Sonata para piano n.° 29 en si ♭ mayor de Ludwig van Beethoven , op. 106 (conocida como Große Sonate für das Hammerklavier , o más simplemente como Hammerklavier ) es una sonata para piano que es ampliamente considerada como una de las obras más importantes del tercer período del compositor y una de las mejores sonatas para piano de todos los tiempos. Terminada en 1818, a menudo se considera la composición para piano técnicamente más desafiante de Beethoven [1] y una de las obras para solista más exigentes del repertorio para piano clásico. [2] [3] La primera actuación pública documentada fue en 1836 por Franz Liszt en la Salle Erard de París ante una crítica entusiasta de Hector Berlioz . [4] [5]
El nombre de la sonata proviene de la práctica ocasional de Beethoven de utilizar palabras alemanas en lugar de italianas para la terminología musical. En 1816 Beethoven buscó consejo sobre una palabra alemana que pudiera sustituir a pianoforte (o fortepiano ), y tras considerar varias posibilidades eligió Hammerklavier (literalmente "teclado de martillo"). [5] Beethoven tituló la obra "Große Sonate für das Hammerklavier", que significa "Gran sonata para piano". La anterior Sonata n.° 28 en la mayor, op. 101 también se tituló como "Hammerklavier", pero el epíteto se ha aplicado únicamente a la Sonata n.º 29. La obra hace un uso extensivo del pedal de una corda , y Beethoven da para su época instrucciones inusualmente detalladas sobre cuándo usarlo.
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Dedicada a su mecenas, el archiduque Rodolfo , la sonata fue escrita principalmente desde el verano de 1817 hasta finales del otoño de 1818, hacia el final de un período de barbecho en la carrera compositiva de Beethoven. Representa la aparición espectacular de muchos de los temas que volverían a aparecer en el último período de Beethoven: la reinvención de formas tradicionales, como la forma sonata ; un humor brusco; y un regreso a las tradiciones compositivas preclásicas, incluida una exploración de la armonía modal y reinvenciones de la fuga dentro de las formas clásicas.
El Hammerklavier también sentó un precedente en cuanto a la duración de las composiciones solistas (las interpretaciones suelen durar entre 40 y 45 minutos, dependiendo de las elecciones interpretativas). Mientras que las obras orquestales como las sinfonías y los conciertos a menudo contenían movimientos de 15 o incluso 20 minutos durante muchos años, pocos movimientos individuales en la literatura solista tenían una duración como el tercer movimiento del Hammerklavier .
La pieza contiene cuatro movimientos, una estructura utilizada a menudo por Beethoven e imitada por contemporáneos como Schubert , Schumann y Chopin , en contraste con los tres o dos movimientos más habituales de las sonatas de Mozart y Haydn . Los cuatro movimientos son:
Además de las conexiones temáticas dentro de los movimientos y el uso de estructuras formales clásicas tradicionales , Charles Rosen ha descrito gran parte de la pieza que se organiza en torno al motivo de una tercera descendente ( mayor o menor ). [6] ( Carl Reinecke lo había comentado por primera vez en 1897). [5] Esta tercera descendente es bastante ubicua a lo largo de la obra, pero se reconoce más claramente en las siguientes secciones: la fanfarria inicial del Allegro; en la imitación que hace el scherzo de la mencionada fanfarria, así como en su tema en trío; en el segundo compás del adagio; y en la fuga tanto en sus patrones de octava de bajo introductorios como en el tema principal , como las corridas de siete notas que terminan en notas descendió en tercios.
El primer movimiento se abre con una serie de acordes fortissimo si ♭ -mayor , que forman gran parte de la base del primer tema . Después de que el primer tema se desarrolla por un tiempo, se repite el conjunto inicial de acordes fortissimo , esta vez seguido de un ritmo similar en el acorde inesperado de re mayor . Esto marca el comienzo del segundo sujeto más lírico en el submediante (es decir, una tercera menor debajo de la tónica), sol mayor . Después de esto aparece un tercer y último tema musical, que ejemplifica la oposición fundamental de B ♭ y B ♮ en este movimiento a través de sus alteraciones cromáticas del tercer grado de escala. La exposición termina con una figura en gran medida escalonada en la clave de sol en un registro alto, mientras que la mano izquierda se mueve en un acompañamiento de octava en corcheas .
La sección de desarrollo se abre con una declaración de esta figura final, excepto con alteraciones de la subdominante mayor a la menor, que modula fluidamente a mi ♭ mayor . Inmediatamente después, el primer tema de la exposición está compuesto en fugato y presenta una increíble muestra de desarrollo musical. El fugato termina con una sección que presenta una imitación no fugada entre registros, que finalmente resuena en repetidos acordes de re mayor. La sección final del desarrollo comienza con una alteración cromática de D ♮ a D ♯ . La música avanza hasta la tonalidad ajena de si mayor , en la que se tocan el tercer y primer tema de la exposición. La retransición se produce mediante una secuencia de intervalos ascendentes que se van haciendo progresivamente más altos, hasta que el primer tema se expresa nuevamente en la tonalidad inicial de B ♭ , señalando el comienzo de la recapitulación .
De acuerdo con la exploración de Beethoven de los potenciales de la forma sonata, la recapitulación evita un retorno armónico completo a si ♭ mayor hasta mucho después del regreso al primer tema. La coda cita repetidamente motivos de la declaración inicial sobre un punto de pedal brillante y desaparece en pianississimo hasta que dos acordes fortissimo B ♭ mayor concluyen el movimiento.
Existe una controversia sobre si se debe tocar La sostenido o La natural en los compases 224-26. [7] [8]
El breve segundo movimiento incluye una gran variedad de material armónico y temático. El tema del scherzo , que Rosen llama una forma humorística [9] del primer tema del primer movimiento, es a la vez divertido, animado y agradable. El scherzo, en si ♭ mayor , mantiene la forma ternaria estándar repitiendo las secciones una octava más arriba en la clave de sol.
El trío, marcado como "semplice", está en paralelo menor , si ♭ menor , pero el efecto es más sombrío que dramático. Toma prestado el tema de apertura de la sinfonía Heroica del compositor y lo coloca en tono menor. Después de este oscuro interludio, Beethoven inserta una sección de presto más intensa en2
4metro , todavía en menor, que eventualmente regresa al scherzo. Después de una variada repetición de la primera sección del scherzo, sigue una coda con un cambio de métrica para reducir el tiempo . Esta coda juega con la relación semitonal entre B ♭ y B ♮ , y regresa brevemente al primer tema antes de desaparecer.
El movimiento lento en forma ternaria, centrado en fa ♯ menor, ha sido llamado, entre otras cosas, un "mausoleo del dolor colectivo", [10] y se destaca por su etéreo y su gran duración como movimiento lento (por ejemplo, Wilhelm Kempff interpretó durante aproximadamente 16 minutos y Christoph Eschenbach 25 minutos) que finalmente termina con un tercero en Picardía . Paul Bekker llamó al movimiento "la apoteosis del dolor, de ese profundo dolor para el que no hay remedio, y que encuentra expresión no en efusiones apasionadas, sino en la inconmensurable quietud del dolor absoluto". [11] Wilhelm Kempff lo describió como "el monólogo más magnífico que Beethoven jamás haya escrito". [12]
Estructuralmente, sigue la forma tradicional de sonata de la época clásica, pero la recapitulación del tema principal es variada para incluir extensas figuraciones en la mano derecha que anticipan algunas de las técnicas de la música romántica para piano. Ted Libbey de NPR escribe: " De esta música surge toda una línea de desarrollo en la música romántica, pasando por Schubert , Chopin , Schumann , Brahms e incluso Liszt ". [13]
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El movimiento comienza con una introducción lenta que sirve para la transición del tercer movimiento. Para hacerlo, modula desde Re ♭ mayor/B ♭ menor a G ♭ mayor/E ♭ menor a Si mayor/G ♯ menor a La mayor, que modula a Si ♭ mayor para la fuga . Dominada por terceras descendentes en la línea de bajo, la música se detiene tres veces sobre un pedal y se involucra en una experimentación contrapuntística especulativa, de una manera que presagia las citas de los primeros tres movimientos de la Novena Sinfonía en la apertura del cuarto movimiento de esa obra.
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Tras una modulación final en si ♭ mayor , aparece la sustancia principal del movimiento: una fuga titánica a tres voces en3
4metro . El tema de la fuga se puede dividir en tres partes: un décimo salto seguido de un trino a la tónica; una figura de escala de 7 notas repetida descendente en una tercera; y un pasaje de semicorchea de cola marcado por muchos tonos cromáticos de paso , cuyo desarrollo se convierte en la fuente principal de la disonancia única del movimiento. Marcada con alcune licenze ("con algunas licencias"), la fuga, uno de los mayores logros contrapuntísticos de Beethoven , además de exigir tremendamente al intérprete, se mueve a través de una serie de secciones contrastantes e incluye una serie de dispositivos contrapuntísticos "aprendidos". a menudo, y de manera significativa, esgrimidos con una furia dramática y una disonancia contraria a sus asociaciones conservadoras y académicas. Algunos ejemplos: aumento del tema de la fuga y el contrasujeto en un sforzando marcato en los compases 96-117, el stretto masivo del décimo salto y trino que sigue, un episodio contemplativo que comienza en el compás 152 presentando al sujeto en retrógrado , lo que lleva a una exploración de el tema en inversión en el compás 209. [14]
La obra se percibió como casi imposible de tocar, pero, sin embargo, se la consideró la cumbre de la literatura pianística desde su primera publicación. Terminada en 1818, a menudo se considera la composición para piano técnicamente más desafiante de Beethoven [1] y una de las obras para solista más exigentes del repertorio para piano clásico. [2] [3]
La Sonata para piano n.° 1 en do, op. 1 de Johannes Brahms comienza con una fanfarria similar a la fanfarria que se escucha al comienzo de la sonata Hammerklavier.
El compositor Felix Weingartner realizó una orquestación de la sonata. En 1878, Friedrich Nietzsche había sugerido tal orquestación:
En la vida de los grandes artistas hay contingencias desafortunadas que, por ejemplo, obligan al pintor a esbozar su cuadro más significativo como si fuera sólo un pensamiento fugaz, o que obligan a Beethoven a dejarnos sólo la insatisfactoria reducción para piano de una sinfonía en ciertos grandes pianos. sonatas (el gran si bemol mayor). En tales casos, el artista que viene después debería intentar corregir las vidas de los grandes hombres después de los hechos; por ejemplo, un maestro de todos los efectos orquestales lo haría devolviendo la vida a la sinfonía que había sufrido una aparente muerte pianística. [15]
Sin embargo, Charles Rosen consideró que los intentos de orquestar la obra eran "absurdos". [dieciséis]
