La música de Rusia se refiere a la música producida en Rusia y/o por rusos . Rusia es un país grande y culturalmente diverso, con muchos grupos étnicos , cada uno con su propia música desarrollada localmente. La música rusa también incluye contribuciones significativas de las minorías étnicas , que poblaron el Imperio ruso , la Unión Soviética y la Rusia actual . La música rusa tuvo una larga historia, comenzando con las canciones populares rituales y la música sacra de la Iglesia Ortodoxa Rusa . El siglo XIX vio el surgimiento de la música clásica rusa muy aclamada , y en el siglo XX, importantes contribuciones de varios compositores como Ígor Stravinski y compositores soviéticos , mientras que los estilos modernos de música popular rusa se desarrollaron, incluido el rock ruso , el hip hop ruso y el pop ruso .
Existen documentos escritos que describen la cultura musical de la Rus . Se cree que los instrumentos más populares en la Rusia medieval eran los de cuerda , como el gusli o el gudok . Los arqueólogos han descubierto ejemplos de estos instrumentos en la región de Nóvgorod que datan del siglo XI. [1] ( La República de Nóvgorod tenía profundas tradiciones en música; su héroe popular más popular y el personaje principal de varias epopeyas era Sadko , un intérprete de gusli). Otros instrumentos de uso común incluyen flautas ( svirel ) e instrumentos de percusión como la treshchotka y el buben . Sin embargo, la forma de música más popular era el canto. Las bylinas (baladas épicas) sobre héroes populares como Sadko, Ilya Muromets y otros se cantaban a menudo, a veces con acompañamiento instrumental. Se han registrado los textos de algunas de estas epopeyas.
En la época del Zarato de Rusia , dos géneros principales formaban la música rusa: la música sacra de la Iglesia Ortodoxa y la música profana utilizada para el entretenimiento. La música sacra tiene su tradición en el Imperio bizantino , con elementos clave utilizados en el repique de campanas de la Iglesia Ortodoxa Rusa , así como en el canto coral. Los neumas se desarrollaron para la notación musical y, como resultado, varios ejemplos de música sacra medieval han sobrevivido hasta nuestros días, entre ellos dos stichera compuestas por el zar Iván IV [2] en el siglo XVI.
La música secular incluía el uso de instrumentos musicales como flautas de pico e instrumentos de cuerda, y generalmente era tocada en días festivos inicialmente por skomorokhs , bufones y juglares que entretenían a la nobleza. Durante el período reaccionario del Gran Cisma Ruso en el siglo XVII, a los skomorokhs, junto con su forma de música secular, se les prohibió ejercer su oficio en numerosas ocasiones, sus instrumentos fueron quemados y aquellos que no estaban de acuerdo con la ley de Alexis de Rusia de 1648 "Sobre la corrección de la moral y la destrucción de las supersticiones" ( Об исправлении нравов и уничтожении суеверий ) fueron castigados primero físicamente y luego debían ser deportados a Malorossia ( Ucrania moderna ), pero a pesar de estas restricciones, algunas de sus tradiciones sobrevivieron hasta nuestros días. [3] [4] [5]
Rusia tardó en desarrollar una tradición autóctona de música clásica debido a su lejanía geográfica de Europa occidental y a la prohibición de la música secular por parte de la Iglesia Ortodoxa. [6] A partir del reinado de Iván IV , la Corte Imperial invitó a compositores y músicos occidentales a llenar este vacío. En la época de Pedro I , estos artistas eran una presencia habitual en la Corte. [7] Aunque no tenía una inclinación personal hacia la música, Pedro veía la música europea como una marca de civilización y una forma de occidentalizar el país; su establecimiento de la ciudad de estilo occidental de San Petersburgo ayudó a fomentar su difusión al resto de las clases altas. [8] Una locura por la ópera italiana en la Corte durante los reinados de las emperatrices Isabel y Catalina también ayudó a difundir el interés por la música occidental entre la aristocracia. [9] Esta locura se volvió tan generalizada que muchos ni siquiera sabían que existían compositores rusos. [10]
El enfoque en la música europea significó que los compositores rusos tuvieron que escribir en estilo occidental si querían que sus composiciones fueran interpretadas. Su éxito en esto fue variable debido a la falta de familiaridad con las reglas europeas de composición. Algunos compositores pudieron viajar al extranjero para formarse, generalmente a Italia, y aprendieron a componer obras vocales e instrumentales en la tradición clásica italiana popular en la época. Estos incluyen a los compositores ucranianos étnicos Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky y Artem Vedel . [11]
El primer gran compositor ruso que aprovechó las tradiciones musicales rusas nativas para introducirlas en el ámbito de la música secular fue Mijaíl Glinka (1804-1857), que compuso las primeras óperas en ruso Iván Susanin y Ruslán y Liudmila . No fueron las primeras óperas en ruso ni las primeras escritas por un ruso, pero se hicieron famosas por basarse en melodías y temas típicamente rusos y por estar escritas en la lengua vernácula.
La música folclórica rusa se convirtió en la fuente principal para los compositores de la generación más joven. Un grupo que se autodenominó " Los Cinco Poderosos ", encabezado por Balákirev (1837-1910) e integrado por Rimski-Kórsakov (1844-1908), Músorgski (1839-1881), Borodin (1833-1887) y César Cui (1835-1918), proclamó su propósito de componer y popularizar las tradiciones nacionales rusas en la música clásica. Entre las composiciones más notables de los Cinco Poderosos se encuentran las óperas La doncella de nieve ( Snegurochka ), Sadko , Borís Godunov , El príncipe Ígor , Khovanshchina y la suite sinfónica Sherazade . Muchas de las obras de Glinka y los Cinco Poderosos se basaron en la historia, los cuentos populares y la literatura rusas, y se consideran obras maestras del nacionalismo romántico en la música.
En este período también se fundó la Sociedad Musical Rusa (RMS) en 1859, dirigida por los compositores y pianistas Anton (1829-1894) y Nikolay Rubinstein (1835-1881). Los Cinco Poderosos fueron presentados a menudo como rivales de la Sociedad Musical Rusa, ya que los Cinco abrazaban su identidad nacional rusa y la RMS era musicalmente más conservadora. Sin embargo, la RMS fundó los primeros conservatorios de Rusia en San Petersburgo y en Moscú: el primero formó al gran compositor ruso Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), más conocido por ballets como El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . Sigue siendo el compositor ruso más conocido fuera de Rusia. Fácilmente el sucesor más famoso en su estilo es Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que estudió en el Conservatorio de Moscú (donde el propio Tchaikovsky enseñó).
A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo la tercera ola de clásicos rusos: Ígor Stravinski (1882-1971), Aleksandr Scriabin (1872-1915), Serguéi Prokófiev (1891-1953) y Dmitri Shostakóvich (1906-1975). Eran experimentales en estilo y lenguaje musical. Stravinski fue particularmente influyente en sus contemporáneos y en las generaciones posteriores de compositores, tanto en Rusia como en toda Europa y Estados Unidos. Stravinski emigró definitivamente después de la revolución rusa. Aunque Prokófiev también abandonó Rusia en 1918, finalmente regresó y contribuyó a la música soviética .
A finales del siglo XIX y principios del XX, las llamadas " canciones románticas " se hicieron muy populares. Los cantantes más grandes y populares de "canciones románticas" solían cantar simultáneamente en óperas. El más popular fue Fiódor Chaliapin . Los cantantes solían componer la música y escribir la letra, como hicieron Aleksandr Vertinski , Konstantin Sokolski y Piotr Leshchenko .
Después de la Revolución rusa , la música rusa cambió drásticamente. Los primeros años de la década de 1920 fueron la era de los experimentos de vanguardia , inspirados por el "espíritu revolucionario" de la época. Las nuevas tendencias en la música (como la música basada en acordes sintéticos ) fueron propuestas por clubes entusiastas como la Asociación de Música Contemporánea . [12] Arseny Avraamov fue pionero en el sonido gráfico , y León Theremin inventó el thereminvox , uno de los primeros instrumentos electrónicos .
Sin embargo, en la década de 1930, bajo el régimen de Joseph Stalin , la música se vio obligada a limitarse a ciertos límites de contenido e innovación. Se favoreció el clasicismo y se desalentó la experimentación. [13] (Un ejemplo notable: la ópera verista de Shostakovich Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fue denunciada en el periódico Pravda como " formalismo " y pronto fue retirada de los teatros durante años).
Los patriarcas musicales de la época fueron Serguéi Prokófiev , Dmitri Shostakóvich , Aram Jachaturián y Aleksandr Alexandrov . Este último es más conocido por componer el Himno de la Unión Soviética y la canción « La guerra sagrada ». Con el tiempo, una ola de compositores soviéticos más jóvenes, como Georgy Sviridov , Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina , tomaron la delantera debido al riguroso sistema educativo soviético . [12] La Unión de Compositores Soviéticos se estableció en 1932 y se convirtió en el principal organismo regulador de la música soviética.
El jazz fue introducido al público soviético por Valentin Parnakh en la década de 1920. El cantante Leonid Uteosov y el compositor de bandas sonoras para películas Isaak Dunayevsky ayudaron a su popularidad, especialmente con la popular película de comedia Jolly Fellows , que incluía una banda sonora de jazz. Eddie Rosner , Oleg Lundstrem y otros contribuyeron a la música jazz soviética.
Las bandas sonoras de películas produjeron una parte significativa de las canciones populares soviéticas y rusas de la época, así como de la música orquestal y experimental. En la década de 1930, Prokofiev compuso las bandas sonoras de las películas épicas de Sergei Eisenstein , y también las bandas sonoras de Isaak Dunayevsky, que abarcaban desde piezas clásicas hasta jazz popular. Entre los compositores cinematográficos notables de la era soviética tardía se encuentran Vladimir Dashkevich , Tikhon Khrennikov , Alexander Zatsepin y Gennady Gladkov , entre otros.
Entre las personas notables de la música electrónica soviética se encontraban Vyacheslav Mescherin , creador de la Electronic Instruments Orchestra, y el compositor ambiental Eduard Artemiev , mejor conocido por sus bandas sonoras para las películas Solaris , Mirror y Stalker de Andrei Tarkovsky .
Los años 1960 y 1970 vieron el comienzo de la música pop y rock rusa moderna. Comenzó con la ola de VIA (conjuntos vocales e instrumentales) , un tipo específico de bandas de música que interpretaban pop, rock y folk aptos para la radio, compuestos por miembros de la Unión de Compositores y aprobados por la censura. Esta ola comenzó con Pojuschie Gitary y Pesnyary ; las bandas populares de VIA también incluyeron a Tcvety , Zemlyane y Verasy . Ese período de la música también vio estrellas pop individuales como Iosif Kobzon , Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery Leontiev , Yuri Antonov . Muchos de ellos siguen siendo populares hasta el día de hoy. Fueron la corriente principal de los medios musicales soviéticos, cabezas de cartel de festivales como Canción del año , Sopot y Orfeo de Oro . El año 1977 también vio el establecimiento de la lista de éxitos de Moskovsky Komsomolets , la primera lista de música de Rusia .
La publicación y promoción de música en la Unión Soviética era un monopolio estatal. Para ganar dinero y fama gracias a su talento, los músicos soviéticos tenían que cederse al sello estatal Melodiya . Esto implicaba aceptar ciertos límites de experimentación, es decir, la interpretación familiar y las letras políticamente neutrales favorecidas por los censores. Mientras tanto, con la llegada de nuevas tecnologías de grabación de sonido, se hizo posible que los fanáticos comunes grabaran e intercambiaran su música a través de grabadoras de cinta magnética . Esto ayudó a que la subcultura musical underground (como la música pop y el rock) floreciera a pesar de ser ignorada por los medios estatales. [14]
El término " canción de bardo " o "canción de autor" ( авторская песня ) se utiliza para designar el movimiento de cantautores que surgió a principios de los años 60. Se puede comparar con el movimiento de resurgimiento del folk estadounidense de los años 60, con sus sencillos arreglos de una sola guitarra y letras poéticas. Inicialmente ignorados por los medios estatales, bardos como Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava y Alexander Galich ganaron tanta popularidad que terminaron siendo distribuidos por la compañía discográfica estatal Melodiya . El festival más grande de música de bardo es el festival Grushinsky , que se celebra anualmente desde 1968.
La música rock llegó a la Unión Soviética a finales de los años 1960 con la Beatlemanía , y muchas bandas de rock surgieron durante los años 1970, como Mashina Vremeni , Aquarium y Autograph . A diferencia de los VIA, a estas bandas no se les permitió publicar su música y permanecieron en la clandestinidad. Se considera ampliamente que la "edad de oro" del rock ruso fue la década de 1980. La censura se mitigó, se abrieron clubes de rock en Leningrado y Moscú, y pronto el rock se convirtió en la corriente principal. [15] Las bandas populares de esa época incluyen Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius y Grazhdanskaya Oborona . La nueva ola y el post-punk fueron la tendencia en el rock ruso de los 80. [14] Los conservatorios soviéticos y rusos han producido generaciones de solistas de renombre mundial. Entre los más conocidos se encuentran los violinistas David Oistrakh y Gidon Kremer , [16] [17] el violonchelista Mstislav Rostropovich , [18] los pianistas Vladimir Horowitz , [19] Sviatoslav Richter , [20] y Emil Gilels , [21] y la vocalista Galina Vishnevskaya . [22]
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La música pop rusa está bien desarrollada y goza de un gran éxito a través de los medios de música pop como MTV Rusia , Muz TV y varias estaciones de radio. Justo después de la caída del Muro de Hierro, artistas como Christian Ray adoptaron una postura política activa, apoyando al primer presidente Boris Yeltsin. Varios artistas pop han tenido un gran éxito en los últimos años. El dúo ruso tATu es la banda pop rusa más exitosa de su tiempo. Han alcanzado el número uno en muchos países alrededor del mundo con varios de sus sencillos y álbumes. Otros artistas populares incluyen al ganador de Eurovisión 2008 Dima Bilan , así como Valery Meladze , Grigory Leps , VIA Gra , Nyusha , Vintage , Philipp Kirkorov , Vitas y Alsou . Los productores musicales como Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Ivan Shapovalov , [23] Igor Matvienko y Konstantin Meladze controlan una parte importante del mercado de música pop de Rusia, continuando de alguna manera el estilo soviético de gestión de artistas. Por otro lado, algunos grupos independientes como Neoclubber utilizan herramientas de promoción de la nueva era [24] para evitar estas anticuadas formas soviéticas de llegar a sus fans. [25] El trío de chicas rusas Serebro es uno de los grupos rusos más populares que dominan las listas fuera del mercado europeo. El sencillo más conocido del grupo, " Mama Lover ", se ubicó en las listas de Billboard de Estados Unidos , convirtiéndose en el primer grupo ruso en aparecer en las listas desde el sencillo de tATu " All About Us ". [26]
Compañías de producción rusas, como Hollywood World, [27] han colaborado con estrellas de la música occidental, creando un espacio nuevo y más globalizado para la música.
La escena de la música rock ha evolucionado gradualmente desde el movimiento unificado hacia varios subgéneros diferentes similares a los que se encuentran en Occidente. Hay pop rock juvenil y rock alternativo ( Mumiy Troll , Zemfira , Splean , Bi-2 , Zveri ). También hay punk rock, ska y grunge ( Korol i Shut , Pilot , Leningrad , Distemper , Elisium). La escena del heavy metal ha crecido sustancialmente, con nuevas bandas que tocan power y metal progresivo ( Catharsis , Epidemia , Shadow Host, Mechanical Poet ) y metal pagano ( Arkona , Butterfly Temple, Temnozor). [28]
Los medios de comunicación dedicados a la música rock se han vuelto muy populares en la Rusia moderna. [ cita requerida ] La más notable es Nashe Radio , que promueve el rock clásico y el pop punk . Su Chart Dozen (Чартова дюжина) es la principal lista de éxitos de rock en Rusia, [29] y su festival de rock Nashestvie atrae a unos 100.000 seguidores al año y fue apodado "Woodstock ruso" por los medios. [30] Otros incluyen el canal de televisión A-One , especializado en música alternativa y hardcore. Ha promocionado bandas como Amatory , Tracktor Bowling y Slot , y ha premiado a muchas de ellas con su Premio de Música Alternativa Rusa. [ cita requerida ] Radio Maximum transmite pop y rock moderno tanto ruso como occidental.
Otros tipos de música incluyen folk rock (Melnitsa), trip hop ( Linda ) y reggae (Jah Division). El hip hop/rap está representado por Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC y otros. Una escena de rapcore experimental está encabezada por Dolphin y Kirpichi , mientras que Moscow Death Brigade es una banda relevante de techno / rap / punk , bien conocida por su postura contra el racismo, el sexismo y la homofobia. Otras bandas como Siberian Meat Grinder comparten un estilo de música experimental.
Ha surgido un tipo específico de música exclusivamente rusa, que mezcla canciones criminales, música de bardos y romance. Se la denomina " chanson rusa " (un neologismo popularizado por su principal promotor, Radio Chanson). Entre sus principales artistas se encuentran Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky y Alexander Rosenbaum . Con letras sobre la vida cotidiana y la sociedad, y una frecuente romantización del submundo criminal, la chanson es especialmente popular entre los varones adultos de la clase social baja. [31] [32]
La música electrónica en la Rusia moderna está subdesarrollada en comparación con otros géneros. [ cita requerida ] Esto se debe principalmente a la falta de promoción. [33] Hay algunos actos underground independientes que realizan IDM , downtempo , house , trance y dark psytrance (incluida la escena musical tracker ) y transmiten su trabajo a través de la radio por Internet . Incluyen a Parasense, Fungus Funk, Kindzadza, Lesnikov-16, Yolochnye Igrushki, Messer Für Frau Müller y Zedd (artista ruso-alemán). De los pocos artistas que han llegado a los medios de comunicación convencionales, están PPK [34] y DJ Groove, [35] que explotan las bandas sonoras de películas soviéticas para sus remezclas de baile . En la década de 2000, la escena darkwave e industrial , estrechamente relacionada con la subcultura gótica , se ha vuelto predominante, con artistas como Dvar , Otto Dix , Stillife, Theodor Bastard , Roman Rain, Shmeli y Biopsyhoz. El hardbass, una rama del hard house británico que se originó en Rusia a fines de los años 1990, se ha extendido internacionalmente a través de Internet, con grupos como Hard Bass School y XS Project que han acumulado un número significativo de seguidores.
El perfil de la música clásica o de sala de conciertos se ha visto eclipsado en gran medida por un lado, el auge de la música popular comercial en Rusia y, por otro, su propia falta de promoción desde el colapso de la URSS. [36] Sin embargo, varios compositores nacidos en la década de 1950 y después han tenido cierto impacto, en particular Leonid Desyatnikov , quien se convirtió en el primer compositor en décadas en tener una nueva ópera encargada por el Teatro Bolshoi ( Los hijos de Rosenthal , 2005), y cuya música ha sido defendida por Gidon Kremer y Roman Mints . Mientras tanto, Gubaidulina, entre varios compositores exsoviéticos de su generación, sigue manteniendo un alto perfil fuera de Rusia componiendo varias obras prestigiosas y bien recibidas, incluida "In tempus praesens" (2007) para la violinista Anne-Sophie Mutter .
A principios de la década de 2000, los musicales experimentaron un auge en Rusia. En aquella época, en los teatros de Moscú se representaban constantemente Notre Dame de Paris , Nord-Ost , Roméo et Juliette y We Will Rock You . La popularidad de los musicales se vio obstaculizada por la crisis de los rehenes en los teatros de Moscú en 2002 y solo se recuperaron a finales de la década.
La década de 2010 vio el aumento de popularidad del hip hop ruso , especialmente las batallas de rap en Internet de artistas como Oxxxymiron y Gnoyny , entre otros.
En la actualidad, Rusia es un estado multiétnico con más de 100 grupos étnicos. Algunos de estos grupos étnicos tienen su propia música folclórica, sacra y, en algunos casos, artística, que se puede clasificar libremente bajo el nombre de música de raíces étnicas o música folclórica. Esta categoría se puede dividir a su vez en folclórica (adaptaciones modernas de material folclórico y presentaciones auténticas de música étnica).
En los últimos años, en Adiguesia han surgido nuevas instituciones musicales, entre ellas dos orquestas, una de las cuales (Russkaya Udal) utiliza instrumentos folclóricos, y un teatro de música de cámara.
El himno nacional de Adiguesia fue escrito por Iskhak Shumafovich Mashbash con música de Umar Khatsitsovich Tkhabisimov.
Altay es una región de Asia Central, conocida por sus epopeyas tradicionales y numerosos instrumentos populares.
El primer estudio importante sobre la música bashkir apareció en 1897, cuando el etnógrafo Rybakov SG escribió Música y canciones de los musulmanes de los Urales y estudios sobre su modo de vida . Más tarde, Lebedinskiy LN recopiló numerosas canciones populares de Bashkortostán a partir de 1930. La fundación en 1968 del Instituto Estatal de Artes de Ufa patrocinó la investigación en este campo.
El kurai es el instrumento más importante del conjunto bashkir.
Los buriatos del lejano oriente son conocidos por su distintiva música folclórica, que utiliza el violín de dos cuerdas con cabeza de caballo o morin khuur . El estilo no tiene polifonía y tiene poca innovación melódica . Las estructuras narrativas son muy comunes, muchas de ellas son epopeyas largas que afirman ser la última canción de un héroe famoso, como en la "Última canción de Rinchin Dorzhin". Entre los músicos buriatos modernos se encuentran la banda Uragsha, que combina de forma única letras en lengua siberiana y rusa con rock y canciones folclóricas buriatas, y Namgar , que está firmemente arraigada en la tradición folclórica pero también explora conexiones con otras culturas musicales.
Junto con la rebelión chechena de los años 90 se produjo un resurgimiento de la identidad nacional chechena, de la que la música es una parte importante. Personas como Said Khachukayev se hicieron conocidas en la promoción de la música chechena.
Se dice que el himno nacional checheno es " Muerte o Libertad ", una antigua canción de origen incierto.
En 2024, el gobierno de Chechenia exigió que la música estuviera dentro del rango de 80 a 116 BPM para preservar la cultura chechena; [37] esto ha sido descrito por las noticias internacionales como una "prohibición de la música que es demasiado rápida o demasiado lenta". [38]
El compositor más famoso de Daguestán es Gotfrid Hasanov , considerado el primer compositor profesional de Daguestán. Escribió la primera ópera daguestaní, Khochbar , en 1945 y grabó una gran cantidad de música folclórica de todos los pueblos de Daguestán.
Los carelios son finlandeses y gran parte de su música es similar a la música finlandesa . El Kalevala es una parte muy importante de la música tradicional; es una recitación de leyendas finlandesas y se considera parte integral de la identidad folclórica finlandesa.
El Conjunto de Música Folklórica de Carelia es un destacado grupo folclórico.
Los osetios son un pueblo de la región del Cáucaso, y por eso la música y la danza osetias [39] tienen temas similares a la música de Chechenia y la música de Daguestán.
La arqueología y las evidencias directas muestran una variedad de instrumentos musicales en la antigua Rusia. Entre los instrumentos folclóricos auténticos se encuentran la livenka ( acordeón ) y los instrumentos de viento de madera como zhaleika , svirel y kugikli, así como numerosos instrumentos de percusión: buben , bubenci, kokshnik, korobochka , lozhki , rubel, treschyotka, vertushka y zvonchalka. [ cita requerida ]
Las chastushkas son un tipo de canción popular rusa con una larga tradición. Suelen ser humorísticas o satíricas.
Durante el siglo XIX, el conde Uvarov dirigió una campaña de resurgimiento nacional que inició la primera orquesta profesional con instrumentos tradicionales, comenzando con Vasily Andreyev , quien utilizó la balalaika en una orquesta a finales de siglo. [ cita requerida ] Justo después del amanecer del siglo XX, Mitrofan Pyatnitsky fundó el Coro Pyatnitsky , que utilizaba cantantes campesinos rurales y sonidos tradicionales.
El chamanismo sigue siendo una práctica cultural importante de los grupos étnicos de Siberia y Sajalín , donde viven varias decenas de grupos. Los yakutos son los más numerosos y son conocidos por sus canciones olonjo y el khomus , un arpa de mandíbula .
La música folclórica tártara tiene peculiaridades rítmicas y entonación pentatónica en común con las naciones de la zona del Volga , que son étnicamente ugrofinesas y túrquicas . Las muchachas cantantes, famosas por su sutileza y gracia, son un componente destacado de la música folclórica tártara. Los instrumentos incluyen el kubyz (violín), el quray (flauta) y el talianka ( acordeón ).
El canto gutural tuvano , o xoomii, es famoso en todo el mundo, principalmente por su novedad. El estilo es muy inusual y extraño para la mayoría de los oyentes, que normalmente lo encuentran inaccesible y amelódico. En el canto gutural, las resonancias armónicas naturales de los labios y la boca se afinan para seleccionar ciertos matices . El estilo fue grabado por primera vez por Ted Levin, quien ayudó a catalogar varios estilos diferentes. Estos incluyen borbannadir (que se compara con el sonido de un río que fluye), sygyt (similar a un silbido ), xoomii , chylandyk (similar al chirrido de los grillos ) y ezengileer (como el trote de un caballo). De particular fama internacional son el grupo Huun-Huur-Tu y el maestro cantante gutural Kongar-ool Ondar .
Aunque Ucrania es un país independiente desde 1991, los ucranianos constituyen la segunda minoría étnica más grande de Rusia. La bandura es el instrumento más importante y distintivo de la tradición popular ucraniana, y fue utilizada por los músicos de la corte en las diversas cortes zaristas. Los kobzares , una especie de intérpretes errantes que componían dumy , o epopeyas populares .
El hardbass o hard bass (en ruso: хардбасс, tr. hardbass, IPA: [xɐrdˈbas]) es un subgénero de la música electrónica que se originó en Rusia a finales de los años 1990, inspirándose en el hard house, el techno y el hardstyle británicos. El hardbass se caracteriza por su ritmo rápido (normalmente 150-175 BPM), donks, líneas de bajo distintivas (comúnmente conocidas como "hard bounce"), sonidos distorsionados, kicks fuertes y rap ocasional. El hardbass se ha convertido en un estereotipo central de la subcultura gopnik. En varios países europeos han surgido las llamadas "escenas hardbass",[1] que son eventos relacionados con el género que involucran a varias personas bailando en público mientras están enmascaradas, a veces con moshing involucrado.
A partir de 2015, el hardbass también ha aparecido como un meme de Internet, representando las subculturas eslava y rusa con el estreno del video "Cheeki Breeki Hardbass Anthem", basado en la serie de juegos STALKER del mundo de juegos GSC.[2]
Todo el mundo sabe sobre la caza de brujas de la época
de la Inquisición
, pero solo unos pocos saben que en la Rusia del siglo XVII se quemaban balalaikas con el mismo propósito.
