Latas de sopa Campbell [1] (a veces denominada 32 latas de sopa Campbell ) [2] es una obra de arte producida entre noviembre de 1961 y junio de 1962 [3] [4] por el artista estadounidense Andy Warhol . Consta de treinta y dos lienzos, cada uno de los cuales mide 20 pulgadas (51 cm) de alto × 16 pulgadas (41 cm) de ancho y cada uno consiste en una pintura de una lata de sopa Campbell , una de cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en ese momento. [1] Las obras eran representaciones pintadas a mano de Warhol de imágenes impresas derivadas de productos comerciales y de la cultura popular y pertenecen al movimiento del arte pop .
Warhol fue un ilustrador comercial antes de embarcarse en la pintura. Campbell's Soup Cans se mostró el 9 de julio de 1962, en la primera exposición individual de Warhol en una galería [5] [6] en la Galería Ferus de Los Ángeles, California, comisariada por Irving Blum. La exposición marcó el debut en la Costa Oeste del arte pop. [7] Blum poseía la serie de pinturas hasta que la prestó a la Galería Nacional de Arte durante varios años en 1987 y luego la vendió al Museo de Arte Moderno en 1996. El tema inicialmente causó ofensa, en parte por su afrenta a la técnica y filosofía del movimiento artístico anterior del expresionismo abstracto . Los motivos de Warhol como artista fueron cuestionados. La asociación de Warhol con el tema llevó a que su nombre se convirtiera en sinónimo de las pinturas de Campbell's Soup Can .
Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representan latas de sopa Campbell durante tres fases distintas de su carrera, y produjo otras obras utilizando una variedad de imágenes del mundo del comercio y los medios de comunicación. Después de considerar litigios, la Campbell Soup Company adoptó el tema de las latas de sopa Campbell de Warhol . Hoy, el tema de las latas de sopa Campbell se usa generalmente en referencia al conjunto original de 32 lienzos, pero también se refiere a otras producciones de Warhol: aproximadamente 20 variaciones de pintura de sopa Campbell similares también realizadas a principios de la década de 1960; 20 lienzos multicolores de 3 pies (91 cm) de alto × 2 pies (61 cm) de ancho de 1965; dibujos, bocetos y plantillas relacionados con la sopa Campbell a lo largo de los años; dos conjuntos diferentes de 250 serigrafías de 10 elementos producidos en 1968 y 1969 ; y otras variaciones de pinturas de latas de sopa Campbell invertidas/invertidas en la década de 1970. Debido a la eventual popularidad de toda la serie de obras con temas similares, la reputación de Warhol creció hasta el punto en que no solo era el artista de pop-art estadounidense más famoso, [8] sino también el artista estadounidense vivo más cotizado. [9]
Existe cierta confusión porque a veces se hace referencia a las series de serigrafías posteriores como si fueran la serie de latas de sopa Campbell y, a veces, a la serie original de lienzos para pintar como si fuera una serie de serigrafías. Además, existe una producción y venta continua de serigrafías no autorizadas, de lo que legalmente es propiedad intelectual de Warhol, como resultado de una pelea con antiguos empleados. También hay diversas explicaciones para este tema. La explicación popular de su elección del tema de las latas de sopa Campbell es que un conocido artista inspiró la serie original con una sugerencia que lo acercó a sus raíces. Hay otros artistas que se dice que también influyeron en la búsqueda de este tema.
Warhol llegó a la ciudad de Nueva York en 1949, directamente desde la Escuela de Bellas Artes del Instituto Tecnológico Carnegie , [10] y rápidamente alcanzó el éxito como ilustrador comercial. Su primer dibujo publicado apareció en la edición de verano de 1949 de la revista Glamour . [11] En 1952, tuvo su primera exposición en una galería de arte en la Galería Bodley con una exhibición de obras inspiradas en Truman Capote . [12] En 1955, con la ayuda contratada de Nathan Gluck, Warhol estaba calcando fotografías prestadas de la colección de fotografías de la Biblioteca Pública de Nueva York y reproduciéndolas con un proceso que había desarrollado anteriormente como universitario en Carnegie Tech. Su proceso, que prefiguró su trabajo posterior, implicaba presionar ilustraciones de tinta húmeda contra papel contiguo. [13] Durante la década de 1950, tuvo exhibiciones regulares de sus dibujos y expuso en el Museo de Arte Moderno ( Recent Drawings , 1956). [10]
En 1960, Warhol comenzó a producir sus primeros lienzos, que se basaron en temas de tiras cómicas. [14] Aunque Warhol había producido serigrafías de tiras cómicas y otros temas de arte pop , supuestamente se limitó en ese momento a las latas de sopa como tema para evitar competir con el estilo más acabado de cómics realizado por Roy Lichtenstein . [15] Warhol dijo una vez: "Tengo que hacer algo que realmente tenga mucho impacto, que sea lo suficientemente diferente de Lichtenstein y James Rosenquist , que sea muy personal, que no parezca que estoy haciendo exactamente lo que ellos están haciendo". [16]
En 1961, Warhol se debatía entre la pintura de acción del expresionismo abstracto , con su uso de goteos y pinceladas , y el estilo más directo del arte pop . La mayor parte de sus primeros trabajos en latas de sopa tendían hacia este último. Experimentó con pintura a mano y pintura con aerosol a través de un recorte de plantilla, así como con imágenes estampadas con goma . En enero de 1962, comenzó a estampar con gomas de borrar grabadas sobre lienzo y papel, utilizando pintura acrílica . [17]
Algunas fuentes afirman erróneamente que el conjunto original de 32 latas de sopa Campbell era un conjunto de obras de serigrafía . [18] Hay tanta confusión sobre lo que son las latas de sopa Campbell que cuando la Galería de Arte de Ontario adquirió un conjunto de sopa Campbell I , The Globe and Mail lo describió como "la serie completa e icónica". [19] El Museo de Arte Moderno, que ahora posee las 32 latas de sopa Campbell , así como conjuntos completos de sopa Campbell I y latas de sopa Campbell II , describe la primera como un conjunto de pinturas ("Acrílico con pintura de esmalte metálico sobre lienzo, 32 paneles") [1] y las dos últimas como conjuntos de serigrafías ("Portafolio de diez serigrafías"). [20] [21] Las 32 obras originales de latas de sopa se produjeron trazando proyecciones de latas de sopa sobre lienzo, seguidas de pinceladas a mano. [22] El proceso se basaba en sellos y plantillas, que eran el paso intermedio de Warhol entre las técnicas pictóricas y la serigrafía. [23] Se consideran como una de las "obras en las que se basa su fama como artista", [24] así como una parte necesaria de "cualquier verdadera exposición retrospectiva de su obra". [25]
Warhol pudo obtener exposición para sus pinturas de tiras cómicas (y anuncios de periódicos) al usarlas como fondo para el diseño de su ventana de Bonwit Teller en abril de 1961. [26] Leo Castelli visitó la galería de Warhol en 1961 y dijo que el trabajo que vio allí era demasiado similar al de Lichtenstein, [27] [28] aunque las ilustraciones de cómics de Warhol y Lichtenstein diferían en tema y técnicas (por ejemplo, las figuras de las tiras cómicas de Warhol eran caricaturas humorísticas de la cultura pop, como Popeye , mientras que las de Lichtenstein eran generalmente de héroes y heroínas estereotipadas y estaban inspiradas en tiras cómicas dedicadas a la aventura y el romance). [29] Castelli decidió no representar a ambos artistas en ese momento. (En noviembre de 1964 expondría a Warhol, sus Flower Paintings , y luego a Warhol de nuevo en 1966. [30] ) En febrero de 1962, Lichtenstein expuso en una exposición con entradas agotadas de dibujos animados en la homónima galería Leo Castelli de Castelli, poniendo fin a la posibilidad de que Warhol exhibiera sus propios dibujos animados. [31] La muestra de Lichtenstein de 1962 fue seguida rápidamente por la muestra individual de Wayne Thiebaud del 17 de abril de 1962 en la galería Allan Stone, con comidas totalmente estadounidenses, lo que irritó a Warhol, que sintió que ponía en peligro sus propias obras relacionadas con la comida. [32] Warhol estaba considerando regresar a la galería Bodley, pero al director de Bodley no le gustaban sus obras de arte pop. [16] En 1961, Allan Stone le ofreció a Warhol una muestra de tres hombres en su galería 18 East 82nd Street, con Rosenquist y Robert Indiana ; Pero los tres se sintieron insultados por esta proposición. [33]
En marzo de 1962, el crítico de arte David Bourdon había visto algunas de las latas de sopa de Warhol ilustradas en un boletín que visitó su espacio social/estudio. [34] Irving Blum fue el primer comerciante en mostrar las pinturas de latas de sopa de Warhol. [5] En diciembre de 1961, estuvo visitando a Warhol en su apartamento/estudio de arte en 1342 Lexington Avenue [35] [36] y luego, en mayo de 1962, en un momento en que Warhol estaba siendo presentado en un artículo de la revista Time del 11 de mayo de 1962 "The Slice-of-Cake School", [37] junto con Lichtenstein, Rosenquist y Thiebaud. [38] Ese artículo incluía una foto de abril de 1962 de Warhol comiendo sopa Campbell's directamente de una lata al revés mientras estaba de pie junto a un lienzo de tamaño humano de una pintura de lata de sopa Campbell's . [39] [40] Warhol, quien fue entrevistado el 24 de abril, [40] fue el único artista cuya fotografía apareció realmente en el artículo, lo que es indicativo de su habilidad para manipular los medios de comunicación. [41] También fue una elección un poco sorprendente sobre Claes Oldenburg , Jim Dine , Tom Wesselmann y George Segal , quienes ya habían presentado exhibiciones de arte pop que habían sido reseñadas. [40] Blum vio docenas de variaciones de latas de sopa Campbell's, incluida una cuadrícula de cien latas de sopa ese día. [15] En el momento de la visita de Blum en mayo de 1962, Warhol estaba trabajando en su decimosexto retrato realista individual de lata de sopa de la serie de 32 latas; y el artículo de mayo de Time señaló que estaba "actualmente ocupado con una serie de 'retratos' de las latas de sopa Campbell en colores vivos", y Warhol dijo: "Simplemente pinto cosas que siempre pensé que eran hermosas, cosas que usas todos los días y nunca piensas en ellas... Estoy trabajando en sopa... simplemente lo hago porque me gusta". [4] Tres de las pinturas de latas de sopa Campbell estaban dispuestas sobre el piso de parquet de Warhol . [42] Blum, que sabía que algunas de las obras más grandes de latas de sopa Campbell de Warhol ya estaban siendo comercializadas por comerciantes de arte de la ciudad de Nueva York, [42] se sorprendió de que Warhol no tuviera un acuerdo de galería y le ofreció una exposición en julio en la Galería Ferus en Los Ángeles. Esta sería la primera exposición individual de Warhol de su arte pop. [5] [6] Blum le aseguró a Warhol que el recién fundado ArtforumLa revista, que tenía una oficina encima de la galería, cubriría la muestra. No solo fue la primera exposición individual de Warhol en una galería, sino que se consideró el estreno del arte pop en la Costa Oeste. [7] Blum también utilizó el atractivo de la celebridad de Hollywood para convencer a Warhol de que expusiera en el oeste, a pesar del interés de Warhol en la escena de las bellas artes de Nueva York. [43] Los fans de Warhol, Dennis Hopper y Brooke Hayward (la esposa de Hopper en ese momento) organizaron una fiesta de bienvenida para el evento para ayudar a Warhol a conocer a artistas y celebridades de la Costa Oeste. [44] [45] Una carta de Blum a Warhol fechada el 9 de junio de 1962 fijó la inauguración de la exposición para el 9 de julio. [46]
Warhol envió a Blum treinta y dos lienzos de 510 mm × 410 mm (20 x 16 pulgadas) de retratos de latas de sopa Campbell, cada uno representando una variedad particular de los sabores de sopa Campbell disponibles en ese momento. [1] Una postal fechada el 26 de junio de 1962, enviada por Irving Blum dice: "32 piezas llegaron sanas y salvas y lucen hermosas. Recomiendo encarecidamente mantener un nivel de precio bajo durante la exposición inicial aquí". [47] Los treinta y dos lienzos son muy similares: cada uno es una representación realista de la icónica lata de sopa Campbell, mayoritariamente roja y blanca, serigrafiada sobre un fondo blanco. [48] Si pudieran llegar a ser duraderas, recordarían la época de 1962 en la que Campbell's tenía exactamente 32 variedades. "Así que de alguna manera marca una época", según Warhol. [49]
La exposición Ferus se inauguró el 9 de julio de 1962, sin Warhol y sin una inauguración formal. [50] Sin embargo, la inauguración coincidió con el "Monday Art Walk" de La Cienega Boulevard , que fue un evento popular. [51] Los treinta y dos lienzos de una sola lata de sopa se colocaron en una sola línea, como productos en estanterías, cada uno exhibido en estrechas repisas individuales. [52] El impacto contemporáneo fue leve, pero hoy se considera que el impacto histórico fue un punto de inflexión. El público de la galería no estaba seguro de qué hacer con la exhibición. Un artículo de John Coplans en Artforum , que fue en parte impulsado por una exhibición correspondiente de docenas de latas de sopa en una galería cercana con un exhibidor que las anunciaba a tres por 60 centavos ($ 6.04 en 2023), alentó a la gente a tomar una posición sobre Warhol. [53] [54] Otro detractor, la cercana Primus Stuart Gallery, apiló una pirámide de latas de sopa Campbell's auténticas en la ventana debajo de un cartel que decía "No se deje engañar. Obtenga el original. Nuestro precio bajo 2: 0,33 ¢". ($3,32 en 2023). [51] [55] El Los Angeles Times publicó una caricatura en la que dos personajes se burlaban de la impresión artística que daban las pinturas. [55] En realidad, pocos vieron las pinturas en la exposición de Los Ángeles o en el estudio de Warhol , pero se corrió la voz, como controversia y escándalo, debido al aparente intento de la obra de replicar la apariencia de objetos manufacturados . [56] El debate prolongado sobre los méritos y la ética de centrar los esfuerzos en un objeto comercial inanimado tan mundano mantuvo la obra de Warhol en el centro de las conversaciones del mundo del arte. Los expertos no podían creer que un artista redujera el arte al equivalente de un viaje a la tienda de comestibles local. Las conversaciones no se tradujeron en éxito monetario para Warhol. Dennis Hopper fue el primero de solo media docena que pagó 100 dólares (1007,26 dólares en 2023) por un lienzo. Blum decidió intentar mantener los treinta y dos lienzos como un conjunto intacto y compró de nuevo los pocos que vendió; solo se habían llevado a casa dos pinturas y se habían puesto cuatro en reserva. [57] Esto agradó a Warhol, que los había concebido como un conjunto, y aceptó vender el conjunto por diez cuotas mensuales de 100 dólares a Blum. [58] [53] Esos pagos eran el doble de lo que Blum pagaba de alquiler en ese momento. [59] Warhol había alcanzado un hito con esta, su primera exposición de arte seria. [60] Blake Gopnikdescribe el resultado como no "...malo para imágenes nuevas y radicales en un estilo desconocido y extrañamente repetitivo de un artista sin reconocimiento de nombre y sin vínculos locales". [59] Una historia alternativa, del socio comercial de Blum, Joseph Helman, es que Blum se había comprometido a darle a Warhol una comisión de $3000 ($30217.82 en 2023), basada en un precio por lienzo de $200 ($2014.52 en 2023); y el pago final de $1000 fue el resultado de una acalorada renegociación. [59]
La exposición se cerró el 4 de agosto de 1962, el día antes de la muerte de Marilyn Monroe . Warhol compró un fotograma publicitario de Monroe de la película Niagara , que luego recortó y utilizó para crear una de sus obras más conocidas: su pintura de Marilyn . Aunque Warhol continuó pintando otras obras de arte pop, incluidas las latas de café de Martinson, las botellas de Coca-Cola , los sellos verdes de S&H y otras latas de sopa Campbell's, pronto se hizo conocido por muchos como el artista que pintaba celebridades. En octubre de 1963, regresó a la galería de Blum para exhibir Elvis y Liz . [5]
Blum tuvo que recomprar un total de 5 o 6 pinturas, dependiendo de la fuente, antes de pagarle a Warhol por el conjunto completo. [59] [61] Conservó la posesión de la obra durante más de 25 años, generalmente guardándolas en la caja especial original con ranuras, a excepción de la exhibición ocasional en su propio comedor. [43]
Aunque la exposición original del conjunto los presentó todos a la misma altura en varias paredes, el Museo de Arte Moderno (MoMA) generalmente los presentó en una cuadrícula en una sola pared (ver imagen principal arriba), a excepción de la exposición de Warhol de 2015 que albergó. [62] Como Blum no pudo colgar las pinturas en línea recta con el espaciado y la perspectiva adecuados, instaló estantes para facilitar el espaciado y la colocación de la exposición. [63] Como Warhol no dio ninguna indicación de un orden definitivo de la colección, la secuencia elegida por el MoMA (en la imagen de la parte superior derecha de este artículo), para la exhibición de su colección permanente , refleja el orden cronológico en el que las variedades fueron introducidas por la Campbell Soup Company, comenzando con Tomato , que debutó en 1897, en la parte superior izquierda. [1] Para abril de 2011, los curadores del MoMA habían reordenado las variedades, moviendo Clam Chowder a la parte superior izquierda y Tomato a la parte inferior de las cuatro filas. [1] Blum los había instalado en una cuadrícula de cuatro filas cuando los exhibió en su propio comedor antes de ponerlos a disposición para su exhibición pública. [43]
En agosto, el arte pop de Warhol tuvo su primera presentación en un museo en una muestra de muestra en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut . Esta muestra dio lugar a la primera reseña de arte de Warhol en The New York Times . Con respecto a algunas de las pinturas de latas de sopa Campbell de Warhol, la reseña decía: "No se trata de simples incidentes rebeldes, sino de grandes pasos hacia un arte que sea socialmente relevante". [64]
Aunque una reseña temprana anunció que Warhol iba a tener un acuerdo de galería con Martha Jackson en Nueva York (junto con Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Oldenburg y Dine), Jackson envió un mensaje diciendo que estaba cancelando una exhibición prometida en diciembre, señalando "La introducción de sus pinturas ya ha tenido muy malas repercusiones para nosotros". [65] La noticia de su cancelación llegó antes de que terminara la exposición de Ferus. [60] A pesar de que canceló su exhibición, su asistente John Weber vendió diez pinturas de Warhol que había recibido en consignación . [66]
En agosto, cuando Sidney Janis invitó a Warhol a participar en la exposición de finales de octubre de la galería Sidney Janis titulada "Los nuevos realistas: una exposición de pintura y escultura factual", Janis aún no tenía claro si el referente preferido de Warhol era Andy o Andrew. [67] Warhol exhibió un lienzo con 200 latas de sopa ( 200 Soup Cans ) y otro que presentaba una sopa de fideos con carne de tamaño humano ( Big Campbell's Soup Can ), así como 19¢ y Do It Yourself (Flowers) junto con obras de Oldenburg, Lichtenstein y otros. [68] [67] The New Yorker dijo que la exposición "golpeó al mundo del arte de Nueva York con la fuerza de un terremoto. En una semana los temblores se habían extendido a los centros de arte de todo el país". Un periódico de Kansas City publicó el titular "¿Hacia dónde va el arte moderno? Aguanta la respiración y observa las latas de sopa". [67]
Después de que Jackson dejara de lado a Warhol, Emile de Antonio reunió a Warhol y a su exnovia, Eleanor Ward. Después de un poco de aliento y bebida, Ward dijo que si Warhol le pintaba un billete de dos dólares , ella le daría una muestra. [69] La primera exposición individual de pop de Warhol en Nueva York se inauguró en la Stable Gallery de Ward el 6 de noviembre de 1962. [70] La exposición incluía Marilyn Diptych , pero no se exhibieron latas de sopa, a pesar de que estaban en las credenciales de los invitados. [71] Las invitaciones de Warhol a la exposición incluían una cita de la percepción de un estudiante de arte universitario sobre el mensaje que transmitían las pinturas de latas de sopa de Warhol: "Me encanta la sopa, y me encanta cuando a otras personas también les encanta la sopa, porque entonces todos podemos amarla juntos y amarnos unos a otros al mismo tiempo". [72] Warhol recibió importantes elogios por esta exposición, incluso de Michael Fried , quien había sido duro con él 12 años antes. [70]
Lo que se convirtió en la Campbell's Soup Company fue fundada en 1869 por Joseph A. Campbell , un comerciante de frutas de Bridgeton , Nueva Jersey, y Abraham Anderson , un fabricante de heladeras del sur de Jersey . [73] Aunque Anderson dejó la empresa en 1876, su hijo, Campbell Speelman, permaneció en Campbell's como director creativo y diseñó las latas originales de Campbell's Soup. [74] En 1894, Arthur Dorrance se convirtió en presidente de la empresa. [75] En 1897, John T. Dorrance , sobrino del presidente de la empresa Dorrance, comenzó a trabajar para la empresa. [76] [77] En 1897, Dorrance, un químico, desarrolló un método comercialmente viable para condensar sopa, lo que llevó al origen de la famosa etiqueta en 1898. [73] [78] En el siglo XXI, la etiqueta continuó conservando elementos del diseño de 1898, como la letra "O" extrañamente inclinada en la palabra Soup, y la medalla de oro que se agregó en 1900. [79] [80] La etiqueta original se inspiró en los uniformes del equipo de fútbol Cornell Big Red . [43] Cuando se presentaron las latas de sopa Campbell's en 1962, la etiqueta de la lata de sopa Campbell's no había cambiado en los 50 años anteriores. [81]
Aunque se anunciaría ampliamente en la edición de mayo de 1962 de la revista Time , [4] en marzo de 1962 Warhol solicitó el secreto para su proyecto Campbell's Soup, declarando su esperanza "de que la Campbell Soup Co. no supiera nada sobre estas pinturas; todo el sentido se perdería con cualquier tipo de vínculo comercial". [82] Durante la primera semana de la exposición de la Galería Ferus de julio de 1962, el director ejecutivo de Campbell's Soup, William Murphy, envió un equipo de representantes legales para evaluar el "uso y la violación de marcas registradas ". [61] Inicialmente, Campbell Soup Company consideró emprender acciones legales, pero decidió evaluar primero la reacción del público al arte. [83] A los pocos meses de la exposición original de 1962, la vestimenta estampada derivada de las latas de sopa Campbell estaba de moda en la alta sociedad de Manhattan. [22] Más tarde ese año, la compañía decidió darle a Warhol una comisión de $2000 ($20145 en 2023) por una pintura de una lata de sopa de tomate Campbell's como regalo para Oliver G. Willits, su presidente saliente de la junta directiva de la compañía . [83] En 1964, Campbell's envió a Warhol latas gratis como señal de respeto. [84] En enero de 1967, la compañía tomó acciones legales contra Warhol por usar una etiqueta de lata de sopa, sin consentimiento, para un anuncio de una exhibición del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . [85] También en 1967, Campbell's envió una carta a Random House , que estaba a punto de publicar un libro de Warhol, con respecto a la perspectiva legal de Campbell sobre su arte, señalando que el trabajo de Warhol no se consideraría en conflicto con su propiedad intelectual corporativa siempre que no pintara el logotipo en latas de sopa reales. [86] La carta también incluía una negación formal de que Campbell's hubiera tenido alguna vez alguna influencia en los temas artísticos de Warhol. [87] Ese mismo año, la compañía produjo el vestido promocional Souper Dress (en la foto de la derecha) que se podía comprar por $1 ($9.14 en 2023) y 2 etiquetas de latas de sopa. [43] En 1985, la compañía también encargó a Warhol que pintara sus mezclas de sopa seca, que eran nuevas en ese momento. En 1993, la compañía compró una pintura de lata de sopa de tomate de Warhol para colgarla en la sala de juntas corporativa en su sede, y en 2012 la compañía tenía un acuerdo de licencia con el patrimonio de Warhol para usar las representaciones de Warhol en una variedad de productos. [83] Ese año, la compañía celebró el 50 aniversario de la serie asociándose con Target Corporation.lanzar cuatro diseños diferentes de latas de sopa de tomate condensada de edición limitada inspirados en Warhol (en la foto de la izquierda) en sus tiendas de Estados Unidos. [88]
Aunque Campbell's nunca demandó a Warhol por su arte, los jueces de la Corte Suprema de los Estados Unidos han declarado que es probable que Warhol hubiera prevalecido. Por ejemplo, en una opinión mayoritaria, Stephen Breyer señaló en un caso de código informático que "una 'pintura artística' podría, por ejemplo, caer dentro del ámbito del uso legítimo aunque reproduzca con precisión un 'logotipo publicitario' protegido por derechos de autor para hacer un comentario sobre el consumismo " . Con respecto a otro caso de Campbell's Soup Company ( Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. v. Goldsmith , que se basa en [Luther] Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. ), Neil Gorsuch declaró: "Campbell's Soup me parece un caso fácil porque el propósito del uso para Andy Warhol no era vender sopa de tomate en el supermercado... Era inducir una reacción del espectador en un museo o en otros entornos". [89]
Las latas de sopa Campbell se consideran la obra emblemática de Warhol. [90] Durante aproximadamente un año, hizo pinturas a partir de fotografías de latas de sopa tomadas por su antiguo interés amoroso Edward Wallowitch en todas las condiciones y desde todos los ángulos. Durante este tiempo, mezcló sus medios (pinturas a base de aceite y agua) y cortó plantillas para ayudar a perseguir el realismo. [91] Las fotografías de Wallowitch sirvieron como modelos para el calco y la copia que dieron como resultado muchas de sus pinturas y dibujos de latas de sopa Campbell y billetes de dólar de 1961 y 1962 . [92] En total, Warhol pintó alrededor de 50 lienzos de Campbell's Soup entre noviembre de 1961 y 1962. El Catálogo Razonado de Andy Warhol (editado por Georg Frei y Neil Printz) enumera el conjunto principal de 32 lienzos, 3 grandes pinturas en estilo cuadrícula (1 de 200 latas y 2 de 100 latas) y alrededor de una docena y media de naturalezas muertas . [93] Aunque Warhol había sido entrenado en la escuela de arte para pintar bodegones de fruteros sobre una mesa , anhelaba pintar su variedad favorita de Campbell's Soup (Tomato), que recordaba de la despensa de su casa de la infancia. Se cita a Warhol diciendo "Muchas tardes a la hora del almuerzo, mamá abría una lata de Campbell's para mí, porque eso era todo lo que podíamos permitirnos, me encanta hasta el día de hoy". [48]
Varias historias anecdóticas supuestamente explican por qué Warhol eligió las latas de sopa Campbell como el punto focal de su arte pop. Una razón es que necesitaba un nuevo tema después de abandonar las tiras cómicas, una decisión que tomó en parte debido a su respeto por el trabajo refinado de Roy Lichtenstein . Según Ted Carey, uno de los asistentes de arte comercial de Warhol a fines de la década de 1950, fue Muriel Latow quien sugirió la idea tanto de las latas de sopa como de las primeras pinturas de dólares estadounidenses de Warhol. [46] Aunque Gopnik señala que se cuentan una variedad de versiones incompatibles de los hechos, presenta una versión elaborada a partir de los recuerdos de Latow, diciendo que Latow y Carey visitaban a Warhol para consolarlo en su predicamento de ser eclipsado en los cómics. Warhol les rogó que le dieran ideas e incluso le pagó a Latow para que pusiera sus pensamientos a disposición. [94] Aunque Tony Scherman y David Dalton cuentan una historia de origen similar, señalan que John Mann (el novio de Carey) [95] tenía una versión diferente, donde Latow influyó en Warhol [96] al preguntarle sobre lo que no le gustaba a Warhol, que resultó ser ir de compras al supermercado, lo que a su vez le hizo imaginarse comprando latas de sopa Campbell's de A&P . [96] Otro relato de la influencia de Latow en Warhol sostiene que ella le preguntó qué era lo que más amaba y, como él respondió "el dinero", le sugirió que pintara billetes de dólares estadounidenses. [97] Latow era entonces una aspirante a decoradora de interiores y propietaria de la Latow Art Gallery en East 60s en Manhattan. También le dijo a Warhol que debería pintar "Algo que veas todos los días y algo que todo el mundo reconocería. Algo así como una lata de sopa Campbell". Carey dijo que Warhol respondió exclamando: "Oh, eso suena fabuloso". Un cheque de 50 dólares (509,8 dólares en 2023) fechado el 23 de noviembre de 1961, en el archivo del Museo Andy Warhol, confirma la historia de que ella le cobraba por darle ideas. [98] [99]
Según un relato, Warhol fue al supermercado al día siguiente y compró una caja de "todas las sopas", que Carey dijo haber visto cuando pasó por el apartamento de Warhol al día siguiente. Cuando el crítico de arte GR Swenson le preguntó a Warhol en 1963 por qué pintaba latas de sopa, el artista respondió: "Solía beberla, solía comer lo mismo todos los días, durante veinte años". [46] [100] Otro relato sostiene que Warhol le ordenó a su madre que comprara una lata de cada una de las 32 variedades de sopa Campbell en la tienda local A&P. Comenzó con una serie de dibujos y luego hizo diapositivas en color de cada una, para proyectarlas en una pantalla. Jugó con las dimensiones y la mejor manera de combinar las variedades. Sin embargo, en lugar de combinarlas, como era común con las imágenes de alimentos de los supermercados de la época, decidió crear, con todo el realismo que pudo, retratos individuales sobre un fondo blanco. [48]
Se dice que la sopa le recordó a Warhol a su madre, Julia, quien se la sirvió regularmente mientras lo criaba durante la Gran Depresión , como inmigrantes checos en un pueblo minero de carbón de Pensilvania . [101] A veces, la familia ni siquiera podía darse el lujo de derrochar en sopa Campbell y comía sopa hecha con kétchup . [102] [103] Se considera dudoso que los Warhol comieran sopa Campbell a menudo, ya que se comercializaba como un artículo de lujo y Julia era una sopero que podía cocinar desde cero. [94] No fue hasta finales de la década de 1950 que la sopa enlatada se dirigió a la clase trabajadora. [104]
En una entrevista para The Face de Londres en 1985, David Yarritu le preguntó a Warhol sobre las flores que su madre hacía con latas de conserva . En su respuesta, Warhol habló de ellas como una de las razones detrás de sus primeras pinturas con latas de conserva:
Varias historias mencionan que la elección de Warhol de las latas de sopa reflejaba su propia devoción ávida por la sopa Campbell como consumidor. Robert Indiana dijo una vez: "Conocí muy bien a Andy. La razón por la que pintaba latas de sopa era que le gustaba la sopa". [105] Se pensaba que se centraba en ellas porque constituían un alimento básico diario. [106] Otros observaron que Warhol simplemente pintaba cosas que le importaban. Disfrutaba comiendo sopa Campbell, le gustaba la Coca-Cola, amaba el dinero y admiraba a las estrellas de cine. Por lo tanto, todas ellas se convirtieron en temas de su obra. Otro relato dice que sus almuerzos diarios en su estudio consistían en sopa Campbell y Coca-Cola, y que, por lo tanto, su inspiración provenía de ver las latas y botellas vacías acumuladas en su escritorio. [107]
Warhol no eligió las latas por tener una relación comercial con la Campbell Soup Company. Aunque en ese momento la empresa vendía cuatro de cada cinco latas de sopa preparada en los Estados Unidos, Warhol prefería que la empresa no se involucrara, "porque se perdería todo el sentido con cualquier tipo de vínculo comercial ". [108] Sin embargo, en 1965, la empresa lo conocía lo suficientemente bien como para que pudiera conseguirles etiquetas de latas reales para usarlas como invitaciones para una exposición. [109] Incluso encargaron un lienzo. [110]
En 1961, Warhol pintó una sola "Lata de sopa Campbell" en un lienzo de 51 cm x 38 cm y se la regaló a su hermano Paul para celebrar el nacimiento de su hijo Marty. Cada uno de los hijos de Paul pudo exponer la pintura en la escuela. Finalmente, la familia decidió subastar la obra el 13 de noviembre de 2002 en Christie's en Nueva York. Esta obra se considera una de las inspiraciones para la posterior y famosa serie. [111]
Willem de Kooning , que se encontraba entre la élite del mundo del arte en la década de 1960, estaba entre los artistas que usaban la palabra sopa metafóricamente en referencia al expresionismo abstracto , diciendo "Todo ya está en el arte, como un gran tazón de sopa. Todo ya está ahí...", mientras que otros artistas de Nueva York usaban la palabra en jerga como una forma de hablar de su arte. [112]
Según Gopnik, existe la opinión académica de que la repetición de Warhol de latas de sopa Campbell casi idénticas podría estar vinculada a las pinturas monocromas azules idénticas de Yves Klein . Gopnik señala que Klein había invitado a Warhol a su boda a principios de 1962 con Rotraut Klein-Moquay , y la obra de Warhol había incorporado el International Klein Blue . [113]
En mayo de 1961, Warhol compró seis versiones en miniatura de la serie de pinturas Benjamin Moore de Frank Stella . En esta serie, Stella representó toda la línea de productos Benjamin Moore con una pintura para cada color. Scherman y Dalton creen que esto podría haber servido en parte como inspiración para la serie completa de latas de sopa Campbell. [114]
Warhol tenía una visión positiva de la cultura ordinaria y sentía que los expresionistas abstractos se habían esforzado mucho por ignorar el esplendor de la modernidad . [8] La serie de latas de sopa Campbell , junto con sus otras series, le brindaron la oportunidad de expresar su visión positiva de la cultura moderna. Sin embargo, su estilo inexpresivo intentaba estar desprovisto de comentarios emocionales y sociales. [8] [115] La obra estaba destinada a carecer de personalidad o expresión individual. [116] [117] La visión de Warhol está encapsulada [41] en la descripción de la revista Time de la "Escuela de la porción de pastel", que "... un grupo de pintores ha llegado a la conclusión común de que los adornos más banales e incluso vulgares de la civilización moderna pueden, cuando se trasladan al lienzo, convertirse en arte". [37]
El trabajo pop-art de Warhol difería de las obras seriadas de artistas como Monet , que usaba series para representar la percepción discriminante y demostrar que un pintor podía recrear cambios en el tiempo, la luz, la estación y el clima con la mano y el ojo. Ahora se entiende que Warhol representa la era moderna de la comercialización y la "uniformidad" indiscriminada. Cuando Warhol finalmente mostró variación, no fue "realista". Sus variaciones posteriores en el color fueron casi una burla de la percepción discriminante. Su adopción del proceso de serigrafía pseudoindustrial habló en contra del uso de una serie para demostrar sutileza. Warhol buscó rechazar la invención y el matiz creando la apariencia de que su trabajo había sido impreso, [116] y recreó sistemáticamente las imperfecciones. [97] Su trabajo en serie lo ayudó a escapar de la sombra alargada de Lichtenstein. [118] Aunque sus latas de sopa no eran tan impactantes y vulgares como algunas de sus otras obras de arte pop tempranas, aún ofendían las sensibilidades del mundo del arte que se habían desarrollado para participar en la expresión artística de emociones íntimas. [116]
En contraste con las sensuales cestas de frutas de Caravaggio , los melocotones de felpa de Chardin o los vibrantes arreglos de manzanas de Cézanne , las mundanas latas de sopa Campbell dieron escalofríos al mundo del arte. Además, la idea de aislar elementos de la cultura pop eminentemente reconocibles era lo suficientemente ridícula para el mundo del arte como para que tanto los méritos como la ética de la obra fueran temas perfectamente razonablemente debatibles, incluso para aquellos que no habían visto la pieza. [119] El arte pop de Warhol puede verse en relación con el arte minimalista , en el sentido de que intenta retratar objetos en su forma más simple e inmediatamente reconocible. El arte pop elimina los matices y los subtonos que de otro modo se asociarían con las representaciones. [120]
Warhol cambió claramente el concepto de apreciación del arte. En lugar de arreglos tridimensionales armoniosos de objetos, eligió derivados mecánicos de la ilustración comercial, con énfasis en el empaque. [108] Sus variaciones de múltiples latas de sopa, por ejemplo, hicieron del proceso de repetición una técnica apreciada: "Si tomas una lata de sopa Campbell y la repites cincuenta veces, no te interesa la imagen retiniana. Según Marcel Duchamp , lo que te interesa es el concepto que quiere poner cincuenta latas de sopa Campbell en un lienzo". [121] Las representaciones regimentadas de múltiples latas casi se convierten en una abstracción cuyos detalles son menos importantes que el panorama. [122] En cierto sentido, la representación era más importante que lo representado. [120] El interés de Warhol en la creación mecánica, durante sus primeros días de arte pop, fue malinterpretado por aquellos en el mundo del arte, cuyo sistema de valores estaba amenazado por la mecanización. [123]
En Europa, el público tenía una opinión muy diferente sobre la obra de Warhol. Muchos la percibían como una sátira subversiva y marxista del capitalismo estadounidense. [108] Si no era subversiva, al menos se la consideraba una crítica marxista de la cultura pop. [124] Dada la perspectiva apolítica de Warhol en general, es probable que este no sea el mensaje pretendido. Según el escritor David Bourdon, el arte pop de Warhol puede no haber sido nada más que un intento de atraer la atención hacia su obra. [108] Gopnik describe la presentación de Warhol como objetiva e imperturbable, sin intención promocional. [125]
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A finales de 1961, Warhol empezó a aprender el proceso de serigrafía de la mano de Floriano Vecchi, [16] que dirigía la Tiber Press desde 1953. Aunque el proceso suele empezar con un dibujo con plantilla , suele evolucionar a partir de una fotografía ampliada que luego se transfiere, con pegamento, a la seda. En cualquier caso, es necesario producir una versión con pegamento de una imagen bidimensional positiva (positivo significa que los espacios abiertos que quedan son donde aparecerá la pintura). Por lo general, la tinta se extiende sobre el medio de modo que pase a través de la seda y no del pegamento. [126] Después de que terminara la temporada navideña de 1961, Vecchi, a lo largo de varias visitas, aconsejó a Warhol sobre cómo refinar sus pigmentos y utilizar mejores técnicas de escobilla de goma . [16] En 1962, las técnicas de serigrafía de Warhol también estuvieron influenciadas por el propietario de un negocio de arte gráfico de Manhattan, Max Arthur Cohn . [127] [128] Warhol tardó hasta agosto de 1962 en perfeccionar su técnica de aplicación de la pintura con una escobilla de goma a través de la pantalla porosa. [129] Las latas de sopa Campbell estuvieron entre las primeras producciones de serigrafía de Warhol; las primeras fueron billetes de dólares estadounidenses . Las piezas se hicieron a partir de plantillas; una para cada color. Warhol no comenzó a convertir fotografías en serigrafías hasta después de que se hubiera producido la serie original de latas de sopa Campbell. [58] En tres meses, estaba produciendo serigrafías en masa sobre varios temas, incluidas las latas de sopa Campbell. [130] En 1967, Warhol creó Factory Additions , una empresa de impresión y publicación. [131] Según Christopher Andreae de The Christian Science Monitor , Warhol produjo dos series diferentes de 10 serigrafías de latas de sopa Campbell en volúmenes de 250, una en 1968 y otra en 1969. [132]
El 7 de abril de 2016, siete impresiones de latas de sopa Campbell fueron robadas del Museo de Arte de Springfield. El FBI anunció una recompensa de 25.000 dólares por información sobre las piezas de arte robadas de la colección " Campbell's Soup I ". [133] Formaban parte de una de las 250 series de 10 serigrafías que Warhol encargó en 1968, que habían sido donadas al museo en 1985 (por The Greenberg Gallery en St. Louis) y que se exhibieron por primera vez desde 2006. Cada una de las serigrafías tenía un valor estimado de 30.000 dólares (38.087 dólares en 2023), según el autor de Artnet Blake Gopnik. [134] Una fuente de la Radio Pública Nacional estima que, en general, se vendían por hasta 45.000 dólares (57.130 dólares en 2023), pero la versión con sopa de tomate podría venderse por 100.000 dólares (126.955 dólares en 2023). Se aseguraron como un conjunto y la compañía de seguros pagó 750.000 dólares (952.163 dólares en 2023), una vez que el museo entregó las tres serigrafías restantes. [135]
Cuando la Galería de Arte de Ontario adquirió un set completo de Campbell's Soup I en 2017, se convirtió en el primer set en una colección pública en Canadá . [19] El 8 de noviembre de 2022, los manifestantes contra el cambio climático se pegaron y vandalizaron otra versión del set "Campbell's Soup I" que estaba en exhibición en la Galería Nacional de Australia . [136] [137] Una edición del segundo set, Campbell's Soup Cans II, es parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. [138] [139] [140] [141] [142] [143] [144] [145] [ 146] [ 147] El Museo de Arte Moderno también tiene uno de estos sets. [148] En 2013, la sopa de frijoles Hot Dog de este set se vendió por $ 258,046 ($ 337524 en 2023) en Viena . [61]
En 1965,Warhol revisó el tema de las latas de sopa Campbell mientras reemplazaba arbitrariamente los colores rojo y blanco originales con una variedad más amplia de tonos. Produjo un conjunto de 20 lienzos de 3 por 2 pies (91 cm × 61 cm), utilizando cuatro o cinco colores además del negro y, en algunos casos, el blanco. Este conjunto se considera lo suficientemente significativo como para ser una gira como una exposición de arte propia. Ken Johnson , de The New York Times , señaló que, en contraste con la "repetición mecánica" habitual de Warhol, cada pintura era notable por su singularidad. [149] 19 de las 20 todavía existían cuando 12 de ellas se presentaron en una exposición en 2011. [150] En algún momento antes de 2004, el Museo de Arte Moderno tenía una de estas. [151]
En 1970, Warhol inició una colaboración en la que facilitó duplicaciones exactas de algunas de sus obras de la década de 1960 proporcionando los negativos fotográficos, códigos de color precisos, pantallas y matrices de película para la producción de serigrafías europeas. Warhol firmó y numeró una edición de 250 antes de que se produjeran versiones posteriores no autorizadas y sin firmar. [152] [153] Las obras no autorizadas fueron el resultado de una pelea entre Warhol y algunos de los empleados de su estudio de la ciudad de Nueva York que fueron a Bruselas , donde produjeron obras estampadas con "Sunday B Morning" y "Add Your Own Signature Here". [154] Algunas de las producciones no autorizadas llevaban la marca "Esto no es mío, Andy Warhol". [153] Las galerías de arte y los comerciantes comercializan reimpresiones "Sunday B Morning" de varias obras de serigrafía, incluidas las de las series de latas de sopa Campbell. [155]
Warhol siguió el éxito de su serie original con varias obras relacionadas que incorporaban el mismo tema de las latas de sopa Campbell. En 1982, Warhol había pintado más de 100 representaciones de latas de sopa Campbell. [156] Estas obras posteriores, junto con la original, se conocen colectivamente como la serie de latas de sopa Campbell y, a menudo, simplemente como las latas de sopa Campbell. Las obras posteriores de latas de sopa Campbell fueron muy diversas. Sus alturas oscilaban entre 20 pulgadas (510 mm) y 6 pies (1,8 m). [157] Ocasionalmente, eligió representar latas con etiquetas rotas, etiquetas descascaradas, cuerpos aplastados o tapas abiertas (ver imagen a la derecha). [158] [17]
Según el recorrido de audio móvil en The Broad , Warhol produjo 6 pinturas de latas de sopa Campbell con etiquetas rotas. [159] Dos de estas resultaron en ventas récord. En 1970, Warhol estableció el precio récord de subasta para una pintura de un artista estadounidense vivo con una venta de $ 60,000 ($ 470746 en 2023) de Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) (1962) en una venta en Parke-Bernet , la casa de subastas estadounidense más importante de la época (más tarde adquirida por Sotheby's ). [9] El vendedor fue un joven Peter Brant , según el comerciante de arte James Mayor. [160] Según algunos relatos, esta fue una venta arreglada en lugar de una subasta. [161] Este récord fue batido unos meses más tarde por el rival de Warhol por la atención y aprobación del mundo del arte, Lichtenstein, quien vendió una representación de una pincelada gigante, Big Painting No. 6 (1965), por 75.000 dólares (588.432 dólares en 2023). [162]
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En mayo de 2006, la Small Torn Campbell Soup Can (Pepper Pot) (1962) de Warhol se vendió por 11.776.000 dólares (17,8 millones de dólares en 2023) y estableció el récord mundial de subasta actual para una pintura de la serie Campbell Soup Can . [164] [165] La pintura fue comprada para la colección de Eli Broad , [166] un hombre que una vez estableció el récord de la transacción con tarjeta de crédito más grande cuando compró "I ... I'm Sorry" de Lichtenstein por 2,5 millones de dólares con una tarjeta American Express . [167] La obra está en la colección de The Broad. [168] La venta de Warhol por 11,8 millones de dólares fue parte de las Ventas de Arte Impresionista , Moderno , de Posguerra y Contemporáneo de Christie's para la Temporada de Primavera de 2006. Las ventas totales en la noche en que se subastó fueron de 143.187.200 dólares (216,41 millones de dólares en 2023), que fue la segunda noche de subasta más alta en la historia en ese momento. [164]
Cuando Warhol (con Lichtenstein, Wesselmann y Mary Inman ) expuso en la exposición colectiva The American Supermarket en la Galería Bianchini en 1964, presentó serigrafías de latas de sopa Campbell y latas autografiadas de sopa Campbell, a las que se refería como su "número Duchamp". [169] Warhol firmó varias cajas de latas de sopa para la exposición. [170] Cuando los fans acosaban a Warhol para que firmara las latas de sopa, él o sus asistentes ponían la firma de Warhol en las latas. [171]
200 latas de sopa Campbell (1962, acrílico sobre lienzo, 72 por 100 pulgadas (182,9 cm × 254,0 cm)), en la colección privada de John y Kimiko Powers, es el lienzo individual más grande de las pinturas de latas de sopa Campbell. Está compuesto por diez filas y veinte columnas de numerosos sabores de sopas. Los expertos lo señalan como una de las obras más significativas del arte pop, tanto como representación pop como en conjunción con predecesores inmediatos como Jasper Johns y los movimientos sucesores del arte minimalista y conceptual. [172] Fue creado cuando Warhol estaba desarrollando habilidades para reemplazar la pintura y el dibujo a mano, y produjo la serie repetitiva con sellos y plantillas. [173] Su medio era pintura de polímero sintético y tinta serigráfica sobre lienzo, según una fuente. [174] El paso a los sellos y las plantillas redujo los defectos, y el paso posterior a la serigrafía dio como resultado un proceso cuyas únicas variaciones se debían a una mecánica inconsistente: "restos de tinta apelmazados en la parte inferior de las pantallas, filtraciones irregulares a través de las pantallas o pantallas colocadas de manera imprecisa e inconsistente sobre el lienzo". [23] La pintura de latas de sopa más antigua parece ser Lata de sopa Campbell (arroz con tomate) , un lienzo de tinta, témpera, crayón y óleo de 1961. [175]
En muchas de las obras, incluida la serie original, Warhol simplificó drásticamente el medallón dorado que aparece en las latas de sopa Campbell al reemplazar las figuras alegóricas emparejadas por un disco plano amarillo. [108] En la mayoría de las variaciones, el único indicio de tridimensionalidad provenía del sombreado de la tapa de la lata. Por lo demás, la imagen era plana. Las obras con etiquetas rotas se perciben como metáforas de la vida en el sentido de que incluso los alimentos envasados deben llegar a su fin. A menudo se las describe como expresionistas. [176]
La gran variedad de trabajos producidos mediante un proceso semimecanizado con muchos colaboradores, la popularidad de Warhol, el valor de sus obras y la diversidad de obras en varios géneros y medios han creado la necesidad de que la Junta de Autenticación de Arte de Andy Warhol certifique la autenticidad de las obras de Warhol. [177]
El Museo de Arte Moderno Andy Warhol sufrió el robo de una de sus pinturas de latas de sopa Campbell . Se estima que su valor era de 35.000 euros (43.011 euros en 2023). El robo se produjo en marzo de 2015, pero no se hizo público hasta agosto de 2015. [178] En marzo de 2021, en Manhattan , una litografía de latas de sopa Campbell valorada en decenas de miles de dólares fue robada al curador de arte Gil Traub. Aunque el ladrón fue identificado en un vídeo de seguridad, la obra de arte no fue recuperada. [179]
La producción de Warhol de las obras de latas de sopa Campbell pasó por tres fases distintas. La primera tuvo lugar en 1962, durante la cual creó imágenes realistas y produjo numerosos dibujos a lápiz del tema. [118] En 1965, su segunda fase involucró latas de sopa multicolor. [149] A fines de la década de 1970, volvió a las latas de sopa mientras invertía e invertía las imágenes. [175] Las obras de latas de sopa Campbell de Warhol más recordadas son de la primera fase. Warhol también es reconocido por sus icónicas serigrafías seriadas de celebridades de personas como Elvis Presley , Marilyn Monroe y Liz Taylor , que se produjeron durante su fase de serigrafía de 1962-1964. Sus temas de pintura más repetidos son Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy y otras celebridades. [180]
Irving Blum puso a disposición del público los treinta y dos lienzos originales a través de un acuerdo con la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, al colocarlos en préstamo permanente el 20 de febrero de 1987, dos días antes de la muerte de Warhol. [97] [181] Mientras estaban en la Galería Nacional de Arte, se instalaron en una cuadrícula de 4 filas y 8 columnas. [182] Las obras estaban en préstamo a la Galería Nacional de Arte cuando el Museo de Arte Moderno las adquirió por aproximadamente $ 15 millones el 9 de octubre de 1996 ($ 29,14 millones en 2023). [183] El Museo de Arte Moderno atribuye la fuente de los fondos para esta compra a una amplia variedad de fuentes: "Donación parcial de Irving Blum. Financiación adicional proporcionada por el legado Nelson A. Rockefeller , donación del Sr. y la Sra. William AM Burden , Fondo Abby Aldrich Rockefeller , donación de Nina y Gordon Bunshaft , adquirido a través del legado de Lillie P. Bliss , el Fondo Philip Johnson , el legado de Frances R. Keech, donación de la Sra. Bliss Parkinson y el legado de Florence B. Wesley (todo por intercambio)." [184]
Anderson, un fabricante de heladeras, ... Arthur Dorance y Joseph Campbell luego formaron una nueva empresa llamada Joseph Campbell Preserve Company. ...
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