La música de iglesia anglicana es música escrita para el culto cristiano en los servicios religiosos anglicanos y que forma parte de la liturgia . En su mayoría, consiste en piezas escritas para ser cantadas por un coro de iglesia , que puede cantar a capela o acompañado por un órgano .
La música anglicana forma parte importante del culto tradicional no sólo en la Iglesia de Inglaterra , sino también en la Iglesia Episcopal Escocesa , la Iglesia de Gales , la Iglesia de Irlanda , la Iglesia Episcopal de los Estados Unidos de América , la Iglesia Anglicana de Canadá , la Iglesia Anglicana de Australia y otras denominaciones cristianas que se identifican como anglicanas. También se puede utilizar en los Ordinariatos Personales de la Iglesia Católica Romana .
Las principales formas musicales de la música de la iglesia anglicana se centran en las formas de culto definidas en la liturgia. [1] [2]
Los arreglos para los servicios son arreglos corales de las palabras de la liturgia. Entre ellos se incluyen:
Las Preces (o versículos ) y las respuestas son un conjunto de oraciones del Libro de Oración Común para la oración de la mañana y de la tarde. Pueden ser cantadas de manera antífona por el sacerdote (o un cantor laico ) y el coro. Hay una serie de composiciones corales populares de compositores como William Smith o Bernard Rose ; alternativamente, pueden ser cantadas como canto llano con una congregación.
Las oraciones de la mañana y de la tarde (y a veces la Sagrada Comunión) incluyen uno o más salmos , elegidos según el leccionario del día. Estos pueden ser cantados por el coro o la congregación, ya sea en canto llano o en un tipo de canto distintivo conocido como canto anglicano por el coro o la congregación.
A mitad de un servicio de adoración, un coro puede cantar un himno o motete , una pieza independiente de música coral sacra, que no es parte de la liturgia pero que generalmente se elige para reflejar el tema litúrgico del día.
El canto de himnos es una característica común del culto anglicano y generalmente incluye el canto congregacional y también el de un coro. El himno de introito se canta al comienzo de un servicio, el himno gradual precede al Evangelio , el himno de ofertorio se canta durante el ofertorio y el himno de recesión se canta al final de un servicio.
Una pieza para órgano, conocida como voluntaria , a menudo se toca al final de un servicio después del himno de recesión y de despedida .
Casi toda la música de la iglesia anglicana está escrita para coro con o sin acompañamiento de órgano . A los cantantes adultos de un coro de catedral se los suele denominar clérigos laicos , mientras que a los niños se los puede denominar coristas o tiples. [8] En ciertos lugares de culto, como el Winchester College en Inglaterra, se utiliza la ortografía más arcaica quirister . [9]
Un coro anglicano suele utilizar voces " SATB " ( soprano o tiple , alto o contratenor , tenor y bajo ), aunque en muchas obras algunas o todas estas voces se dividen en dos para una parte o toda la pieza; en este caso, las dos mitades del coro (una a cada lado del pasillo) se denominan tradicionalmente decani y cantoris , que cantan, respectivamente, Coro 1 y Coro 2 en la música de dos coros. También puede haber solistas, normalmente solo para una parte de la pieza. También hay obras para menos voces, como las escritas únicamente para voces de hombres o voces de niños o mujeres.
En los servicios corales anglicanos tradicionales, el coro se viste , es decir, se viste con vestimentas ceremoniales especiales . Estas normalmente son una sotana , una túnica larga y larga que puede ser de color púrpura, rojo o negro, sobre la cual se usa una sobrepelliz , una túnica de algodón blanca hasta la rodilla. Normalmente, la sobrepelliz solo se usa durante un servicio de adoración, por lo que un coro a menudo ensaya usando solo sotanas. Los coristas más jóvenes que se han unido recientemente a un coro comienzan a usar una sobrepelliz después de un período de prueba inicial. Las sotanas se originaron en el período medieval como vestimenta de día para el clero, pero más tarde se usaron en la liturgia. Además, los coristas jóvenes pueden usar una gorguera , una forma arcaica de cuello de gala, aunque esta tradición se está volviendo menos común. En algunos establecimientos, incluido el Coro del King's College, Cambridge , se usan cuellos Eton. Mientras cantan los oficios , los miembros adultos del coro también pueden usar una capucha académica sobre sus túnicas. En Inglaterra, los coristas jóvenes que han alcanzado un cierto nivel de competencia con la Royal School of Church Music , una organización educativa internacional que promueve la música litúrgica, pueden usar un medallón de la RSCM. [10] [11]
Antes de la Reforma , la música en las iglesias y catedrales británicas consistía principalmente en canto gregoriano y arreglos polifónicos de la misa en latín . La iglesia anglicana no existía como tal, pero las bases de la música anglicana se sentaron con música de la liturgia católica. Los primeros ejemplos supervivientes de polifonía europea se encuentran en los Winchester Tropers , una colección de manuscritos de música coral litúrgica utilizada en la catedral de Winchester , que data de principios del siglo XI a mediados del siglo XII. [12] En la época del rey Enrique V en el siglo XV, la música en las catedrales, monasterios e iglesias colegiatas inglesas había desarrollado un estilo distintivo e influyente conocido en Europa occidental como contenance angloise , cuyo principal defensor fue el compositor John Dunstable . [13]
A principios de la década de 1530, la ruptura con Roma bajo el rey Enrique VIII puso en marcha la separación de la Iglesia de Inglaterra de la Iglesia católica romana y la Reforma en Inglaterra . La liturgia latina de la Iglesia de Inglaterra fue reemplazada por las escrituras y oraciones en inglés ; la Gran Biblia en inglés fue autorizada en 1539 y Thomas Cranmer introdujo el Libro de Oración Común en 1549. [14] [15] Estos cambios se reflejaron en la música de la iglesia, y las obras que anteriormente se habían cantado en latín comenzaron a ser reemplazadas por nueva música en inglés. Esto dio lugar a una era de gran creatividad durante el período Tudor , en el que floreció la composición de música para el culto anglicano. Durante el reinado de la reina Isabel I , se pidió a músicos de la Capilla Real como Thomas Tallis , Robert Parsons y William Byrd que demostraran que el nuevo protestantismo no era menos espléndido que la antigua religión católica. [16] [17] La característica definitoria de la polifonía inglesa era la monosílaba-una nota, a diferencia de la polifonía continental, que era melismática (múltiples notas por sílaba). El latín solo estaba permitido en las capillas universitarias de Oxford y Cambridge, donde la congregación podía entenderlo.
Tras los acontecimientos de la Guerra Civil Inglesa y la ejecución del rey Carlos I , las influencias puritanas se afianzaron en la Iglesia de Inglaterra. La música de la iglesia anglicana se volvió más sencilla en estilo y los servicios se centraban típicamente en la oración de la mañana y la tarde. Durante el período de la Restauración , las prácticas musicales de la era barroca encontraron su camino en el culto anglicano, y los instrumentos de cuerda o de metal a veces acompañaban a los coros. A finales del siglo XVII, el compositor Henry Purcell , que se desempeñó como organista tanto de la Capilla Real como de la Abadía de Westminster , escribió muchos himnos corales y configuraciones de servicios. Durante la era georgiana , la música de George Frideric Handel fue muy significativa, con su repertorio de himnos, cánticos e himnos, aunque nunca ocupó un puesto eclesiástico. [15]
Hasta principios del siglo XIX, la mayor parte de la música de las iglesias anglicanas en Inglaterra se centraba en las catedrales, donde coros formados cantaban piezas corales durante el culto. Los compositores escribieron música para aprovechar al máximo la disposición tradicional de las catedrales, con un presbiterio separado y la disposición de los asientos del coro en filas de decanos y cantoris , y escribieron himnos antifonales . [15]
En las iglesias parroquiales , el culto musical se limitaba al canto congregacional de salmos métricos , a menudo dirigido por un coro en gran parte inexperto. Una gran cantidad de melodías sencillas se publicaron en el siglo XVIII y principios del XIX para su uso. [18] Desde mediados del siglo XVIII, el acompañamiento comenzó a ser proporcionado por una "banda parroquial" de instrumentos como el violín , el violonchelo , el clarinete , la flauta y el fagot . [19] Estos músicos a menudo se sentaban en una galería en el extremo oeste de la iglesia, dando lugar al término posterior, " música de galería oeste ". [20]
La tradición de un coro de hombres y niños vestidos con túnicas era prácticamente desconocida en las iglesias parroquiales anglicanas hasta principios del siglo XIX. Alrededor de 1839, un renacimiento coral se apoderó de Inglaterra, impulsado en parte por el Movimiento de Oxford , que buscaba revivir la práctica litúrgica católica en las iglesias anglicanas. A pesar de la oposición de los anglicanos de mentalidad más puritana, se introdujeron prácticas antiguas como la entonación de los versículos y las respuestas y los salmos cantados. [21] [22] La configuración del siglo XVI de John Merbecke para el Servicio de Comunión fue revivida en la década de 1840 y fue adoptada casi universalmente en las iglesias parroquiales. [23] Entre los compositores activos en esta época se encontraban Samuel Sebastian Wesley y Charles Villiers Stanford . A finales del siglo XIX y principios del XX se compusieron varias versiones grandiosas de los cánticos anglicanos matutinos y vespertinos para coro y órgano, incluidas versiones de Thomas Attwood Walmisley , Charles Wood , Thomas Tertius Noble , Basil Harwood y George Dyson , obras que siguen formando parte del repertorio coral anglicano en la actualidad.
El canto de himnos se popularizó dentro del anglicanismo por el movimiento metodista evangélico de mediados del siglo XVIII, pero los himnos, a diferencia de los salmos métricos, no fueron sancionados oficialmente como parte integral de las órdenes anglicanas de servicio hasta principios del siglo XIX. [24] [25] Desde aproximadamente 1800, las iglesias parroquiales comenzaron a utilizar diferentes colecciones de himnos en el servicio informal como la Colección del Hospital Lock [26] (1769) de Martin Madan , los himnos de Olney [27] (1779) de John Newton y William Cowper y A Collection of Hymns for the Use of The People Called Methodists (Wesley 1779) (1779) de John Wesley y Charles Wesley . [24] [28] En 1820, los feligreses de una iglesia en Sheffield llevaron a su párroco a los tribunales cuando intentó introducir himnos en el culto dominical; El juicio fue ambiguo, pero el asunto fue resuelto ese mismo año por Vernon Harcourt , el arzobispo de York , quien sancionó su uso en los servicios. [29] La himnodia anglicana fue revitalizada por el Movimiento de Oxford y condujo a la publicación de himnarios como Hymns Ancient and Modern (1861). The English Hymnal , editado por Percy Dearmer y Ralph Vaughan Williams , se publicó en 1906 y se convirtió en uno de los himnarios más influyentes jamás publicados. Fue reemplazado en 1986 por el New English Hymnal . [30]
La aceptación de los himnos en la liturgia anglicana condujo a la adopción de la tradición popular de cantar villancicos durante el siglo XIX, cuya popularidad se vio reforzada por la enseñanza de villancicos alemanes por parte de Alberto, príncipe consorte , a la familia real. [31] El Festival de las Nueve Lecciones y Villancicos se originó en la Catedral de Truro en 1888 como un medio para atraer a la gente de los pubs en Nochebuena; se adoptó una versión revisada en el King's College de Cambridge , que se transmitió por primera vez en la radio de la BBC en 1928 y ahora se ha convertido en una tradición anual, transmitida en todo el mundo. [32] Esto ha hecho mucho para popularizar la música de la iglesia, así como colecciones publicadas como Oxford Book of Carols (1928) y Carols for Choirs . Tras el renacimiento de la música temprana de mediados del siglo XX, la publicación de colecciones como Oxford Book of Tudor Anthems fomentó un renovado interés en los compositores del siglo XVII como Byrd y Tallis.
Hasta hace poco, en todas las iglesias, salvo en las más pequeñas, la congregación se limitaba a cantar himnos. Durante el último medio siglo, aproximadamente, se han hecho esfuerzos para aumentar el papel de la congregación y también para introducir estilos musicales más "populares" en las congregaciones de tendencia evangélica y carismática. No todas las iglesias pueden presumir de tener un coro SATB completo, y un repertorio de música a una, dos y tres voces es más adecuado para muchos coros de iglesias parroquiales, un hecho que se reconoce en el trabajo actual de la Royal School of Church Music .
Las iglesias anglicanas también recurren con frecuencia a las tradiciones musicales de otras denominaciones cristianas. A menudo se incluyen obras de compositores católicos como Mozart , luteranos como Bach , calvinistas como Mendelssohn y compositores de otras ramas del cristianismo. Este es particularmente el caso de la música para la misa en las iglesias anglocatólicas , gran parte de la cual se basa en la obra de compositores católicos romanos .
Tradicionalmente, los coros anglicanos eran exclusivamente masculinos, debido a la creencia de que las voces de las niñas producían un sonido diferente. Sin embargo, investigaciones recientes han demostrado que, con el mismo entrenamiento, las voces de las niñas y los niños no se pueden distinguir, salvo por un intervalo entre el do por encima del do central y el fa por encima de ese. La catedral de Salisbury comenzó a tener un coro de niñas en 1991 y otros han seguido su ejemplo desde entonces. Ha habido cierta preocupación de que tener coros mixtos en las iglesias parroquiales lleve a que menos niños estén dispuestos a participar. [33]
