṛī en las lenguas indias modernas. [16] La palabra śāṭika se menciona como una descripción del atuendo dhármico de las mujeres en la literatura sánscrita y la literatura budista llamada Jatakas . [17] Esto podría ser equivalente al sari moderno. [17] El término choli para el corpiño femenino evolucionó del antiguo stanapaṭṭa . [18] [19] Rajatarangini , una obra literaria del siglo X de Kalhana , afirma que el choli del Decán se introdujo por orden real en Cachemira. [11]

La enagua se llama sāyā ( साया ) en hindi , [13] parkar ( परकर ) en marathi , ulpavadai ( உள்பாவாடை ) en tamil ( pavada en otras partes del sur de la India: malayalam : ാട , romanizado :  pāvāḍa , telugu : పావడ , romanizado :  pāvaḍa , kannada : ಪಾವುಡೆ , romanizado:  pāvuḍe ), sāẏā ( সায়া ) en bengalí y en la India oriental, y sāya ( සාය ) en cingalés . Además de la "enagua" estándar, también se la puede llamar "falda interior" [20] o entrepierna.

Orígenes e historia

La historia de las telas tipo sari se remonta a la civilización del valle del Indo , que floreció entre el 2800 y el 1800 a. C. en la parte noroccidental del subcontinente indio . [5] [6] El algodón se cultivó y tejió por primera vez en el subcontinente indio alrededor del quinto milenio a. C. [21] Los tintes utilizados durante este período todavía se utilizan, en particular el índigo , la laca , la rubia roja y la cúrcuma . [22] La seda se tejió alrededor del 2450 a. C. y el 2000 a. C. [23] [24]

La palabra sari evolucionó de śāṭikā ( sánscrito : शाटिका ) y se menciona en la literatura hindú temprana como atuendo femenino. [25] [17] El sari o śāṭikā evolucionó a partir de un conjunto de tres piezas que comprendía la antarīya , la prenda inferior; la uttarīya ; un velo que se usa sobre el hombro o la cabeza; y la stanapatta , una banda para el pecho. Este conjunto se menciona en la literatura sánscrita y en la literatura budista pali durante el siglo VI a. C. [26]

La antigua antariya se parecía mucho al dhoti en la versión de "cola de pez", que se pasaba por las piernas, cubría las piernas de forma suelta y luego fluía en pliegues largos y decorativos en la parte delantera de las piernas. [4] [27] [28] Luego evolucionó hasta convertirse en la falda Bhairnivasani , hoy conocida como ghagri y lehenga . [29] Uttariya era un velo tipo chal que se usaba sobre el hombro o la cabeza. Evolucionó hasta convertirse en lo que hoy se conoce como dupatta y ghoonghat . [30] Asimismo, el stanapaṭṭa evolucionó hasta convertirse en el choli en el siglo I d. C. [18] [19] [31] [32]

La antigua obra sánscrita Kadambari de Banabhatta y la poesía tamil antigua , como el Silappadhikaram , describen a mujeres con exquisitos drapeados o saris. [11] [33] [34] [35] En la antigua India, aunque las mujeres usaban saris que dejaban al descubierto el abdomen, los escritores del Dharmasastra afirmaron que las mujeres debían vestirse de manera que el ombligo nunca fuera visible, lo que puede haber llevado a un tabú sobre la exposición del ombligo en algunos momentos y lugares. [36] [37] [5] [38]

En general, se acepta que las mujeres indias llevan mucho tiempo usando prendas similares a sari para la parte inferior del cuerpo y, a veces, chales o bufandas llamadas 'uttariya' para la parte superior del cuerpo, y que se han usado en su forma actual durante cientos de años. En la alta costura antigua, la prenda inferior se llamaba ' nivi ' o 'nivi bandha', mientras que la parte superior del cuerpo se dejaba mayormente al descubierto. [17] Las obras de Kalidasa mencionan el kūrpāsaka , una forma de banda ajustada para el pecho que simplemente cubría los senos. [17] También se lo denominaba a veces uttarāsaṅga o stanapaṭṭa . [17]

Referencias poéticas de obras como Silappadikaram indican que durante el período Sangam en el antiguo Tamil Nadu en el sur de la India, una sola pieza de ropa servía como prenda inferior y para cubrir la cabeza, dejando el abdomen completamente descubierto. [33] Estilos similares del sari se registran en pinturas de Raja Ravi Varma en Kerala. [39] Numerosas fuentes dicen que la vestimenta cotidiana en la antigua India hasta tiempos recientes en Kerala consistía en un dhoti plisado o un chal ( sarong ), combinado con una banda para el pecho llamada kūrpāsaka o stanapaṭṭa y ocasionalmente un chal llamado uttarīya que a veces podía usarse para cubrir la parte superior del cuerpo o la cabeza. [17] El mundum neryathum de dos piezas de Kerala (mundu, un dhoti o sarong, neryath, un chal, en malabar ) es una supervivencia de los estilos de vestimenta antiguos. El sari de una sola pieza en Kerala proviene del vecino Tamil Nadu o Deccan durante el período medieval, basándose en su aparición en varios murales de templos en el Kerala medieval. [40] [5] [6] [41]

La literatura sánscrita temprana tiene un amplio vocabulario de términos para el velo usado por las mujeres, como Avagunthana (oguntheti/oguṇthikā), que significa velo de capa, Uttariya, que significa velo de hombros, Mukha-pata, que significa velo de rostro, y Sirovas-tra, que significa velo de cabeza. [42]

En el Pratimānātaka , una obra de Bhāsa describe en el contexto del velo Avagunthana que " las mujeres pueden ser vistas sin ninguna culpa (para las partes involucradas) en una sesión religiosa, en festividades matrimoniales, durante una calamidad y en un bosque ". [42] El mismo sentimiento se expresa de manera más genérica en la literatura sánscrita posterior . [43] Śūdraka , el autor de Mṛcchakatika ambientada en el siglo V a. C., dice que las mujeres no usaban el Avagaunthaha todos los días y en todo momento. Dice que se esperaba que una mujer casada se pusiera un velo mientras se movía en público. [43] Esto puede indicar que no era necesario que las mujeres solteras se pusieran un velo. [43] Esta forma de velo por parte de las mujeres casadas todavía prevalece en las áreas de habla hindi y se conoce como ghoonghat , donde el extremo suelto de un sari se tira sobre la cabeza para actuar como un velo facial. [44]

Basándose en esculturas y pinturas, se cree que los corpiños ajustados o cholis evolucionaron entre el siglo II a. C. y el siglo VI d. C. en varios estilos regionales. [45] Los primeros cholis eran cubriendo el frente y atados en la espalda; este estilo era más común en partes de la antigua India del norte. Esta antigua forma de corpiño o choli todavía es común en el estado de Rajastán hoy en día. [46] Varios estilos de bordados tradicionales decorativos como gota patti, mochi, pakko, kharak, suf, kathi, phulkari y gamthi se hacen en cholis . [47] En las partes del sur de la India, el choli se conoce como ravikie y se ata en la parte delantera en lugar de en la trasera, kasuti es la forma tradicional de bordado utilizada para cholis en esta región. [48] En Nepal, el choli se conoce como cholo o chaubandi cholo y tradicionalmente se ata en la parte delantera. [49]

El rojo es el color más favorecido para los saris de boda , que son la prenda tradicional elegida por las novias en las bodas hindúes . [50] Las mujeres tradicionalmente usaban varios tipos de saris regionales hechos a mano de seda, algodón, ikkat, estampados en bloque, bordados y textiles teñidos. Los saris de seda brocada más buscados son Banasari, Kanchipuram (a veces también Kanchipuram o Kanjivaram ), Gadwal, Paithani, Mysore, Uppada, Bagalpuri, Balchuri, Maheshwari, Chanderi, Mekhela, Ghicha, Narayan pet y Eri, etc., que se usan tradicionalmente para ocasiones festivas y formales.

[51] Ikat de seda y saris de algodón conocidos como Patola, Pochampally, Bomkai, Khandua, Sambalpuri, Gadwal, Berhampuri, Bargarh, Jamdani, Tant, Mangalagiri, Guntur, Narayan pet, Chanderi, Maheshwari, Nuapatn, Tussar, Ilkal, Kotpad y Manipuri. Se usaban tanto para atuendos festivos como cotidianos. [52] Los saris teñidos y con estampado en bloque conocidos como Bandhani, Leheria/Leheriya, Bagru, Ajrakh, Sungudi, Kota Dabu/Dabu print, Bagh y Kalamkari se usaban tradicionalmente durante la temporada de los monzones. [53]

Gota Patti es una forma popular de bordado tradicional utilizado en saris para ocasiones formales, varios otros tipos de bordados populares tradicionales como mochi, pakko, kharak, suf, kathi, phulkari y gamthi también se utilizan comúnmente para ocasiones informales y formales. [54] [55] Hoy en día, también se utilizan comúnmente telas modernas como poliéster, georgette y charmeuse. [56] [57] [58]

Estilos de drapeado

Ilustración de 1928 de diferentes estilos de sari, gagra choli y shalwar kameez usados ​​por mujeres del sur de Asia .

Hay más de 80 formas registradas de usar un sari. [59] El estilo más común es que el sari se envuelva alrededor de la cintura, con el extremo suelto de la tela para usar sobre el hombro, dejando al descubierto el abdomen. [60] Sin embargo, el sari se puede cubrir en varios estilos diferentes, aunque algunos estilos requieren un sari de una longitud o forma particular. Ṛta Kapur Chishti , una historiadora de saris y reconocida erudita en textiles , ha documentado 108 formas de usar un sari en su libro, 'Saris: Tradition and Beyond'. El libro documenta las telas de sari en catorce estados de Gujarat , Maharashtra , Goa , Karnataka , Kerala , Tamil Nadu , Andhra Pradesh , Odisha , Bengala Occidental , Jharkhand , Bihar , Chhattisgarh , Madhya Pradesh y Uttar Pradesh . [61] The Sari Series, [62] un proyecto sin fines de lucro creado en 2017, es una antología digital [63] que documenta los saris regionales de la India y ofrece más de 80 cortometrajes sobre cómo confeccionarlos en distintos estilos.

La antropóloga cultural francesa e investigadora de saris Chantal Boulanger clasificó las telas de saris en las siguientes familias: [5]

Fotografías históricas y estilos regionales.

Estilo Nivi

Mujeres vestidas con sari nivi entretienen a una pareja, Deccan, 1591 d. C.
Maharani Ourmilla Devi de Jubbal en estilo moderno de Nivi sari, 1935.

El Nivi es el estilo de sari más común que se usa hoy en día. Se originó en la región del Decán. [9] [10] En la región del Decán, el Nivi existía en dos estilos, un estilo similar al Nivi moderno y el segundo estilo que se usaba con los pliegues delanteros del Nivi metidos en la parte posterior. [17]

El aumento de las interacciones durante la era colonial hizo que la mayoría de las mujeres de las familias reales abandonaran el purdah en la década de 1900. Esto hizo necesario un cambio de vestimenta. Maharani Indira Devi de Cooch Behar popularizó el sari de gasa . Enviudó a temprana edad y siguió la convención de abandonar su shalus Baroda ricamente tejido a favor del blanco de luto sin adornos como marcaba la tradición. Como era característico de ella, transformó su ropa de " luto " en alta costura. Mandó tejer saris en Francia según sus especificaciones personales, en gasa blanca, e introdujo el sari de gasa de seda en el repertorio de moda real. [69]

Bajo el régimen colonial, se adoptó la enagua , junto con los estilos victorianos de blusas con mangas abullonadas, que se veían comúnmente entre las élites en la presidencia de Bombay y la presidencia de Bengala . [70] [71] El drapeado nivi comienza con un extremo del sari metido en la cintura de la enagua , generalmente una falda sencilla . La tela se envuelve alrededor de la parte inferior del cuerpo una vez, luego se junta a mano en pliegues uniformes debajo del ombligo. Los pliegues se meten en la cintura de la enagua. [72] Crean un efecto elegante y decorativo que los poetas han comparado con los pétalos de una flor. [72] Después de una vuelta más alrededor de la cintura, el extremo suelto se coloca sobre el hombro. [72] El extremo suelto se llama aanchal , pallu , pallav , seragu o paita según el idioma. Se coloca en diagonal frente al torso. Se usa cruzando la cadera derecha hasta sobre el hombro izquierdo, dejando al descubierto parcialmente el abdomen. [72] El ombligo puede ser revelado u oculto por el usuario ajustando el pallu , dependiendo del entorno social. El extremo largo del pallu que cuelga de la parte posterior del hombro a menudo está decorado de manera intrincada. El pallu puede colgar libremente, metido en la cintura, utilizado para cubrir la cabeza, o utilizado para cubrir el cuello, colocándolo también sobre el hombro derecho. Algunos estilos Nivi se usan con el pallu drapeado desde atrás hacia adelante, saliendo de la parte posterior sobre el hombro derecho con una esquina metida por la cadera izquierda, cubriendo el torso/cintura. El sari Nivi se popularizó a través de las pinturas de Raja Ravi Varma . [39] En una de sus pinturas, el subcontinente indio se mostraba como una madre que llevaba un sari Nivi fluido. [39] Los adornos que a veces se usan en la región del abdomen sobre un sari son cadenas de cintura . A veces se usan como parte de la joyería nupcial. [73] [74]

Estilo profesional de drapeado.

Una empleada del hotel que lleva un sari como uniforme.

Debido a las duras temperaturas extremas del subcontinente indio, el sari cumple una función práctica y decorativa. No solo calienta en invierno y refresca en verano, sino que su corte holgado es el preferido por las mujeres que deben tener libertad de movimiento según lo requieran sus obligaciones. Por esta razón, [ cita requerida ] es el uniforme de Biman Bangladesh Airlines y Air India para azafatas . [75] [76] Un sari estilo azafata se viste de manera similar a un sari tradicional, pero la mayoría de los pliegues están sujetos con alfileres para mantenerlos en su lugar. [77] Las presentadoras y presentadoras de noticias de Bangladesh también visten su sari con este estilo particular.

Los saris son usados ​​como uniformes por el personal femenino de muchos hoteles de lujo de cinco estrellas en India , Sri Lanka y Bangladesh como símbolo de la cultura india , de Sri Lanka y de Bangladesh , respectivamente. [78]

La ex primera ministra de Bangladesh, Sheikh Hasina, con un sari Jamdani dorado marfil

De manera similar, las políticas de los tres países visten el sari de manera profesional. Las políticas de Bangladesh suelen llevar saris con blusas de manga larga que cubren el abdomen. Algunas políticas combinan los saris con hiyabs o chales para cubrirse más.

Las mujeres de la familia Nehru-Gandhi, como Indira Gandhi y Sonia Gandhi, han lucido una blusa especial para la campaña electoral, más larga de lo habitual y metida en el pantalón para evitar que se les vea el abdomen mientras saludan a la multitud. El estilista Prasad Bidapa dice: "Creo que Sonia Gandhi es la política más elegante del país, pero eso se debe a que ha heredado la mejor colección de saris de su suegra. También me alegra que apoye a la industria india de los telares manuales con su selección". [79]

La mayoría de las diputadas del Parlamento de Sri Lanka llevan un osari kandyano. Entre ellas se encuentran mujeres destacadas en política, como la primera primera ministra del mundo, Sirimavo Bandaranaike, y la presidenta Chandrika Bandaranaike Kumaratunga . Entre los ejemplos contemporáneos se encuentra Pavithra Wanniarachchi , ministra de salud en funciones en el gabinete . La adopción del sari no es exclusiva de los políticos cingaleses; la diputada musulmana Ferial Ashraff combinó un hijab con su sari mientras estaba en el Parlamento.

Bangladés

Sari en exhibición en Bangladesh, Jamdani es un estilo popular de muselina hecha a mano que se originó en la región de Bengala.

El sari es el atuendo nacional de las mujeres en Bangladesh . Aunque el Dhakai Jamdani (sari hecho a mano) es mundialmente conocido y el más famoso entre las mujeres que lo usan, también hay una gran variedad de saris en Bangladesh. Existen muchas variaciones regionales de ellos, tanto en seda como en algodón.

Hay muchas variaciones regionales de saris tanto de seda como de algodón. por ejemplo, sari Dhakai Banarasi , sari de seda Rajshahi , sari Tangail , sari Tant , sari de seda Tassar , sari Manipuri y sari Katan.

El sari se reserva como la vestimenta preferida para ocasiones y eventos importantes. En 2013, el arte tradicional de tejer jamdani fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO . En 2016, Bangladesh recibió el estatus de indicación geográfica (IG) para el sari Jamdani . [80]

Sri Lanka

Niña cingalesa en un sari kandiano conocido localmente como Osaria

Las mujeres de Sri Lanka llevan saris de muchos estilos. Hay dos formas de llevar el sari que son populares y tienden a predominar: el estilo indio (el clásico drapeado nivi) y el estilo kandiano (u osariya en cingalés). El estilo kandiano es generalmente más popular en la región montañosa de Kandy, de donde el estilo toma su nombre. Aunque las preferencias locales influyen, la mayoría de las mujeres deciden el estilo en función de sus preferencias personales o de lo que se percibe como más favorecedor para su figura.

El estilo tradicional kandiano (osariya) consiste en una blusa amplia que cubre el abdomen por completo y está parcialmente metida en la parte delantera. Sin embargo, la mezcla de estilos moderna ha llevado a que la mayoría de las usuarias dejen al descubierto el abdomen. La cola final del sari está prolijamente plisada en lugar de suelta. Esto es bastante similar a la roseta plisada que se usa en el estilo Pin Kosuvam mencionado anteriormente en el artículo.

El estilo kandiano se considera el vestido nacional de las mujeres cingalesas. Es el uniforme de las azafatas de SriLankan Airlines .

Durante la década de 1960, el mini sari, conocido como sari "hipster", creó un problema en la moda de Sri Lanka, ya que se usaba por debajo del ombligo y apenas por encima de la línea de procesamiento por exhibicionismo. Los conservadores describieron al "hipster" como " una absoluta parodia de un hermoso traje, casi una profanación " y " una prenda horrible y sin propósito ". [81] [82]

Nepal

Mujeres nepalesas con sari durante el festival de Teej

El sari es la prenda de vestir femenina más usada en Nepal, donde existe un estilo especial de drapeado llamado haku patasihh . El sari se coloca alrededor de la cintura y se usa un chal que cubre la mitad superior del sari, que se usa en lugar de un pallu .

Pakistán

La actriz paquistaní Bushra Ansari con un sari en los Lux Style Awards

En Pakistán, los saris siguen siendo populares y se usan en ocasiones especiales. Sin embargo, el Shalwar kameez se usa en todo el país a diario. No obstante, el sari sigue siendo una prenda popular entre la clase media y alta para muchas funciones formales. Los saris se pueden ver usados ​​comúnmente en ciudades metropolitanas como Karachi e Islamabad y se usan regularmente para bodas y otros tipos de funciones comerciales. Muchas mujeres musulmanas en Sindh también usan saris para mostrar su estatus o realzar su belleza. Phulkari , Kota doria , banarasi y Ajrak son los más usados. [83] El sari lo usan como ropa de uso diario los hindúes paquistaníes , las mujeres musulmanas mayores que estaban acostumbradas a usarlo en la India anterior a la partición [84] y algunas de las nuevas generaciones que han reintroducido el interés por los saris.

El Día del Sari Negro es una celebración de Iqbal Bano, una mujer que luchó con un sari negro en Lahore contra Zia. Ella cantó Hum Dekhenge . Aunque este evento es para unir a la familia y disfrutar del día de Iqbal Bano.

Similitudes con otras prendas asiáticas

Si bien el sari es una prenda tradicional típica de las mujeres en el subcontinente indio, la ropa que usan las mujeres en países del sudeste asiático como Myanmar , Malasia , Indonesia , Filipinas , Camboya , Tailandia y Laos se le parece, donde una larga pieza rectangular de tela se envuelve alrededor del cuerpo. Estos son diferentes del sari ya que se envuelven alrededor de la mitad inferior del cuerpo como una falda, se usan con una camisa/blusa y se parecen a un pareo , como se ve en el longyi birmano ( birmano : လုံချည် ; MLCTS : lum hkyany ; IPA: [lòʊɰ̃dʑì] ), malong filipino y tapis , xout lao laosiano. ( Lao : ຊຸດລາວ ; IPA: [sut.láːw] ), suea pat laosiano y tailandés ( Lao : ເສື້ອປັດ ; pronunciado [sɯ̏a.pát] ) y sinh ( Lao : ສິ້ນ , IPA: [sȉn] ; tailandés : ซิ่น , RTGS :  sin , IPA: [sîn] ), sbai camboyano ( jemer : ស្បៃ ) y sampot ( jemer : សំពត់ , saṃbát , IPA: [sɑmpʊət] ) y tais timorenses . Los saris, que se usan predominantemente en el subcontinente indio, generalmente se cubren con un extremo de la tela sujeto alrededor de la cintura y el otro extremo colocado sobre el hombro dejando al descubierto el abdomen. [4] [5] [6]

Ornamentación y complementos decorativos

Exhibición de saris tradicionales con bordado gota patti para ocasiones festivas en una tienda de ropa.

Los saris se tejen con un extremo liso (el extremo que queda oculto dentro del chal), dos bordes decorativos largos que recorren la longitud del sari y una sección de entre 30 y 90 centímetros en el otro extremo que continúa y realza la decoración longitudinal. Este extremo se llama pallu ; es la parte que se coloca sobre el hombro en el estilo nivi de drapeado.

En el pasado, los saris se tejían de seda o algodón. Los ricos podían permitirse saris de seda diáfana y finamente tejida que, según el folclore , se podían pasar por un anillo en el dedo . Los pobres usaban saris de algodón de tejido grueso. Todos los saris se tejían a mano y representaban una inversión considerable de tiempo o dinero.

Los saris de los pueblos, tejidos a mano, suelen estar decorados con cuadros o rayas entretejidas en la tela. Los saris económicos también se decoraban con estampados en bloque, utilizando bloques de madera tallados y tintes vegetales, o teñido anudado , conocido en la India como bhandani .

Los saris más caros tenían elaborados adornos geométricos, florales o figurativos o brocados creados en el telar , como parte de la tela. A veces, los hilos de urdimbre y trama se teñían con técnica tie-dye y luego se tejían, creando patrones ikat . A veces, se tejían hilos de diferentes colores en la tela base en patrones; un borde ornamentado, un pallu elaborado y, a menudo, pequeños acentos repetidos en la tela misma. Estos acentos se llaman butti o bhutti (la ortografía varía). Para los saris elegantes, estos patrones se pueden tejer con hilo de oro o plata , lo que se llama trabajo zari .

Vaddanam o Kamarband es un tipo de cinturón de sari que se utiliza para mantener las cortinas complejas en su lugar.

A veces, los saris se decoraban aún más, después de tejerlos, con diversos tipos de bordados. El trabajo Resham es un bordado realizado con hilo de seda de colores. El bordado Zardozi utiliza hilo de oro y plata, y a veces perlas y piedras preciosas . Las versiones modernas y económicas del zardozi utilizan hilo metálico sintético y piedras de imitación, como perlas falsas y cristales de Swarovski .

En la actualidad, los saris se tejen cada vez más en telares mecánicos y están hechos de fibras artificiales, como poliéster , nailon o rayón , que no requieren almidonado ni planchado . Se imprimen a máquina o se tejen en patrones simples hechos con flotadores en la parte posterior del sari. Esto puede crear una apariencia elaborada en el frente, mientras que se ve feo en la parte posterior. El trabajo de punchra se imita con borlas hechas a máquina de bajo costo. La diseñadora de moda Shaina NC declaró: "Puedo cubrir un sari en 54 estilos diferentes". [85]

Naturalmente, los saris tejidos y decorados a mano son mucho más caros que las imitaciones hechas a máquina. Si bien el mercado general de los tejidos a mano se ha desplomado (lo que ha provocado mucha angustia entre los tejedores indios), los saris tejidos a mano siguen siendo populares para las bodas y otras grandes ocasiones sociales.

Saris fuera del subcontinente indio

Aishwarya Rai con un sari en el estreno en Londres de su película Raavan .

El sari tradicional causó un gran impacto en los Estados Unidos durante la década de 1970. Eugene Novack, que dirigía la tienda Royal Sari House de Nueva York, comentó que inicialmente había estado vendiendo principalmente a mujeres indias en el área de Nueva York. Sin embargo, muchas mujeres de negocios y amas de casa estadounidenses pronto se convirtieron en sus clientes, favoreciendo estilos que se asemejaban a la vestimenta occidental, como los vestidos. También dijo que los hombres parecían intrigados por la fragilidad y la feminidad que confiere a quien lo usa. [86] Los recién llegados al sari informan que es cómodo de usar, no requiere fajas ni medias y que la prenda suelta se siente muy femenina con una gracia inusual. [87] [88]

El sari ha ganado popularidad a nivel internacional debido al crecimiento de las tendencias de la moda india a nivel mundial. Muchas celebridades de Bollywood , como Aishwarya Rai , [89] [90] lo han usado en eventos internacionales que representan el patrimonio cultural de la India . En 2010, la actriz de Bollywood Deepika Padukone quiso representar a su país en un evento internacional, vistiendo el traje nacional. En su primera aparición en la alfombra roja en el Festival Internacional de Cine de Cannes , salió a la alfombra roja con un sari de Rohit Bal . [91] [92]

Muchas celebridades extranjeras han usado atuendos tradicionales de sari diseñados por diseñadores de moda indios . [93] La actriz estadounidense Pamela Anderson hizo una aparición sorpresa como invitada en Bigg Boss , la versión india de Gran Hermano , vestida con un sari que fue especialmente diseñado para ella por la diseñadora de moda con sede en Mumbai Ashley Rebello. [94] Ashley Judd se puso un sari morado en la Gala Benéfica YouthAIDS en noviembre de 2007 en el Ritz Carlton en Mclean, Virginia. [95] [96] [97] Hubo un sabor indio en la alfombra roja en el concierto anual Fashion Rocks en Nueva York, con el diseñador Rocky S caminando por la pasarela junto con Jessica, Ashley, Nicole, Kimberly y Melody - las Pussycat Dolls - vestidas con saris. [98] En 2014, la cantante estadounidense Selena Gomez fue vista con un sari para un evento benéfico de UNICEF en Nepal. [99]

En Estados Unidos , el sari se ha politizado recientemente con el movimiento digital "Sari, Not Sorry". Tanya Rawal-Jindia, profesora de estudios de género en la Universidad de California en Riverside , inició esta campaña de moda contra la xenofobia en Instagram. [100] [101] [102] [103]

Si bien es posible que los auxiliares de vuelo de las aerolíneas hayan popularizado la imagen internacional del sari de estilo moderno , cada región del subcontinente indio ha desarrollado, a lo largo de los siglos, su propio estilo de sari único. A continuación, se presentan otras variedades conocidas, que se distinguen por la tela, el estilo de tejido o el motivo, en el subcontinente indio.

Telar manual y textiles

El tejido de saris en telar manual es una de las industrias caseras de la India . [104] El proceso de tejido en telar manual requiere varias etapas para producir el producto final. Tradicionalmente, los procesos de teñido (durante la etapa del hilo, la tela o la prenda), urdimbre , encolado, fijación de la urdimbre, bobinado de la trama y tejido los realizaban tejedores y especialistas locales de los pueblos y aldeas donde se tejía.

Estilos del norte y del centro

Sari de Banarasi

Estilos orientales

Sari Tant para uso diario en Bangladesh
Sari Sambalpuri
Sari Jamdani de Bangladesh .
Sari de seda de la India (1970, Colección de PFF , Nauplio ).
Sari de seda Bomkai de Odisha.

Estilos occidentales

Sari de Kota.
Saris Bandhani de Gujarat y Rajasthan .

Estilos sureños

Sari de seda Mysore con zari dorado .

Imágenes

Véase también

Notas

  1. ^ El nombre de la prenda en varios idiomas regionales incluye:

[107]

Referencias

  1. ^ * "sari también sari". Diccionario American Heritage del idioma inglés . 2022.
    • "sari o, con menos frecuencia, sari". Merriam-Webster . 2022.
    • "sari (también sari)". Lexico.com . 2022. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2022.
  2. ^ Lynton, Linda (1995). El sari . Nueva York: Harry N. Abrams, Incorporated. ISBN 978-0-8109-4461-9.
  3. ^ Jermsawatdi, Promsak (1979). Arte tailandés con influencias indias. Abhinav Publications. ISBN 9788170170907.
  4. ^ abc Alkazi, Roshan (1983) "Traje indio antiguo", Art Heritage
  5. ^ abcdef Boulanger, Chantal; (1997) Saris: una guía ilustrada del arte indio del drapeado , Shakti Press International, Nueva York.
  6. ^ abcd Ghurye (1951) "Traje indio", Popular book depot (Bombay); (Incluye fotografías raras de mujeres namboothiri y nair del siglo XIX con saris antiguos y el torso descubierto)
  7. ^ Boulanger, Chantal (1997). Saris: una guía ilustrada del arte indio del drapeado . Nueva York: Shakti Press International. ISBN 978-0-9661496-1-6.
  8. ^ Boulanger, Chantal (1997). Saris: una guía ilustrada del arte indio del drapeado . Nueva York: Shakti Press International. pág. 6.
  9. ^ ab Boulanger, Chantal (1997). Saris: una guía ilustrada del arte indio del drapeado. Shakti Press International. pág. 55. ISBN 9780966149616Las mujeres de Andhra Pradesh afirman que el sari moderno es su propia vestimenta tradicional... esta afirmación es probablemente cierta.
  10. ^ de Linda Lynton (1995), El sari: estilos, patrones, historia, técnica ISBN 978-0-8109-4461-9 , página 187; Cita: Se cree que el estilo nivi se originó en el área de Karnataka (Mysore) y el oeste de Maharashtran . 
  11. ^ abc Katiyar, Vijai Singh (2009). Saris indios: tradiciones, perspectivas, diseño. Nueva Delhi: Wisdom Tree en asociación con el Instituto Nacional de Diseño, Ahmedabad. pág. 211. ISBN 9788183281225. Recuperado el 31 de octubre de 2015 .
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Bibliografía

Enlaces externos

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