Los pedales de piano son palancas accionadas con el pie en la base de un piano que cambian el sonido del instrumento de varias maneras. Los pianos modernos suelen tener tres pedales, de izquierda a derecha, el pedal suave (o una corda), el pedal de sostenuto y el pedal de sostenido (o pedal amortiguador). Algunos pianos omiten el pedal de sostenuto o tienen un pedal central con un propósito diferente, como una función de silenciamiento, también conocido como piano silencioso .
El desarrollo de los pedales del piano es una evolución que comenzó desde los primeros días del piano y continuó hasta finales del siglo XIX. A lo largo de los años, el piano tuvo tan solo una parada de modificación, y hasta seis o más, antes de llegar finalmente a su configuración actual de tres.
El pedal suave , o pedal una corda , fue inventado por Bartolomeo Cristofori . Fue el primer mecanismo inventado para modificar el sonido del piano. Esta función suele realizarse con el pedal izquierdo de los pianos modernos. Ninguno de sus nombres comunes (pedal suave o pedal una corda) describe completamente la función del pedal. La una corda modifica principalmente el timbre , no sólo el volumen, del piano. [1] Poco después de su invención, prácticamente todos los fabricantes integraron la una corda como accesorio estándar. [2] En los pianos de Cristofori, el mecanismo de una corda era accionado por un tope manual, no por un pedal. La parada era una perilla en el costado del teclado. Cuando se activaba la una corda, toda la acción se desplazaba hacia la derecha de modo que los martillos golpeaban una cuerda (una corda) en lugar de dos cuerdas (debido corde). [3] Dominic Gill dice que cuando los martillos golpean sólo una cuerda, el piano "... produce un tono más suave y etéreo". [4]
A finales del siglo XVIII, los constructores de pianos habían comenzado a encordar triplemente las notas del piano. Joseph Banowetz describe este cambio, que afecta a la función de la cuerda :
En los pianos de finales del siglo XVIII y principios del XIX, el pianista podía pasar de la posición normal de tres cuerdas (tre corde) a una en la que se tocaban dos cuerdas (debido corde) o sólo una (una corda), dependiendo de hasta qué punto el jugador presionó el pedal. Esta elección sutil pero importante no existe en los pianos modernos, pero estaba disponible en los instrumentos anteriores. [2]
El sonido de la una corda en los primeros pianos creaba una mayor diferencia en color y timbre que en el piano moderno. En el piano moderno, el pedal una corda hace que los martillos de la sección de agudos golpeen dos cuerdas en lugar de tres. En el caso de las cuerdas del bajo, el martillo normalmente golpea una o dos cuerdas por nota. Las notas graves más bajas del piano son una sola cuerda más gruesa. Para estas notas, la acción desplaza el martillo para que golpee la cuerda en una parte diferente y menos utilizada de la punta del martillo. [5]
Edwin Good afirma,
En el piano moderno, el timbre es sutilmente diferente, pero mucha gente no puede oírlo. Al menos en ese sentido, el piano moderno no le da al intérprete la flexibilidad de cambiar la calidad del tono que sí ofrecían los primeros. [6]
Beethoven aprovechó la capacidad de su piano para crear una amplia gama de colores tonales en dos de sus obras para piano. En su Concierto para piano n.º 4 , Beethoven especifica el uso de una corda, due corde y tre corde. Pide una corda, luego "poco a poco due ed allora tutte le corde", gradualmente dos y luego todas las cuerdas, en la Sonata Op. 106 . [2]
En el piano vertical moderno, el pedal izquierdo no es realmente una cuerda, porque no desplaza la acción hacia los lados. Las cuerdas forman un ángulo tan oblicuo con respecto a los martillos que si la acción se movía hacia los lados, el martillo podría golpear una cuerda con la nota equivocada. [7] Un término más preciso para el pedal izquierdo de un piano vertical es pedal de medio golpe. Cuando se activa el pedal, los martillos se acercan a las cuerdas, de modo que hay menos distancia para que el martillo se balancee. [8]
El último pedal añadido al piano de cola moderno fue el pedal del medio, el sostenuto , que se inspiró en los franceses. Con este pedal, un pianista puede sostener notas seleccionadas, mientras que otras notas no se ven afectadas. El sostenuto fue mostrado por primera vez en la Exposición Industrial Francesa de 1844 en París, por Boisselot & Fils , una empresa de Marsella. Los constructores de pianos franceses Alexandre François Debain y Claude Montal construyeron mecanismos de sostenuto en 1860 y 1862, respectivamente. Estos esfuerzos innovadores no tuvieron éxito de inmediato entre otros fabricantes de pianos. En 1874, Albert Steinway perfeccionó y patentó el pedal de sostenuto. [9] Comenzó a anunciarlo públicamente en 1876, y pronto la compañía Steinway lo incluyó en todos sus pianos de cola y en sus verticales de alta gama. [10] Otros constructores de pianos estadounidenses adoptaron rápidamente el pedal de sostenuto en el diseño de sus pianos. La adopción por parte de los fabricantes europeos fue mucho más lenta y prácticamente no se completó hasta hace poco. [11]
El término "sostenuto" quizás no sea el mejor término para describir lo que realmente hace este pedal. Sostenuto en italiano significa sostenido . [1] Esta definición por sí sola haría que parezca como si el pedal de sostenuto lograra lo mismo que el pedal apagador o "sostenido". El pedal de sostenuto originalmente se llamaba pedal de "sostenido de tono". [10] Ese nombre describiría con mayor precisión lo que logra el pedal, es decir, el mantenimiento de un solo tono o grupo de tonos. El pedal sostiene solo los amortiguadores que ya estaban levantados en el momento en que se presionó. Entonces, si un intérprete: (i) mantiene presionada una nota o acorde, y (ii) mientras lo hace presiona este pedal, y luego (iii) levanta los dedos de esa nota o acorde mientras mantiene el pedal presionado, entonces esa nota o acorde no se amortigua hasta que se levanta el pie, a pesar de que las notas tocadas posteriormente se amortiguan normalmente al soltarlas. Los usos del pedal de sostenuto incluyen la reproducción de transcripciones de música de órgano (donde el sostenido selectivo de notas puede sustituir las notas sostenidas por el órgano en sus pedales), o en gran parte de la música contemporánea , especialmente en la música espectral . [ cita necesaria ] Por lo general, el pedal de sostenuto se toca con el pie derecho.
El pedal amortiguador , pedal de sostenido o pedal de sostenido está a la derecha de los otros pedales y se usa con más frecuencia que los otros pedales. Levanta todos los amortiguadores de las cuerdas para que sigan vibrando después de que el intérprete suelte la tecla. En efecto, el pedal amortiguador convierte cada cuerda del piano en una cuerda simpática , creando una rica calidad tonal. Este efecto puede estar detrás del dicho de que el pedal amortiguador es "...el alma del piano". [1] El pedal amortiguador tiene la función secundaria de permitir al intérprete conectar en una textura legato notas que de otro modo no podrían tocarse.
Es habitual encontrar pianos verticales e incluso de cola que carecen de pedal central. Incluso si un piano tiene un pedal central, no se puede asumir que sea un verdadero sostenuto, ya que hay muchas otras funciones que un pedal central puede tener además de la de sostenuto. A menudo, el pedal central de un vertical es otro pedal de medio golpe, como el de la izquierda, excepto que el pedal central se desliza en una ranura para permanecer enganchado. A veces, es posible que el pedal central sólo accione los amortiguadores de graves. [6] El pedal central a veces puede bajar un riel silenciador de fieltro entre los martillos y las cuerdas para silenciar y suavizar significativamente el sonido, de modo que uno pueda practicar en silencio (también conocido como "riel de práctica "). [8] El verdadero sostenuto es raro en los montantes, excepto en los modelos más caros como los de Steinway y Bechstein. Son más comunes en los pianos digitales ya que el efecto es sencillo de imitar en el software. [ cita necesaria ]
Entre otros pedales que a veces se encuentran en los primeros pianos se encuentran el de laúd, el moderador o celeste, el fagot , el buff, el cembalo y el swell . El pedal del laúd creó un sonido tipo pizzicato . [12] El mecanismo moderador, o celeste, utilizaba una capa de tela suave o cuero entre los martillos y las cuerdas para proporcionar una calidad dulce y apagada. [4] Según Good, "[El trozo de cuero o tela estaba] graduado en espesor a lo largo de su corta dimensión. Cuanto más se empujaba el pedal, más descendía el riel y más grueso era el material a través del cual el martillo golpeaba las cuerdas. . Con el material más grueso, el sonido era más suave y amortiguado. Esta parada a veces se denomina parada pianissimo." [13]
El tope del moderador era popular en los pianos vieneses, y hoy en día todavía se instala un mecanismo similar en los pianos verticales en forma de riel de práctica (ver pedal Sostenuto, arriba). Joseph Banowetz afirma que para el pedal del fagot , se colocó papel o seda sobre las cuerdas del bajo para crear "... un zumbido que los oyentes de la época sintieron que se parecía al sonido del fagot". [14] Las paradas buff y cembalo parecen similares entre sí en el método de manipulación y el sonido producido. La parada de ante ("cuero") [13] utilizaba "... una tira estrecha de cuero suave... presionada contra las cuerdas para dar un tono seco y suave de poco poder sostenido". [4] El cembalo presionó pesas de cuero sobre las cuerdas y modificó el sonido para que se pareciera al del clavecín . [15] Johannes Pohlmann usó un pedal de aumento en sus pianos para subir y bajar la tapa del piano y controlar el volumen general. [16] En lugar de subir y bajar la tapa, el hinchamiento a veces se operaba abriendo y cerrando ranuras en los lados de la caja del piano. [15]
Famoso por sus pianos, Muzio Clementi fue un compositor y músico que fundó una empresa de construcción de pianos y participó activamente en el diseño de los pianos que construyó su empresa. Posteriormente, la firma de pianos Clementi pasó a llamarse Collard and Collard en 1830, dos años antes de la muerte de Clementi. Clementi añadió una característica llamada oleaje armónico. [ cita necesaria ] "[Este pedal] introdujo una especie de efecto de reverberación para darle al instrumento un sonido más completo y rico. El efecto utiliza las vibraciones simpáticas establecidas en la longitud desafinada y no hablante de las cuerdas. Aquí la caja armónica es más grande que Es habitual acomodar un segundo puente (el 'puente de reverberación')." [17]
El piano de pedal Dolce Campana c. 1850, construido por Boardman y Gray, Nueva York, demostró otra forma creativa de modificar el sonido del piano. Un pedal controlaba una serie de martillos o pesas unidos a la tapa armónica que caían sobre un número igual de tornillos y creaban el sonido de las campanas o del arpa. [18] El piano de cola de concierto Fazioli modelo F308 incluye un cuarto pedal a la izquierda de los tres pedales tradicionales. Este pedal actúa de manera similar al pedal de "medio golpe" de un piano vertical, en el sentido de que colectivamente mueve los martillos un poco más cerca de las cuerdas para reducir el volumen sin cambiar la calidad del tono, como lo hace la una-corda. El F308 es el primer piano de cola moderno que ofrece esta característica.
En los primeros años del desarrollo del piano, se experimentó con muchos pedales y paradas novedosos antes de decidirse finalmente por los tres que se utilizan ahora en el piano moderno. Algunos de estos pedales estaban destinados a modificar niveles de volumen, color o timbre, mientras que otros se utilizaban para efectos especiales, destinados a imitar otros instrumentos. Banowetz habla de estos novedosos pedales: "En el peor de los casos, estas modificaciones amenazaban con convertir el piano en un vulgar juguete musical"; [2] A los músicos profesionales no les gustaban. [19]
A finales del siglo XVIII, los europeos desarrollaron un amor por la música de banda turca , y el estilo musical turco fue una consecuencia de ello. Según Good, esto posiblemente comenzó "... cuando el rey Augusto el Fuerte de Polonia recibió el regalo de una banda militar turca en algún momento después de 1710". [21] " Jenízaro " o " janizary " se refiere a la banda militar turca que utilizaba instrumentos como tambores, platillos y campanas, entre otros instrumentos ruidosos y cacofónicos. Debido al deseo de los compositores e intérpretes de imitar los sonidos de las bandas militares turcas, los constructores de pianos comenzaron a incluir pedales en sus pianos con los que se podía tocar la caja y el bombo, las campanas, los platillos o el triángulo con solo tocar un pedal. mientras toca simultáneamente el teclado. [22]
Hasta seis pedales controlaban todos estos efectos sonoros. Alfred Dolge afirma: "El pedal Janizary, uno de los primeros pedales más conocidos, añadía todo tipo de ruidos traqueteantes a la interpretación normal del piano. Podía provocar que una baqueta golpeara la parte inferior de la tapa armónica, hiciera sonar campanas, sacudiera una suenan, e incluso crean el efecto de un choque de platillos golpeando varias cuerdas del bajo con una tira de lámina de latón". [22] El Rondo alla Turca de Mozart , de la Sonata K. 331, escrita en 1778, a veces se tocaba utilizando estos efectos jenízaros. [23]
El sostenido, o tope amortiguador, se controló inicialmente con la mano y se incluyó en algunos de los primeros pianos jamás construidos. Los topes accionados manualmente resultaban incómodos para el jugador, que tendría que seguir jugando con una mano mientras accionaba el tope con la otra. Si esto no fuera posible, se recurriría a un asistente para cambiar la parada, tal como lo hacen aún hoy los organistas. [24] El piano cuadrado de Johannes Zumpe , fabricado en Londres en 1767, tenía dos topes de mano en la caja, que actuaban como topes de sostenido para las cuerdas graves y las cuerdas agudas. [24]
La palanca de rodilla para reemplazar el tope manual para el control del amortiguador se desarrolló en Alemania alrededor de 1765. [2] Según David Crombie, "prácticamente todos los fortepianos de las últimas tres décadas del siglo XVIII estaban equipados con una palanca de rodilla para levantar y bajar las compuertas…” [25]
En algún momento alrededor de 1777, Mozart tuvo la oportunidad de tocar un piano construido por Johann Andreas Stein , quien había sido aprendiz de Gottfried Silbermann . Este piano tenía palancas de rodilla, y Mozart elogia su funcionalidad en una carta: "La máquina que se mueve con la rodilla también la hace [Stein] mejor que otros. Apenas la toco cuando está en marcha; y como Tan pronto como quito mi rodilla un poco, no se puede escuchar el más mínimo sonido posterior". [26]
El único piano que Mozart alguna vez tuvo fue uno de Anton Walter , c. 1782-1785. Tenía dos palancas de rodilla; el de la izquierda subió todos los amortiguadores, mientras que el de la derecha levantó sólo los amortiguadores agudos. Un moderador se detiene para producir un sonido más suave (ver Otros pedales, arriba) estaba centralmente encima del teclado. [27]
Aunque existe cierta controversia entre las autoridades sobre qué fabricante de pianos fue el primero en emplear pedales en lugar de palancas de rodilla, se podría decir que los pedales son una característica desarrollada por primera vez por los fabricantes en Inglaterra. [28] James Parakilas afirma que el tope del amortiguador fue introducido por Gottfried Silbermann, [3] quien fue el primer constructor de pianos alemán. [29] Parakilas, sin embargo, no especifica si el tope del amortiguador de Silbermann tenía la forma de una palanca manual, una palanca de rodilla o un pedal. Sin embargo, muchos constructores de pianos ingleses exitosos habían sido aprendices con Silbermann en Alemania y luego se fueron a Londres como resultado de los disturbios de la Guerra de los Siete Años en Sajonia. Entre los que se trasladaron a Inglaterra se encontraban Johannes Zumpe , Americus Backers y Adam Beyer. [30] A Americus Backers, Adam Beyer y John Broadwood , todos constructores de pianos en Inglaterra, se les atribuye el mérito de estar entre los primeros en incorporar la nueva característica. El piano de cola de Americus Backers de 1772, su único instrumento superviviente, tiene lo que se cree que son pedales originales y es muy probable que sea el primer piano que utiliza pedales en lugar de palancas de rodilla. [31] Un piano cuadrado construido por Adam Beyer de Londres en 1777 tiene un pedal amortiguador, al igual que los pianos construidos por John Broadwood, ca. 1783. [1]
Después de su invención, los pedales no se convirtieron inmediatamente en la forma aceptada de paradas de piano. Los constructores alemanes y vieneses continuaron utilizando las palancas de rodilla durante bastante tiempo después de que los ingleses utilizaran los pedales. Los pedales y las palancas de rodilla incluso se usaron juntos en el mismo instrumento en un piano de cola Nannette Streicher construido en Viena en 1814. Este piano tenía dos palancas de rodilla que eran paradas de jenízaro para campana y tambor, y cuatro pedales para una corda, fagot, amortiguadores y moderador. [32]
A lo largo de su vida, Ludwig van Beethoven tuvo varios pianos diferentes de diferentes fabricantes, todos con diferentes configuraciones de pedales. Sus pianos son buenos ejemplos de algunos diseños de pedales experimentales e innovadores de la época. En 1803, la compañía francesa de pianos Erard le regaló un piano de cola, "[se cree que es] el piano de cola francés más avanzado de la época... Tenía... cuatro pedales, incluido un una-corda, un amortiguador, un parada de laúd y un moderador para suavizar el tono." [33]
El piano de cola Broadwood de Beethoven , que la compañía Broadwood le regaló en 1817, tenía un pedal una corda y un pedal amortiguador dividido : la mitad era el amortiguador para las cuerdas agudas y la otra mitad para las cuerdas graves. [34] En un esfuerzo por darle a Beethoven un instrumento lo suficientemente fuerte como para que pudiera escuchar cuando su audición fallaba, Conrad Graf diseñó un instrumento en 1824 especialmente para Beethoven con cuerdas cuádruples en lugar de triples. Graf fabricó sólo tres instrumentos de esta naturaleza. David Crombie describe este instrumento: "Al agregar una cuerda adicional, Graf intentó obtener un tono más rico y poderoso, aunque no hizo que el instrumento fuera más ruidoso que su Broadwood". [35] Esta cuerda extra habría proporcionado un mayor contraste al aplicar paradas de cambio de teclado, porque este pedal de cambio de teclado movía la acción de cuatro a dos cuerdas. Crombie afirma: "Estos proporcionan un control mucho más amplio sobre el carácter del sonido que el que es posible con los instrumentos habituales de Graf". [35]
Este piano incluía cinco pedales: un teclado de desplazamiento (quad to due corde); fagot; moderador 1; moderador 2; y amortiguadores. [35] Julius Blüthner inventó un sistema diferente de cuatro cuerdas, el encordado alícuota , en 1873 y sigue siendo una característica de los pianos Blüthner. El sistema de alícuotas de Blüthner utiliza una cuerda adicional (cuarta) en cada nota de las tres octavas superiores. Esta cuerda es ligeramente más alta que las otras tres cuerdas para que no sea golpeada por el martillo. Cuando el martillo golpea las tres cuerdas convencionales, la cuerda alícuota vibra simpáticamente.
Como compositor y pianista, Beethoven experimentó extensamente con el pedal. Su primera marca para indicar el uso de un pedal en una partitura fue en sus dos primeros conciertos para piano, en 1795. Antes, Beethoven había pedido el uso de la palanca de rodilla en un boceto de 1790 a 1792; "Con la rodilla" está marcado por una serie de acordes. Según Joseph Banowetz, "Ésta es la primera indicación conocida de un control de amortiguador en una partitura". [36] Haydn no especificó su uso en una partitura hasta 1794. En total, hay casi 800 indicaciones para el pedal en fuentes auténticas de las composiciones de Beethoven, lo que lo convierte, con diferencia, en el primer compositor muy prolífico en el uso del pedal. [37]
Junto al desarrollo de los pedales del piano llegó el fenómeno del pedal piano , un piano con pedalera . Algunos de los primeros pianos de pedal se remontan a 1815. [10] El piano de pedal se desarrolló parcialmente para que los organistas pudieran practicar partes del teclado de pedal lejos del órgano de tubos . En algunos casos, el piano de pedal era en realidad un tipo especial de piano con una pedalera incorporada y un teclado y un banco más altos, como un órgano. Otras veces, se podía conectar una pedalera independiente y un juego de cuerdas a un piano de cola normal. Mozart hizo fabricar una pedalera para su piano. Su padre, Leopold, habla de esta pedalera en una carta: "[el pedal] se encuentra debajo del instrumento y es aproximadamente sesenta centímetros más largo y extremadamente pesado". [27]
Alfred Dolge escribe sobre los mecanismos de pedales que su tío, Louis Schone, construyó para Robert Schumann y Felix Mendelssohn en 1843. [38] Schumann prefería que la pedalera estuviera conectada al piano vertical , mientras que Mendelssohn tenía un mecanismo de pedal conectado a su piano de cola. Dolge describe el mecanismo de pedaleo de Mendelssohn: "El teclado para pedalear estaba colocado debajo del teclado para tocar manualmente, tenía 29 notas y estaba conectado con una acción ubicada en la parte posterior del piano, donde estaba integrada una caja armónica especial, cubierta con 29 cuerdas, caso". [38]
Además de utilizar su piano de pedal para practicar el órgano, Schumann compuso varias piezas específicamente para piano de pedal. Entre estas composiciones se encuentran Seis estudios op. 56, Cuatro bocetos op. 58 y Seis fugas de Bach op. 60. [39] Otros compositores que utilizaron pianos de pedal fueron Mozart , Liszt , Alkan y Gounod . [40]
El piano, y específicamente el mecanismo de pedal y los topes, fueron objeto de mucha experimentación durante los años de formación del instrumento, antes de llegar finalmente a la configuración de pedal actual. Banowetz afirma: "Estos y un buen número de otros novedosos mecanismos de pedal finalmente desaparecieron a medida que el piano alcanzó la madurez en la última parte del siglo XIX, dejando finalmente como supervivientes de esta tortuosa evolución sólo los tres pedales básicos de hoy". [14]
La ubicación de los pedales en el piano fue otro aspecto del desarrollo de los pedales que fluctuó mucho durante la evolución del instrumento. Los constructores de pianos eran bastante creativos con la colocación de los pedales en los pianos, lo que a veces daba a los instrumentos un aspecto cómico, en comparación con lo que se suele ver hoy en día. El piano de cola inglés más antiguo que se conserva, construido por Backers en 1772, y muchos pianos de cola de Broadwood tenían dos pedales, una corda y un amortiguador, que estaban sujetos a las patas a la izquierda y a la derecha del teclado. [31] James Parakilas describe la ubicación de este pedal como dándole al piano una "apariencia de dedos de paloma", [3] porque se giraron ligeramente hacia adentro. Un piano de mesa construido por Jean-Henri Pape a mediados del siglo XIX tenía pedales en las dos patas delanteras del piano, pero a diferencia de los de los Backers y Broadwood, estos pedales estaban orientados uno hacia el otro en lugar de hacia afuera. [18]
Un diseño particularmente inusual se muestra en el piano "Dog Kennel". Fue construido por Sebastien Mercer en 1831 y recibió el sobrenombre de piano "Dog Kennel" debido a su forma. [41] Debajo del piano vertical, donde se ubicarían los pedales modernos, hay un espacio hueco semicircular donde podrían descansar los pies del intérprete. Los pedales una corda y amortiguador están a la izquierda y a la derecha de este espacio, y miran directamente hacia adentro, como los pedales del piano de mesa. Finalmente, durante el siglo XIX, los pedales se colocaron en un marco ubicado centralmente debajo del piano, para fortalecer y estabilizar el mecanismo. Según Parakilas, esta estructura del piano de cola "a menudo tomaba la forma simbólica y el nombre de una lira", [3] y todavía hoy lleva el nombre de "lira de pedal".
Aunque el piano y su configuración de pedales han mantenido su forma actual desde finales del siglo XIX, hubo un desarrollo en 1987. La compañía de pianos Fazioli en Sacile, Italia, diseñó el piano de cola más largo producido hasta ahora (10 pies y 2 pulgadas [ 3,10 metros]). Este piano incluye cuatro pedales: amortiguador; sostenuto; una cuerda; y medio golpe. [8]
En el siglo XXI, los teclados electrónicos y los pianos de escenario suelen tener un conector para un pedal externo. Algunos instrumentos tienen conectores adicionales que permiten la conexión de tres pedales, como un piano de cola. Los pianos digitales suelen tener pedales integrados. El pedal en sí suele ser un interruptor simple, aunque los pedales más sofisticados pueden detectar y transmitir una señal para pedalear a medias.
Los teclados electrónicos y módulos de sonido más sofisticados y costosos pueden tener soporte de interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI) para una variedad de articulaciones seleccionadas por el usuario , y el teclado en sí puede tener un conector asignable o varios conectores. Los mensajes de controlador continuo (CC) MIDI estándar que los usuarios pueden seleccionar para los pedales incluyen: CC 64 (pedal de sostenido, la opción más utilizada); CC 65 ( portamento ); CC 66 (pedal de sostenido); CC 67 (pedal suave); CC 68 (pedal legato); y CC 69 ("mantenga presionado el pedal 2"). Algunos de estos teclados, como el Nord Stage , también incluyen un conector para pedal de expresión .